lunes, 25 de febrero de 2013

BILL EVANS: Momentum

BILL EVANS:
Momentum

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Marty Morell: Batería.

CD 1:
01. Re: Person I Knew (7:59)
02. Elsa (7:04)
03. Turn Out The Stars (5:13)
04. Gloria’s Step (9:37)
05. Emily (7:47)
06. Quiet Now (5:38)

CD 2:
01. My Romance (10:24)
02. Sugar Plum (11:33)
03. The Two Lonely People (8:12)
04. Who Can I Turn To (7:49)
05. What Are You Doing The Rest of Your Life (5:17)
06. Nardis (6:08)

Grabado en directo en el Stadsschouwburg, Groningen, (Holanda) el 4 de Febrero de 1972.
Limetree
MCD 0043
2 CD 2012

Bill Evans, Momentum (Limetree, 2012)

Resulta curioso y no se sabe a que extrañas circunstancias obedece (algunas de ellas seguro que son comerciales), hace algún tiempo, el mercado discográfico se encuentra invadido por un número elevado de grabaciones (en su mayoría inéditas) del pianista norteamericano Bill Evans, todo ello sin tener en cuenta la gran cantidad de bootlegs que es posible encontrar de sus numerosos conciertos en directo. En este blog ya hemos reseñado algunas de estas nuevas grabaciones, entre ellas las de Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate (Resonace Records, 2012) con la formación de Eddie Gomez y Marty Morell (al igual que en la presente grabación que vamos a comentar), y Live at Casale Monferrato (Codec Records, 2012). 

Momentum es una nueva e “inédita” grabación llevada a cabo durante la gira que el grupo de Bill Evans realizó durante 1972 por Europa, y para este concierto en concreto en Groningen, (Holanda). Parece ser que la posibilidad de grabar la actuación fue un acuerdo que se llevó a cabo entre Jan Warntjes (pianista y gran aficionado a la música de Evans) y la manager del pianista, que se cree que fue Helen Keane. Las cintas de estas grabaciones (con tres micros como se llevaban a cabo por aquellos tiempos) se han mantenido guardadas durante más de cuarenta años y además, en perfecto estado de conservación, lo que se puede comprobar a tenor de la excelente calidad sonora de que goza todo el concierto. 

Por lo que se refiere estrictamente a la música, hay que apuntar que tanto Bill Evans como Eddie Gomez y Marty Morell se encuentran en estado de gracia y tocados por la varita de los dioses de la creación. El trío funciona a la perfección como entidad creativa unitaria, pero así mismo en relación a las cualidades musicales de los intérpretes en sus respectivas aportaciones solistas. El repertorio no ofrecerá ninguna sorpresa a los aficionados y seguidores de Bill Evans, pero sin duda alguna, es todo un lujo poder disfrutar de una grabación en directo tan bien realizada y con música de este inagotable maestro de las ochenta y ocho teclas. 

Apuntar de forma significativa la empática relación entre Evans-Gomez a lo largo de todo el concierto, a consecuencia que el contrabajista disfruta de un enorme y basto espacio para llevar a cabo solos de enorme enjundia interpretativa (prácticamente en la mayoría de las composiciones), incluso se podría llegar a decir que en algunos momentos extremadamente vigorosos, pero en todo momento muy creativos en la forma de la construcción y resolución de los mismos; los aficionados al contrabajo disfrutarán a lo grande con Eddie Gomez, baste como ejemplo el solo que ejecuta en el sensual y delicioso tema “The Two Lonely People”, todo ello apoyado con un pianísmo extremadamente sensual y apasionado por parte de Evans. La delicadeza del piano y su excelsa narratividad se ponen de manifiesto en la balada de Michel Legrand, "What Are You Doing the Rest of Your Life", con contribuciones significativas principalmente de Eddie Gomez y Marty Morell.

El concierto así mismo presenta magníficas grabaciones de temas de la discografía de Evans como "Re: Person I Knew", ejecutado de una forma muy reflexiva y sensitiva, en donde el trío brilla con luz propia; o el clásico “Turn Out The Stars”, en donde el tratamiento melódico y armónico de Evans sobre las improvisiones de Gomez, confieren una elegancia y sobriedad a la interpretación, que es sin duda alguna es de lo mejor de la grabación. Por último me gustaría también señalar la magnífica y extensa versión que lleva a cabo el trío del tema de Scott Lafaro “Gloria´s Step”, en una demostración de fuerza y músculo interpretativo por parte de los tres intérpretes.

