viernes, 29 de noviembre de 2013

MOUTIN REUNION QUARTET: Red Moon

MOUTIN REUNION QUARTET:
Red Moon

- François Moutin: Contrabajo y composición.
- Louis Moutin (batería.
- Baptiste Trotignon: Piano.
- Rick Margitza: Saxo.

01. La Mer.
02. Red Moon. 
03. Apollo 13th.
04. Soraya.
05. Jazz Married.         
06. Taking Off.  
07. Sailing Through the Clouds.
08. New York Silly.       
09.Elle Aime.   
10.Stompin' at the Savoy.

Grabado en N.Y. 21, 22 y 23 de Mayo de 2003.
Nocturne.
NTCD 337
CD 2003


Moutin Reunion Quartet, Red Moon (Nocturne, 2013)

Moutin Reunión es la formación francesa liderada por los hermanos gemelos François  y Louis Moutin, creada en el año 1998; junto a la presencia de dos jóvenes músicos franceses, el pianista Baptiste Trogtignon y el saxofonista Sylvain Beuf; este último reemplazado en el año 2003 por el saxofonista americano Rick Margitza (conocido por haber pertenecido a la banda de Miles Davis durante el año 1988). Los hermanos Moutin forman parte del plantel actual de estupendos músicos franceses (poco conocidos por los aficionados españoles), que han tocado con los mejores improvisadores americanos y europeos, entre los primeros citar James Hurt, Ari Hoenig, Ben Monder, y entre los europeos a Martial Solal, Michel Portal, Jean-Michel Pilc o Christian Escoudé.

El programa escogido para la presente grabación se compone de temas originales de los hermanos Moutin y dos de firma ajena (uno de Charles Trenet y otro de Chick Webb). La música que se desprende de todo el trabajo es sin duda alguna arriesgada, caracterizada por desarrollos y estructuras complicadas a nivel rítmico y armónico para todos los integrantes del grupo. Aunque el peso del desarrollo musical cae sin duda alguna en la batería y el bajo de los hermanos Moutin; Trogtignon y Margitza no se quedan a tras en sus aportaciones musicales. En el tema Apollo 13th Baptiste Trogtignon hace gala de un piano aguerrido y poderoso, desplegando gran cantidad de ritmos complicados que se entremezclan con los desarrollos de sus propios compañeros. Por el contrario en la balada Soraya, el piano se torna cálido y muy armónico, apoyado por el bello lirismo del saxo de Rick Margitza. El saxofonista americano despliega a lo largo de los temas un sonido elegante, cuidado y arriesgado en momentos, mientras que en otros expande su lado más romántico y bucólico.

La pareja Trogtignon-Margitza es el complemento perfecto para los hermanos Moutin a lo largo del cedé, aunque la compenetración de batería y bajo se pone de manifiesto en el estupendo dúo que protagonizan en el tema de Charles Trenet, La Mer; el tema se encuentra desarrollado exclusivamente con las manos tanto por Louis Motin al bajo como por François Moutin a la batería, sin utilización alguna de sticks. Ello provoca un efecto rítmico contagioso, oscuro y sencillo, en donde demuestran las habilidades para extraer de cada instrumento una sonoridad atípica.

El Moutin Reunión Quartet representa y desarrolla la vertiente más contemporánea del jazz francés, de la mano de unos desconocidos aunque magníficos músicos, que son de obligada escucha para los aficionados españoles.

martes, 26 de noviembre de 2013

FOTO: ISMAEL DUEÑAS TRIO: Fotos del concierto Jamboree (Barcelona)

FOTO: ISMAEL DUEÑAS TRIO: Fotos del concierto Jamboree (Barcelona).

- Ismael Dueñas: Piano.
- Joan Motera: Contrabajo.
- Òscar Domènech: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
Jamboree Festival.
23 Noviembre 2013

Ismael Dueñas © Photo by Joan Carles Abelenda

Joan Motera © Photo by Joan Carles Abelenda

Òscar Domènech © Photo by Joan Carles Abelenda

Ismael Dueñas Trio © Photo by Joan Carles Abelenda

Ismael Dueñas © Photo by Joan Carles Abelenda

Ismael Dueñas Trio © Photo by Joan Carles Abelenda

lunes, 25 de noviembre de 2013

AMOS HOFFMAN: Carving

AMOS HOFFMAN:
Carving

- Amos Hoffman: Guitarra y Oud.
- Gilad Abro: Contrabajo.
- Amir Bresler: Batería.
- Ilan Katchka: Percusión.
- Ilan Salem: Flauta y flauta alta.
Invitados:
- Avishai Cohen: Bajo eléctico en el tema 6 y Calabash en el tema 8.
- Itamar Doari: Darbuka en el tema 8.
- Shai Maestro: Piano en el tema 11.

