miércoles, 3 de marzo de 2021

CHICK COREA:Plays

CHICK COREA:
Plays

- Chick Corea: Piano.

CD 1:
01. Chick Talks Mozart and Gershwin.
02. Mozart: Piano Sonata in F, KV332 (2nd Part – Adagio).
03. Someone to Watch Over Me.
04. Improvisation on Scarlatti.
05. Scarlatti: Sonata in D minor K9, L413 Allegro.
06. Yesterdays.
07. Chick Talks Bill Evans and Antonio Jobim.
08. Waltz for Debby.
09. Desafinado.
10. Chopin: Prelude Op. 28 # 4.
11. Scriabin: Prelude Op.11 (Part 1) # 4.
12. Chick Talks Monk.
13. Pannonica.
14. Trinkle Tinkle.
15. Blue Monk.

CD 2:
01. Pastime Paradise.
02. Chick Talks Paco.
03. The Yellow Nimbus.
04. Chick Talks Portraits.
05. Portrait: Henrietta.
06. Portrait: Chris.
07. Chick Talks Duets.
08. Duet: Yaron.
09. Duet: Charles.
10. Chick Talks Children’s Songs.
11. Children’s Song No. 1.
12. Children’s Song No. 3.
13. Children’s Song No. 4.
14. Children’s Song No. 9.
15. Children’s Song No. 10.
16. Children’s Song No. 15.
17. Children’s Song No. 17.
18. Children’s Song No. 12.

Concord Jazz.
CJA00284.
2 CD 2020


Chick Corea, Plays (Concord Jazz, 2020)



En Jazz Recordings hemos sido y seguimos siendo unos grandes seguidores de las grabaciones de Chic Corea (todo y recociendo la irregularidad de algunos de los proyectos del  gran pianista). El presente comentario de este compacto (su última y más reciente grabación) quiere ser un homenaje al reciente fallecimiento de esta auténtica leyenda del jazz (todo y que el apelativo de leyenda se le queda pequeño), pues Chick Corea ha sido toda una referencia de su instrumento lo que le ha permitido tocar con insignes figuras del jazz (entre ellas Keith Jarrett o Miles Davis, tan solo por citar dos ejemplos, pero el listado de músicos es infinito).

Corea ha sido no solo un excelente un pianista de jazz sino así mismo un músico inquieto y heterogéneo que le ha permitido abarcar todo tipo de estilos musicales desde el post-bop pasando por la fusión eléctrica, los ritmos latinos, las sonoridades flamencas (aquí hay que recordar su profunda amistad con el guitarrista Paco de Lucía), el jazz contemporáneo hasta incluso la música clásica. Repasar la abultada y extensa carrera tanto musical como discográfica de Chick Corea no es el propósito de esta entrada, los aficionados encontrarán ingente información de ambas facetas que servirán para conocer y descubrir la gran cantidad de grupos y proyectos en donde se encontró involucrado.

Plays es un álbum doble y se puede decir que el mismo un pequeño resumen de lo que ha conformado las “músicas” de Corea. El trabajo recopila temas de diversas actuaciones en solitario y en donde el pianista interpreta temas de diversos estilos e influencias como de Bill Evans “Waltz for Debby”; de Thelonious Monk “Pannonica”, “Trinkle Tinkle” o “Blue Monk; de George Gershwin “Someone to Watch Over Me”, sin olvidarse de compositores clásicos como son  Scarlatti, Mozart, Chopin y Scriabin de los cuales interpreta algunas de su piezas (Sonatas o Preludios) e incluso improvisa sobre alguna de ellas. El repertorio así mismo está conformado con originales del propio pianista como el tema dedicado a Paco de Lucía “The Yellow Nimbus” (muy emotivo las palabras de presentación del tema en donde Corea demuestra su profunda admiración y respeto por el genio de la guitarra flamenca), referencias a sus “Portraits” y una importante representación de la colección de piezas de sus “Children´s Songs” (y que se publicaron originalmente en un excelente disco en el año 1983 en el sello discográfico ECM Records).

