KENNY BARRON: Beyond This Place

KENNY BARRON:
Beyond This Place

- Kenny Barron: Piano.
- Immanuel Wilkins: Saxo alto.
- Steve Nelson: Vibráfono.
- Kiyoshi Kitagawa: Contrabajo.
- Johnathan Blake: Batería.

01. The Nearness Of You 06:35
02. Scratch 05:35
03. Innocence 08:18
04. Blues On Stratford Road 06:41
05. Tragic Magic 05:36
06. Beyond This Place 05:05
07. Softly As In A Morning Sunrise 3:15
08. Sunset 07:10
09. We See 04:34

Artwork Records.
5400863158095

CD 2024

Kenny Barron Trio, Beyond This Place (Artworks, 2024)

El nuevo disco del pianista Kenny Barron es una pequeña maravilla de principio a fin. A pesar del transcurso de los años Kenny Barron continua plenamente activo tanto en la publicación de grabaciones (su discografía personal es abundante en formatos y propuestas) como de conciertos en directo con todo tipo de formaciones.

En Beyond this place Barron se encuentra acompañado por su sección rítmica habitual y de toda confianza, el contrabajista Kiyoshi Kitagawa y el baterista Johnathan Blake, al que se les une dos estupendos músicos como son el vibrafonista Steve Nelson y la gran revelación y promesa ya confirmada del saxofonista alto Immanuel Wilkins (uno de los intérpretes más interesantes de la actualidad jazzística y que graba para el sello discográfico Blue Note Records).

La grabación funciona a diversos niveles sonoros pues partiendo de la base musical del trío como piedra angular del proyecto, el grupo se expande a otras sonoridades más abiertas y musicales por la incorporación del vibráfono y el saxo alto, y sin olvidar que en la grabación hay dos temas que son interpretados a dúo. La presencia de Immanuel Wilkins por momentos es incendiaria por sus aportes más enérgicos y arriesgados como en el tema “Scratch”, tema original de Kenny Barron y que daba título a un disco de 1985 a trio junto a contrabajista Dave Holland y el baterista francés Daniel Humair, interpretado de manera muy nerviosa y arriesgada. A pesar de ello el saxofonista también sabe estar en los instantes más apaciguados como en el tema con que se inicia el trabajo “The Nearness Of You” (delicado y lleno de belleza el diálogo que llevan a cabo el saxofonista y el pianista sin caer en ningún momento en sonoridades sensibleras y con un Kenny Barron que derrocha sabiduría y buen estar) o la balada que da título al mismo “Beyond This Place”, sin olvidar la aportación que realiza Wilkins junto Barron de un de gran tema de tradición jazzística como es el “We See” de Thelonious Monk.

El proyecto se trata de una formación de quinteto que ofrece un planteamiento tremendamente actual y moderno, lo que da como resultado una música fresca y altamente creativa. Barron da un paso adelante de salirse de las formaciones a las que está acostumbrado y plantea una música directa y sin concesiones. Jazz de primer y de excelente factura en donde obvia decir que el maestro Barron se encuentra enorme y en plena forma.

Kenny Barron Trio, Beyond This Place (EDICION 2 LP, Artworks, 2024)

Comentar que esta grabación como suele ocurrir en la actualidad se ha editado en vinilo doble de edición limitada. Pero... el tema del vinilo tiene "miga", pues la industria discográfica no sabe como tomar sacar rédito a la moda de los vinilos. A la edición en CD del trabajo comentado de Kenny Barron y para acabar de amargar a los aficionados, se ha publicado una edición especial y limitada de 2 LP, en donde el segundo LP en su cara B lleva dos temas adicionales que no están incluidos en el compacto. El aficionado que quiera posser el material extra (un vinilo en donde en una de sus caras tan solo hay dos temas adicionales) se verá obligado a comprar la edición especial de 2 LP. Antes eran los CD los que llevaban “bonus” o temas extras que no aparecían en los vinilos, ahora... la moda de los vinilos y por lo menos en el caso de la nueva grabación de Kenny Barron… es totalmente al contrario.

Un disco completamente recomendable y que a buen seguro está entre los mejores del año.

MATT OTTO, ABE RÁBADE & XOSÉ MIGUÉLEZ: Matt Otto, Abe Rábade & Xosé Miguélez, The Landscape Listens

MATT OTTO, ABE RÁBADE & XOSÉ MIGUÉLEZ:
Matt Otto, Abe Rábade & Xosé Miguélez
The Landscape Listens

- Matt Otto: Saxo tenor.
- Abe Rábade: Piano.
- Xose Miguélez: Saxo tenor.

01. Shyest Sea 08:56
02. Ontology 07:08
03. Gumm 07:38
04. Amor de Raíz 09:10
05. The Shorter The Better 07:53
06. Epílogo 10:21

Grabado el 1 de agosto de 2024.

Tiny Moon Records
TM 015D 02
CD 2024.

Matt Otto, Abe Rábade, Xose Miguélez, The Landscape Listens (Tiny Moon Records, 2024)

Excelente y muy arriesgada propuesta la que llevan a cabo los músicos gallegos Abe Rábade y Xose Miguélez junto al saxofonista norte americano Matt Otto. Estamos ante un trabajo discográfico eminentemente colaborativo a consecuencia que todos los temas son originales de los componentes del grupo a partes iguales, cada uno de ellos aporta dos composiciones de su propia autoría.

Partiendo de la idea de cooperación como fundamento básico de la propuesta musical y sobre todo como concepto creativo, los componentes de este trío no canónico (dos saxos tenores y un piano) despliegan unas sonoridades llenas de lirismo, de diálogo e interacción melódica, pero ante todo de una gran riqueza sonoro, siendo el elemento de la improvisación el catalizador de la propuesta musical. Todo ello va a permitir una narrativa expresiva en donde los egoísmos se encuentran aparcados y donde solo queda lugar para la empatía interpretativa de los músicos (claro ejemplo de ello es el tema con que se cierra el compacto “Epílogo” y el más largo en cuanto a minutaje). El compacto cuenta con el sublime tema “Ontology” y que dio titulo al primero trabajo discográfico de Xosé Miguélez del mismo nombre y que fue comentado en su momento en Jazz Recordings (Ontology –Origin Records, 2019-), lo que va a permitir escuchar el nuevo tratamiento sonoro e interpretativo a que se le somete. Destacar igualmente el tema de Abe Rábade “Amor de Raiz”, una composición en donde la exquisita belleza interpretativa en la seña y rasgo de su interpretación.