01. Monique.
02. Brown Sugar.
03. A Minute To Smell The Flowers.
04. Rea.
05. Self Portrait.
06. Ras.
07. All Alone.
08. Uncle Charlie.
09. The Well
10. Abe Baby.
11. Away.

Razdaz Records.
Grabado entre los días 23-26 de Septiembre de 2009.
RD4609
CD 2010


Amos Hoffman, Carving (Razdaz Records, 2010)

El cruce de culturas musicales ha sido una circunstancia que se ha producido desde los inicios del jazz. Ello ha reportado un enriquecimiento y una ampliación de fronteras estilisticas que en muchos momentos han provocado la eliminación o supresión de muchas etiquetas musicales.

El compacto de Amos Hoffman que ahora se comenta (su cuarta referencia como líder) es un encuentro de diversas culturas musicales en donde se hermanan músicas tradicionales de la cultura israelí y sonoridades provenientes de la cultura más occidental, entre ellas, el blues, el jazz y ciertas pinceladas de música culta, de pop e incluso de rock. Así mismo la presente grabación es una reafirmación de las raices y del entorno familiar de Hoffman, en las notas de la carpetilla el propio músico hace un recuerdo de la figura parterna (el escultor Moshe Hoffman) a quien le dedica la grabación y de quien es el retrato de la portada del compacto; el tema Monique esta dedicado a su esposa, que así mismo es la encargada del diseño y de algunas de la fotos que se encuentran en el cedé y hay un tema dedicado a su tío, Uncle Charlie.

Con todos ingredientes apuntados la escucha del disco es un viaje musical en donde la guitarra eléctrica y el oud son los dos grandes protagonistas. Con dos identidades bien distintas y diferenciadas muestran la personalidad musical del líder de la sesión (la que le proviene de su propia tradición y la adquirida lejos de sus orígenes), lo que provoca temas de fuerte calado tradicional como en las composiciones “Self Portrait”, “Uncle Charlie” o “The Well”. Tradición en donde aparecen instrumentos como el propio oud, el calabash o el darbuka e incluso es posible apreciar algunas voces.

La parte musical más occidental por el contrario nos acerca al lenguaje del blues en “All Alone”, a las sonoridades más pop y funkeras como en el tema “Ras” donde colabora Avishai Cohen en el bajo eléctrico, o un lenguaje más cercano al jazz como en “Rea”.

De la formación que acompaña a Hoffman cabe resaltar la presencia del afamado Avishai Cohen (quien a su vez es el encargado de la producción), de Sahi Maestro al piano, y algunos de los músicos israelíes más conocidos del momento.

Carving es sin duda un estupendo disco para desprendernos de los posibles perjucios que tengamos a la hora de hermanar y reunir músicas de culturas tan distintas pero sin darnos cuenta a la vez… tan iguales.

NOTA: La crítica de este compacto se redactó para la revista digital JazzTK.

jueves, 21 de noviembre de 2013

FOTOS: TORD GUSTAVSEN SOLO: Foto del concierto Jamboree (Barcelona)

FOTOS: TORD GUSTAVSEN SOLO: Foto del concierto Jamboree (Barcelona).

- Tord Gustavsen: Piano.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
Jamboree Festival.
13 Noviembre 2013


Tord Gustavsen © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 19 de noviembre de 2013

BLUE MITCHELL: Blue Mitchell and Orchestra (Smooth As The Wind & A Sure Thing)

BLUE MITCHELL:
Blue Mitchell and Orchestra (Smooth As The Wind & A Sure Thing)

Músicos en Smooth as the Wind (temas #1 a 10):
- Blue Mitchell, Clark Terry, Bernie Glow, Burt Collins: Trompetas.
- Britt Woodman, Julian Priester: Tombones.
- Willie Ruff: Corno francés.
- Tommy Flanagan: Piano.
- Tommy Williams: Contrabajo.
- Charlie Persip: Batería.
- String section con Harry Lookofsky (violín), concertmaster.
En los temas #1,2,3,7,8 & 10 Jimmy Cleveland, Urbie Green, trombones y Philly Joe Jones, batería, reemplazando a Woodman, Priester and Persip.

