martes, 22 de junio de 2021

GONZALO DEL VAL: GONZALO DE VAL TRIO featuring Benet Palet Cancionero

GONZALO DEL VAL:
GONZALO DE VAL TRIO featuring Benet Palet
Cancionero

- Gonzalo del Val: Batería.
- Benet Palet: Trompeta.
- Marco Mezquida: Piano.
- David Mengual: Contrabajo.
- Albert Pla: Voz (en tema 10).

01. Byablue (Paul Motian) 4:53
02. They Say It's Wonderful (Irving Berlin) 4:02
03. Lascia la spina (George Frideric Händel) 7:25
04. Coral (Keith Jarrett) 4:29
05. Round Trip (Ornette Coleman) 4:25
06. Romancero Nº2 (Gonzalo del Val) 5:03
07. Sorra entre les mans (David Mengual) 3:52
08. Latin Genetics (Ornette Coleman) 3:44
09. Away (Steve Swallow) 4:28
10. Que nadie sepa mi sufrir (Dizeo-Cabral) 5:48

Fresh Sound New Talent.
FSNT-605
CD 2020


Gonzalo del Val Trio featuring Benet Palet, Cancionero (Fresh Sound Records, 2020)



Excepcional y gran disco el último proyecto del baterista de Miranda del Ebro Gonzalo del Val, un músico al cual desde Jazz Recordings se sigue muy atentamente a consecuencia que cada trabajo que publica es una pequeña joya digna de estar en toda buena discoteca que se precie. Del Val es sin lugar a dudas uno de los mejores instrumentistas en su instrumento dentro del panorama jazzístico nacional, detentando una muy interesante y atractiva discografía que los aficionados no deberían de obviar. Cancionero es su sexto disco como líder, y en el mismo demuestra algunas de sus excelentes cualidades como son la de músico, compositor y ante todo como líder de sesión o si se quiere decir como catalizador de ideas y proyectos.

Para el presente trabajo el baterista se ha rodeado de los músicos que conforman su trío habitual desde el año 2009 como son el pianista Marco Mezquida y el contrabajista David Mengual y con los que ha grabado en ese formato los discos, Koine (Fresh Sound New Talent, 2016) y Three Generations (Quadrant Records, 2011). A este trío base se le incorpora el excelente y muy desconocido trompetista Benet Palet que aporta una sonoridad y una atmósfera totalmente distinta a la formación de trío, y la colaboración especial en el último tema del disco del cantautor catalán Albert Pla.

El título del trabajo revela de una manera clara la intención del líder, es decir, presentar una colección de “canciones” o temas de procedencia ecléctica y variada, entre los mismos se incluye una composición del compositor de música culta barroca George Frideric Händel, “Lascia la spina”, en un atrevido y creativo arreglo del pianista francés Pierre de Bethmann. En el proyecto tan solo aparecen dos temas originales de los miembros del grupo, uno de Gonzalo del Val y otro de David Mengual.

Cancionero demuestra un exquisito sentido musical a lo largo de todos los temas interpretados, hay una querencia expresiva por la melodía y principalmente por la diversidad sonora, es por ello que el aficionado podrá degustar de un pequeño homenaje al también baterista Paul Motian con el tema que abre el compacto “Byablue” así como de la contundencia sonora en la ejecución del tema de Ornette Coleman “Round Trip”, ambos temas llenos de intensidad y de expresiva creatividad. La formación igualmente demuestra una sonoridad más delicada y comedida en la deliciosa interpretación del tema de Irving Berlin “They Say It's Wonderful”, en el tema de Keith Jarrett “Coral” o en el tema de Gonzalo del Val “Romancero Nº2” y en donde la bella sonoridad de la trompeta de Palet brilla en todo su esplendor. El compacto finaliza con la colaboración especial del cantautor catalán Albert Pla.