Xose Miguélez, Ontology (Origin Records, 2019)

Todo lo comentado es desarrollado a través de un discurso apasionado en su ejecución debido al reto musical de no encontrarse los músicos respaldados por una sección rítmica que les sirva de apoyo.

Emocional, melódico, bello, creativo e improvisatorio son los adjetivos que se pueden aplicar al excelente trabajo liderado por Matt Otto, Abe Rábade y Xosé Miguélez. Un trabajo exquisito que debe de ser escuchado y ante todo disfrutado sin las prisas de la cotidianeidad de todos los días a que nos vemos enfrentados, sino en el momento más preciso del día en donde la música nos sirva como bálsamo sonoro. Es complicado por no decir difícil imposible encontrar una obra de la del estilo que comentamos y que de un modo tan veraz proponga un discurso tan extremadamente bello.

Una grabación que desde Jazz Recordings recomendamos de una forma contundente y que puede ser adquirida desde la plataforma Bandcamp por parte del aficionado que esté interesado en la misma:

Info: https://xosemiguelez.bandcamp.com/album/the-landscape-listens

PAOLO FRESU: Lecacy

PAOLO FRESU:
Lecacy

Músicos Edición CD:
Personal diverso enunciado en la carpetilla de los CD.

Músicos Edición LP:
Personal diverso enunciado en la carpetilla de los vinilos.


EDICIÓN CD:
- CD, Paolo Fresu & Uri Caine: "Improvvisi"
1-1 Improvvisi 1 3:17
1-2 Improvvisi 2 3:25
1-3 Improvvisi 3 5:25
1-4 Improvvisi 4 4:47
1-5 Improvvisi 5 6:16
1-6 Improvvisi 6 3:59
1-7 Improvvisi 7 3:33
1-8 Improvvisi 8 3:59
1-9 Improvvisi 9 2:19
1-10 Improvvisi 10 5:14
1-11 Improvvisi 11 7:24
1-12.1 Improvvisi 12 10:21
1-12.2 (Silence)
1-12.3 Ghost Track : "L'amante bugiardo"

- CD, Paolo Fresu Devil Quartet, "Impromtus"
2-1 Impromptus 1 3:49
2-2 Impromptus 2 5:51
2-3 Impromptus 3 4:44
2-4 Impromptus 4 3:55
2-5 Impromptus 5 4:59
2-6 Impromptus 6 2:49
2-7 Impromptus 7 3:49
2-8 Impromptus 8 7:22
2-9 Impromptus 9 5:31
2-10 Impromptus 10 1:24
2-11 Impromptus 11 3:45
2-12.1 Impromptus 12 14:42
2-12.2 (Silence)
2-12.3 Ghost Track : "My Man's Gone Now"

- CD, Paolo Fresu Quintet, "Repens"
3-1 Repens 1 2:58
3-2 Repens 2 6:13
3-3 Repens 3 5:09
3-4 Repens 4 6:09
3-5 Repens 5 3:24
3-6 Repens 6 7:50
3-7 Repens 7 4:01
3-8 Repens 8 3:30
3-9 Repens 9 1:26
3-10 Repens 10 4:41
3-11 Repens 11 3:05
3-12.1 Repens 12 10:57
3-12.2 (Silence)
3-12.3 Ghost Track : "Only Women Bleed"

Paolo Fresu & Uri Caine-Improvvisi:
Track 12 en Disc 1 contiene un ”ghost track”.
Grabado en directo 20>22 septiembre 2022

Paolo Fresu Devil Quartet-Impromptus:
Track 12 en Disc 2 contiene un ”ghost track”.
Grabado en directo 25>27 septiembre 2023

Paolo Fresu Quintet-Repens:
Track 12 on Disc contiene un ”ghost track”.
Grabado en 28>30 septiembre 2023

Paolo Fresu, Legacy (3 CD Edition, Tvk Music, 2024)

EDICIÓN LP:
- LP (next) Legacy 1.
L1 Impromtus Thirteen.
L2 Improvvisi Thirteen.
L3 Repens Thirteen.
L4 Improvvisi Fourteen.
E1 Repens Fourteen.
E2 Repens Fifteen.
E3 Tu Si 'na Cosa Grande.

- LP (next) Legacy 2.
G1 Improvvisi Fifteen.
G2 Repens Sixteen.
G3 Impromptus Fourteen.
G4 Repens Seventeen.
A1 Imptomptus Fifteen.
A2 Qual Cor Tradisti.

- LP (next) Legacy 3.
C1 Impromtus Sixteen
C2 Repens Eighteen
C3 Impromptus Seventeen
C4 Improvvisi Sixteen
Y1 Repens Nineteen
Y2 Improvvisi Seventeen
Y3 Sono Andati? ... Fingevo Di Dormire

Grabaciones en directo los días 20-21-22 septiembre 2022 y 25-26-27-28-29-30 septiembre de 2023.

Paolo Fresu, Legacy (3 LP Edition, Tvk Music, 2024)

Grabaciones en directo los días 20-21-22 septiembre 2022 y 25-26-27-28-29-30 septiembre de 2023


Tük Music
3 CD/3 LP 2024.

Paolo Fresu... es uno de los músicos más importantes del jazz europeo y en concreto de la trompeta al que por suerte he podido disfrutar en bastantes conciertos en directo.

Fresu en el presente año ha publicado un nuevo trabajo discográfico bien interesante y bastante ambicioso pues ha editado un triple CD y un triple LP para celebrar diversos acontecimientos, en concreto los 40 años de su Quinteto, el 20 aniversario de su Devil Quartet y los veinte y dos años del dúo junto a Uri Caine.

