JOHN COLTRANE: A Love Supreme Live in Seattle

JOHN COLTRANE:
A Love Supreme Live in Seattle

- John Coltrane: Saxo tenor y saxo soprano.
- Pharoah Sanders: Saxo tenor.
- Carlos Ward: Saxo alto.
- McCoy Tyner: Piano.
- Jimmy Garrison: Contrabajo.
- Donald Garrett: Contrabajo.
- Elvin Jones: Batería.


01. A Love Supreme. Part. I-Acknowledgement.
02. Interlude 1
03. A Love Supreme. Part II-Resolution.
04. Interlude 2
05. A Love Supreme. Part III-Pursuance.
06. Interlude 3
07. Interlude 4
08. A Love Supreme. Part IV-Psalm.

Grabado por Joe Brazil en The Penthouse, Seattle, el 2 de octubre de 1965.

Impulse/Universal.
060243849997
CD 2021.

John Coltrane, A Love Supreme Live In Seattle (Impulse/Universal, 2021)

Aunque parezca extraño y curioso no dejan de aparecen grabaciones inéditas de gran cantidad de músicos en todo tipo de formatos (ya sean de estudio o en directo) y de entre ellos así mismo de John Coltrane. En los últimos años han aparecido grabaciones de Coltrane que en Jazz Recordings hemos dado noticia y comentado. La última y más reciente es de una gran trascendencia para los aficionados a la música de Coltrane y para el mundo del jazz pues ha visto la luz una grabación en directo completamente inédita y que se encontraba completamente perdida de la obra emblemática de Coltrane A Love Supreme. La famosa suite que fue grabada originalmente en los estudios de Rudy Van Gelder en diciembre de 1964 aunque publicada en enero de 1965 junto a su famoso cuarteto apodado el Classic Quartet conformado por McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería. Hasta la fecha la única interpretación completa conocida que existía de esta suite provenía de una actuación en el Festival Mondial du Jazz Antibes, Juan-Les-Pins, en Francia de julio de 1965 y que se publicó como parte de la edición A Love Supreme Deluxe Edition en 2002.

Esta nueva grabación al completo de la suite se grabó el 2 de octubre de 1965 y procede de la estancia que tuvo lugar durante una semana (del 27 de septiembre al 2 de octubre) en el club The Penthouse de la ciudad Seattle. Esta actuación fue grabada de forma personal por el amigo de John Coltrane y propietario del club, Joe Brazil, utilizando el equipo de grabación que tenía el propio club. En el momento de la actuación en The Penthouse Coltrane había ampliado y expandido el cuarteto original a una formación de septeto con la incorporación de Pharoah Sanders en saxo tenor y percusión, a Donald Garrett como segundo contrabajo y a Carlos Ward en el saxo alto.

La actuación de Seattle tiene una duración mucho más larga que la suite grabada originariamente y plasma sin duda alguna la continua exploración musical a  la que estaba continuamente sujeto Coltrane, exploración en el sentido más amplio de la palabra. Coltrane en esta versión ofrece una catarata musical de proporciones extraordinarias en donde la furia y potencia interpretativa recorre la grabación de principio a fin.

El presente concierto ha tenido una fuerte grabación sonora y a pesar que la misma no posee los estándares de calidad de una grabación de estudio (la batería poderosa de Elvin Jones por momentos está muy presente a nivel auditivo lo que por momentos tapa y no deja oír el resto de instrumentos) su escucha permite deleitar de un documento interpretativo de gran trascendencia no solo para los aficionados y seguidores a John Coltrane sino también para el mundo del jazz en general.

El aficionado encontrará en A Love Supreme Live in Seattle una música tremendamente apabullante, por momentos hiriente y de extraordinaria fuerza interpretativa. La famosa suite es ejecutada a través de sus conocidas cuatro partes pero se encuentran entremezcladas con diversos interludios que sirven como de puente musical e interconexión con las diversos temas. Coltrane y su grupo, muy especialmente los instrumentistas de viento demuestran una contundencia expresiva que roza por momentos el éxtasis interpretativo al que aspiraba Coltrane en sus interpretaciones.

Un excelente documento (existe edición en formato compacto y vinilo) que sin lugar a dudas debe de estar presente en toda buena discoteca que se precie. Una de las grabaciones del año 2021.

JOHN COLTRANE: 1963 New Directions

JOHN COLTRANE:
1963 New Directions

- John Coltrane: Saxo tenor y saxo soprano.
- Jimmy Garrison: Contrabajo.
- Elvin Jones: Batería (pistas: 1-1 a 1-13, 2-1 to 2-7, 3-1 a 3-7.)
- Roy Haynes: Batería (pistas: 2-8 a 2-10, 3-1, 3-2)
- McCoy Tyner: Piano.
- Johnny Hartman: Voz (pistas: 2-2 a 2-7)


CD 1:
01. Vilia (Take 3)
02. Vilia (Take 5)
03. Untitled Original 11383
04. Nature Boy
05. Impressions (Take 1)
06. Impressions (Take 2)
07. Impressions (Take 3)
08. Impressions (Take 4)
09. Untitled Original 11386 (Take 1)
10. Untitled Original 11386 (Take 2)
11. Untitled Original 11386 (Take 5)
12. One Up, One Down (Take 1)
13. One Up, One Down (Take 5)

CD 2:
01. Slow Blues
02. They Say It’s Wonderful
03. Lush Life
04. My One and Only Love
05. Autumn Serenade
06. Dedicated to You
07. You Are Too Beautiful
08. After the Rain
09. Dear Old Stockholm
10. I Want to Talk About You

CD 3:
01. My Favorite Things
02. Impressions
03. The Promise
04. I Want to Talk About You
05. Afro Blue
06. Your Lady
07. Alabama

Impulse/Universal.
0602577020186
3 CD 2018.