Plays es Chick Corea en estado puro, ya que el aficionado disfrutará del hacer en directo que tenía en pianista en los conciertos que ofrecía a piano solo. Proximidad y complicidad con el público, explicaciones en algunos de los temas e incluso la colaboración del público a lo largo de un concierto, en este caso la invitación a tocar con Corea de dos pianistas que se encontraba en uno de los conciertos, Charles Heisser y Yaron Herman.

En definitiva una excelente grabación confeccionada a base de algunas de las músicas que han conformado e influido a uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos. Recomendable.


domingo, 28 de febrero de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALEJANDRO DI COSTANZO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALEJANDRO DI COSTANZO
Concierto VICENS MARTIN featuring Gemma Abrie “Els fruits saborosos”

- Vicens Martin: Guitarra.
- Jon Robles: Saxo tenor.
- Alejandro Di Costanzo: Piano.
- Rai Ferrer: Contrabajo.
- Ramón Ángel Rey: Batería.

Jamboree Jazz Club.
21 Julio 2012


Alejandro Di Costanzo © Photo by Joan Carles Abelenda


domingo, 21 de febrero de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FRANCESCO PICCINNO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FRANCESCO PICCINNO
Concierto LEIAN PROJECT QUINTET:

- Leandro Lopes: Trompeta.
- Jon Robles: Saxo tenor.
- Francesco Piccinno: Piano.
- Tom Warburton: Contrabajo.
- Oriol Roca: Batería.

Jamboree Jazz Club.
20 Julio 2012


Fancesco Piccinno © Photo by Joan Carles Abelenda


martes, 16 de febrero de 2021

CHICK COREA: IN MEMORIAM

CHICK COREA: IN MEMORIAM

 Armando Anthony Corea, ​​más conocido como Chick Corea (1941-2021).


Chick Corea Trio (Christian McBride and Brain Blade) © Photo by Joan Carles Abelenda

Christian McBride con motivo de la muerte de Corea ha realizado un comunicado oficial:

 “The music of Chick Corea has made the entire world happy and inspired over the course of 60-plus years. Where were you when you first heard Chick’s music? Wherever you were, I’m sure it caught your ear and your heart. As musicians, we all wanted to play with him, write like him, put together bands like him, innovate like him. His legacy is so vast and deep, it will take probably a lifetime to absorb all of, or even most of it. From his sideman work with everyone from Mongo Santamaria to the Blue Mitchell/Junior Cook band to Stan Getz to Sarah Vaughan to Miles Davis to Gary Burton to his many legendary and innovative bands, I consider myself quite fortunate to have been a part of this great man’s universe. The first time I played with Chick was in 1995 on my second album, Number Two Express, with Kenny Garrett and Jack DeJohnette. From there, it was 26 years of totally blissful experiences. Chick was an instant friend to me and everyone he met. If you ever had a chance to meet, play, hang or just experience him and his music, I know you feel just as fortunate as I.

 “Our deepest condolences go out to his children, Thad and Liana, and his partner in love for almost 50 years, Gayle Moran Corea.”


=====


Mensaje de Chick Corea:

 “I want to thank all of those along my journey who have helped keep the music fires burning bright. It is my hope that those who have an inkling to play, write, perform or otherwise, do so. If not for yourself then for the rest of us. It’s not only that the world needs more artists, it’s also just a lot of fun.

 And to my amazing musician friends who have been like family to me as long as I’ve known you: It has been a blessing and an honor learning from and playing with all of you. My mission has always been to bring the joy of creating anywhere I could, and to have done so with all the artists that I admire so dearly-this has been the richness of my life.“

domingo, 14 de febrero de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUÍS PERDOMO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUÍS PERDOMO
Concierto MIGUEL ZENÓN QUARTET:

- Miguel Zenón: Saxo alto.
- Luís Perdomo: Piano.
- Hans Glawischnnig: Contrabajo.
- Henry Cole: Batería.