Se publica como he dicho en una caja de 3 CD y una caja de 3 LP de edición limitada como no podía ser de otra manera. Los tres CD incluidos en Legacy permitirán al aficionado disfrutar del arte y de la musicalidad del trompetista italiano.

El colmo para los coleccionistas y seguidores de Paolo Fresu, es que el repertorio de las dos ediciones no es el mismo, por tanto al completista del trompetista italiano le va a coger un monumental enfadado, ya que si se quiere tener todo lo referente a este proyecto habrá que comprar ambas ediciones. Para acabar con el colmo, también que apuntar que las portadas de ambas ediciones son así mismo completamente diferentes.

El ambicioso proyecto de Legacy son unas grabaciones que reflejan el estilo Paolo Fresu en su ámbito más amplio sentido musical, cualquier aficionado que sepa un poco de la extensa trayectoria del trompetista italiano sabrá su gusto por las músicas y repertorios heterogéneos, abiertos, y sobre todo por las texturas minimalistas e íntimas. Una edición altamente interesante que bien vale recomendar.

MELISSA ALDANA: Echoes of The Inner Prophet

MELISSA ALDANA:
Echoes of The Inner Prophet

- Melissa Aldana: Saxo tenor.
- Fabian Almazan: Piano.
- Lage Lund: Guitarra.
- Pablo Menares: Contrabajo.
- Kush Abadey: Batería.


01. Echoes of the Inner Prophet - For Wayne Shorter
02. Unconscious Whispers
03. A Story
04. Ritual
05. A Purpose
06. Cone of Silence - For James Farber
07. I Know You Know

Blue Note Records.
602458277470
CD 2024.

Melissa Aldana, Echoes of The Inner Prophet (Blue Note Records, 2024)

El nuevo disco de la saxofonista chilena Melissa Aldana, séptimo de su carrera discográfica y segundo para la prestigiosa Blue Note Records, es una continuación de la formación con el que contó para su anterior disco y debut en Blue Note, es decir el guitarrista noruego Lage Lund, el contrabajista Pablo Menares y el baterista Kush Abadey. La única modificación ha sido la incorporación del pianista cubano Fabian Almazan que sustituye al siempre interesante Sullivan Fortner.

Con la presente grabación Aldana da un paso significativo no solo a nivel musical sino también a nivel compositivo e interpretativo. En su grabación de debut para Blue Note, 12 Stars, puso los cimientos del grupo que ahora se puede disfrutar, de hecho la propia Aldana respecto de Echoes of The Inner Prophet, señala que se trata de un “viaje personal, con un punto de vista especialmente introspectivo. El profeta interior soy yo mismo, ahora mayor, que tiene el conocimiento, la intuición y la verdad sobre cuál debe ser mi camino”. Esta apreciación se puede leer junto con otras ideas en la web de la propia saxofonista como “que es esta idea de conectar con ese profeta interior”, lo que revela cosas sobre mí, incluidas aquellas que no me gustan”. Un manifiesto claro de las ideas que llevan a Aldana a expresarse como músico y principalmente como improvisadora de jazz.

Para llevar a cabo su ideario de jazz Alda da continuación a la misma formación de la grabación anterior, en un concepto de buscar unos compañeros musicales afines y que entienden su manera de concebir el jazz, pero principalmente su pensamiento sonoro e interpretativo, poniendo como énfasis en el grupo como entidad creadora. Para ello la saxofonista concepciona una propuesta musical moderna y muy contemporánea, con temas de creación propia que contienen momentos sofisticados, en donde predomina la sonoridad y una gran riqueza musical, con discursos elaborados y afines entre todos los integrantes del grupo.

Echoes of The Inner Prophet es un disco maduro por parte de la líder de la sesión y sin lugar a duda un paso adelante en su carrera musical y que esperamos su continuación tanto en grabaciones como de actuaciones en directo. Un disco altamente recomendable.

ALBERT VILA: Albert Vila Trio, Reality is Nuance

ALBERT VILA:
Albert Vila Trio
Reality is Nuance

- Albert Vila: Guitarra.
- Doug Weiss: Contrabajo.
- Rudy Royston: Batería.

01. Hope (Albert Vila) 6:20
02. Blue (Albert Vila) 8:19
03. Northern Flower (Albert Vila) 7:59
04. Healing (Albert Vila) 7:58
05. The Loner (Albert Vila) 4:08
06. 215 (Albert Vila) 1:20
07. 216 (Albert Vila) 5:16
08. Ancient Kingdom (Albert Vila) 7:48
09. April (Raye-DePaul-Johnston, adapt. by Albert Vila) 6:03

Fresh Sound New Talent.
FSNT-662
CD 2023.

Albert Vila Trio, Reality Is Nuance (Fresh Sound Records, 2023)

El nuevo disco del guitarrista catalán Albert Vila aunque afincado en Bélgica es una pequeña gran maravilla repleta de música. Para ello Albert Vila ha recurrido a una formación pequeña, un trío conformado de guitarra, contrabajo y batería y sin la presencia de piano. La ausencia de piano va a permitir al grupo expresarse musicalmente en su máxima extensión y ante todo demostrar una importante interacción entre los músicos. Es esa interacción grupal uno de los puntos fuertes de la grabación, el otro es la música que se desarrolla a lo largo de los nueve temas que integran el proyecto, todos ellos de autoría del propio líder a excepción  de “April” una adaptación del propio Vila del tema “I´ll Remenber April”.

El aficionado que se detenga en Reality is Nuance va a encontrar un proyecto heterogéneo desarrollado con un lenguaje musical consistente y variado que demuestra la capacidad de Albert Vila de expresarse en diversos ámbitos y por su puesto con diversas sonoridades. Músicas que van desde trazos minimalistas, melódicos o momentos intimistas hasta desarrollos creativos y llenos de recursos interpretativos por momentos llenos de ritmos e improvisaciones cuidadas y bien ensambladas. Temas como “Hope” con su carácter meditativo e introspectivo, “216” con su sonido melódico y baladístico o “Ancient Kingdom” en su vertiente más creativa, proporcionan un claro ejemplo de las posibilidades estilísticas del grupo de Albert Vila. Hay que hacer una mención especial a los músicos que acompañan al guitarrista, ya que tanto Doug Weiss como Rudy Royston están atentos a la diversidad musical que plantea el líder de la sesión.