John Coltrane, U1963: New Directions (Impulse/Universal, 2018)

A la espera de poder comentar la nueva grabación de John Coltrane aparecida en el mercado discográfico, en concreto una grabación inédita en directo de la famosa suite A Love Supreme del año 1965 en formación de septeto y que hasta la fecha había pasado completamente inédita y referenciada con el título de A Love Supreme, Live in Seattle (Impulse Records, 2021), en Jazz Recordings hacemos un comentario de una publicación de triple CD titulada 1963: New Directions. La grabación inédita se trata de un concierto en donde al cuarteto clásico de Coltrane formado por McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería se unieron Pharoah Sanders al saxo tenor, Carlos Ward al saxo alto y Donald Garrrett al contrabajo, una formación muy diferente a la suite original interpretada que lo fue en formato de cuarto.

En el año 2018 apareció una grabación inédita de John Coltrane que revolucionó el mundo del jazz, Both Directions At Once-The Lost Album. Se trataba de un conjunto de grabaciones realizadas por el cuarteto de John Coltrane realizadas en el año 1963 en los estudios de Rudy Van Gelder o en actuaciones en directo y que en Jazz Recordings comentamos de manera extensa.

1963: New Directions es la recopilación de temas musicales que John Coltrane grabó durante el año 1963 y que el sello discográfico Impluse publicó en un conjunto de 3 CD en el año 2018. La publicación incluía material de las grabaciones de Coltrane durante ese año de los álbumes Both Directions at Once: The Lost Album, John Coltrane and Johnny Hartman, Dear Old Stockholm, Newport ‘63 y Live at Birdland. 1963 llegó a ser considerado como un punto de transición entre sus obras maestras de jazz anteriores y la música de expansión de género que luego creó.

Eran tiempos en donde Coltrane se movía musicalmente en diversas direcciones y en donde la exploración de músicas, interpretaciones y sonoridades era el principal aliciente, todo ello en la búsqueda de un concepto interpretativo que es perfectamente reconocible a lo largo de las grabaciones de este estuche de 3 compactos.

En el primer compacto el aficionado podrá disfrutar  de las grabaciones realizadas en el estudio de Rudy Van Gelder por su clásico cuarteto de Coltrane el 6 de marzo de 1963 con la presencia de McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería. El compacto presenta temas con diversas tomas que permitirán al aficionado comprobar las diferentes ideas, concepciones y aportaciones musicales de Coltrane a la hora de afrontar la interpretación de una composición. Tan solo hay que escuchar las cuatro tomas de “Impressions” para poder entender lo comentado al respecto.

"Words, sounds, speech, men, memory, thoughts, fears, and emotions -time- 

all related... all made from one... all made in one".

("Palabras, sonidos, habla, hombres, memoria, pensamientos, miedos y emociones -tiempo-

todo relacionado... todo hecho de uno... todo hecho en uno").

John Coltrane

El segundo compacto presenta material del cuarteto anteriormente citado junto a la presencia del cantante Johnny Hartman. Una grabación del 7 de marzo de 1963 procedente también del estudio de Rudy Van Gelder y donde Coltrane adopta un tono mucho más relajado, una sesión que es una auténtica delicia tanto musical como interpretativa en especial por el repertorio escogido en concreto temas standards agradablemente interpretados por Hartman. El disco tuvo una gran acogida comercial desde el inicio de su publicación y demostró de alguna forma la cara más amable a nivel interpretativo de Coltrane.

El tercer compacto aparecen sesiones en formato de cuarteto en donde Elvin Jones es sustituido por Roy Haynes en la batería (se trata de los temas “My Favorite Things” e ”Impressions” ambos grabados en el Festival de Jazz de Newport y que se al ultimo tema del segundo compacto “I Want to Talk About You“). A recomendar las escuchas de los temas “My Favorite Things” en donde Coltrane hace uso del saxo soprano e ”Impressions”, un tema lleno de vitalidad y de gran fuerza interpretativa tanto por el líder como la sección rítmica que le acompaña. El tercer compacto cierra con dos temas de una sesión del 18 de noviembre de 1963 y a la espera del año 1964 en donde aparecerás dos estupendas grabaciones, Crescent y la obra maestra A Love Supreme… pero sin duda alguna esa es otra parte de la historia del jazz que ahora no corresponde comentar.

Añadir que a la edición le acompaña un libreto de 20 páginas un texto del especialista en John Coltrane, David Wild, que servirá para poner en antecedentes a los aficionados con respecto a este año en la vida musical del saxofonista americano. Una edición para completistas.