En definitiva, una más que recomendable e inédita grabación de uno de los maestros de piano de todo los tiempos, que no debería de pasar desapercibida.


miércoles, 20 de febrero de 2013

FOTO: DAVID MENGUAL-FREE SPIRITS BIG BAND: Fotos del concierto en el Casino de Granollers (Barcelona)-23è Festival de Jazz Granollers

FOTO: DAVID MENGUAL-FREE SPIRITS BIG BAND: Fotos del concierto en el Casino de Granollers (Barcelona)-23è Festival de Jazz Granollers

- David Mengual: Dirección musical.
- Joan Mas y Orio Fontclara: Saxo alto.
- Miguel Pintxo Villar y Gonzalo Levin: Saxo tenor.
- Iván González, Àlvar Monfort y Natsuko Sugao: Trompetas.
- Aram Montagut, Marc Joaniquet y Dario García: Trombones.
- Lina Lomanto: Piano.
- Guillem Jubany: Guitarra.
- Alex Reviriego: Contrabajo.
- Josema Martín y Jordi Herreros: Baterias.

Casino de Granollers (Barcelona)
23è Festival de Jazz Granollers.
15 Febrero 2013


David Mengual-Free Spirits Big Band © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 15 de febrero de 2013

KEITH JARRETT: Sleeper

KEITH JARRETT:
Sleeper

- Keith Jarrett: Piano.
- Jan Gabarek: Saxo tenor, soprano, flauta y percusión.
- Palle Danielsson: Contrabajo.
- Jon Christensen: Batería.

CD 1:
01. Personal Mountains.
02. Innocence.
03. So Tender.

CD 2:
01. Oasis.
02. Chant Of The Soil.
03. Prism.
04. New Dance.

Grabado en directo el 16 de Abril de 1979 en el Nakano Sun Plaza de Tokyo.
ECM Records
2290/91
2 CD 2012

Keith Jarrett, Sleeper (ECM Records, 2012)


En más de una ocasión hemos comentado en este blog que Manfred Eicher (alma mater del sello discográfico ECM Recors), ha tenido a la largo de su carrera como director de ECM la afición de grabar durante muchos años las actuaciones en directo de Keith Jarrett. Esta circunstancia incluso el mismo Eicher lo llegó a manifestar en el documento en formato de DVD que en su momento se editó con el título de Keith Jarrett: The Art of Improvisation, y que en este blog hicimos cumplida reseña.


Debido a esta afición, obsesión o como se le quiera llamar, ello ha posibilitado a los aficionados del pianista Keith Jarrett disfrutar de un buen número de grabaciones que posiblemente no hubieran salido a la luz. En el presente compacto que comentamos le ha tocado el turno al que se apodó con el nombre del “cuarteto europeo”, la agrupación que creó Jarrett tras el “quinteto americano”. Con esta formación (que grabó de forma dispersa) se publicaron dos discos de estudio, Belonging en 1974 y el clásico My Song en el año 1977. Poca discografía para un excelente grupo que se vio aumentada cuando en el año 1980 se publicó el disco Nude Ants (grabación que procedía de un concierto llevado a cabo en el club Village Vanguard de Nueva York) y donde se documentaba la gira norte-americana del grupo en 1979. Posteriormente en 1989 se publicó el disco Personal Mountains que contenía temas del concierto de 16 de Abril en Tokyo, pero quedaron temas sin publicar que ahora en la última grabación de Jarrett han visto la luz, todo y que subsistirá la duda si de la extensa gira que se llevó a cabo por Japón todavía queda material inédito (circunstancia más que probable).

Por lo que se refiere a la grabación propiamente dicha de Sleeper el aficionado se encontrará con algunas tomas distintas a las originalmente publicadas más el añadido del tema inédito “So Tender”. El total de siete temas de este doble compacto se encuentra conformado por un mundo musical variado y heterogéneo, todo ello siempre marcado por el sonido altamente reconocible e inconfundible de los saxos de Jan Garbarek.