Un excelente trabajo que no debería pasar desapercibo para los aficionados al jazz y mucho menos para los aficionados a la guitarra en el jazz

ALBERT AYLER: Revelations-The Complete ORTF 1970 Fondation Maeght Recordings

ALBERT AYLER:
Revelations-The Complete ORTF 1970 Fondation Maeght Recordings

- Albert Ayler: Saxo tenor, soprano y voces.
- Mary Parks: Saxo y voces.
- Call Cobbs: Piano.
- Steve Tintweiss: Contrabajo.
- Allen Blairman: Batería.


CD 1 (Total time 43:38):
01. Music Is the Healing Force of the Universe
02. Birth of Mirth
03. Masonic Inborn
04. Revelations 1
05. Oh Love of Life
06. Island Harvest
07. Heart Love

CD 2 (Total time 63:59):
01. Ghosts
02. Love Cry
03. Desert Blood
04. Revelations 2
05. Revelations 3
06. Revelations 4
07. Speaking in Tongues

CD 3 (Total time 71:49):

01. Truth Is Marching In
02. Zion Hill, aka Universal Message
03. Again Comes the Rising of the Sun
04. Holy Family
05. Revelations 5
06. In Heart Only
07. Revelations 6
08. A Man Is Like a Tree

CD 4 (Total time 66:24):
01. Holy Holy
02. Spirits Rejoice
03. Spirits
04. Thank God for Women
05. Spiritual Reunion
06. Music Is the Healing Forceof the Universe
07. Mary Parks vocal announcement/ Curtain Call

Grabado en la Fondation Maeght, Saint-Paul De Vence, Francia, los días 25 y 27 de julio de 1970.

Elemental Music.
4 CD 2022.

Albert Ayler, Revelations-The Complete ORTF 1970 Fondatios Maeght Sessions
(Elemental Music, 2022)

En 2022 apareció una caja de obligada adquisición para los aficionados a Albert Ayler y al free jazz en particular, las famosas grabaciones que el saxofonista norte americano llevó acabo en la Fundación Maeght de junio de 1970.

Remasterizadas y transferidas directamente de las cintas estéreo de la ORTF la edición incluye más de 2 horas de música inédita del Ayler más descarnado, improvisador y musical. Estas grabaciones ponen de manifiesto la gran energía creativa interpretativa de Ayler, que se desarrolla por diversos terrenos que van desde el free jazz más feroz, pasando por el blues y el gospel hasta la música folclórica. Se trata de música sin concesiones en el más puro estilo Ayler.

La edición en formato compacto incluye un libreto de 100 páginas con fotografías inéditas de los conciertos, ensayos del historiador y locutor de radio del jazz Ben Young, los coproductores Zev Feldman y Jeffrey Lederer, y Pascal Rozat de Ina, así como textos de Sonny Rollins, Archie Shepp, David Murray, Carlos Santana, Joe Lovano, Carla Bley, John Zorn, Bill Laswell, Reggie Workman entre otros.

Una edición que también se publicó en formato vinilo pero quedo rápidamente agotada y por tanto completamente descatalogada. La edición en vinilo en la actualidad se encuentra completamente agotada y solo se puede adquirir mediante internet pero a precios astronómicos.

GONZALO DEL VAL: Tornaviaje

GONZALO DEL VAL:
Tornaviaje

- Gonzalo del Val: Batería.
- Raynald Colom: Trompeta.
- Romain Pilon: Guitarra.
- Manel Fortià: Contrabajo.
Invitada especial:
- Carme Canela: Voz (en tema 8).


01. Es Bot 5:15
02. Agrio de limón 5:40
03. Galeón 6:07
04. Los tres mulatos de esmeraldas 3:47
05. Azur 4:57
06. Simple 4:35
07. Big Nick 4:07
08. Gota D´Água 4:56

Errabal Jazz.
ER-143
CD 2022

Gonzalo del Val, Tornaviaje (Errabal Jazz, 2022)

En Jazz Recordings seguimos muy de cerca el trabajo del baterista Gonzalo del Val hasta el punto que en su momento se llevó a cabo un extenso artículo sobre el mismo que aportaba información sobre su perfil como músico y compositor así como un extenso repaso de las grabaciones que tenía en ese momento publicadas en el mercado discográfico.

Cada grabación que lleva a cabo Gonzalo del Val es todo un acontecimiento, debido principalmente a que se trata de proyectos muy madurados y dotados de una fuerte concepción tanto musical y sonora. En cada proyecto brilla no solo la idea con la que fue concebido el mismo, sino así mismo la colaboración y conjunción de los músicos que acompañan a Del Val.

La formación en cuarteto se desenvuelve de manera solvente a través de las composiciones escritas por el propio líder de la sesión. El trabajo se desarrolla por unos parámetros de jazz contemporáneo y a través de una fuerte inventiva musical y sonora para el lucimiento no solo del líder de la sesión sino así mismo para las aportaciones interpretativas de Raynald Colom a la trompeta y de Romain Pilon a la guitarra. Apuntar y a tener en cuenta la participación vocal de la cantante Carme Canela en el tema que cierra el trabajo y que apuesta por un punto diferencial y distinto.

Un compacto altamente recomendable al igual que el resto de la discografía de este excepcional músico.

KEITH JARRETT: Bordeaux Concert

KEITH JARRETT:
Bordeaux Concert

- Keith Jarrett: Piano.