Músicos en A Sure Thing (temas #11 a 17):
- Blue Mitchell, Clark Terry: Trompeteas.
- Julius Watkins: Corno francés.
- Jerome Richardson: Flauta y saxo alto.
- Jimmy Heath: Saxo tenor.
- Pepper Adams (en el tema #13) o Pat Patrick (en el tema #16): Saxo baritone.
- Wynton Kelly: Piano.
- Sam Jones: Contrabajo.
- Albert “Tootie” Heath: Batería.
En el tema #17 solo Mitchell, Heath, Kelly, Jones y “Tootie” Heath.

Músicos en el tema #18:
- Blue Mitchel: Trompeta.
- Junior Cook: Saxo tenor.
- Cedar Walton: Piano.
- Gene Taylor: Contrabajo.
- Roy Brooks: Batería.

01. Smooth as the Wind (Dameron) 5:11
02. But Beautiful (Burke-Van Heusen) 3:35
03. The Best Things in Life Are Free (DeSylva-Brown-Henderson) 3:18
04. Peace (Horace Silver) 3:55
05. For Heaven’s Sake (Meyer-Bretton-Edwards) 3:32
06. The Nearness of You (Washington-Carmichael) 3:22
07. A Blue Time (Dameron) 4:53
08. Strollin’ (Silver) 3:16
09. For All We Know (Lewis-Coots) 3:21
10. I’m a Fool to Want You (Herron-Sinatra-Wolf) 3:36
11. West Coast Blues (Montgomery) 5:38
12. I Can’t Get Started (Duke-Gershwin) 3:45
13. Blue on Blue (Heath) 4:45
14. A Sure Thing (Kern-Gershwin) 4:30
15. Hootie Blues (McShann) 5:21
16. Hip to It (Mitchell) 4:56
17. Gone with the Wind (Wrubel-Magidson) 5:56
18. Why Do I Love You? (Kern-Hammerstein II) 5:25

Fuentes:
Temas #1-10, del disco Smooth as the Wind (Riverside RS 9367).
Grabado en el Plaza Sound Studios, New York City, 27 de Diciembre de 1960 (#4,5,6,8) y 29 & 30 de Marzo (#1,2,3,7,9,10), 1961.
Temas #11-17, del disco A Sure Thing (Riverside RS 9414).
Grabado en el Plaza Sound Studios, New York City, 7 de Mazro (#12,15), 8 (#13,14) & 28 (#11,16,17), 1962.
Tema #18, del disco The Cup Bearers (Riverside RS-9439).
Recorded at Plaza Sound Studios, New York City, 28 & 30 de Agosto de 1962.

Fresh Sound Records.
Stereo-24-Bit Digitally Remastered.
FSR-CD 790
2 CD 2013


Blue Mitchell, Blue Mitchell Orchestra (Fresh Sound Records, 2013)


La presente recopilación es un disco para los amantes de las orquestas y las formaciones pequeñas, en concreto un noneto conformado en su mayoría por instrumentos de viento acompañado de sección rítmica.

Sin ser un excelso líder de grabaciones, Blue Mitchell brilló más como acompañante, sin embargo dejó algunas sesiones interesantes a lo largo de su carrera discográfica. Dos de ellas son las ahora recopiladas en este compacto de Fresh Sound Records, la primera de ellas procede del disco Smooth as the Wind (Riverside RS 9367) y en la misma Blue Mitchell se encuentra acompañado por una sección de vientos, una sección rítmica y unos instrumentos de viento. La sesión está conformada en su mayoría por standards con arreglos de Tadd Dameron y Benny Golson, y en donde se puede apreciar la cara más amable, lírica y melodiosa del trompetista, que es secundada por la riqueza y la calidad de texturas sonoras de las cuerdas y de los instrumentos de viento. Los arreglos que se llevaron a cabo van tendentes al lucimiento del líder de la sesión, a pesar que en ciertos momentos se encuentra a faltar un registro más arriesgado y sonoro. A pesar de este inconveniente la sesión es completamente deleitable, contando para la misma con algunos de los mejores instrumentistas de la época como eran Clark Terry, Tommy Flanagan, Charlie Persip o Phily Joe Jones.