JOHN COLTRANE: Giant Steps-Deluxe Edition 60th Anniversary

JOHN COLTRANE:
Giant Steps-Deluxe Edition 60th Anniversary

-Contrabajo: Paul Chambers (3).
- Batería: Art Taylor (tracks: 1-1 to 1-5, 1-7, 2-4 to 2-6, 2-8), Jimmy Cobb (tracks: 1-6), Les Humphries* (tracks: 2-1 to 2-3, 2-7).
- Piano: Cedar Walton (tracks: 2-1 to 2-3, 2-7), Tommy Flanagan (tracks: 1-1 to 1-5, 1-7, 2-4 to 2-6, 2-8), Wynton Kelly (tracks: 1-6).
- Saxo tenor: John Coltrane.

CD 1 Giant Steps (Remastered):
01. Giant Steps 4:43
02. Cousin Mary 5:45
03. Countdown 2:21
04. Spiral 3:56
05. Syeeda’s Song Flute 7:00
08. Naima 4:22
09. Mr. P.C. 6:57

CD 2 The Outtakes:
01. Giant Steps (Alternate, Take 1, Incomplete) 4:44
02. Naima (Alternate Take) 4:27
03. Like Sonny (Alternate Take) 6:03
04. Countdown (Alternate Take) 4:33
05. Syeeda’s Song Flute (Alternate Take) 7:02
06. Cousin Mary (Alternate Take) 5:54
07. Giant Steps (Alternate Version Two False Start) 3:40
08. Giant Steps (Alternate Take) 4:55

Disc 2, tracks 1, 2, 3, and 7: Recorded on Thursday, March 26, 1959, Atlantic Studios, New York City.
Disc 1, tracks 3 and 4. Disc 2, track 4: Recorded on Monday, may 4, 1959, Atlantic Studios, New York City.
Disc 1, tracks 1, 2, 5, and 7. Disc 2, tracks 5, 6, and 8: Recorded on Tuesday, May 5, 1959, Atlantic Studios, New York City.
Disc 1, track 6: Recorded on Wednesday, December 2, 1959, Atlantic Studios, New York City.

Atlantic/Warner Bros
R2625106/603497848393
2 CD 2020

John Coltrane, Giant Steps (Atlantic/Warner Bros, 2020)

Con motivo del 60 aniversario de la publicación de la grabación de John Coltrane Giant Steps, Atlantic/Warner ha publicado una edición conmemorativa con el título de Giant Steps: 60th ANNIVERSARY DELUXE EDITION y que los aficionados pueden adquirir en dos formatos, en una edición de doble LP de 180 gramos y otra de doble CD. Ambas versiones incluyen la versión recién remasterizada del álbum original más ocho tomas alternativas. Las grabaciones vienen empaquetadas en una réplica de la carátula original y las etiquetas utilizadas para la primera impresión en estéreo del álbum, y los paquetes, cada uno con un folleto, incluyen fotografías, imágenes nunca antes vistas de Atlantic Records, notas originales y novedades. Las notas escritas de esta edición están llevadas a cabo por el historiador y crítico, Ashley Kahn. Como bono especial, los fanáticos y seguidores de Coltrane que hicieran el encargo a la casa discográfica de la versión de 2 LP recibían un disco sencillo de vinilo de edición exclusivamente limitado de 7 pulgadas con tomas alternativas de "Giant Steps" y "Naima".

John Coltrane-Deluxe Edition 60th Anniversary, Giant Steps (Atlantic/Warner Bros, 2020)

La edición en doble compacto “deluxe edition” contiene la versión recién remasterizada del álbum original más ocho tomas alternativas de diversos temas. Mientras que por el contrario la edición en vinilo y que se denomina “super deluxe edition” contiene un total de 35 pistas en donde se incluye el álbum original, la ocho tomas alternativas que aparecen en la edición compacto y 20 tomas descartadas en su momento, todas ellas totalmente remasterizadas. Señalar que muchas de estas tomas tan solo se podía encontrar en la edición de 1995 The Heavyweight Champion: John Coltrane-The Complete Atlantic Recordings, en concreto en un disco adicional que contenía temas que eran inéditos y no publicados cuando se publicó en el año 1995. La relación de estos títulos es la siguiente:

 

Giant Steps (Alternate Version):

Master #3420

7-1 Take 1 [Incomplete] 4:45

7-2 Take 2 [False Start] 0:14

7-3 Take 3 [Incomplete] 2:51

7-4 Take 4 [Incomplete] 1:20

7-5 Take 5 [Alternate]    3:40

7-6 Take 6 [False Start] 0:32

7-7 Take 7 [Incomplete] 4:13

La toma # 8 fue originalmente publicada en el disco Alternate Takes

Naima (Alternate Version):

Master #3421

7-8   Take 1 [Incomplete] 3:20

7-9   Take 2 [Incomplete] 3:24

7-10 Take 4 [False Start] 0:16

7-11 Take 5 [Alternate] 3:51

7-12 Take 6 [Alternate] 3:38

La toma # 3 fue originalmente publicada en el disco Alternate Takes

Like Sonny (Alternate Version):

Master #3422

7-13 Rehearsal 1 [False Start] 0:09

7-14 Rehearsal 2 [Incomplete] 1:33

7-15 Take 1 [False Start] 0:20

7-16 Take 2 [Incomplete] 3:10

7-17 Take 3 [Incomplete] 1:08

7-18 Take 4 [False Start] 0:08

7-19 Take 5 [Alternate] 8:25

7-20 Take 6 [Incomplete] 1:09

La toma # 7 fue originalmente publicada en el disco Alternate Takes

Giant Steps:

Master #3468

7-21 Take 3 [Incomplete] 4:06

7-22 Take 6 [Alternate] 4:55

Blues To Elvin:

Master #5134

7-23 Take 2 [False Start] 0:10

7-24 Take 3 [Alternate] 6:02

Blues To You:

Master #5136

7-25 Take 2 [Alternate] 5:31

Así mismo se acompaña la relación de los temas incluidos en la “súper deluxe edition”:

1. “Giant Steps”

2. “Cousin Mary”

3. “Countdown”

4. “Spiral”

5. “Syeeda’s Song Flute”

6. “Naima”

7. “Mr. P.C.”