01. Part I 12:45
02. Part II 4:44
03. Part III 4:33
04. Part IV 7:47
05. Part V 6:16
06. Part VI 4:23
07. Part VII 7:28
08. Part VIII 5:48
09. Part IX 4:39
10. Part X 2:54
11. Part XI 6:08
12. Part XII 5:34
13. Part XIII 4:31

Grabado en directo el 6 de Julio de 2016 en el Auditórium, Opera Nacional, Bordeaux.

ECM Records.
ECM 2740 4576607
CD 2022

Keith Jarrett, Bordeaux Concert (ECM Records, 2022)

La discográfica ECM Records dirigida por el incansable Manfred Eicher sigue apostando y publicando conciertos en solitario del gran pianista Keith Jarrett. Se podría decir que está “obsesión e insistencia” por mostrar el arte de dialogar consigo mismo de Jarrett no tiene límites, a pesar de la nutrida discografía que existe del pianista norte americano.  

Este concierto grabado en Burdeos pertenece a su gira europea de 2016, hay que recordar que ECM Records publicó el Budapest Concert, un álbum doble de una actuación en solitario del pianista en la sala de conciertos Béla Bartók de la ciudad de Budapest en el mismo año 2016, grabación que fue reseñada en su momento en Jazz Recordings. Parece ser que el concierto que ahora se comenta es además uno de los pocos conciertos en donde Keith Jarrett se sintió confortable y en una perfecta comunión con la audiencia del mismo.

El concierto se presenta dividido en 13 partes (algunas de ellas muy cortas en su minutaje) que van desde los momentos más atonales hasta los elementos más líricos y sensibles. Es una constante en este tipo de conciertos por parte de Jarrett llevar al oyente por diversos estados musicales, momentos de fuerte calado de improvisación repleto de matices y sonoridades junto con piezas extremadamente líricas y llenas de sensibilidad. Ya en alguna ocasión se ha comentado en otras grabaciones que estos conciertos representan en si mismos todo un micro-cosmos musical interpretativo y sonoro en donde Jarrett demuestra un gusto exquisito por el gospel, el blues (una referencia inevitable a lo largo de se su extensa discografía) y por supuesto por las baladas improvisadas más cautivadoras que se puedan interpretar.

Este nuevo concierto publicado por ECM Records sigue la línea comentada y servirá de documento sonoro para seguir incrementando su ya de por si abultada discografía, aunque sería de agradecer alguna nueva grabación del trío que tenía Jarrett junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette.   

Una grabación que no aportará nada que ya se conozca en la discografía de Keith Jarrett, pero que a los seguidores y aficionados a Keith Jarrett siempre interesará. Altamente recomendable.

MILES DAVIS: Miles Davis. The Bootleg Series Vol.7, That´s What Happened 1982-1985

MILES DAVIS:
Miles Davis. The Bootleg Series Vol.7
That´s What Happened 1982-1985


CD 1:
01. Santana 13:06
02. Minor Ninths, Part 1 3:12
03. Minor Ninths, Part 2 4:32
04. Celestial Blues, Part 1 8:04
05. Celestial Blues, Part 2 4:00
06. Celestial Blues, Part 3 5:56
07. Remake Of OBX Ballad 4:57
08. Remake Of OBX Ballad (Full Studio Session) 7:15
09. Freaky Deaky, Part 1 9:50
10. Freaky Deaky, Part 2 5:25

CD 2:
01. Time After Time (Alternate) 5:53
02. Time After Time (Full Studio Session) 8:57
03. Theme From Jack Johnson (Right Off)/Intro 8:30
04. Never Loved Like This (Studio Session Demo) 5:00
05. Hopscotch (Slow) 5:34
06. Hopscotch (Fast) 7:01
07. What's Love Got To Do With It 4:21
08. Human Nature (Alternate) 6:00
09. Katia (Full Studio Session) 10:24

CD 3:
Live In Montreal July 7, 1983
01. Speak (That's What Happened) 12:27
02. Star People 9:21
03. What It Is 6:58
04. It Gets Better 12:25
05. Hopscotch 7:51
06. Star On Cicely 9:12
07. Jean-Pierre 7:34
08. Code 3 6:36
09. Creepin' In 10:36

Todos los temas de los discos 1 y 2 son inéditas. El contenido del CD 3 fue publicado en vinilo con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7

Músicos:
- Miles Davis: Trompeta.
Personal diverso detallado en la carpetilla de la edición.

Columbia Legacy/Sony
9439863852
3 CD 2022

Miles Davis, The Bootleg Series, Vol. 7, That´s What Happened 1982-1985 (Columbia Legacy/Sony, 2022)

Tras la publicación de seis volúmenes de la famosa serie de bootlegs dedicada a Miles Davis en este mismo años se ha publicado el volumen 7, una pequeña caja de 3 compactos que recoge grabaciones comprendidas entre los años 1982-1985, uno de los periodos menos valorados y en muchos casos denostado de Miles Davis. Este séptimo volumen incluye dos discos de material de estudio inédito procedente de las sesiones Star People,  Decoy  y  You're Under Arrest, así como un tercer disco que muestra a Miles Davis en directo en Montreal el 7 de julio de 1983, el contenido del CD 3 fue publicado en vinilo en un Record Store Day con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7, una circunstancia que los coleccionistas al formato en vinilo deben de tener muy en cuenta.

Ocho de las diez pistas del CD 1 son pistas de estudio completamente inéditas de las sesiones de grabación que dieron como resultado el disco Star People del año 1983. Este disco fue el segundo álbum de estudio publicado después de la pausa de seis años de Miles de grabaciones y conciertos. Además Star People fue la última colaboración de Miles Davis junto al productor Teo Macero. Los músicos que se pueden escuchar en estas grabaciones incluyen a J.J. Johnson (trombón), Bill Evans (saxofón soprano, saxofón tenor), Mike Stern (guitarra), John Scofield (guitarra), Marcus Miller (bajo eléctrico), Al Foster (batería) y Mino Cinélu (percusión) con Miles tocando la trompeta y teclados. Los otros dos temas del CD1, “Freaky Deaky, Part 1” y “Freaky Deaky, Part 2”, fueron producidos por Miles Davis (trompeta y teclados) y cuentan con la participación de John Scofield (guitarra), Darryl Jones (bajo eléctrico), Robert Irving III ( programación Linn Drum) y Mino Cinélu (percusión). Grabado el 30 de junio de 1983 en A&R Studios en Nueva York durante las sesiones de  Decoy, estos temas proceden de una casette inédita proveniente de la colección privada de John Scofield.

