domingo, 28 de febrero de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- STANLEY JORDAN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- STANLEY JORDAN
Concierto STANLEY JORDAN:

- Stanley Jordan: Guitarra y Piano.

Jamboree Jazz Club.
18 Abril 2015


Stanley Jordan © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 26 de febrero de 2016

Premios Grammy 2016-Ganadores en las diversas categorías de JAZZ

Premios Grammy 2016-Ganadores en las diversas categorías de JAZZ:
Ganadores 2016


Se ha celebrado como cada año en Los Ángeles, California, la entrega de los Grammy, los considerados Oscars de la música. En la presente edición, la 58ª de los mencionados premios, los ganadores y nominados de las diversas categorías relacionadas con el jazz han sido los que se pasan a señalar para conocimiento de los aficionados:




JAZZ:

- Mejor solo de jazz improvisado:
"Giant Steps," Joey Alexander.
GANADOR: "Cherokee," Christian McBride.
"Arbiters if Evolution," Donny McCaslin.
"Friend or Foe," Joshua Redman.
"Past Present," John Scofield.

- Mejor Álbum de jazz vocal:
"Many a New Day: Karrin Allyson Sings Rodgers & Hammerstein," Karrin Allyson.
"Find a Heart," Denise Donatelli.
"Flirting With Disaster," Lorraine Feather.
"Jamison," Jamison Ross.
GANADOR: "For One to Love," Cécile McLorin Salvant.

- Mejor Álbum de Jazz Instrumental:
"My Favorite Things," Joey Alexander.
"Breathless," Terence Blanchard featuring the E-Collective.
"Covered: Recorded Live at Capitol Studios," Robert Glasper and the Robert Glasper Trio.
"Beautiful Life," Jimmy Greene.
GANADOR: "Past Present," John Scofield.

- Mejor Ensamble Jazz:
"Lines Of Color," Gil Evans Project.
"Köln," Marshall Gilkes & WDR Big Band.
"Cuba: The Conversation Continues," Arturo O'Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra.
GANADOR: "The Thompson Fields," Maria Schneider Orchestra.
"Home Suite Home," Patrick Williams.




Jazzwise cover November 2015


- Mejor Álbum de Jazz Latino:
GANADOR: "Made in Brazil," Eliane Elias.
"Impromptu," the Rodriguez Brothers.
"Suite Caminos," Gonzalo Rubalcaba.
"Intercambio," Wayne Wallace Latin Jazz Quintet.
"Identities Are Changeable," Miguel Zenón.

- Mejor Álbum de Blues:
"Descendants of Hill Country," Cedric Burnside Project.
"Outskirts of Love," Shemekia Copeland.
GANADOR: "Born to Play Guitar," Buddy Guy.
"Worthy," Bettye LaVette.
"Muddy Waters 100," John Primer & Various Artists.

- Mejor Score Soundtrack:
GANADOR: "Birdman," Antonio Sanchez.
"The Imitation Game," Alexandre Desplat.
"Interstellar," Hans Zimmer.
"The Theory of Everything," Jóhann Jóhannsson.
"Whiplash," Justin Hurwitz.

- Mejor Composición Instrumental:
GANADOR: "The Afro Latin Jazz Suite," Arturo O'Farrill (Arturo O'Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra featuring Rudresh Mahanthappa).
"Civil War," Bob Mintzer (Bob Mintzer Big Band).
"Confetti Man," David Balakrishnan (Turtle Island Quartet).
"Neil," Rich DeRosa (University of North Texas One O'Clock Lab Band).
"Vesper," Marshall Gilkes (Marshall Gilkes and WDR Big Band)

NOTA:
La grabación de "The Thompson Fields," Maria SchneiderOrchestra fue ampliamente comentada en Jazz Recordings.

martes, 23 de febrero de 2016

FOTO: JEAN TOUSSAINT QUARTET: Fotos del concierto en el Festival Jazz de Granollers (Barcelona)

FOTO: JEAN TOUSSAINT QUARTET: Fotos del concierto en el Festival Jazz de Granollers (Barcelona).

- Jean Toussaint: Saxo tenor.
- Masa Kamaguchi: Contrabajo.
- Albert Sanz: Piano.
- Stephen Keogh: Batería.

Casino, Granollers (Barcelona)
12 Febrero 2016


Jean Toussaint © Photo by Joan Carles Abelenda

Masa Kamaguchi © Photo by Joan Carles Abelenda


Masa Kamaguchi © Photo by Joan Carles Abelenda

Albert Sanz © Photo by Joan Carles Abelenda

Albert Sanz © Photo by Joan Carles Abelenda

Stephen Keogh © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 21 de febrero de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CYRUS CHESTNUT

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CYRUS CHESTNUT
Concierto CYRUS CHESTNUT-MADS VINDING-JOHNATHAN:

- Cyrus Chestnut: Piano.
- Mads Vinding: Contrabajo.
- Johnathan Blake: Batería.