Las composiciones de esta nueva grabación tienen todas la autoría de Keith Jarrett, planteando algunas estructuras y sonoridades muy provocadoras y con ciertos planteamientos muy abiertos provenientes de la libre improvisación como en la extensa interpretación de “Oasis”, o composiciones con un fuerte calado melódico e incluso se podría decir que cordial como “Personal Mountains” o “So Tender”. También es posible encontrar una balada, “Prism”, con una interpretación por momentos sombría pero con un Jarrett y un Garbarek muy enfáticos y altamente sensuales en sus líneas melódicas, secundados en todo momento por una sección formidable rítmica.

Slepper así mismo cuenta con ciertas dosis de temática rítmico obsesivas y en donde es perfectamente reconocible el piano “cantarín” de Jarrett, muy especialmente en todos los temas interpretados a lo largo del primer compacto, lo que permite apreciar como se funden diversas texturas, sonoridades y ambientes, desde momentos de libertad interpretativa, pasando por disquisiciones jazzísticas a momentos de frenesí interpretativo.

Todo lo comentado sirve para poder disfrutar de una de las agrupaciones más importantes en la carrera musical de Keith Jarrett, y si cabe, para volver a descubrir y principalmente a redescubrir, un grupo que en su momento causó un importante impacto en el mundo jazzístico a consecuencia de su manera de entender la música.

Sin duda alguna una excelente grabación que los numerosos seguidores de Keith Jarrett no deberán de dejar pasar para seguir incrementando la abultadísima discoteca del pianista norte-americano.

miércoles, 13 de febrero de 2013

FOTO: DONNY McCASLIN GROUP: Fotos del concierto en el Casino de Granollers (Barcelona)-23è Festival de Jazz Granollers

FOTO: DONNY McCASLIN GROUP: Fotos del concierto en el Casino de Granollers (Barcelona)-23è Festival de Jazz Granollers.

- Donny McCaslin: Saxo tenor.
- Matt Mitchell, piano Fender Rhodes.
- Tim Lefebvre: Bajo eléctrico.
- Nate Wood: Batería.

Casino de Granollers (Barcelona)
23è Festival de Jazz Granollers.
1 Febrero 2013


Donny McCaslin © Photo by Joan Carles Abelenda

Matt Mitchell © Photo by Joan Carles Abelenda
Tim Lefebvre © Photo by Joan Carles Abelenda
Nate Wood © Photo by Joan Carles Abelenda

Una crítica del concierto del Donny McCaslin Group realizada por mi, se puede leer en la revista digital JazzTK:

jueves, 7 de febrero de 2013

FOTO: WALLY BESSER & Pere Ferré: Foto del concierto Jamboree (Barcelona)

FOTO: WALLY BESSER & Pere Ferré: Foto del concierto Jamboree (Barcelona).

- Wally Besser: Trompeta y fiscorno.
- Pere Ferré: Piano.
- Dimitri Skidinov: Contrabajo.
- Adrià Font: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
2 Febrero 2013


Wally Besser © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 5 de febrero de 2013

MARCOS PIN-Factor E-Reset: Barbanza

MARCOS PIN-Factor E-Reset:
Barbanza

- Javier Pereiro "GDJazz": Trompeta y fliscorno.
- Luis Miranda: Trombón y bonbardino.
- Pablo Castaño: Saxo alto y flauta.
- Xose Miguelez: Saxo tenor.
- Toño Otero: Saxo tenor y saxo barítono.
- Ton Risco: Vibráfono.
- Marcos Pin: Guitarra.
- Manolo Gutiérrez: Piano.
- Juansy Santomé: Contrabajo.
- Max Gomez: Batería.

01. Bagueera´s Dilemma 08:29
02. Moment´s Notice 08:26
03. Bico de Mar 08:03
04. San Finx 05:32
05. Where Are They? 08:25
06. Noite de Sereas 06:15
07. Escarabote´s Blues 08:17

Free Code Jazz Records.
FC74CD
CD 2012

Marcos Pin Factor E-Reset, Barbanza (FreeCode Jazz Records, 2012)

