martes, 29 de marzo de 2016

TAK!: free-can-do

TAK!:
free-can-do

- Roger Martínez: Saxo alto y soprano.
- Joan Solana: Piano.
- Manuel Fortià: Contrabajo.
- Marc Bódalo: Batería.
Músicos invitados:
Vicent Pérez al trombón (temas 1, 3 y 10) y Gabriel Amargant al saxo tenor (tema 3).

01. Hangover.
02. Fin de ciclo?.
03. Tak! Suite?.
04. Dones.
05. Primitivo.
06. Cirrus Magnificus.
07. Bcn Hell.
08. Candela.
09. Vull un te negre.
10. O.S.C. (to Charles Mingus).

Autoeditado.
CD 2016


Tak!, free-can-do (Autoeditado, 2016)


free-can-do es la segunda grabación del grupo Tak!, y tras una escucha atenta y repetida del mismo se puede afirmar de forma clara y categórica que estamos antes una estupenda propuesta musical. El aficionado podrá apreciar a lo largo de todo el compacto una perfecta y armoniosa conjunción de los integrantes de la formación, lo que va a redundar en unas sonoridades muy heterogéneas a lo largo de los diez temas que conforman el proyecto, todos ellos originales de los miembros de la formación, principalmente del contrabajista Manel Fortià.

La música de free-can-do parte de ciertos parametros estéticos y musicales tradicionales del pop y del rock así como otros de la escuela mainstream, pero en su contenido se pueden percibir unas buenas dosis de sonoridades y detalles provenientes del free jazz (oígase a modo de ejemplo el tema Ben Hell), en una clara referencia al título del disco. A pesar de este estilo interpretativo el grupo también expone otros planteamientos más relajados y tranquilos como son las baladas Fin de ciclo? y Cirrus Magnificus (magnífica la aportación pianísta de Joan Solana), y que denotan un grupo extraordinariamente versátil y heterogéneo.

Hay que señalar como aspecto a resaltar el resultado musical obtenido del grupo como conjunto, pero igualmente hay que recalcar el papel de algunos de los componentes de la formación, muy especialmente Roger Martínez a los saxos, Manuel Fortià al contrabajo o el piano de Joan Solana, un músico al cual habrá que tener muy en cuenta en los próximos años.

free-can-do así mismo se nutre de la presencia de dos músicos invitados, el trombonista Vicent Pérez y el saxofonista Gabriel Amargant, apuntar la excelente interpretación que este último lleva a cabo en Tak! Suite? y en donde la mezcla de sonoridades del saxo de Roger Martínez y Gabriel Amargant ofrecen uno de los mejores momentos de la grabación gracias a la creatividad, la riqueza musical y la expresividad de todos los músicos.

En definitiva un atractiva propuesta que viene a constatar la excelente salud de nuestro jazz nacional y que no debería caer en el olvido en que caen muchos compactos en la actualidad, a veces un tanto sobrecargada de novedades y grabaciones de diverso pelaje. Igualmente los aficionados harán bien en recodar los nombres de los músicos que aparecen en la formación, pues a buen seguro darán que hablar en años venideros.

Video promocional de la grabación comentada del grupo Tak!:



domingo, 27 de marzo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO TORRES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO TORRES
Concierto PAQUITO D’RIVERA & TRIO CORRENTE:

- Paquito D’Rivera: Saxos y clarinete.
- Fabio Torres: Piano.
- Paulo Paulelli: Contrabajo.
- Edu Ribeiro: Batería.

Jamboree Jazz Club.
23 Julio 2015


Fabio Torres © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 25 de marzo de 2016

FOTO: TOMASZ STANKO NEW YORK QUARTET: Fotos del concierto en el Conservatori del Liceu (Barcelona)

FOTO: TOMASZ STANKO NEW YORK QUARTET: Fotos del concierto en el Conservatori del Liceu (Barcelona).