Jamboree Jazz Club.
8 Abril 2015


Cyrus Chestnut © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 16 de febrero de 2016

TIM GARLAND: Songs To The North Sky

TIM GARLAND:
Songs To The North Sky.

DISC 1: LIGHTHOUSE:

01. Uplift!.
02. Little Sunshine.
03. A Brother’s Gift.
04. Yes To This.
05. The Perth Flight.
06. Farewell to Ed.
07. Lammas Days.
08. She’s Out Of My Life.

- Tim Garland: Saxo tenor y soprano, clarinete bajo y flauta.
- Jason Rebello: Piano  (temas 2,5,7,8).
- John Turville: Piano (temas 3,4,6).
- Geoffrey Keezer: Piano (tema 1).
- Asaf Sirkis: Percusiión y otros instrumentos.
- Ant Law: Guitarra eléctrica y guitrra acústica (temas 1,3,4,6).
- Kevin Glasgow: Bajo eléctrico (temas 2,5,7).

DISC 2: SONGS TO THE NORTH SKY:

01. The Road Into Night.
02. Dawnbreakers.
03. Interlude 1.
04. Tyne Song.
05. Storm Over Kielder.
06. Interlude 2.
07. Little Bay Blue.
08. Shapes Over Northumberland.
09. Interlude 3.
10. Lullaby Of The Road.
11. Sage And Time.
12. Interlude 4.
13. A Journeyman’s Horizon.
14. Freedom To Wander.
15. Sage And Time (Remix).

- Tim Garland: Saxo tenor y soprano.
- The Royal Northen Sinfonia Strings.
- Asaf Sirkis: Diversos instrumentos de percusión.
- John Patitucci: Contrabajo y bajo eléctrico.
- Neil Percy: Clasica percussión.
- Magdalena Filipczak: Solo violín.

Edition Records.
EDN1051.
CD 2014


Tim Garland, Songs To The North Sky (Edition Records, 2014)


Este doble compacto del saxofonista inglés Tim Garland transita a partes iguales entre porpuestas atractivas y avanzadas con otros planteamientos obviables y en algún momentos desajustados a la grabación en su conjunto. La propuesta de Garland se mueve en composiciones para su formación unas formación reducida en cuarteto denominada “Lighthouse” y una obra ambiciosa para una orquesta de cámara extremadamente creativa.

Garland tiene un reconocido prestigio no solo como compositor sino también como músico, notoria es su aportación a las formaciones del pianista Chick Corea, aunque también hay que prestar atención a sus siempre intresantes proyectos como líder de sesión que le han reportado una nutrida discografía, de la cual forma parte este doble compacto que ahora se reseña. Apuntar a nivel informativo que a finales del año pasado apareció el que es su más reciente grabación, Return To The Fire (Edition Records, 2015), un proyecto que ha contado con la presencia de músicos británicos de su absoluta confianza.

El primer compacto se encuentra comprendido de ocho temas para cuarteto y demuestran el carácter diverso y plural que conforma el mundo musical de Tim Garland, armonías fusioneras (como en “Uplift!” o “Yes To This”); reminiscencias sonoras al sonido espacioso, cristalino y étnico caracteristico de ECM del saxofonista Jan Garbarek (tal y como se puede escuchar en “A Brother´s Gift”); temas con cierto gusto pop (obviable y sin sentido la versión que se lleva a cabo de “She’s Out Of My Life”, tema que interpretó y popularizó Michael Jackson en su disco Off The Wall); o interesantes disquisiciones electroacústicas (“The Perth Flight”) que recuerdan a las formaciones de Chic Corea y en donde brillan con luz propia músicos como el teclista Jason Rebello o el guitarrista Ant Law, dejan claro el carácter “todo terreno” que como músico detenta Tim Garland. 

Pero sin duda alguna es el segundo compacto de esta grabación la parte suculenta de la misma y en donde Tim Garland demuestra unas aptitudes compositivas ambiciosas y superlativas. Una obra temática de más de 50 minutos de duración (y que tiene como inspiración y referente la tierra natal del saxofonista) que se encuentra apoyada y ejecutada por la presencia de la Royal Nothern Sinfonia Strings, el contrabajo de John Patitucci y el violín de Magdalena Filipczak entre otros intérpretes. Sonoridades clásicas de la música culta europea, armonías contemporáneas o experimentales conforman un espectro sonoro atrevido y orgánico que suena de froma cohesionada y cabal. Las piezas interpretadas (algunas dotadas de un cierto sesgo romántico) se encuentran interelacionadas con paisajes improvisados (excelentes los solos que lleva a cabo en los diversos “Interlude” John Patitucci) lo que dipensa una mezcla de texturas sonoras a lo largo de las quince piezas de Songs To The Noth Sky sencillamente magistral y que sin lugar a dudas hará las delicias de muchos aficionados.