The Outtakes

8.    “Giant Steps” (Alternate, Take 1, Incomplete)

9.    “Giant Steps” (Alternate, Take 2, False Start)

10.  “Giant Steps” (Alternate, Take 3, Incomplete)

11.  “Giant Steps” (Alternate, Take 4, Incomplete)

12.  “Giant Steps” (Alternate, Take 5)

13.  “Giant Steps” (Alternate, Take 6, False Start)

14.  “Giant Steps” (Alternate, Take 7, Incomplete)

15.  “Giant Steps” (Alternate, Take 8)

16.  “Naima” (Alternate, Take 1, False Start)

17.  “Naima” (Alternate, Take 2, Incomplete)

18.  “Naima” (Alternate, Take 3)

19.  “Naima” (Alternate, Take 4, False Start)

20.  “Naima” (Alternate, Take 5)

21.  “Naima” (Alternate, Take 6)

22.  “Like Sonny” (Rehearsal 1, False Start)

23.  “Like Sonny” (Rehearsal 2, Incomplete)

24.  “Like Sonny” (Alternate, Take 1, False Start)

25.  “Like Sonny” (Alternate, Take 2, Incomplete)

26.  “Like Sonny” (Alternate, Take 3, Incomplete)

27.  “Like Sonny” (Alternate, Take 4, False Start)

28.  “Like Sonny” (Alternate, Take 5)

29.  “Like Sonny” (Alternate, Take 6, Incomplete)

30.  “Like Sonny” (Alternate, Take 7)

31.  “Countdown” (Alternate Take)

32.  “Syeeda’s Song Flute” (Alternate Take)

33.  “Cousin Mary” (Alternate Take)

34.  “Giant Steps” Take 3 (Incomplete)

35.  “Giant Steps” Take 6 (Alternate)

La edición en compacto doble no añade nada nuevo que los aficionados no conociesen ya por la edición de 1995 The Heavyweight Champion: John Coltrane-The Complete Atlantic Recordings, aunque hay que advertir que el contenido de las tomas alternativas es parcial, para poder disfrutar de todo las grabaciones los aficionados coleccionistas y fetichistas deberán adquirir la edición de súper de lujo en vinilo que incluye al completo todo el material aparecido en la mencionada edición de 1995.

John Coltrane, The Heavyweight Champion-The Complete Atlantic Recordings (Atlantic, 1995)
&
John Coltrane-Deluxe Edition 60th Anniversary, Giant Steps (Atlantic/Warner Bros, 2020)

En relación a esta grabación apuntar que el primer disco como líder absoluto en el sello discográfico Atlantic llevó un título importante y significativo, Giant Steps y apareció en el mercado discográfico en Enero de 1960. Este disco estuvo conformado por dos sesiones de grabación del 4 y 5 de Mayo y una del 2 de Diciembre de 1959, y a pesar de que hubo dos títulos de este disco que ya habían sido grabados en Marzo de 1959 pero no formaron parte de la edición original sino que fueron publicados en un elepé en el año 1974 bajo el nombre de Alternate Takes y que tal como señala su título era una recopilación de tomas alternativas de diversas sesiones de grabación para los discos Giant Steps, Coltrane Jazz y Coltrane's Sound. Giant Steps fue un proyecto altamente experimental, muy especialmente a nivel armónico y en donde Coltrane sigue desarrollando sus famosas “láminas sonoras” así como ejecutando unos solos terroríficos en un tempo extraordinariamente rápido y contundente. En esta grabación Coltrane va a poner las bases de algunas de las características del período Atlantic como fueron unas excepcionales facultades para los arreglos, un tratamiento diferente en la forma de desarrollar la melodía, un gusto exquisito por el blues (lo que propició la publicación del disco Coltrane Plays The Blues de 1962) así como la constatación de unas grandes dotes para la composición. En Giant Steps todos los temas son propios del saxofonista y deja títulos emblemáticos en la discografía del saxofonista como el mismo que da nombre al disco, o “Naima” o “Countdown”. La música es fantástica y deliciosa a partes iguales y esta nueva edición con motivo del 60 aniversario de su publicación puede ser la excusa perfecta (si es que necesaria la misma para escuchar a Coltrane) para volver a este extraordinario disco.

Por último comentar que la edición viene acompañada de un libro perfectamente ilustrado con fotos y un texto a cargo del conocido crítico Ashley Kahn, todo un especialista y entendido en la música de Coltrane ya que en su momento publicó un libro de absoluta referencia, A Love Supreme y John Coltrane: La historia de un álbum emblemático (Alba Editorial, 1994).

JOHN COLTRANE: LOS AÑOS ATLANTIC

Con motivo de la reciente publicación de la edición de lujo y super de lujo en vinilo y compacto del disco de John Coltrane Giant Steps, grabado originalmente para el sello discográfico Atlantic, con motivo del 60 aniversario de su publicación, me ha parecido oportuno rescatar un artículo respecto de los años en donde John Coltrane grabó para la mencionada casa discográfica, y entre cuyos frutos musicales se encuentra Giant Stps.