El segundo CD contiene grabaciones de estudio inéditas de las sesiones que nos dieron lugar a la publicación del disco You're Under Arrest del años 1985. Este disco mezclaba sonoridades pop y curiosidades conceptuales, y su mayor logo es transformar éxitos contemporáneos del pop como el conocido "Time After Time" de Cyndi Lauper o el "Human Nature" de Michael Jackson en lo que se podría decir en otros estándares del jazz, unos temas que Miles Davis interpretó a lo largo de sus giras, y con alguns versiones dignas de la mejor discoteca. En esta versión de "Human Nature" se puede oír al propio Miles Davis dando indicacione. Los músicos este compacto junto a Miles (trompeta) son Bob Berg (saxofón soprano), John Scofield (guitarra), Robert Irving III (teclados), Darryl Jones (bajo eléctrico), Al Foster (batería), Vince Wilburn, Jr. (batería, programación de batería), Steve Thornton (percusión) y John McLaughlin (guitarra en “Katia [full session]”).

Miles Davis, Live Whai It Is, Montreal 7/7/83 (Columbia Legacy/Sony, 2022)

El CD 3 como se ha comentado fue publicado en vinilo en un Record Store Day de este año 2022 con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7 y se trata de una actuación en directo de Miles Davis en el Theatre St. Denis en Montreal (Canadá), el 7 de julio de 1983. La grabación muestra una de las últimas grandes bandas de Miles Davis que incluye a John Scofield a la guitarra, Bill Evans a los saxofones, flauta y piano eléctrico, Darryl Jones al bajo, Al Foster a la batería y el percusionista Mino Cinélu.

NOTA: Las notas e información de este disco han sido tomadas de la nota oficial contenidas en la web de Miles Davis.

MARK TURNER: Return from the Stars

MARK TURNER:
Return from the Stars

- Mark Turner: Saxo tenor.
- Jason Palmer: Trompeta.
- Joe Martin: Contrabajo.
- Jonathan Pinson: Batería.

01. Return From The Stars 09:34
02. Terminus 07:22
03. Bridgetown 08:86
04. It´s Not Alright With Me 10:25
05. Nigeria II 04:36
06. Waste Land 05:16
07. Unacceptable 12:22
08. Lincoln Heights 06:15

ECM Records.
ECM 2684-3842871
CD 2022

Mark Turner, Return from the Stars (ECM Records, 2022)

Excelente y muy interesante grabación el último proyecto del saxofonista Mark Turner, un trabajo cuyo título es un homenaje al escritor polaco de ciencia ficción Stanislav Lem, y en concreto basado en un libro del escritor de igual título, “Retorno de las estrellas”.

Con Return from the stars Mark Turner regresa al formato de cuarteto, un tipo de formación que lo tenía aparcado desde hace algún tiempo, su último trabajo en este formato fue Lathe of Heave (2014) también para ello discográfico ECM Records. En este nuevo cuarteto han cambiado algunos integrantes de la formación de 2014, en concreto el trompetista y el baterista, pero no por ello el grupo ha perdido un ápice de musicalidad ni creatividad.

Hay que comentar que estamos ante un disco típico de este saxofonista, un proyecto conformado en su totalidad por composiciones propias del mismo y en donde predomina un jazz complejo en donde la búsqueda sonora e interpretativa es una constante, no solo por la parte del líder sino así mismo por el resto de los músicos que le acompañan. Los temas del compacto (algunos de ellos de extenso minutaje) son densos y exigentes en sus desarrollos, con un sonido contundente y en otros reflexivo por momentos. La ausencia de un piano permite mucho espacio para el desarrollo de las ideas musicales de Mark Turner, una circunstancia que el grupo sabe explotar de manera perfecta e imaginativa.

Hay que señalar la excelente interacción entre Mark Turner y Jason Palmer, ya que por momentos ambos aprovechan las líneas interpretativas de cada uno para cultivar la armonía o las diversas disonancias que se producen. Ambos músicos manifiestan pulsos muy marcados (diálogos y tensiones discursivas en los dos instrumentos de viento), con fraseos sencillos y muy limpios a nivel sonoro, dejando a la sección de acompañamiento la resolución o contribución en función de la exigencia de Mark Turner.

Hay que dejar claro que el último trabajo de Mark Turner es proyecto altamente exigente a nivel musical, lo que obligará al aficionado a una retirada y atenta. Un disco que desde Jazz Recordings se recomienda, y que sin duda alguna estará entre los mejores del año.

AVISHAI COHEN: Naked Truth

AVISHAI COHEN:
Naked Truth

- Avishai Cohen: Trompeta.
- Yonathan Avishai: Piano.
- Barak Mori: Contrabajo.
- Ziv Ravitz: Batería.

01. Part 1 01:51
02. Part 2 05:06
03. Part 3 05:49
04. Part 4 07:37
05. Part 5 02:06
06. Part 6 00:50
07. Part 7 02:47
08. Part 8 04:29
09. Departure 04:28

ECM Records.
ECM 2737-3899594
CD 2022

Avishai Cohen, Naked Truth (ECM Records, 2022)

La última grabación del trompetista israelí Avishai Cohen es posiblemente el mejor disco de su carrera discográfica, tanto por la concepción artística como musical que desprende a lo largo de una suite compuesta de ocho partes y una coda titulada “Departure” (un poema de Zelda Schneurson Mishkovsky que es recitado por el propio Cohen y que se puede leer en la carpetilla del trabajo discográfico). La propia web del sello discográdfico ECM Records señala de manera textual que “hay una calidad de búsqueda y anhelo en Naked Truth, y una belleza y vulnerabilidad crudas en el sonido de trompeta de Avishai Cohen”.