- Tomasz Stanko: Trompeta.
- Alexi Tuomarila: Piano.
- Reuben Rogers: Contrabajo.
- Gerald Cleaver: Batería,

Conservatori del Liceu (Barcelona).
19 Marzo 2016


Tomasz Stanko © Photo by Joan Carles Abelenda

Alexi Tuomarila © Photo by Joan Carles Abelenda

Reuben Rogers © Photo by Joan Carles Abelenda

Gerald Cleaver © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 17 de marzo de 2016

Jazz Magazine, Mejores discos año 2015-CHOC


Jazz Magazine, Febrero 2015
Mejores discos año 20154-Les CHOCS 2015 


Como sucede cada a inicios de cada año en Jazz Recordings ponemos de manifiesto la elección de los mejores discos que lleva a cabo la que sin duda alguna se puede considera una de las mejores revistas de jazz de Europa, la prestigiosa revista francesa Jazz Magazine. Para ello ha realizado la elección de Les CHOCS et les musiciens de l´anée 2015 en su número de Febrero 2016, es decir, la selección de la selección de los mejores discos publicados a lo largo del año en la revista.






Como se lleva a cabo de forma reiterada cada año se solicita a diversos colaboradores de la revista la deliberación de las mejores grabaciones y en concreto al mejor músico francés del año, al mejor músico extranjero, a la revelación francesa y a la revelación extranjera del año. Al final de las grabaciones se acompaña un conciso comentario por parte de los críticos que han participado en la confección de los mejores discos.

Entre los elegidos señalar dentro de la categoría de “músico francés del año” la excepcional saxofonista francesa Géraldine Laurent, prácticamente inédita y desconocida en nuestro país, y como “revelación extranjera”, el gran descubrimiento del saxofonista americano Kamasi Washington con su triple compacto “The Epic”, un disco que en breve comentaremos en el blog.

La selección llevada a cabo por Jazz Magazine permitirá a algunos aficionados descubrir nuevas grabaciones y proyectos, y así mismo comprobar la gran salud que detenta en la actualidad la escena francesa del jazz. A pesar de la elección de las mejores grabaciones según la revista francesa, se notan a faltar nombres y grabaciones de músicos europeos así como proyectos provenientes de la escena alternativa y libre improvisación, siempre muy activa a lo largo de todo el año.
















domingo, 13 de marzo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUIS GUERRA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUIS GUERRA
Concierto PEDRO RUY BLAS:

- Pedro Ruy Blas: Voz.
- Luís Guerra: Piano.
- Víctor Merlo: Contrabajo.
- Paco García: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Mayo 2015


Luis Guerra © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 9 de marzo de 2016

MARCO MEZQUIDA & MANUEL FORTIÀ: my old fame

MARCO MEZQUIDA & MANUEL FORTIÀ:
my old fame

- Marco Mezquida: Piano.
- Manuel Fortià: Contrabajo.

01. Haden Song 05:56
02. All Or Nothing At All 08:20
03. La Hora Fértil 05:53
04. Researching Has No Limits 05:48
05. My Old Flame 10:23
06. Maruxinha 03:04
07. Menguane 07:14
08. Spring Is You 06:16
09. Something 08:14

Autoeditado.
CD 2015


Marco Mezquida & Manel Fortià, my old flame (Autoeditado, 2015)


Marco Mezquida nos presenta una nueva producción, en este caso a dúo, recabando para ello la presencia del contrabajista Manuel Fortià. Un registro desconocido en la discografía de Mezquida y que represanta ser un homenaje al gran creador de melodías y extraordinario músico, el contrabajista norte-americano Charlie Haden.

My Old Flame es un proyecto que transpira sinceridad y musicalidad por todos los lados y en donde el tratamiento de las melodías y la aparición de un sinfín de sonoridades, denotan una grabación con gran personalidad y ante todo sentido musical, sin excesos, pero ante todo de carta de presentación de complicidad y comunicabilidad por parte de ambos intérpretes.