John Coltrane, Giant Steps Super Deluxe Edition (Atlantic/Warner Music, 2020)

JOHN COLTRANE: LOS AÑOS ATLANTIC:

No es ningún secreto para los aficionados a la música en general que el coleccionismo de vinilos a lo largo de los últimos años ha tomado un impulso inusitado e inesperado que ha cogido por sorpresa a la industria musical. Se han intentado dar algunas explicaciones a este fenómeno como que se trata de una moda puntual y pasajera, o que es una actitud perteneciente a unos cuantos “locos” y “románticos” de la música. Pero sin lugar a dudas y se trata de un hecho completamente constatable, los vinilos o elepés nunca habían desaparecido del todo (siempre se han producido ediciones o reediciones de LP y se han llevando a cabo ferias dedicadas al vinilo por todo el mundo), si a caso se podría decir que han vuelto, y que además lo ha hecho de forma contundente para quedarse por más tiempo de lo que alguno se podía esperar.

Esta “moda” de los vinilos ha traído consigo una alta producción de nuevas ediciones y de reediciones en todos los estilos de música a la que el jazz no se ha quedado ajeno. Dentro del basto campo de las reediciones se ha llevado a cabo una que los coleccionistas más fetichistas al jazz a buen seguro se deleitaran con la misma. El año pasado apareció publicado en una caja de 6 discos, John Coltrane The Atlantic Years In Mono, la reedición de algunas de las grabaciones que John Coltrane llevó a cabo para el sello discográfico Atlantic durante los años 1959, 1960 y 1961 (hay que recordar que Coltrane firmó un contrato con Atlantic después de finalizar su alianza con el sello Prestige). Esta reedición ha servido para dar a conocer de nuevo una de las etapas más interesantes en la carrera musical de Coltrane, la de las grabaciones Atlantic que de alguna manera se podía señalar que se trata del período intermedio en su carrera musical, es decir, el flanqueado por las iniciales grabaciones Prestige como sus años de formación musical, y el de las grabaciones con Impulse Records que supuso la creación cuarteto clásico y por ello el afianzamiento estilístico, creativo y musical de Coltrane.

John Coltrane, The Atlantic Years in Mono (Atlantic, 2016)

En esta nueva reedición no se presentan todas las grabaciones que Coltrane realizó para Atlantic, sino que tan solo se han publicado los trabajos (con sus correspondientes portadas originales) de Giant Steps (1960), Bags & Trane con Milt Jackson (1961), Ole Coltrane (1962), Coltrane Plays The Blues (1962) y The Avant Garde con Don Cherry (1966), quedando fuera de la misma los discos My Favorite Things (1961), Coltrane Jazz (1961) y Coltrane´s Sound (1964). Estos tres últimos discos no se han incluido debido a que los masters originales se perdieron en un incendio lo que imposibilitó su inclusión en esta caja. Es por ello que hay que advertir a los aficionados que esta reedición no tiene en ningún momento la intención de ser completa y quien desee tener la discografía en su totalidad tendrá que acudir a la primera reedición en formato compacto que llevó a cabo este mismo sello discográfico en el año 1995 y referenciada como, The Heavywitght Champion, John Coltrane The Complete Atlantic Recordings, o la publicación por segunda vez en el año 2000 de este mismo material, reedición en un formato diferente y en una edición limitada de tan solo 3000 unidades (estas ediciones recogían todas las grabaciones para Atlantic de Coltrane, incluyendo un buen número de tomas inéditas, en estricto orden cronológico y ofreciendo un disco entero de pistas alternativas).

John Coltrane, The Heavyweight Champion, The Complete Atlantic Recordings (Atlantic, 1995)

La música que el aficionado encontrará en el período Atlantic forma parte del desarrollo musical y sonoro que a finales de los años 50 y principios de los años 60 estaba llevando a cabo John Coltrane. Atlantic es el paso intermedio del músico aprendiz y promesa de las grabaciones Prestige al músico completo y maduro del sello Impulse. En Prestige Records Coltrane grabó un elevado número de sesiones como músico acompañante lo que le posibilitó dar muestras de un enorme talento musical y le abrió las puertas para ser contratado por Prestige. En este sello discográfico el saxofonista se da a conocer no solo como músico y compositor, sino también como un excelente baladista. El propietario de Prestige, Bob Weinstock, era partidario de llevar a cabo un elevado número de sesiones y de extraer de las mismas el máximo rédito musical publicando varios discos de cada sesión.