Un extraordinario trabajo que no debería de caer en el olvido principalmente por el gran esfurzo creativo que denota el mismo, muy especialmente en su segundo compacto, y sin lugar a dudas una obra que servirá para conocer a uno de los creadores europeos más interesantes que hay en la actualidad.

domingo, 14 de febrero de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEB PATTON

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEB PATTON
Concierto JEB PATTON:

- Jeb Patton: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Esteve Pi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
3 Abril 2015


Jeb Patton © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 12 de febrero de 2016

FOTO: ENRICO RAVA NEW QUARTET: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: ENRICO RAVA NEW QUARTET: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Enrico Rava: Trompeta.
- Francesco Diodati: Guitarra.
- Gabriele Evangelista: Contrabajo.
- Enrico Morello: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
27 Enero 2016


Enrico Rava © Photo by Joan Carles Abelenda

Francesco Diodati © Photo by Joan Carles Abelenda

Gabiele Evangelista © Photo by Joan Carles Abelenda

Enrico Morello © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 9 de febrero de 2016

LIBRO: MÚSICA PARA LEER, Historia del Verdadero Jazz

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
Historia del Verdadero Jazz

Hugues Panassie. (Traducción de Oriol Martorell)
Editorial: Seix Barral.
245 Páginas.
Idioma: Castellano. (Título de la edición original, “Historie Du Vrai Jazz”).
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 1961.
Depósito Legal B.5.530-1961
1961

Introducción 7

Capítulo primero- Los orígenes del jazz… 12
Capítulo II-  Nacimiento del jazz en Nueva Orleáns… 24
Capítulo III- El que se ve crecer al jazz… 35
Capítulo IV- Chicago… 45
Capítulo V- Louis Armstrong… 58
Capítulo VI- Harlem… 75
Capítulo VII- Duke Ellington… 91
Capítulo VIII- Los año 1930-1936… 106
Capítulo IX- El periodo swing (I)… 120
Capítulo X- El periodo swing (II)… 129
Capítulo XI- El periodo swing (III)… 140
Capítulo XII- El be-bop no es jazz…153
Capítulo XIII- Renacimiento del estilo Nueva Orleans…163
Capítulo XIV- El jazz en Francia…176
Capítulo XV- El jazz de los años 50…187

Apéndices:
Discografía española…207
Índice Onomástico…229


Historia del Verdadero Jazz, Hugues Panassie (Edición Seix Barral, 1961)

El presente libro que se comenta es toda una reliquia y a la vez todo un gozo su adquisición, ya que en Jazz Recordings se tiene un gran aprecio e interés por los libros que hablan de jazz y sobre jazz, algo que por desgracia escasea en nuestra lengua, todo y que a lo largo de los últimos años se ha producido un aumento significativo de libros publicados, pero que quedan muy lejos de la gran cantidad de títulos que se pueden encontrar en el mercado anglosajón.

Historia del verdadero se encuentra escrito por toda una eminencia en la materia, Hugues Panassie, quien ejerció de crítico musical, productor discográfico y excelente musicólogo, siendo uno de los defensores del jazz tradicional. El libro presenta un repaso a la historia del jazz, (toda y que la que misma no deja ser sesgada debido a que la edición original francesa del libro data de 1959 y el jazz seguía en plena evolución y expansión estilística) con una gran riqueza a nivel de escritura y de documentación, y en donde se lleva a cabo una defensa a ultranza del jazz de la vieja escuela de Nueva Orleáns y llegando a asever de forma tajante que el estilo be-bop no es jazz, en el libro hay un capitulo específico con el explícito título de “el be bop no es jazz”, con razonamientos y declaraciones de músicos para demostrar de forma concluyente los posicionamientos del escritor. Todo ello suponía en su momento un ataque y una crítica feroz a cualquier estética innovadora, pero muy especialmente a una defensa del jazz "verdadero", o lo que entendía el crítico francés por tal mención.

A pesar de las aseveraciones tan extremas a nivel crítico de Panassie a lo largo del libro, los mismos no dejan de ser interesantes para comprobar los posicionamientos e ideas que se tenían sobre el jazz por aquellas fechas. De hecho Panassie a lo largo de los sucesivos años iría relajando la opinión vertida en el presente libro aunque siguió defendiendo a ultranza el jazz más tradicional.