Avishai Cohen © Photo by Joan Carles Abelenda

Con estos parámetros AviShai Cohen y su grupo (una excelente formación capitaneada por otro magnífico músico como es el pianista Yonathan Avishai o el colaborador habitual, el contrabajista Barak Mori) nos presenta una música inquietante, llena de lirismo y sensibilidad, minimalista, pero ante todo una música llena de sonoridades desplegadas ya sea desde de la trompeta abierta o con sordina. En esas sonoridades se pueden reconocer ciertos ecos del gran Miles Davis, pero a pesar de esa inevitable influencia el aficionado podrá apreciar un discurso eminente propio y personal por parte de Avishai Cohen.

Estamos ante un proyecto contemplativo, reflexivo, íntimo y altamente sugestivo, un disco que debe de ser degustado y disfrutado sin las urgencias del día a día que tenemos para de esta forma podernos imbuir en cierto estado de abstracción. Así mismo, es recomendable la escucha de Naked Truth en más de una ocasión para poder extraer del mismo el gran potencial musical que tiene.

FELIX ROSSY: Elena Mágica

FELIX ROSSY:
Elena Mágica

- Felix Rossy: Trompeta.
- Tomeu Garcias: Trombón y piano (en la última parte de “Elena Mágica”).
- Toni Saigi: Piano.
- Andreu Pitarch: Batería.
- Joan Garcias: Contrabajo.

Con la colaboración:
- Enrique Oliver: Saxo tenor (excepto en “Rouge” y “Purple Mirrors”).
- Carmen Lancho: Voz (“Purple Mirrors”).

01. Gurú 04:50
02. Rouge 05:31
03. Confluencias 08:25
04. Purple Mirrors 04:59
05. Surprises 05:40
06. Elena Mágica 05:57

Portada de la pintora Ana Golobart.
UnderPool Records.
UNDP-061
CD 2022

Felix Rossy, Elena Mágica (UnderPool, 2022)

Los aficionados están de enhorabuena con el más recién trabajo discográfico del trompetista Felix Rossy, en parte a que el mismo no suele publicar grabaciones con excesiva asiduidad, es por ese motivo que es siempre venido una grabación de este interesante músico y compositor.

Elena Mágica es la segunda grabación para Underpool Records que en el año 2020 publicó el directo Lookinng t the Surroundings también en formato de quinteto y que fue comentado en Jazz Recordings.

Elena Mágica es ante todo un proyecto extremadamente musical al aunar y mezclar de manera sabia las sonoridades de la gran tradición del jazz junto a la propia personalidad sonora del líder del proyecto. Felix Rossy parte de la tradición como elemento para desarrollar sus propias ideas tanto a nivel compositivo como musical, y todo ello a través de un grupo en formato de quinteto, una formación que le permite brindar una paleta sonora amplia y rica a la que en determinados temas se suma el saxofonista Enrique Oliver y que convierte al grupo en un sexteto de altas prestaciones interpretativas.

Elena Mágica-

 

Cuando la luna está serena y plena,

venera a la hechicera

y de este modo eleva

 

la vida con su sabiduría y fuerza etérea.

 

Siento su presencia estelar a través de la marea.

 

Todo lo regenera con su danza eléctrica y al mismo tiempo actúa con pasión y luz eterna.

Prueba de lo comentado son los dos temas con que comienza el trabajo, “Gurú”, pura tradición jazzística, y la composición de Roy Hargrove “Rouge” (un homenaje a uno de los mejores trompetistas modernos que ha existido). Las participaciones de Felix Rossy, Tomeu Garcias y Enrique Oliver denotan un exquisito agrado por el jazz de antaño pero desarrollado con las ideas y gustos contemporáneos. Y es que es solo desde del respeto y el conocimiento del pasado es posible que un músico puede adentrarse en la búsqueda de nuevos caminos interpretativos. El sexteto brilla de manera muy contundente en la composición del saxofonista Enrique Oliver “Confluencias” (tema que se convierte en el más largo a nivel de minutaje en el trabajo) o en “Surprises”, ambos temas presentan sonoridades muy actuales llenas de creatividad que permiten al grupo desarrollar un jazz de corte moderno, creativo y muy suculento en sus desarrollos.

El punto de inflexión del compacto lo proporciona el tema “Purple Mirrors” con la participación de la cantante Carmen Lancho, un tema delicado, reflexivo e introspectivo, y que va a permitir al grupo desarrollar otras habilidades interpretativas.

Un excelente disco la nueva grabación de Felix Rossy, y sin duda alguna un nuevo acierto de la discográfica Underpool Records que en Jazz Recordings se tiene un especial aprecio, principalmente por la gran calidad y acierto de las propuestas que proponen y publican.

VALENTÍN CAAMAÑO: All The Gods

VALENTÍN CAAMAÑO:
All The Gods

- Valentín Caamaño: Guitarra.
- Xosé Miguélez: Saxo tenor.
- Alfonso Calvo: Contrabajo.
- Miguel Cabana: Batería.

01. All The Gods 05:52
02. Struttin’ Around 05:18
03. You Come Two Beats Late 06:04
04. Ambulare 06:14
05. Invitation 05:11
06. Safest Place 07:39
07. Let It Do The Job 04:23

Tiny Moon Records.
TM009D
CD 2022

Valentín Caamaño, All The Gods (Tiny Moon Records, 2022)

El nuevo proyecto musical del guitarrista gallego Valentín Caamaño es una auténtica delicia de principio a fin, es por ello que los aficionados a la guitarra están de enhorabuena por este proyecto que desde Jazz Recordings se recomienda sin ningún tipo de duda.

Valentín Caamaño es un músico al cual seguimos su carrera musical muy atentamente, ello ha propiciado que se hayan comentado sus anteriores trabajos discográficos, como son Green With Envy (Free Code Records, 2017), un sentido tributo a uno de los mejores guitarristas americanos de jazz, Grant Green, y The Blind Wrestler (Tiny Moon Records, 2017), una grabación en donde aparecía invitado en dos temas el saxofonista Xosé Miguélez, que es uno de los músicos que participa en la nueva grabación que ahora se comenta.