Marco Mezquida © Photo by Joan Carles Abelenda

Mezquida y Fortià usan no solo el sonido sino así mismo el silencio en sus respectivos discursos interpretativos a lo largo de toda la grabación, lo que hace extremadamente importante tanto lo que se dice como lo que no se dice a lo largo de las nueve composiciones de que consta el presente compacto (en su mayoría de autoria propia). En muchas ocasiones los recovecos de lo no expresado es tanto o más importante que lo pronunciado, y este es el caso de ambos intérpretes en este discurso musical sin límites, un elemento que junto a la expresividad emocional de Mezquida y la exquisitez rítmica de Fortià, nos ofrecen una sesión altamente recomendable y deleitable de principio a fin.

Un gran disco a dúo que debe de ser degustado en diversas escuchas para poder extraer del mismo todo el “jugo” musical que contiene y que viene a demostrar la ferviente vena creativa, del que en estos momentos se puede considerar uno de los músicos más activos ycreativos del panorama jazzístico nacional.

domingo, 6 de marzo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT PALAU

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT PALAU
Concierto VORO GARCÍA & DAN PUGACH Quintet featuring PERICIO SAMBEAT:

- Voro García: Trompeta.
- Perico Sambeat: Saxo alto.
- Albert Palau: Piano.
- Dee Jay Foster: Contrabajo.
- Dan Pugach: Batería.

Jamboree Jazz Club.
31 Abril 2015


Albert Palau © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 3 de marzo de 2016

JOHN COLTRANE: JOHN COLTRANE, A Love Supreme-The Complete Masters

JOHN COLTRANE:
JOHN COLTRANE
A Love Supreme
The Complete Masters

DISCO 1:

THE ORIGINAL STEREO ALBUM, Impulse! AS-77:
01. Part I - Acknowledgement (7:42)
02. Part II - Resolution (7:20)
03. Part III - Persuance (10:41)
04. Part IV - Psalm (7:05)

TRANE'S ORIGINAL MONO REFERENCE MASTERS:
05. part III - Pursuance (10:42)
06. Part IV - Psalm (7:02)

DISCO 2:

QUARTET SESSION: DECEMBER 9, 1964:
01. Part I - Acknowledgement  vocal overdub 2 (2:00)
02. Part I - Acknowledgement  vocal overdub 3 (2:05)
03. Part II - Resolution take 4 / alternate (7:25)
04. Part II - Resolution take 6 / breakdown (2-13)
05. Part IV - Psalm undubbed version (6:59)

SEXTET SESSION: DECEMBER 10, 1964:
06. Part I - Acknowledgement take 1/alternate (9:24)
07. Part I - Acknowledgement take 2/alternate (9:47)
08. Part I - Acknowledgement take 3/breakdown with studio dialogue (1:26)
09. Part I - Acknowledgement take 4/alternate (9:04)
10. Part I - Acknowledgement take 5/false start (0:34)
11. Part I - Acknowledgement take 6/alternate (12:33)

- John Coltrane: Saxo tenor.
- McCoy Tyner: Piano.
- Jimmy Garrison: Contrabajo.
- Elvin Jones: Batería.

En el Disco 2 [6-11] se añaden Archie Shepp al saxo tenor y Art Davis al contrabajo.

Disco 1 [5-6] & Disco 2: PREVIAMENTE NO PUBLICADO, excepto Disco 2 [3,4,6,7] anteriormente publicado en el año 2002. Los temas 6 & 7 son en estéreo por vez primera.

IMPULSE
0602547489449
2 CD 2015

John Coltrane, A Love Supreme-The Complete Masters (Impulse, 2015)

En Jazz Recordings nunca se ha sido partidario de comentar discos de la importancia del que ahora reseñamos, por la sencilla razón que el aficionando encontrará una inacabable discografía sobre el mismo y en segundo lugar, porque ya se ha dicho a lo largo de la historia del jazz todo lo que se ha tenido que decir sobre la misma.

En relación a la presente edición no se si calificar de enhorabuena de cara a los aficionados o por el contrario de auténtica tomadura de pelo la nueva presentación de la obra capital de John Coltrane, A Love Supreme. Aprovechando los 50 años de la publicación de esta obra, los cerebros pensantes de la discográfica sacan al mercado una edición denominada The Complete Masters, y en contraposición con la edición “deluxe” que se publicó de esta misma grabación en el año 2002.