Marcos Pin es un estupendo y magnífico guitarrista gallego que a lo largo de los últimos años ha ido destacando y despuntando como músico, compositor y arreglista. Su actividad musical, a pesar de su calidad, ha pasado un tanto desapercibida para los aficionados, todo y tener una nutrida discografía tanto en condición de líder como en participaciones como co-líder. El año pasado Marcos Pin grabó y plasmó en compacto el que se puede considerar su proyecto más arriesgado y comprometedor, Barbanza, un grupo conformado por diez músicos y confeccionado por un repertorio a base de temas originales compuestos y arreglados por el propio guitarrista, con la excepción de la interpretación de la composición de John Coltrane “Moment´s Notice”; algunos de los títulos del presente compacto ya habían sido utilizados en otras grabaciones del propio guitarrista (“Where Are They?”, “Escarabote´s Blues” del compacto Marcos Pin Trio-Directions -Free Code Jazz Records, 2007-, o “Bagueera´s Dilemma” procedente del trabajo Athanasopoulos/Pin Jazz Quartet “Modern Money Mechanics -Free Code Jazz Records, 2010-) 

Hay que aplaudir el riesgo y la valentía que Marcos Pin ha demostrado a la hora de confeccionar un extenso programa musical para una formación tan inusual en nuestros días, diez músicos, principalmente por la dificultad organizativa y logística que el grupo conlleva como tal, así como por la ardua labor de composición y confección de arreglos a la que se ha visto comprometido.

Con todo lo comentado, Barbanza (título que se refiere a la península de las Rias Baixas -Galicia- lugar de residencia del guitarrista) nos ofrece siete cortes de extensa duración en donde es posible apreciar un hard-bop exquisito y sin contemplaciones, un swing que planea a lo largo de todos los temas, y una sonoridad apoyada en unos primorosos acordes que realzan no tanto la condición de líder del guitarrista (catalizador de todas las ideas musicales) sino la de la formación como entidad creativa a nivel global.

Uno de los éxitos de la grabación radica en la sonoridad a big band que es apreciable en el desarrollo de los temas, todo y que el grupo que lidera Marcos Pin es un tanto reducido para ser considerada como tal. Un segundo aspecto a destacar es la perfecta comunicación y participación de todos los músicos, y en concreto el aporte musical en las diferentes ruedas de solos que se llevan a cabo en los temas, lo que posibilita que por momentos nos encontremos con subgrupos musicales dentro de la misma formación de diez músicos. La combinación de sonoridades propias de pequeño combo y las procedentes de una big band hacen florecer unas texturas sonoras y una paleta de colores que flanqueados por unos cambios de ritmos y de tonalidades en el desarrollo de los temas, ofrecen una música de excepcional calidad y que se disfruta sin solución de continuidad. A este éxito en su conjunto colaboran de forma muy importante algunos de los músicos de la formación como el pianista Manolo Gutiérrez, baste escuchar los estupendos solos que lleva a cabo en temas como “Bico de Mar”, “Noite de Sereas” o “Escarabote´s Blues” que junto a unas sonoridades más propias del los años sesenta, ofrecen unas composiciones llenas de texturas y armonías de fuerte calado interpretativo. También señalar la aportación del vibráfono de Ton Risco a lo largo de todo el compacto, destacar entre sus participaciones los temas ”Moment´s Notice” y “Noite de Sereas”, o la trompeta de Javier Pereiro y el trombón de José Luis Miranda. No me gustaría acabar sin recomendar de forma especial la versión del tema de John Coltrane “Moment´s Notice” (composición que apareció en el afamado disco del saxofonista norte-americano, Blue Train), una delicia de interpretación que tiene un ámbito musical y sonoro muy particular, a tenor tanto de las aportaciones solistas como por los arreglos orquestales que planean de forma magistral por toda la composición. 

Un trabajo que no debería de pasar desapercibido.

INFORMACIÓN ADICIONAL:
Como información adicional se acompaña link para la escucha del tema “Moment´s Notice" del trabajo comentado de Marcos Pin-Factor E-Reset:



sábado, 2 de febrero de 2013

FOTO: DIEGO AMADOR TRIO + LLIBERT FORTUNY: Foto del concierto Jamboree (Barcelona)

FOTO: DIEGO AMADOR TRIO + LLIBERT FORTUNY: Foto del concierto Jamboree (Barcelona).

- Diego Amador: Piano y cante.
- Llibert Fortuny: Saxo tenor.
- Jesús Garrido: Contrabajo.
- Israel Varela: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
25 Enero 2013


Diego Amador & Llibert Fortuny © Photo by Joan Carles Abelenda

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