La segunda grabación procede del disco A Sure Thing (Riverside RS 9414) y en la misma es posible encontrar una sesión mucho más enérgica y pujante que la anteriormente comentada. Parte del éxito de la misma son los extraordinarios arreglos de Jimmy Heath, de quien también hay que resaltar su papel interpretativo en el saxo tenor, con suculentas y aguerridas aportaciones solistas. Resaltar así mismo la contribución musical del saxo barítono de Pepper Adams en el único tema en el que participa “Blue on Blue”. Igualmente apuntar que a la sonoridad más comedida de Michell podemos encontrar la presencia de Clark Terry, secundados por una excelente sección rítmica conformada por Wynton Kelly al piano, Sam Jones al contrabajo y Albert “Tootie” Heath a la batería.

Una estupenda reedición que proporcionará a más de un aficionado la posibilidad de descubrir uno de los trompetistas más interesantes que ha dado la historia del jazz.

sábado, 16 de noviembre de 2013

FOTO: GREGORY PORTER: Fotos del concierto Jamboree (Barcelona)

FOTO: GREGORY PORTER: Fotos del concierto Jamboree (Barcelona).

- Gregory Porter: Voz.
- Yohsuke Sato: Saxo alto.
- Chip Crawford: Piano.
- Aaron James: Contrabajo.
- Emanuel Harrold: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
Jamboree Festival.
8 Noviembre 2013


Gregory Porter © Photo by Joan Carles Abelenda

Gregory Porter © Photo by Joan Carles Abelenda

Gregory Porter © Photo by Joan Carles Abelenda

Gregory Porter © Photo by Joan Carles Abelenda

Yohsuke Satoh © Photo by Joan Carles Abelenda

Aaron James © Photo by Joan Carles Abelenda

Emanuel Harrold © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 14 de noviembre de 2013

GENE AMMONS: Gene Ammons´ All Stars Complete Recordings with Jackie McLean & Mal Waldron

GENE AMMONS:
Gene Ammons´ All Stars Complete Recordings with Jackie McLean & Mal Waldron

Músicos en Jammin' with Gene:
- Donald Byrd, Art Farmer: Trompetas.
- Jackie McLean: Saxo alto.
- Gene Ammons: Saxo tenor.
- Mal Waldron: Piano:
- Doug Watkins: Contrabajo.
- Art Taylor: Batería.

Músicos en Funky:
- Art Farmer: Trompeta.
- Jackie McLean: Saxo alto.
- Gene Ammons: Saxo tenor.
- Mal Waldron: Piano.
- Kenny Burrell: Guitarra.
- Doug Watkins: Contrabajo.
- Art Taylor: Batería.
- Jimmy Mundy: Arreglos.

Músicos en Jammin' in Hi-Fi:
- Idrees Sulieman: Trompeta.
- Jackie McLean: Saxo alto.
- Gene Ammons: Saxo tenor.
- Mal Waldron: Piano.
- Kenny Burrell: Guitarra.
- Paul Chambers: Contrabajo.
- Art Taylor: Batería.

Músicos en The Happy Blues:
- Art Farmer: Trompeta.
- Jackie McLean: Saxo alto.
- Gene Ammons: Saxo tenor.
- Duke Jordan: Piano.
- Addison Farmer: Contrabajo.
- Art Taylor: Batería.
- Candido Camero: Conga.

CD 1:
01. Not Really the Blues (Mandel) 16:07
02. Jammin’ with Gene (Ammons) 14:23
03. We'll Be Together Again (Fischer-Laine) 4:31
04. Funky (Burrell) 8:56
05. Pint Size (Mundy) 12:20
06. Stella by Starlight (Washington-Young) 8:52
07. King Size (Mundy) 9:16

CD 2:
01. The Twister (Waldron) 12:12
02. Four (Davis) 13:01
03. Pennies from Heaven (Burke-Johnston) 13:00
04. Cattin’ (Waldron) 11:59
05. The Happy Blues (Farmer) 12:08
06. The Great Lie (Calloway-Gibson) 8:42
07. Madhouse (McLean) 6:42