El nuevo compacto de Valentín Caamaño (el cual presenta cierto gusto por la estética de las portadas de Blue Note Records de los años 60), se encuentra confeccionado en su mayoría por composiciones del propio Caamaño, y desarrollado por una formación en cuarteto confeccionada por Xosé Miguélez al saxo tenor, Alfonso Calvo al contrabajo y Miguel Cabana a la batería. La contribución del saxo de Xosé Miguélez es sin lugar a duda una de las grandes apuestas del guitarrista y es por ello que aporta una expresividad más expnasiva tanto a nivel musical como expresivo a lo largo de todos los temas. Se trata de un grupo más abierto a nivel rítmico y muy diferente de los que nos tenía acostumbrado Caamaño, normalmente en formación de trío. Este nuevo grupo se trata de un cuarteto sin piano, una banda con hechuras jazzísticas que nos recuerda propuestas musicales pretéritas sin ese instrumento como las famosas agrupaciones de Sonny Rollins; la supresión del piano permite mayores libertades tanto interpretativas como expresivas.

Con todos estos ingredientes All The Gods conjuga diversos elementos que hacen del mismo un proyecto altamente deleitable desde la primera nota, como por ejemplo temas elaborados, música sin concesiones, intérpretes de primer nivel  y ante todo  mucha melodía y swing. Todos estos elementos apuntados permiten el lucimiento tanto de Valentín Caamaño como de la formación. Y es que el resultado de los temas interpretados desprende un sonido con ideas y planteamientos contemporáneas, sirviéndose como punto de partida de la gran tradición de la guitarra jazzística, todo con el único propósito de demostrar un estilo con personalidad propia y distintiva.

Una excelente grabación que desde Jazz Recordings recomendamos de manera muy entusiasta.

MOISÉS SÁNCHEZ: Bach (re)Inventions

MOISÉS SÁNCHEZ:
Bach (re)Inventions

- Moisés Sánchez: Piano y arreglos.
- Pablo M. Caminero: Contrabajo.
- Pablo M. Jones: Percusión, mbire y efectos.

Inventions Nos. 1–15
BWV 772–786

01. No. 1 in C major, BWV 772 2:30
02. No. 2 in C minor, BWV 773 4:15
03. No. 3 in D major, BWV 774 3:41
04. No. 4 in D minor, BWV 775 4:04
05. No. 5 in E flat major, BWV 776 4:37
06. No. 6 in E major, BWV 777 2:29
07. No. 7 in E minor, BWV 778 1:06
08. No. 8 in F major, BWV 779 4:36
09. No. 9 in F minor, BWV 780 3:35
10. No. 10 in G major, BWV 781 1:58
11. No. 11 in G minor, BWV 782 3:00
12. No. 12 in A major, BWV 783 3:19
13. No. 13 in A minor, BWV 784 4:07
14. No. 14 in B flat major, BWV 785 4:00
15. No. 15 in B minor, BWV 786 1:50
16. [Bonus] No. 1 in C major, BWV 772 (alt. version) 4:04

Total: 53:18

March Vivo.
MV002
CD 2021

Moisés Sánchez, (Re)Inventions (March Vivo, 2021)

Valoración Jazz Recordings:

Extraordinario y superlativo disco el último proyecto publicado por el pianista Moisés Sánchez. Grabado en directo en la Fundación Juan March de Madrid en el año 2018 se trata de un directo en formato de trío junto al contrabajista Pablo M. Caminero y el percusionista Pablo M. Jones. Se trata de un trabajo muy concreto ya que se versa sobre música de Johann Sebastian Bach, en concreto sobre la composición "Invenciones a dos voces BWV 772-786".

Sánchez es un músico en el sentido más literal de la palabra, que aborda repertorios variados y distintos siempre con un gran personalidad y dotando a todos ellos de su impronta personal. Tan solo hay que recordar que en año 2016 llevó a cabo un proyecto sobre Coltrane, nada más y nada menos que la suite A Love Supreme; se trató de un concierto en formato de cuarteto, igual que la formación original, con Ariel Brínguez al saxo, Toño Miguel al contrabajo y Michael Olivera a la batería en el Festival de Arte Sacro de 2016 en los Teatros del Canal.

El compacto que ahora e comenta recoge las 15 piezas que compuso Bach, lo que sirve a Moisés Sánchez de punto de partida para interpretar e improvisar y ante todo para darles un tratamiento estilísco y musical "diferente", es decir, basado en un lenguaje contemporáneo y actual, como por ejemplo en la pieza Num. 4 en donde se aprecian ciertas pinceladas flamencas o en la pieza Num. 9 por el tratamiento sonoro/vocal tan particular y eminentemente contemporáneo que destila, lo que sin duda alguna recuerda a ciertos planteamientos de la música minimalista, mientras que en las Invenciones Num. 5 y Num. 8 se puede percibir la influencia de dos pianistas de jazz como son Bill Evans y Brad Mehldau. De la Invención Num. 1 se ofrece una versión alternativa como “bonus” con el doble de duración de la inicialmente interpretada. Los arreglos realizados por el propio pianista tienen la intención de no perder la esencia y concepción que tuvo Bach en su momento.

El presente proyecto fue un encargo de la Fundación Juan March y el mismo tenía intención de recrear el espíritu original de las invenciones de Bach pero con el añadido de la concepción creativa de una reinterpretación musical actual basada en nuevas sonoridades, que es lo que hace exactamente Moisés Sánchez en esta excelente y superlativa grabación.

Moisés Sánchez va a grabar un nuevo proyecto de altas cotas de creatividad "Bartók Revisited" y el cual esperamos con muchas ganas. Y es que el músico húngaro no le es desconocido a Sánchez ya que en trabajo discográfico Soliloquio (Autoproducido, 2014) hay un tema dedicado a Bartok, "Suite para Bela".

Por último comentar que el presente trabajo ha recibido Premio al "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios Min 2022.