Jamboree Jazz Club.
17 Mayo 2012


Luís Perdomo © Photo by Joan Carles Abelenda


jueves, 11 de febrero de 2021

JAZZ RECORDINGS: 10 Aniversario



La presente entrada es para celebrar el 10 aniversario del blog de jazz, Jazz Recordings. Un 11 de febrero de 2011 nació en actual blog de jazz. Un blog que va de camino de las 500.000 visitas. En estos 10 años de existencia Jazz Recordings se ha consolidando como un lugar en donde el aficionado experto y el recién iniciado al jazz puede encontrar material con que poder satisfacer sus ansias de conocimientos de jazz. Una labor en la cual se han invertido un sinfín de horas que en la mayoría de los casos nunca se ha visto reflejado en el seguimiento o por los comentarios que se pueden dejar en el blog. Es un hecho empírico y totalmente constatado a lo largo de estos 10 años que el jazz es una música totalmente minoritaria, con un seguimiento muy escaso a todos los niveles, muy especialmente en los medios de comunicación.

La idea principal de Jazz Recordings no ha variado ni variará, es decir, nunca ha tenido el propósito de convertirse en una revista de jazz y ni mucho menos rivalizar con ellas,  principalmente debido a que el blog no tiene la infraestructura para poder abarcar la ingente cantidad de grabaciones (tanto nuevas como reediciones, auto producciones, reediciones, Lps, etc) que aparecen en el mercado discográfico a lo largo de todo un año. Esa razón obliga a hacer una selección necesaria a la hora de comentar de las grabaciones que aparecen en el blog. Lo que aparece publicado en el blog es simplemente una pequeña (incluso me atrevería a decir que una “pequeñísima”) porción de lo que escucho a lo largo de todo el año y por añadidura de lo que compro.

Hay que reconocer que a lo largo de estos años en muchos momentos ha flaqueado el entusiasmo con que se inició la andadura de escribir sobre grabaciones de jazz, por el simple motivo que en muchas ocasiones se ha realizado un gran esfuerzo por publicar contenido de calidad en cuanto a artículos y grabaciones de gran elaboración que por desgracia no han contado con el interés que se esperaba de los “desconocidos” lectores y aficionados al jazz. Y es que (y esto es también una constatación totalmente comprobada) el aficionado al jazz (siempre en el sentido más general) es bastante pasivo, o si se quiere decir, es poco activo en la lectura de contenidos sobre jazz. A pesar de todos los pesares, esas faltas de entusiasmo se han ido capeando, lo que ha permitido llegar a la nada despreciable cifra de 10 años de vida de Jazz Recordings, una circunstancia que sin duda alguna llena de completa satisfacción.




Desde Jazz Recordings se quiere agradecer de forma expresa a todos los seguidores y lectores del blog, ya sean de forma directa o indirecta que siguen el mismo. Jazz Recordings espera continuar con la finalidad de dar a conocer información, comentarios y aspectos musicales y teniendo como punto de partida y premisa (como ha sido desde el inicio en el blog) la calidad en la información de las entradas que se publican, y es que desde Jazz Recordings hay una idea clara de primar la calidad de los textos así como la calidad de la información ofrecida en las entradas, lo que en ciertas ocasiones conlleve un arduo trabajo de investigación y vaya en detrimento de no poder comentar o publicar más grabaciones.

Jazz Recordings es solo un pequeño grano de arena en la información de jazz que hay en Internet. Trataremos de seguir aportando nuestro entusiasmo por una música tan extraordinariamente minoritaria, pero que sin duda alguna despierta grandes pasiones entre muchos aficionados y seguidores.

Gracias.

Jazz Recordings.

domingo, 7 de febrero de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ORRIN EVANS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ORRIN EVANS
Concierto TARTABY:

- Oliver Lake: Saxo alto.
- Orrin Evans: Piano.
- Eric Revis: Contrabajo.
- Nasheet Waits: Batería.

Jamboree Jazz Club.
5 Mayo 2012


Orrin Evans © Photo by Joan Carles Abelenda


jueves, 4 de febrero de 2021

ALBERTO VILAS: Naialma

ALBERTO VILAS:
Naialma

- Alberto Vilas: Piano.