Los años finales de 1950 son momentos extraordinariamente convulsos para Coltrane (tanto a nivel personal como musical), pues participa de las famosas y maratonianas sesiones para Prestige que Miles Davis tuvo que llevar a cabo para poder grabar con Columbia y que dieron como fruto cuatro discos imprescindibles de cualquier discoteca de jazz que se precie, Cookin' (1957), Relaxin' (1957), Workin' (1958) y Steamin' (1961); Miles Davis lo despidió por conducta indecorosa y poco profesional; toca en el cuarteto de Thelonious Monk durante seis meses, etapa ésta especialmente provechosa pues Coltrane aprende de primera mano de uno de los grandes arquitectos musicales como era Monk y en donde su sonido se vuelve más contundente, aprende a tocar muchas notas pero una de forma más ordenada y sus solos crecen en intensidad y en extensión; regresó al grupo de Miles Davis a principios de 1958 y es la época en la cual el crítico de jazz Ira Gitler (en las notas de la carpetilla del disco Soul Trane para Prestige) acuña la famosa expresión “láminas de sonido” (conocidas como sheets of sound), una forma de desarrollar música novedosa por esos tiempos en donde junto a una portentosa sonoridad Coltrane desarrollaba unos solos en donde emplea líneas de improvisación recargadas de sonoridades que emitía a una extraordinaria velocidad, una catarata de notas en todos los registros (tanto agudos como graves) y que resultaba ser una marea de sonido vertiginoso. Esa forma de improvisar Coltrane la aprendido de su breve estancia con Thelonious Monk y la perfeccionó en el grupo de Miles Davis (y la desarrolló y la puso aún más de manifiesto en las grabaciones Atlantic), una formación que le sirvió para poner en práctica sus recursos y que en la famosa gira de Miles Davis en el año 1960 por Europa (la primera vez que Coltrane visitó el continente europeo) en algunas ciudades, Coltrane tras sus terroríficos y extenuantes solos, era silbado y abucheado; en la primavera de 1959 Coltrane participa en las sesiones de creación de una de las obras capitales del jazz, el afamado Kind of Blue y su jazz modal; así como que Coltrane empieza a independizarse de forma casi definitiva de Miles Davis y lo hace dejando el grupo nada más llegar a Estados Unidos tras gira de Europa junto a Miles en 1960.

The Miles Davis Quintet, Cookin´, Relaxin´, Workin´, Steamin´ (Prestige, 1957, 1957, 1958 y 1961)

La primera sesión de grabación con Atlantic se llevó a cabo el 15 de Enero de 1959 junto al vibrafonista Milt Jackson, el pianista Hank Jones, el contrabajista Paul Chambers y el baterista Connie Kay, unas grabaciones que no vieron la luz hasta el año 1961 bajo el título Bags & Trane y que supuso la cuarta grabación cronológicamente hablando para Atlantic. El primer disco como líder absoluto lleva un título importante y significativo Giant Steps y apareció en el mercado discográfico en Enero de 1960. Este disco estuvo conformado por dos sesiones de grabación del 4 y 5 de Mayo y una del 2 de Diciembre de 1959, y a pesar de que hubo dos títulos de este disco que ya habían sido grabados en Marzo de 1959 pero no formaron parte de la edición original sino que fueron publicados en un elepé en el año 1974 bajo el nombre de Alternate Takes y que tal como señala su título era una recopilación de tomas alternativas de diversas sesiones de grabación para los discos Giant Steps, Coltrane Jazz y Coltrane's Sound. Giant Steps fue un proyecto altamente experimental, muy especialmente a nivel armónico y en donde Coltrane sigue desarrollando sus famosas “láminas sonoras” así como ejecutando unos solos terroríficos en un tempo extraordinariamente rápido y contundente. En esta grabación Coltrane va a poner las bases de algunas de las características del período Atlantic, unas excepcionales facultades para los arreglos, un tratamiento diferente en la forma de desarrollar la melodía, un gusto exquisito por el blues (lo que propició la publicación del disco Coltrane Plays The Blues de 1962) así como la constatación de unas grandes dotes para la composición. En Giant Steps todos los temas son propios del saxofonista y deja títulos emblemáticos en la discografía del saxofonista como el mismo que da nombre al disco, “Naima” o “Countdown”.

John Coltrane, Giant Steps (Atlantic, 1960)

Hay que esperar hasta Febrero de 1961 para ver su segunda grabación como líder en Atlantic, Coltrane Jazz, un disco cuyas sesiones de grabación pertenecían al año 1959 con la salvedad de un tema que era de 1960. En Coltrane Jazz  la formación que le acompañaba es la sección rítmica de Miles Davis, es decir, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb a la batería pero con la particularidad que en el tema grabado en 1960 ya aparecen algunos de los miembros del cuatro clásico de Coltrane en Impulse Records, McCoy Tyner al piano, Steve Davis al contrabajo y Elvin Jones a la batería, un disco que era continuista a nivel musical de lo publicado en Giant Steps.

Atlantic permitió a Coltrane llevar a cabo un elevado número de sesiones de grabación para confeccionar sus grabaciones y prueba de ello es que muchos de los discos están compuestos por diversas fechas de entrada a los estudios, a la vez que le permitió considerables períodos de inactividad musical. Hay que recordar que por esas fechas Coltrane sigue tocando para Miles Davis y lleva a cabo la famosa gira del verano de 1960 por Europa junto al trompetista y su grupo. Unos conciertos que demostraron que el sonido de Coltrane estaba extraordinariamente avanzado y en busca de nuevos retos musicales, una circunstancia que parte del público europeo no llegó a entender pues esperaban oír el sonido de Coltrane de las grabaciones Prestige tanto a su nombre como a nombre de Miles Davis, pero el Coltrane de Europa hacía muchos años que había dejado atrás el sonido Prestige y andaba en la búsqueda de un nueva manera de expresarse y principalmente de entender y de relacionarse con la música, Coltrane iba incrementando a pasos agigantados su estilo interpretativo y su sonoridad.