Fuentes:
CD 1: Tracks 1-3, del disco Jammin’ with Gene (Prestige PRLP7060).
Grabado en el Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, 13 de Julio de 1956.
CD 1: Tracks 4-7, del disco Funky (Prestige PRLP 7083).
Grabado en el Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, 11 de Enero de 1956.
CD 2: Tracks 1-4, del disco Jammin’ in Hi-Fi with Gene Ammons (Prestige PRLP 7110).
Grabado en el Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, 12 de Abril de 1957.
CD 2: Tracks 5-7, del disco The Happy Blues (Prestige PRLP 7039).
Grabado en el Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, 23 de Abril de 1956.

Fresh Sound Records.
Stereo-24-Bit Digitally Remastered.
FSR-CD 797
2 CD 2013

Gene Ammons, All Stars Complete Recordings with Jackie McLean & Mal Waldron (Fresh Sound Records, 2013)

La recopilación que propone Fresh Sound Records con estos dos compactos se refieren a diversas sesiones de grabación que lideró el saxo tenor Gene Ammons y que llevó a cabo en los años 50 para el prestigioso sello discográfico Prestige. En concreto se trata de los discos Jammin’ with Gene (Prestige PRLP7060), Funky (Prestige PRLP 7083), Jammin’ in Hi-Fi with Gene Ammons (Prestige PRLP 7110) y The Happy Blues (Prestige PRLP 7039).

Gene Ammons publicó bajo su nombre un elevado número de grabaciones para la compañía discográfica Prestige entre los años 1954 y 1974. Estas sesiones recogían la flor y nata de los jazzmen de aquella época, tal y como se puede comprobar en el listado de músicos que aparecen en estas grabaciones que ahora se comentan.

La música que se puede disfrutar en estos compactos se trataban de auténticas jam sessions de estudio, en donde en algunos momentos las “guerras” interpretativas entre instrumentistas eran más que evidentes. Las sesiones Jammin’ with Gene (Prestige PRLP7060) o Jammin’ in Hi-Fi with Gene Ammons (Prestige PRLP 7110) son una buena prueba de ello. En la primera podemos encontramos a dos pujantes trompetistas (Donald Byrd y Art Farmer), o el saxo alto incendiario de Jackie McLean en donde predomina un registro y un gusto por los agudos pero sin llegar a ser escandaloso o molesto, y todo ello acompañado por la fogosidad interpretativa del propio líder de la sesión. En la segunda sesión, con interpretaciones extraordinariamente largas las aportaciones solistas corren a cargo de un lírico pero también enérgico Idrees Sulieman, el ya mencionado Jackie McLean, la elegante guitarra de Kenny Burrell y las brillantes aportaciones de Mal Waldron al piano.

El estilo de Gene Ammons es en muchos momentos extraordinariamente aguerrido, vigoroso, muy sonoro y amplio, aunque también es un consumado baladista, en donde demuestra un registro más pausado y romántico pero sin caer en interpretaciones empalagosas, así lo podemos escuchar en una magnífica versión de “Stella by Starlight” del disco Funky (Prestige PRLP 7083).

La presente reedición acompaña como bonus tracks tres temas correspondientes a la grabación The Happy Blues (Prestige PRLP 7039). Una sesión en donde Ammons se deja acompañar por algunos de los músicos que habían aparecido en anteriores colaboraciones, el único cambio es el pianista Duke Jordan que reemplaza a Mal Waldron y el añadido en las congas de Candido Camero. La sesión proporciona suculentos solos por parte de todos los músicos así como una música espléndida a lo largo de los temas, a tener en cuenta por parte de los aficionados no sólo las partes solistas que aparecen, sino la combinación y sonoridad que se obtiene en las interrelaciones y complementos entre los distintos instrumentos de vientos que proporcionan una texturas musicales y un balance sonoro realmente interesante.

Una estupenda recopilación que permite disfrutar de uno de los mejores tenoristas de los años 50. Una música para disfrutar sin límites.

lunes, 11 de noviembre de 2013

AGUSTÍ FERNÁNDEZ-ILAN MANOUACH-IVO SANS: WRY

AGUSTÍ FERNÁNDEZ-ILAN MANOUACH-IVO SANS:
WRY

- Agustí Fernández: Piano.
- Ilan Manouach: Saxo soprano.
- Ivo Sans: Batería.

01. 120-126
02. 43-49
03. 78-84
04. 36-42
05. 92-98
06. 64-70
07. 127-133
08. 71-77
09. 29-35

Clamshell Records, Serie Vector.
CR-13
CD 2013

Agustí Fernández-Illan Manouach-Ivo Sans, WRY (Clamshell Records, 2013)

La actividad del pianista mallorquín Agustí Fernández (a quien en el presente año se le concedió el Premi Nacional de Cultura 2013 en Cataluña), uno de los músicos más inquietos de la escena jazzística y el principal abanderado y referente del free jazz en el estado nacional, no cesa en modo alguno. Su agenda de conciertos y grabaciones así lo atestigua, lo que demuestra su intención de seguir explorando en diversos contextos y formaciones musicales.

Claro ejemplo de ello es la nueva grabación en el sello discográfico Clamshell Records, en concreto una formación a trío liderada por el propio Agustí Fernández junto al saxofonista griego Ilan Manouach y el baterista catalán Ivo Sans (partícipe de grupos free como We Love You o del Free Art Ensemble -FAE-) y en donde desarrollan un free jazz lleno de aristas expresivas. Estos tres músicos son unos infatigables experimentadores, pues junto a la conocida hiperactividad del pianista mallorquín hay que sumar en este caso las inquietudes de Ilan Manouach como dibujante de cómics y la de artista plástico de Ivo Sans (la portada, contraporta así como las ilustraciones interiores del compacto son obra del propio Sans).

Con todos estos elementos comentados el proyecto que colidera Agustí Fernández nos demuestra el mundo musical del propio pianista y de la formación que le acompaña. La música que se interpreta presenta altas dosis de experimentación, de libre improvisación, de concreción sonora (como en “71-77”) y muy especialmente de expresividad (en ciertos momentos controlada y en otros apaciguada). Importante en el discurso de la formación es la fuerza expresiva de las piezas, pero aún más las consecuencias repercusivas de esos sonidos entre los diversos discursos musicales y su interacción, así como la dicotomía entre sonido y silencio que es perfectamente apreciable a lo largo de algunas piezas como por ejemplo en “92-98”.

Agustí Fernández hace gala de sus extraordinarios recursos interpretativos tanto en el teclado como en el interior del mismo, Ilan Manouach aporta una visión rica en instrumentaciones e Ivo Sans un sonoridad versátil y explorativa, lo que permite a la formación la posibilidad de ofrecer un sinfín de matices y concepciones a todas las interpretaciones.

Hay que señalar que el presente compacto no es una grabación apta para todos los aficionados, pues la misma comportará una alta exigencia en la escucha como consecuencia de los variados discursos sonoros de los integrantes de la formación. Ello permitirá al aficionado percibir un sinfín de texturas, de lirismos indefinidos, de sonoridades y de concepciones estilísticas que merecen ser escuchados con detenimiento y atención.

El presente compacto es el perfecto ejemplo de música sin estereotipos ni convencionalismos al uso. Sin duda alguna, una música para descubrir.

NOTA: La crítica de este compacto se redactó para la revista digital JazzTK.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

SONNY STITT QUARTETS: Rearin´ Back & Tribute To Ellington

SONNY STITT QUARTETS:
Rearin´ Back & Tribute To Ellington

Músicos Tracks #1-8 disco Rearin’ Back (Argo LPS-709):
- Sonny Stitt: Saxo alto.
- Ronnie Mathews: Piano.
- Arthur Harper: Contrabajo.
- Lex Humphries: Batería.

Músicos Tracks #8-16 del disco Previously Unreleased Recordings (Verve V6-8837):
- Sonny Stitt: Saxo alto & tenor (#10,11,13).
- Lou Levy: Piano.
- Paul Chambers: Contrabajo.
- Stan Levey: Batería.

Temas:
01. Rearin’ Back (Stitt) 5:13
02. We (Woods-Sherman-Tobias) 4:03
03. Little Girl Blue (Rodgers-Hart) 3:35
04. Cut Plug (Stitt) 4:14
05. Queen (Stitt) 7:02
06. Carpsie’s Groove (Stitt) 5:09
07. Bunny R. (Stitt) 6:11
08. Don’t Get Around Much Anymore (Ellington-Russell) 4:30
09. I Let a Song Go Out of My Heart (Ellington-Mills-Nemo) 4:06
10. Do Nothin’ Till You Hear from Me (Ellington-Russell) 5:08
11. C Jam Blues (Ellington) 4:24
12. Solitude (Ellington-DeLange-Mills) 5:18
13. It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) (Ellington-Mills) 5:13
14. I’m Beginning to See the Light (George-Hodges-James-Ellington) 6:54
15. Perdido (Tizol-Lengsfelder-Drake) 5:36
16. Sophisticated Lady (Ellington-Parish-Mills) 1:58

Fuentes:
Tracks #1-7, del disco Rearin’ Back (Argo LPS-709).
Grabado en el Ter Mar Recording Studios, Chicago, 24 de Septiembre de 1962.

Tracks #8-16, del disco Previously Unreleased Recordings (Verve V6-8837).
Grabado en el Radio Recorders, Los Angeles, 20 de Junio de 1960.

Fresh Sound Records.
Stereo-24-Bit Digitally Remastered.
FSR-CD 776
CD 2013

Sonny Stit, Rearin´ Back & Tribute To Ellington (Fresh Sound Records, 2013)
La presente reedición por parte de Fresh Sound Records permite disfrutar de dos sesiones de grabación del saxofonista Sonny Stitt, considerado como uno de los mejores saxos altos que ha dado la historia del jazz. En ambas sesiones se puede disfrutar del saxofonismo de Stit en formación de cuarteto.


Edición original del LP de Sonny Stitt, Rearin´ Back (Argo LPS-709, 1962)

La reedición de Fresh Sound Records (extraordinariamente presentada y con un sonido inmaculado) posibilita disfrutar del saxo alto Sonny Stitt en plena forma musical y creativa. El formato de cuarteto permite el lucimiento no sólo del líder de la sesión sino así mismo de los músicos que lo acompañan. Rearin’ Back se grabó en el año 1962 en una época especialmente prolífica de grabaciones para Sonny Sttit. En la misma se pueden encontrar momentos de gran lucimiento solista por parte de Sttit, así como del pianista Ronnie Mathews. La sesión está conformada por siete temas, cinco de los cuales son del propio saxofonista, lo que demuestra la estupenda labor creativa no sólo en su instrumento, sino así mismo en la compositiva.

Rearin’ Back representa ser un programa ecléctico de sonoridades constituidas por algún tema procedente del be-bop como el conocido “Wee” en donde las frases brillantes y fogosas del saxo alto recorren el tema de principio a fin a un ritmo frenético y por momentos endiablado; las influencias blues (uno de los estilos en donde se convirtió en toda una referencia Stitt) se encuentran representadas por los temas “Cut Plug” y “Carpsie´s Groove” y que permiten deleitarse con la sonoridad del saxo alto perfectamente acompañado por el piano de Ronnie Mathews; el tema con gusto a calypso del tema que da título al disco, “Rearin´ Back”; así como de temas a medio tiempo y una balada “Litle Girl Blue”, que certifica la maestría interpretativa del saxofonista. Sin duda alguna una sesión para disfrutar de la música en toda su extensión.




Edición original portada y contraportada del LP de Sonny Stitt, Previously Unreleased Recordings (Verve V6-8837, 1973)

Por el contrario, la segunda grabación que recoge la presente reedición de Fresh Sound Records, se trata de una recopilación de temas que interpretaba Duke Ellington y por ello todo un tributo a la figura del pianista, compositor y director de orquesta que se grabó en el año 1960, pero que se publicó por primera vez en formato de LP en el año 1973 a nombre Sonny Stitt y bajo la referencia de Previously Unreleased Recordings (Verve V6-8837). En la presente reedición se publica esta grabación por primera vez en compacto.

El atractivo de esta grabación radica en la posibilidad de escuchar a Stitt interpretando no sólo el saxo alto sino así mismo el saxo tenor, y desarrollando alguno de los temas más conocidos de Duke Ellington llenos de swing y acompañado por una excelente sección rítmica conformada por Lou Levy al piano, Paul Chambers al contrabajo y Stan Levey a la batería. Una grabación para deleitarse con una música relajada, repleta de swing y correctamente interpretada.

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