La formación a trío junto a la incorporación de Benet Palet permite apreciar una excelente interacción y compenetración a lo largo de toda la grabación lo que redunda en la calidad sonora del proyecto y muy en especial en la fluidez musical de las “canciones” desarrolladas.

En definitiva un excelente disco que desde Jazz Recordings recomendamos y si se puede así mismo recomendar que se asista a los conciertos que va a llevar a cabo Gonzalo de Val y su formación dando a presentar el proyecto.

domingo, 20 de junio de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER MONGE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER MONGE
Concierto PARAULA DE JAZZ AMB JOAN MARGARIT, PERE ROVIRA & PERICO SAMBEAT TRIO:

- Joan Margarit y Pere Rovira: Poemas.
- Perico Sambeat: Saxo alto y dirección.
- Xavier Monge: Piano.
- Rai Ferre: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
2 Marzo 2013


Xavier Monge © Photo by Joan Carles Abelenda


domingo, 6 de junio de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PERE FERRÈ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PERE FERRÈ
Concierto WALLY BESSER & PERE FERRÈ:

- Wally Besser: Trompeta y fiscorno.
- Pere Ferrè: Piano.
- Dimitry Skidanov: Contrabajo.
- Adrià Font: Batería.

Jamboree Jazz Club.
2 Febrero 2013


Pere Ferrè © Photo by Joan Carles Abelenda


martes, 1 de junio de 2021

UNDERPOOL 5 Underpool 5, Vol. II

UNDERPOOL 5
Underpool 5, Vol. II

- Gorka Benítez: Saxo tenor y voz.
- Roger Mas: Piano.
- Martín Leiton: Contrabajo.
- Ramón Prats: Batería.

01. New Track 06:40
02. El silencio de los peces 02:51
03. P.L. 04:03
04. M20 3:19
05. Despedida 06:51
06. Aleix 03:12
07. Tot va bé 05:26
08. Family Meters 05:04
09. Solo quiero despertar 01:09
10. 10 de Octubre 06:22

Underpool Records.
UNDP-049
CD 2021




Underpool edita el segundo volumen del colectivo vinculado al sello discográfico con el título bien explícito de  Underpool 5, Vol. II formado por el saxofonista Gorka Benítez, el pianista Roger Mas, el contrabajista Martín Leiton y el baterista Ramon Prats, un grupo de auténtico lujo. El primer volumen de Underpool 5 apareció en el año 2017 y estuvo producido y dirigido por los responsables de sello discográfico al igual que esta nueva entrega.

Tal como se comentó en su momento el "leit motiv" de estas producciones es la colaboración y la aportación conjunta de los músicos que participan en la grabación con la idea principal que no haya una líder explícito en la misma, es por ello que todos los músicos participantes en Underpool 5, Vol. II aportan distintos temas al mencionado proyecto. La sesión de grabación del mismo se llevó a cabo en el año 2018 para finalmente ver la luz en el presente año.

La formación conformada por Benítez-Mas-Leiton-Prats es un grupo rodado y ensamblado a lo largo del tiempo todo ello fruto de la colaboración que han tenido entre ellos y de múltiples conciertos ofrecidos en directo, lo que provocó que en el año 2018 se reunieran de nuevo para llevar a cabo la presente grabación que ahora se comenta.

Cada uno de los integrantes detenta su propia personalidad tanto a nivel musical como estilística, lo que va a permitir que cada intérprete pueda disponer su propio espacio interpretativo, todo ello con la idea de aportar ideas y sonoridades a la formación de cuarteto concebida como entidad creativa catalizadora final del proyecto.