Durante esta época también se produce un hecho significativo en la carrera musical de Coltrane pues a principios del año 60 empieza a practicar y posteriormente a grabar con el saxo soprano (instrumento que simultaneo de forma regular con el saxo tenor a mediados de los años 60). Por esas fechas el saxo soprano era un instrumento que prácticamente no se utilizaba, parece ser que Coltrane lo tocaba en público después de haber encontrado uno olvidado en un coche por un músico que hacía autostop. A través de ese instrumento el saxofonista llevó a cabo una obra maestra para la posterioridad con el tema “My Favorite Things” para el nombre del mismo álbum del año 1961 (y tercero para el sello Atlantic), una composición sobre el cual llegó a confesar el propio saxofonista que era una de sus piezas favoritas entre todo lo que había grabado. Para Coltrane ese vals con un sonido oriental tenía algo de especial tanto si el mismo se tocaba de forma lenta como si se tocaba de forma más rápida. My Favorite Things contenía la formación de McCoy Tyner, Steve Davis y Elvin Jones y estaba conformado por temas provenientes del cancionero popular de Cole Porter, George & Ira Gershwin o de Oscar Hammerstein & Richard Rodgers y además no contenía ninguna composición original de Coltrane. Este disco supuso una búsqueda sonora tendente a la modalidad por parte no solo de Coltrane sino también del grupo, muy especialmente de McCoy Tyner. Señalar a modo informativo que en la reedición en elepé de John Coltrane The Atlantic Years In Mono se acompaña una réplica de un single de 7 pulgas con los temas de “My Favourite Things (Part I)” y “My Favorite Things (Part II)”, por extrañas circunstancias estas tomas no aparecieron en la edición completa de las grabaciones Atlantic en el año 1995 y por su puesto tampoco en la posterior reedición del año 2000.

John Coltrane, My Favorite Things (Atlantic, 1961)

A finales de 1959 una de las sensaciones musicales del momento fue la aparición del cuarteto sin piano de Ornette Coleman en Nueva York. Coleman también grabaría como líder para Atlantic y en el mismo dejó algunas de las mejores grabaciones de su discografía a la vez que ponía los fundamentos del estilo avant-garde. Coltrane quedó profundamente impactado por el planteamiento de hacer música sin piano o sin ningún instrumento armónico, y la influencia de estas ideas interpretativas dio como fruto el disco en coautoría junto al trompetista Don Cherry The Avantgarde de 1966. Coltrane eliminó el piano en las dos sesiones de grabación de 1960 que realizó para confeccionar el repertorio del disco (compuesto por temas en su mayoría de Don Cherry y Ornette Coleman) y contó con la presencia de músicos que habían participado de las ideas de Coleman, en concreto Charlie Haden al contrabajo y Ed Blackwell a la batería. Este disco no presenta ideas rompedoras ni arriesgados planteamientos a nivel musical tal como había llevado a cabo en su momento Ornette Coleman, de hecho, Coltrane no acabó muy contento con el planteamiento de tocar sin pianista, hasta el punto de llegar a afirmar que la presencia de McCoy Tyner hacía que se olvidará de la armonía a la vez que le daba alas para poder volar musicalmente.

El resto de discos para Atlantic, Coltrane Plays the Blues, Coltrane's Sound, y Coltrane Legacy (éste publicado en el año 1970) se llevan a cabo en sesiones de grabación muy cortas en el tiempo a finales de 1960 a excepción del álbum Ole que se graba a inicios de 1961 aunque el mismo se publica en el año 1962. En estas grabaciones Coltrane perfila mucho más el sonido del saxo soprano, dotándolo de una personalidad afilada y pronunciada, un instrumento que convierte en habitual y que combinará junto al saxo tenor. Coltrane ya no se encuentra obsesionado por la técnica ni el estilo, sino por el sonido. Significativo es el titulo de la grabación publicada en 1964, Coltrane's Sound, en donde el saxofonista hace una declaración de intenciones en cuanto a la búsqueda de un sonido y de una sonoridad que permitiese a los aficionados apreciar la mayor o menor intensidad del discurso musical del saxofonista. Coltrane tocaba cada más fuerte, con más potencia y sus solos eran más sostenidos en el tiempo debido a la gran cantidad de notas que desarrollaba.

John Coltrane, Olé Coltrane (Atlantic, 1962)

Uno de los discos más interesantes de este período (y también menos valorado) es el referenciado como Olé Coltrane de 1962 y realizado en la última sesión de grabación para Atlantic en 1961. Históricamente este disco fue grabado dos días después de sus primeras sesiones para Impulse Records con la formación habitual de Coltrane y el añadido de Reggie Workman, Eric Dolphy (en la contracubierta del disco apareció bajo el seudónimo de George Lane debido a problemas contractuales) y Freddie Hubbard. Dolphy era otro músico que al igual que Coltrane estaba obsesionado con la música y la manera en que la misma repercutía. Un músico al que Coltrane tenía un gran aprecio y tenía enorme interés por incluirlo en su grupo. Olé Coltrane se trata de un disco confeccionado por arduos esquemas rítmicos y complicadas estructuras sonoras que dio como resultado una sesión de tan solo tres temas llena de hard bop y avant-garde. El mismo se encuentra marcado por el tema de dieciocho minutos de duración “Ole” en donde Coltrane demuestra todo su poderío sonoro en el saxo soprano y donde se encuentra acompañado de una sección rítmica a base de dos contrabajistas. De alguna forma esta última grabación para Atlantic ya insinuaba algunas de la ideas que iba a desarrollar en Impulse en los años venideros.