Esta edición española cuenta con una pequeña discografía que a buen seguro hará las delicias de los aficionados al vinilo, pues la misma contiene las referencias de álbumes que en su momento se podían adquirir en el mercado español.

Un libro de imposible localización pero que sirve para comprobar las opiniones que sobre el jazz y sus estilos musicales se han producido a lo largo del tiempo y que algún aficionado interesado en documentos históricos de este calibre podría estar interesado.

domingo, 7 de febrero de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CARLES SANTOS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CARLES SANTOS
Concierto CARLES SANTOS:

- Carles Santos: Piano.

Jamboree Jazz Club.
24 Marzo 2015


Carles Santos © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 3 de febrero de 2016

GIOVANNI GUIDI: GIOVANNI GUIDI TRIO, This Is The Day

GIOVANNI GUIDI:
GUIVANNI GUIDI TRIO
This Is The Day

- Giovanni Guidi: Piano.
- Thomas Morgan: Contrabajo.
- João Lobo: Batería.

01. Trilly (giovanni guidi) 05:19
02. Carried Away (giovanni guidi) 06:07
03. Game Of Silence (giovanni guidi) 07:27
04. The Cobweb (giovanni guidi) 03:15
05. Baiiia (joão lobo) 06:04
06. The Debate (giovanni guidi) 04:46
07. Where They'd Lived (giovanni guidi) 10:39
08. Quizas quizas quizas (osvaldo farrés) 06:48
09. Migration (giovanni guidi) 01:41
10. Trilly var. (giovanni guidi) 04:58
11. I'm Trough With Love (joseph livingston, matt malneck) 08:36
12. The Night It Rained Forever (giovanni guidi) 07:44

ECM Records.
ECM 2403 470 9271
CD 2015


Giovanni Guidi Trio, This Is The Day (ECM Records, 2015)

Sugestiva y atrayente grabación la segunda referencia como líder del pianista italiano Giovanni Guidi para el prestigioso sello discográfico ECM (su primer registro fue City of Broken Dreams, ECM, 2013). Guidi se encuentra en consonancia con los parámetros que suele tener el productor y alma mater de ECM, Manfred Eicher, y muy en concreto un sonido limpio y a su vez límpido, así como una importante querencia por la interpretación lírica y bucólica. Siendo todo ello certero, y que el aficionado podrá comprobar con la escucha de la grabación, el planteamiento lírico de Guidi no cae en ningún momento en la sensiblería o emoción gratuita, lo que demuestra que el pianista italiano es sin duda alguna algo más que un intérprete de bonitas melodías, es ante todo un hacedor de sonidos, un constructor de texturas y de momentos y sin lugar a dudas, un excepcional creador de espacios sonoros.

El compacto se encuentra conformado por doce composiciones la mayor parte de ellas procedentes de la pluma del propio pianista. Muchas de ellas denotan un profundo y pausado tono melancólico tal y como se ha señalado, como en el caso “Trilly” y su variación, y que sirven de carta de presentación de las credenciales del grupo, o de “Carried Away” y “Where They'd Lived”, esta última composición todo un ejercicio de sublime elegancia musical. A pesar de todo lo apuntado, el aficionado hará bien en parar atención en otras composiciones con un fuerte calado interpretativo, como “The Cobweb”, extraordinariamente libre y llena de recovecos sonoros, en “Baiiia”, en el “El Debate” o en “Migration”, y en donde tanto el líder de la sesión como sus acompañantes se muestran muy elocuentes a nivel creativo, extraordinariamente compenetrados y sugestivamente libres y ricos en sus planteamientos, lo que permite entrever las enormes posibilidades y registros que puede adoptar la formación.


Giovanni Guidi © Photo by Joan Carles Abelenda

Una de las perlas del compacto y que no deberá de ser obviada por el oyente es la versión que  lleva a cabo el trío del conocido tema “I'm Through With Love”, un ejercicio de interpretación jazzístico en el estricto sentido de la palabra. Jazz con mayúsculas, acto creativo por igual de los tres intérpretes, fluidez estilística y paleta sonora sin igual.

Hay que apuntar que el éxito de la grabación radica no solo en la interpretación del propio pianista, sino así mismo en sus acompañantes, con especial mención al contrabajista Thomas Morgan (un intérprete al cual sigo muy detenidamente), un músico con un gusto por los planteamientos musicales arriesgados y con sustancia interpretativa, libre, profundo y con un sonoridad inquietante y marcada en muchos momentos de la grabación.

Los aficionados al pianista noruego Tord Gustavsen encontrarán ciertos paralelismos musicales a parte que ambos graban para ECM. Un excelente disco que los aficionados al buen piano no deben dejar de escuchar y mucho menos dejar de adquirir.

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