01. Daría un mundo 5:22
02. Angel 2:38
03. A arte de voar 3:49
04. Nana para Aylan 6:57
05. Tema de Nora 8:39
06. Aveiro 4:34
07. No reverso do universo 5:20
08. Ibis 5:20
09. Valsa da esperanza 4:54
10. O dereito de ser 3:52
11. Inventario do inútil 5:56
12. Me diste un mundo 2:11

El Concello de Redondela colabora en la edición de este trabajo.
Depósito Legal VG 304-2020.
LIBRO & CD 2020


Alberto Vilas, Naialma (Libro & CD, 2020)


Excelente y superlativo trabajo el del pianista gallego Alberto Vilas. He tenido la suerte que el propio pianista me hiciera llegar el libro/disco Naialma, un producto de una belleza visual y sonora que desprende sensibilidad, delicadeza y belleza por cada uno de sus lados. Un producto de una calidad tan sublime que es muy difícil de encontrar hoy en día entre la ingente cantidad de grabaciones que se publican en el mercado discográfico.

Alberto Vilas es pianista y profesor del Conservatorio en Pontevedra y Naialma es el cuarto disco como líder, y su primer trabajo a piano solo. Desde el momento en que uno tiene en su poder el presente libro/disco percibe en el mismo un arduo y duro trabajo de cinco años de duración a todos los niveles, ya sea a nivel visual en torno a las fotografías de Mundo Cal  y Pancho Salmerón o los textos de Santiago Barciela (tanto en la parte dedicada al relato de la vida personal y profesional de Alberto Vilas como a la narrativa de los textos que comentan cada tema musical), como por supuesto a nivel sonoro (de una calidad y detalle sorprendentes) y musical con las doces composiciones que acompañan el compacto, todas ellas originales del propio pianista y que reflejan su mundo más personal.

El título del trabajo Naialma, es un juego de palabras, de la palabra “nai” (en gallego, madre) y “alma”, dos palabras que se enlazan para dotarlas de un significado único y particular, lo que va a desembocar en una obra pianística de exquisitos quilates de sencillez, intimidad y ante todo de una superlativa belleza. Una belleza exquisita y nunca afectada, sino una belleza sincera y delicada.


Naialma. De adentro, como de una madre, para una madre: naialma,
en el alma, madre alma, madre en el alma,
madre y alma, alma de madre y madre del alma”.


Alberto Vilas a través de las doces composiciones del compacto nos demuestra las influencias musicales que ha atesorado a lo largo de los años de formación, estudio e interpretación y que han conformado un acervo personal heterogéneo y plural proveniente de mundos tan dispares como el tango, la música clásica, el jazz o el rock. En éste registro el aficionado podrá apreciar excelentes composiciones como “Daría un mundo” que sirve de perfecta tarjeta de presentación de lo que va ser el trabajo; la impresionante "Nana para Aylan" (una de las mejores composiciones sin ninguna duda de la grabación, un homenaje al niño sirio de origen kurdo de tres años que apareció ahogado en una playa de Turquía), con su imponente introducción y construida a base de un juego entre la delicada melodía, las estructuras repetitivas, las armonías, las disonancias, las sonoridades y sus ecos, y todo ello combinado con un uso primoroso de los silencios como elemento creativo; o la no menos deliciosa interpretación de “Tema de Nora” (el tema más largo en cuanto a minutaje del compacto) con sus idas y venidas musicales que se convierte en una clase magistral de interpretación musical; o “No reverso do universo” construida y ejecutada a base de una obsesiva idea interpretativa y musical; o el excelente cierre “Me diste un mundo”, una pieza extremadamente corta que es una como una vuelta al inicio, a los comienzos.

Naialma es un proyecto con una calidad exquisita en donde el aficionado disfrutará del mismo tanto a nivel visual como sonoro. Un libro y un disco, o un disco o un libro que debe de ser deleitado con calma y sin prisas, y ante todo en reiteradas ocasiones.


Enlace para poder adquirir el disco:

https://albertovilasquintet.wixsite.com/albertovilas/shop

Web Alberto Vilas:

https://albertovilasquintet.wixsite.com/albertovilas

Enlace del tema del tema "Aveiro":





domingo, 31 de enero de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-AARON PARKS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-AARON PARKS
Concierto WILL VINSON QUARTET featuring Aaron Parks:

- Will Vinson: Saxo alto.
- Aaron Parks: Piano.
- Orlando Le Fleming: Contrabajo.
- Jochen Rueckert: Batería.