Es indudable la fuerte personalidad de Gorka Benítez a nivel musical e incluso a nivel vocal en la grabación (hay dos temas compuestos y cantados por el propio Benítez, "El silencio de los peces" y "Solo quiero despertar"). Y es que el saxofonismo de Benítez es bien reconocible en esa bella, creativa y a veces apesadumbrada sonoridad tan característica que detenta, sin dejar de prestar atención a su manera tan particular de cantar en los dos temas señalados pero muy especialmente a la composición de tan solo un minuto de duración "Solo quiero despertar". También hay que resaltar el piano de Roger Mas, brillante y extraordinariamente musical en muchos momentos pero sin menoscabar así mismo las aportaciones de Martín Leiton y de Ramón Prats maravillosamente solventes en todo momento tanto en su faceta de acompañamiento como en las partes solistas. Del baterista recomendar el tema “Aleix” dedicado a la formación Alas No Axis del también baterista Jim Black.

Esta nueva grabación de Underpool bajo a denominación de Underpool 5, Vol. II y coliderada por Benítez-Mas-Leiton-Prats sirve para poner en presente música del pasado y convertirla en actual, y demostrando la excelente calidad de los músicos que participaron en la misms. En definitiva un excelente disco y una nueva y brillante producción del equipo de Underpool que los aficionados sabrán valorar y ante todo disfrutar. Altamente recomendable.

domingo, 30 de mayo de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DIEGO AMADOR

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DIEGO AMADOR
Concierto DIEGO AMADOR TRIO & LLIBERT FORTUNY:

- Diego Amador: Piano.
- Llibert Fortuny: Saxo tenor y soprano.
- Jesús Garrido: Contrabajo eléctrico.
- Israel Varela: Batería.

Jamboree Jazz Club.
23 Enero 2013


Diego Amador © Photo by Joan Carles Abelenda


jueves, 27 de mayo de 2021

MILES DAVIS: Miles Davis & John Coltrane. The Final Tour-The Bootleg Series Vol.6

MILES DAVIS:
Miles Davis & John Coltrane. The Final Tour-The Bootleg Series Vol.6

Olympia, Paris, France March 21, 1960

CD 1:
First Concert:
01. All Of You 17:05
02. So What 13:06
03. On Green Dolphin Street 14:59

Second Concert;
04. Walkin’ 15:52

CD 2:
Second Concert continued
01. Bye Bye Blackbird 14:01
02. ‘Round Midnight 5:37
03. Oleo 4:22
04. The Theme 0:50

Tivolis Koncertsal, Copenhagen, Denmark March 24, 1960
05. Introduction (By Norman Granz) 0:59
06. So What 14:37
07. On Green Dolphin Street 14:35
08. All Blues 15:31
09. The Theme (Incomplete) 0:31

Konserthuset, Stockholm, Sweden March 22, 1960

CD 3:
First Concert:
01. Introduction (By Norman Granz) 1:11
02. So What 10:35
03. Fran Dance 7:25
04. Walkin’ 16:21
05. The Theme 0:53

CD 4:
Stockholm Second Concert
01. So What 15:20
02. On Green Dolphin Street 13:40
03. All Blues 16:10
04. The Theme 0:59
Interview:
05: John Coltrane Interview by Carl-Erik Lindgren


- Miles Davis: Trompeta.
- John Coltrane: Saxo tenor.
- Wynton Kelly: Piano.
- Paul Chambers: Contrabajo.
- Jimmy Cobb: Batería.

Columbia Legacy/Sony
88985448392
4 CD 2018


Miles Davis & John Coltrane, The Final Tour-ance Little Lady, Dance Little Man (Columbia Legacy/Sony, 2018)


Tras la publicación de cinco volúmenes de la serie bootlegs dedicada a Miles Davis por parte de Sony, en el año 2018 se publicó el volumen 6 de la serie, una caja de 4 compactos en donde se recogen conciertos en directo de la legendaria gira que Miles Davis y John Coltrane llevaron a cabo en 1960 por Europa. Este sexto volumen (y por ahora el último que se ha publicado hasta la fecha de esta serie) reúne por primera vez en una edición autorizada cinco míticas actuaciones de Miles Davis y John Coltrane según las escuchó el público que tuvo la suerte de estar presente durante la Gira Jazz At The Philarmonic por Europa en la primavera de 1960.

A la espera del nuevo material que se ha anunciado que se va a publicar de Miles Davis, en concreto una de las últimas presentaciones en vivo del trompetista en el festival Jazz à Vienne de Francia el 1 de julio de 1991, meses antes de su muerte, en Jazz Recordings se ha querido comentar la última publicación de la serie dedicada a los bootlegs que la casa discográfica Sony ha ido publicando a lo largo de los años

The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6 ofrece cinco de los mejores conciertos grabados durante la decisiva gira de 1960 y la última de Coltrane como músico de sesión, en concreto: dos conciertos en el Teatro L’Olympia de Paris el 21 de marzo; dos conciertos de la noche siguiente en el Konserthuset de Estocolmo; y uno del Tivolis Koncersal de Copenhague realizado tres días después, el 24 de marzo. Hay que señalar que este material es perfectamente conocido por los aficionados a Miles Davis ya que hace años que circulan gran cantidad de ediciones de todo tipo sobre el mismo. Por ejemplo las grabaciones en el Olimpia de Paris del 21 Marzo –fueron realizadas por la radio francesa Europa 1 y publicadas por el sello Trema- y las más conocidas aún de Estocolmo de fecha 22 Marzo de 1960 -grabadas por al radio sueca y publicadas originalmente primero en un LP doble en el año 1985 y más tarde en CD por el sello discográfico sueco Dragon Records-.

Miles Davis y John Coltrane estaban llevaban a cabo sus propias revoluciones del jazz en el momento en el que ofrecieron los conciertos por Europa. La gira que llevó a cabo Miles Davis en Europa entre el 21 de Marzo y el 10 de Abril de 1960 significó como gran novedad la primera visita de John Coltrane a este continente. Fue la presentación de Coltrane para los aficionados europeos, y por tanto la posibilidad de disfrutar y de ver en directo por vez primera al saxofonista estadounidense, toda una novedad para la época.




La presencia de Coltrane fue todo un aliciente en esta gira principalmente porqué venia de grabar con Miles Davis unos discos en Prestige (los famosos Relaxin´, Workin´, Steamin´ y Cookin´), así como algunas sesiones de grabación para el disco de Miles Davis, Kind of Blue. Con la excepción de la participación de John Coltrane en dos temas durante las sessiones grabación para el disco Someday My Prince Will Come ("Someday My Prince Will Come" y "Teo"), la gira europea de 1960 marca el final de la colaboración y de las grabaciones de Miles Davis y Coltrane. Además se da la circunstancia que Coltrane no quería llevar a cabo esta gira por Europa, así lo podemos comprobar en la autobiografía de Miles Davis (DAVIS, Miles & TROUPE, Quincy, Miles, La Autobiografía; Gubern, Jordi (trad.). 1ª edición Barcelona: Ediciones B, 1991, 249 pag. ISBN 84-406-1975-8) al señalar textualmente que: "Era a principios de 1960 y Norman Granz nos había contratado a mí y a mi banda para una gira por Europa. Iba a ser una gira bastante larga, que empezaría en marzo y se extendería al mes de abril. Trane no quería viajar a Europa y se preparaba para dejarnos antes de que partiéramos. Una noche recibí una llamada telefónica de un saxo tenor nuevo en la escena musical, llamado Wayne Shorter, quien me dijo que Trane le había hablado de que yo necesitaba un saxofonista y que Trane le recomendaba. Me quedé asombrado. Empezaba casi a colgar el teléfono cuando dije algo como: -¡Si necesito un saxofonista lo buscaré yo mismo!-. Y colgué: !BLAM¡. Cuando vi a Trane le espeté: -No vayas diciendo a la gente que me llame como ha hecho ese tipo, y si quieres despedirte, despídete, pero ¿por qué no lo haces cuando hayamos regresado de Europa?-. Si se hubiese despedido en aquellos momentos me habría dejado realmente colgado, puesto que nadie más conocía nuestro repertorio y la gira era muy importante. Optó por venir con nosotros, pero refunfuñó, se quejó y se mantuvo a parte todo el tiempo que estuvimos fuera. Me anunció que dejaría el grupo tan pronto regresáramos a casa."

Nada más llegar a Estados Unidos Coltrane abandonó el grupo de Miles Davis para formar su propio banda de música. Miles Davis volvió de nuevo a girar por Europa a finales de 1960 pero con el saxofonista Sonny Sttit en el lugar de Coltrane como paso previo para constituir su segundo quinteto (una de las mejores formaciones de Miles Davis y de la historia del jazz) con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante este tiempo Coltrane grabó para Atlantic Records su famoso disco My Favorite Things, en compañía del que sería uno de los mejores grupos de jazz junto al pianista McCoy Tyner y el baterista Elvin Jones.




La gira de 1960 cosechó un buen número de críticas negativas, muy especialmente en Paris, a consecuencia de la forma de tocar de Coltrane. En las grabaciones del teatro Olympia de Paris del 21 de Marzo se puede escuchar de forma clara y contundente los abucheos y silbidos del público parisino tras alguno de los largísimos solos del saxofonista. La forma de tocar de Coltrane se repitió en todos los conciertos de la gira, y es posible comprobarlo en los que aparecen en las presentes grabaciones, todo y que no se escuchan los mencionados abucheos de Paris. Los solos de Coltrane duplicaban en duración a los que llevaba el propio Miles Davis (según las crónicas de la época, el propio Davis desaparecía del escenario ante la incontinencia interpretativa del saxofonista), su interpretación tendía a explorar de forma vertiginosa múltiples recovecos, siendo en algunos momentos muy agresivo en la elaboración de sus solos y explorando su sonoridad en múltiples direcciones, e incluso llegando en algún momento a "pisar" musicalmente a su jefe de filas. Es indudable que el público europeo esperaba escuchar el sonido de Coltrane contenido en las grabaciones de Miles Davis (con una sonoridad muy bella y melódica), y por contra se encontraron con un músico en plena transformación musical, demostrando unas ideas musicales muy avanzadas y con una potencia de sonido realmente portentosa, lo que provocó cierta tensión y diferencia musical no sólo con Miles Davis sino también con la sección rítmica. La música de Coltrane se encontraba en muchos sentidos mucho más allá de lo que era el grupo musical de Miles Davis, ya fuese a nivel armónico o rítmico. A pesar de las críticas que recibió Coltrane, la música que se desprende todos estos conciertos en sencillamente fabulosa, y cuesta ceer hoy en dia que algunos de los conciertos de la gira de 1960 tuviese reacciones tan encontradas en su momento.

El repertorio que se desarrolla a lo largo de todos los conciertos es material que el grupo de Miles Davis conocía a la perfección (incluyendo Coltrane), material que procede de las sesiones de grabación para los discos Prestige y de la sesiones del Kind of Blue, por tanto no hay ninguna sorpresa en cuanto a los temas escogidos. Como se podrá comprobar por la información de los conciertos en los cuatro compactos, muchos temas tienen una duración extraordinariamente larga (duran casi un cuarto de hora) a consecuencia de las largas improvisaciones de Coltrane. Se puede escuchar a un saxofonista muy aguerrido musicalmente, mientras que por el contrario Miles Davis se encuentra muy comedido y en ciertos momentos ausente, en tanto que la sección rítmica disfruta de bastantes minutos para su lucimiento, muy especialmente Wynton Kelly y Paul Chambers, siempre solventes, melódicos y con mucho swing. Hay que precisar que los momentos en que la sección rítmica toca en formato de trío (sin Coltrane ni Davis) desarrollan un jazz de calidad estratósferica y de altos quilates y que demuestra la excecpcionalida calidad que tenían esos músicos.

The Final Tour cierra el cuarto compacto con una entrevista de esa época a John Coltrane (dirigida por el DJ sueco Carl-Erik Lindgren). En la misma Lindgren le pregunta a Coltrane “¿Se siente enfadado?,”. “No, para nada,” dice Coltrane.El otro día hablaba con un tío y le dije, aunque parezca que estoy enfadado, la razón por la cual toco tantos sonidos es que estoy probando muchas cosas a la vez. Todavía no las he puesto en orden.” Palabras muy reveladoras del caudal creativo que tenía John Coltrane en su propio interior y del que dio cumplida en estos conciertos que se han comentado.

Un edición de obligada adquisición para cualquier buena discoteca que se precie de jazz y muy en concreto sobre Miles Davis y John Coltrane.

martes, 25 de mayo de 2021

ARCHIE SHEPP: Live in Paris (1974)-Lost ORTF Recordings

ARCHIE SHEPP:
Live in Paris (1974)-Lost ORTF Recordings

- Archie Shepp: Saxo.
- Noël McGhie: Batería.
- Bob Reid: Contrabajo.
- Pablo Kino: Percusiones.
- Siegfried Kessler: Piano.

01. Things Have Got To Change 24:29
02. Along Came Betty 11:00
03. Blues For Donald Duck 12:15

Transversales Disques.
TRS21
LP 2021


Archie Shepp, Live in Paris (1974)-Lost ORTF Recordings (Transversales Disques, 2021)






El sello discográfico francés Transversales Disques (un sello discográfico con sede en París especializado en el lanzamiento de cintas perdidas y grabaciones inéditas, así como dedicado a la reedición de discos raros y bandas sonoras) está llevando a cabo un excelente trabajo de recuperación de material inédito de conciertos en directo de músicos de jazz de primer nivel. Si el año pasado Transversales Disques sorprendió con la publicación de una grabación completamente inédita del saxofonista Pharoah Sanders y su cuarteto llevada a cabo en el Studio 104 de la Maison de la Radio en Paris el 17 de Noviembre de 1975, en este año 2021 acaba de anunciar la publicación (por ahora solo en formato vinilo) de otro concierto de un saxofonista histórico del jazz, Archie Shepp.


Archie Shepp © Photo by Joan Carles Abelenda


Se trata de una trata de otra grabación procedente de la ORTF del Studio 104 de la Maison de la Radio de Paris del 23 marzo de 1974 y referenciada con el título de Live in Paris (1974). El Studio 104 es la sala de conciertos más grande de Radio France con más de mil asientos, anteriormente llamada Salle Olivier Messiaen, "Grand auditorium de Radio France" o "Grand auditorium de la Maison de la radio"; la sala de conciertos abrió en el año 1963 y volvió a abrir en el año 2013 pero sin sus famosos tubos de órgano.




La grabación de Shepp que es completamente inédita y ve la luz por primera vez con esta publicación, se encuentra extraída de los masters originales de los que se grabó el concierto y recoge la actuación del grupo de Archie Shepp en formación de quinteto. Hay que señalar que la edición de Transversales Disques no comprende el concierto al completo sino que tan solo es una parte del mismo al presentar tan solo tres temas, es por ello que queda todavía material del concierto que se tiene conocimiento de cuando verá la luz. La publicación podrá ser adquirida a partir del 2 de julio de este año tan solo en formato de vinilo en edición “gatefold” de lujo de 250 gr. que incluye unas excelentes fotos del reputado fotógrafo Christian Rose así como de notas exclusivas para la presente edición.

Esta grabación se une a la más reciente novedad aparecida en el mercado discográfico de Archie Shepp junto al pianista Jason Moran referenciada con el título de Let My People Go y publicada en el sello discográfico del propio saxofonista. Esta grabación en breve será comentada en el blog. 

Esta grabación es una excelente oportunidad para reivindicar la obra y la música de este gran creador que es y sigue siendo el histórico Achie Shepp y que desde Jazz Recordings recomendamos.


domingo, 23 de mayo de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DENA DEROSE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DENA DEROSE
Concierto DENA DEROSE QUARTET:

- Dena Derose: Piano.
- Gabriel Amargant: Saxo tenor y soprano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Jo Krause: Batería.