John Coltrane, A Love Supreme (Impulse-Deluxe Edition, 2002)

Impulse saca al mercado esta edición de The Complete Masters en dos ediciones. La primera que es la que ahora se comenta, se trata de un doble compacto que incluye el material que se grabo en estudio. El primer compacto incluye la grabación original tal y como apareció publicada en su momento y se complementa con las tomas mono de “Pursuance” y “Psalm” que sirvieron de referencia. En el segundo compacto por el contrario se incluyen once tomas alternativas divididas en dos partes: la sesión en cuarteto del 9 de diciembre de 1964, y la sesión del día siguiente del 10 de diciembre (seis grabaciobnes), en donde se intentó dar una nueva magnitud a los temas que se habían grabado en formato de cuarteto pero en esta ocasión con la inclusión de los músicos Archie Shepp y Art Davis, unas grabaciones que nunca vieron la luz y que el propio John Coltrane señaló de forma expresa en las notas del LP al apuntar a la hora de dar los agradecimientos:


Also, to Archie Shepp (tenor saxist) and to Art Davis (bassist)
 who both recorded on a track that regrettably will not be released at this time


Es sin duda alguna estas seis grabaciones en donde aparece Archie Shepp las verdaderamente novedosas de esta edición, pues nunca antes habían visto la luz y donde se puede comprobar una dimensión completamente distinta con un sonido más vigoroso y complejo gracias principalmente a la aportación de Shepp, pero primordialmente por la interpretación en formación de sexto de la suite interpretada un día antes, un experimento que Coltrane sin duda alguna tenía pensado de llevar a cabo

Desde el mismo momento de la publicación de A Love Supreme se sabía de la existencia de material extra de la sesión/nes de grabación/nes. Una circunstancia que fue corroborada tanto por Dave Wild en su discografía como por el gran estudioso de la obra de Coltrane, Yashuiro Fujoka en su libro John Coltrane-A Discogaphy and Musical Biography (Institut of Jazz Studies, Rutgers-The State Univesity of New Jersey, 1995) y la más reciente publicación sobre la obra de Coltrane en el libro, The John Coltrane Reference de Chris DeVito, Yasuhiro Fujioka, Wolf Schmaler, y David Wild bajo la supervisión de Lewis Porter (Routledge, 2008). A la luz de toda esta fuente información así mismo se sabe que todavía queda más material de las sesiones de grabación de A Love Supreme, algo que la compañía de discos va desempolvando muy poco a poco, mirando para sí misma los réditos económicos de las sucesivas publicaciones.


Chris DeVito, Yasuhiro Fujoka, Wolf Schmaler and David Wild, The John Coltrane Reference (Routledge, 20082)

La segunda edición presenta el mismo material de los dos compactos anteriormente comentados acompañado de un tercer disco que recoge el añadido de un concierto en directo de la suite A Love Supreme en el Festival Juan-les-Pins de Antibes el 26 de julio de 1965. Este mismo registro sonoro se publicó en la edición de lujo del año 2002, por tanto no aporta nada ya conocido para los seguidores de Coltrane, con lo que es muy reprobable de nuevo su publicación, debido a que se trata de una grabación perfectamente conocida por los aficionados incluso a nivel pirata al haber sido divulgada en reiteradas ocasiones tanto en formato CD como LP mucho antes del año 2002.


Edición LP de John Coltrane, A Love Supreme-The Complete Masters (Impulse, 2015)


Finalmente apuntar que ambas ediciones cuentan con un libreto de 32 hojas con fotos y artículos de cierto interés y que existe una edición de tres vinilos para los más fetichistas y coleccionistas con todo el material comentado a excepción del concierto de Antibes.
               
En definitiva un nueva edición de una pieza básica y capital de la historia del jazz pero de interés limitado, lo que nos obliga a preguntarnos, ¿para cuando la edición total y definitiva de A Love Supreme?.

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