Jamboree Jazz Club.
30 Marzo 2012


Aaron Parks © Photo by Joan Carles Abelenda


miércoles, 27 de enero de 2021

THELONIOUS MONK: Palo Alto

THELONIOUS MONK:
Palo Alto

- Thelonious Monk: Piano. 
- Charlie Rouse: Saxo tenor.
- Larry Gales: Contrabajo.
- Ben Riley Batería.

01. Ruby, My Dear 7:00
02. Well, You Needn´t 13:16
03. Don´t Blame Me 6:36
04. Blue Monk 11:02
05. Epistrophy 1:26
06. I Love You Sweetheart of All My Dreams 2:02

Live in Palo Alto High School, Palo Alto, California, 27 Octubre 1968.
Impulse Records.
00602507112851
CD 2020


Thelonious Monk, Palo Alto (Impulse, 2020)


Valoración Jazz Recordings:




Muy interesante la grabación que finalmente ha publicado Impulse Records en relación a una grabación completamente inédita del pianista Thelonious Monk. El lanzamiento de este documento estaba previsto para finales de julio 2020, pero desacuerdos entre los herederos de los derechos del músico y la casa discográfica, cuando ya prácticamente se iba a publicar a nivel mundial, lo que provocó la suspensión de su publicación hasta que finalmente vio la luz, una circunstancia que los aficionados al pianista han valorado de manera significativa hasta el punto de convertirse en una de las mejores grabaciones del año 2020, y ante todo en una pieza que todo buen amante a Monk y al piano deberían de tener en su discoteca.

La grabación se encuentra incardinada dentro del contexto histórico y de conflictos raciales que se produjeron en el año 1968 (Martin Luther King había sido asesinado el 4 de abril de ese año y dos meses más tarde, el 5 de junio, Robert Kennedy también corrió la misma suerte; a Kennedy, que había vencido a McCarthy en la elección primaria de California, le dispararon momentos después de realizar su discurso de victoria en la madrugada del 5 de junio). Fue gracias al empeño y la tenacidad de Danny Scher, un estudiante aficionado al jazz de uno de los institutos de la ciudad que hoy podemos disfrutar del concierto que se llevó a cabo por Thelonious Monk y su grupo en la localidad de Palo Alto (California) en el año 1968. El joven Scher, para traer a su ciudad a uno de sus ídolos jazzísticos, organiza un concierto benéfico en el instituto como excusa. Scher a parte de ser aficionado al jazz además era el encargado de emitir un programa de jazz en la radio de la escuela. Scher logró convencer al representante de Monk para que el pianista actuase en el instituto, rebajando el caché del mismo hasta la cantidad de 500 dólares.



En este contexto, y teniendo en cuenta que el concierto no estaba previsto ser grabado, al final fue el conserje del instituto quien lo grabó previo permiso para hacerlo a cambio de afinar el piano. La grabación permaneció oculta durante muchos años hasta que el propio Scher encontró la cinta del concierto en el desván de su propia casa. Fue a partir de ese momento que se puso en marcha toda la maquinaria para que el concierto viese la luz y de esta forma para que todos los aficionados al jazz pudiesen disfrutar de un concierto en directo completamente inédito hasta la fecha del gran Thelonious Monk.

La grabación de Impulse Records no es excesivamente larga en duración, unos escasos 47 minutos, y en ella Monk se presenta secundado en una formación de cuarteto conformada por Charlie Rouse al saxo tenor, Larry Gales al contrabajo y Ben Riley a la batería. El repertorio estuvo conformado principalmente por temas del propio pianista, entre ellos composiciones como Ruby, My Dear, Well, You Needn´t o Epistrophy. Una música excelente que se encuentra acompañada por una muy buena calidad de sonido a pesar del tiempo que ha permanecido oculta, más de cincuenta años.





Informar a los aficionados que la edición de este concierto se puede encontrar en formato compacto y en una edición limitada en vinilo de 180 gr., se acompaña en ambas el programa original del concierto y el póster que se llevó a cabo para promocionar el concierto. Una pieza de coleccionista.