Jamboree Jazz Club.
18 Enero 2013


Dena Derose © Photo by Joan Carles Abelenda


miércoles, 19 de mayo de 2021

SAM BRAYSHER: SAM BRAYSHER TRIO, Dance Little Lady, Dance Little Man

SAM BRAYSHER:
SAM BRAYSHER TRIO
Dance Little Lady, Dance Little Man

- Sam Braysher: Saxo alto.
- Tom Farmer: Contrabajo.
- Jorge Rossy: Batería, vibráfono (en track 4) y marimba (en track 10)

01. For Regulars Only 5:03 (Dexter Gordon).
02. Heart and Soul 4:59 (Hoagy Carmichael/Frank Loesser).
03. One Note Samba (Samba de uma Nota Só) 2:43 (Antônio Carlos Jobim).
04. Some Other Spring 3:51 (Irene Kitchings/Arthur Herzog Jr.).
05. Pintxos 3:27 (Sam Braysher).
06. Little White Lies 4:55 (Walter Donaldson).
07. The Sweetest Sounds 5:02 (Richard Rodgers).
08. Reflection (from Mulan) 2:36 (Matthew Wilder/David Zippel).
09. Shall We Dance 4:06 (George Gershwin/Ira Gershwin).
10. This Nearly Was Mine 6:02 (Richard Rodgers/Oscar Hammerstein II).
11. Walking the Dog 1:36 (George Gershwin).

Unit Records.
UTR4951
CD 2021


Sam Brasysher Trio, Dance Little Lady, Dance Little Man (Unit Records, 2021)



Interesante y altamente atractivo el segundo trabajo como líder del saxofonista británico Sam Braysher. Para esta nueva producción el líder de la sesión ha conformado un trío a base de saxo alto, contrabajo y batería, (con el también británico Tom Farmer en el contrabajo y el aclamado y reconocido baterista Jorge Rossy) una formación alejada de los cánones clásicos y que tiene como principal objetivo el riesgo tanto interpretativo como musical. Para ello Braysher ha confeccionado un repertorio basado principalmente en temas del gran cancionero americano con la inclusión de tan solo un único original del procedente de la pluma del saxofonista.

Desde el primer tema del compacto, un tema clásico de Dexter Gordon, hasta el final del mismo el aficionado podrá percibir una manera de interpretar los diversos temas del repertorio con un enfoque sonoro distinto al habitual. Es en ese planteamiento donde Brasyher gana la partida interpretativa y el punto fuerte de la grabación. El saxofonista y su grupo no se plantean la ejecución de los temas de una forma al uso sino que Brasyher opta por una línea musical extremadamente limpia y nítida, rechazando cualquier exceso y alardes interpretativos. La calidad en los solos y aportes del saxofonista son muy notables a lo largo de todo el compacto, temas tan conocidos como “Heart and Soul” o “Some Other Spring” toman una nueva dimensión sonora.



Así mismo hay que mencionar la estupenda aportación tanto de Tom Farmer al contrabajo como la de Jorge Rossy en la batería y vibráfono (tan solo en el tema “Some Other Spring”) que son sin duda alguna el complemento perfecto para la interacción grupal y en concreto para el discurso musical del líder de la sesión. Una excelente recomendación de este joven saxofonista británico al que habrá que seguir de cerca en próximas grabaciones.


LINK: “One Note Samba (Samba de uma Nota Só)”.Sam Braysher Trio with Jorge Rossy and Tom Farmer:



domingo, 16 de mayo de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SERGI SIRVENT

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SERGI SIRVENT
Concierto SERGI SIRVENT TRIO

- Sergi Sirvent: Piano.
- Horacio Fumero: Contrabajo.
- David Xirgu: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Diciembre 2012


Sergi Sirvent © Photo by Joan Carles Abelenda