No hay duda que los tres años de grabaciones que llevó a cabo John Coltrane para Atlantic sirvieron para el desarrollo de uno de los músicos más importantes en la historia del jazz a consecuencia de todos los avatares y circunstancias que vivió. Las aventuras sonoras de Coltrane no finalizaron con Atlantic, sino que tuvieron una continuidad importante en Impulse Records, pero sin duda alguna esa es otra historia.

JOHN COLTRANE: Blue World

JOHN COLTRANE:

Blue World

- John Coltrane: Saxo tenor.

- McCoy Tyner: Piano.

- Jimmy Garrison: Contrabajo.

- Elvin Jones: Batería.

01. Naima (Take 1) 4:36

02. Village Blues (Take 2) 3:46

03. Blue World 6:08

04. Village Blues (Take 1) 3:48

05. Village Blues (Take 3) 3:46

06. Like Sonny 2:43

07. Traneing In 7:38

08. Naima (Take 2) 4:08

Impulse/Universal.

02577 62652 4

CD 2019

John Coltrane, Blue World (Impulse/Universal, 2019)

En el año 2018 apareció una grabación inédita de John Coltrane que revolucionó el mundo del jazz, BothDirections At Once-The Lost Album. Se trataba de un conjunto de grabaciones que realizadas por el cuarteto de John Coltrane en el año 1963 y que en Jazz Recordings comentamos de manea extensa.

El año pasado se tuvo noticia de una nueva grabación inédita de John Coltrane junto a su afamado “classic quartet”, grabación que finalmente vio la luz con el título de Blue World. Sesión de grabación que se llevó a cabo en los estudios del ingeniero de sonido Rudy Van Gelder el 24 de junio de 1964. La música sirvió de acompañamiento en la banda sonora para la película independiente canadiense Le chat dans le sac del director Gilles Groulx. Un film en donde junto a la música de Coltrane se podía escuchar composiciones de Antonio Vivaldi y de François Couperin.

Que John Coltrane se prestara en el año 1964 a grabar música para la película Le chat dans le sac ha sido un hecho bastante desconocido durante muchos años e incluso para los grandes estudiosos e historiadores de la música y vida de John Coltrane. A ello hay que añadir que la fecha del 24 de junio de 1964 nunca había aparecido en los anotaciones de la compañía de discos o en los registros de las sesiones de estudio, con lo que no se tenía conocimiento alguno de la sesión de grabación mencionada. A este total desconocimiento contribuyó así mismo que la película era una especie de arte y ensayo de carácter underground y que se distribuyó de manera exclusiva en territorios francófonos (la película estaba realizada en francés). A poco tiempo de su presentación en el Festival de Cine de Montreal del año 1964 la cinta pasó bastante desapercibida quedando poco a poco en el olvido.

Gilles Grouxl, Le Chant Dans Le Sac (1964)

Según Ashley Kahn (el famoso historiador que se encarga de las notas escritas en la carpetilla del compacto) Gilles Groulx tenía una gran pasión por la música de Coltrane. Kahn se  basa en el testimonio de la actriz Barbara Ulrich para explicar como a través del contrabajista y miembro del grupo de Coltrane, Jimmy Garrison, se aproximó al saxofonista para plantearle la música para la película. Coltrane no creó una banda sonora al uso, ya que no vio en ningún momento el filme, tan solo entró junto a su grupo al estudio de grabación de Rudy Van Gelder un 24 de Junio de 1964 (con la presencia de Gilles Groulx en el mismo) y estuvieron grabando música durante varias horas. Según Barbara Ulrich tras la sesión de grabación Van Gelder le entregó la cinta de los temas interpretados al director de cine que volvió a la ciudad de Montreal con la misma.

Finalmente, y debido principalmente a temas legales, solo se usaron diez minutos de esa música en la película de Gilles Groulx. El investigador Wolf Schmaler ha determinado perfectamente la ubicación de la música a lo largo del filme, es por ello que el  tema “Naima (Take 1)” aparece el mismo inicio de la película entre el minuto 1:54 hasta el 6:17, siendo el temas utilizado en su entera totalidad, mientras que “Village Blues (Take 2)” aparece en el minuto 6:56 hasta el 9:28 -de esta composición tan solo se utiliza una parte del mismo-. Por último el tema “Blue World” es posible escucharlo en dos momentos del filme, entre los minutos 41:20 y 42:14, y desde el 46:30 hasta el 49:20.

La música que el aficionado puede escuchar en esta grabación permitirá disfrutar de unos de los temas más emblemáticos y carismáticos en la discografía de Coltrane, “Naima”, composición que el saxofonista dedicó a su primera esposa y que apareció publicado en la discográfica Atlantic en la famosa grabación Giant Steps. La música resultante de la sesión de grabación (y muy especialmente los solos desplegados por Coltrane) de alguna manera adelanta lo que vendrá a finales de ese mismo año 1964, nada más y nada menos que la obra cumbre de John Coltrane, A Love Supreme, pero sin duda alguna ésta otra historia y otro momento de la evolución musical del saxofonista. Es por ello que sin lugar a dudas bien vale disfrutar de esta excelente grabación que desde Jazz Recordings recomendamos de manera efusiva.

Link de la película al completo de Le chat dans le sac: