SCOTT WENDHOLT/ADAM KOLKER QUARTET: Andthem

SCOTT WENDHOLT/ADAM KOLKER QUARTET:

Andthem

-Scott Wendholt: Trompeta.

- Adam Kolker: Saxo tenor.

- Ugonna Okegwo: Contrabajo.

- Victor Lewis: Batería.

- Yaniv Taubenhouse: Piano.

- Garrett Jones: Contrabajo.

- Darren Novotny: Batería.

01. Green Chimneys (Monk) 3:59

02. Calypso (Wendholt) 6:59

03. Once or Twice (Okegwo) 9:20

04. In or Out (Kolker) 2:47

05. Lucy (Wendholt) 8:05

06. New Minority (Wendholt) 6:53

07. Buttercup (Lewis) 5:59

08. Ah-Leu-Cha (Parker) 5:14

09. And Them (Wendholt) 6:25

Fresh Sound New Talent.

FSNT 428

CD 2014

Scott Wendholt & Adam Kolker Qt, Andthem (Fresh Sound New Talent, 2014)

Scott Wendholt es un veterano trompetista de la escena jazzística norteamericana. Para el presente proyecto comparte liderazgo con el excelente saxofonista Adam Kolker y ambos se encuentran secundados por una rítmica de auténtico lujo, Ugonna Okegwo al contrabajo y Victor Lewis a la batería.

El proyecto se sustenta principalmente por la yuxtaposición de sonoridades tan diversas que despliegan tanto el trompetista como el saxofonista a lo largo de toda la grabación. El aficionado podrá apreciar unos discursos musicales extraordinariamente elaborados y dotados de una gran fluidez expresiva, apreciando en muchos momentos un importante atrevimiento y en donde es posible apreciar y disfrutar de la mezcla de momentos rítmicos con ciertos pasajes melódicos, lo que dota al grupo de una gran libertad interpretativa así como de una importante heterogeneidad y versatilidad estilística.

La labor musical que desprende el proyecto es gracias a la aportación interpretativa de todos los instrumentistas, no solo de Wendholt y Kolker; temas como “Calypso” o “New Minority” son un buen ejemplo de lo comentado. Además la labor compositiva de los temas que froman el repertorio del compacto refuerza la idea de un proyecto de grupo y no individual de un músico en concreto, lo que redunda en una concepción musical amplia.

Una propuesta extremadamente elaborada que sin duda alguna requerirá de múltiples escuchas para sacarle todas las posibilidades musicales que contiene y que servirá a ciertos aficionados para descubrir algunos de los mejores músicos acompañantes que hay en la escena jazzística americana. A descubrir.

JOHN RAYMOND: Foreign Territory

JOHN RAYMOND:

Foreign Territory

- John Raymond: Trompeta.

- Dan Tepfer: Piano.

- Joe Martin: Contrabajo.

- Billy Hart: Batería.

01. Foreign Territory 5:45

02. What Do You Hear? 3:38

03. Deeper 7:38

04. Rest / Peace 4:23

05. New Blues 5:32

06. Hart of the Matter 1:54

07. Mark Time 5:24

08. Chant 6:16

09. Adventurous-Lee 5:47

Fresh Sound New Talent.

FSNT 464

CD 2015

John Raymond, Foreign Territory (Fresh Sound New Talent, 2015)

El primer trabajo discográfico para Fresh Sound New Talent del trompetista norte-americano John Raymond, transita por planteamientos clásicos pero con una contraposición sonora a base de desarrollos y concepciones muy contemporáneas.

El resultado musical de este trabajo es una fuerte creatividad e interacción de una formación conformada por el interesante pianista Dan Tepfer, el contrabajista Joe Martin y el gran baterista Billy Hart, que crean una sección aguerrida y poderosa por momentos. En el presente proyecto el aficionado encontrará sonidos fluidos y modos latentes que se mezclan en un disco lleno de matices, texturas, colores e impresiones que sorprenderán por su carácter diferencial y principalmente por su originalidad.

Es el mencionado punto de originalidad en los planteamientos musicales y en las concepciones modernas desplegadas a lo largo de todo el repertorio, en donde radica el punto fuerte de la grabación. Ello va a posibilitar al líder de la sesión que se expanda tanto a nivel compositivo como interpretativo en los temas, todos ellos de composición original de los miembros del grupo. Hay que estar atento a la sección rítmica mencionada pero muy especialmente a las aportaciones armónicas de Dan Tepfer, que sin duda alguna sorprenderán a más de un aficionado.  

Un compacto para disfrutar con un sinfín de escuchas.

UNEXPECTED: Munchies

UNEXPECTED:

Munchies

- Sergi Sirvent: Piano.

- Esteban “Temple” Hernández: Contrabajo.

- Daniel Domínguez: Batería.

01. Unchained Melody 6:13

02. Munchies 5:33

03. Lines Over Rhythm 4:43

04. Marta 7:54

05. A 6 Grados 8:26

06. Buscant la Pau 5:03

07. En un mercat Persa 5:58

Fresh Sound New Talent.

FSNT 460

CD 2015

Unexpected, Munchies (Fresh Sound New Talent, 2015)

Unexpected es el grupo liderado por el pianista Sergi Sirvent, una formación que tiene en su haber otros dos interesantes discos en este mismo sello discográfico, Unexpected (FSNT 137) y Plays The Blues In Need (FSNT 231). Con esta tercera grabación la formación de trío de Sirvent, secundado por Esteban “Temple” Hernández al contrabajo y Daniel Domínguez a la batería, consolida su proyecto y nos muestra un mundo musical muy heterogéneo y abierto, al tener referencias sonoras provenientes del pop, el rock, el jazz o la música contemporánea.

La música que despliega Unexpected, toda ella prácticamente original, se mueve por diferentes espacios creativos y así mismo por diferentes sonoridades, que van desde los temas más sensitivos (“Marta”) a las progresiones musicales más aguerridas y sonoras, teniendo como base de todas las composiciones una fuerte creatividad e impulso musical como el tema “Lines Over Rhythm” o “A 6 grados”.

Lo interesante de esta propuesta musical es la sensación grupal que confiere la formación en todo momentos y donde la igualdad de los roles interpretativos son una de las bazas de la grabación. Una formación integrada e integradora de sensaciones musicales en donde desarrollan un lenguaje moderno y por momentos arriesgado, que sin duda alguna bien vale la escucha. Sergi Sirvent se encuentra entre los mejores pianistas del panorama musical, teniendo un discografía tanto como de líder como acompañante que avala su calidad no solo como músico sino también como compositor. Ambas circunstancias son perfectamente apreciables en la grabación que se comenta.

Un compacto que no debería de faltar en toda buena discoteca de pianistas.

YANIV TAUBENHOUSE: YANIV TAUBENHOUSE TRIO-Here from There

YANIV TAUBENHOUSE:

YANIV TAUBENHOUSE TRIO

Here from There

- Yaniv Taubenhouse: Piano.

- Garrett Jones: Contrabajo.

- Darren Novotny: Batería.

01. Prelude of the Ozarks 1:53

02. Coming Back 9:01

03. Here From There 6:57

04. Joey Boy 6:33

05. Sunrise Fantasy 8:18

06. Time and Place 7:09

07. Tenderly 5:35

08. Uncle Robert 5:32

09. Train to a Green Mountain 5:43

10. Time After Time 9:05

11. Hope 6:02

Fresh Sound New Talent.

FSNT 459
CD 2014

Yaniv Taubenhouse Trio, Here from There (Fresh Sound New Talent, 2014)

Israel se está convirtiendo en los últimos años en toda una cantera de excelentes músicos de jazz, tan solo hay que citar algunos de los intérpretes que están en la primera fila internacional como son Avishai Cohen, (tanto el trompetista como el contrabajista), Amos Hoffman, Omer Avital, Roni Ben-Hur, Anat Cohen o Ana Fort, para apreciar la fuerza y desarrollo que están llevando a cabo a nivel musical.

Yaniv Taubenhouse forma parte de esta lista de músicos israelitas que han dejado su patria para buscar nuevos retos musicales más allá de sus propias raíces, aunque sin renunciar a las mismas. Aposentado en la actualidad en la ciudad de Nueva York, Taubenhouse nos presenta su primer trabajo discográfico como líder en formato canónico de trío piano, contrabajo y batería. Este proyecto permitirá comprobar que el líder de la sesión no solo es un excelente pianista sino así mismo un excelso compositor, nueve de los temas del compacto provienen de la pluma de Taubenhouse.

La escucha de la música que despliega el trío del pianista israelí deviene ante todo extraordinariamente fresca y muy moderna tanto en los desarrollos como en las secciones rítmicas de la formación. El pianismo de Taubenhouse es rico y con un importante criterio creativo en todo momento, sabiendo transitar por diferentes estados musicales, desde los más sentidos, delicados y expresivos como “Sunrise Fantasy” (a deleitarse con el delicioso tratamiento musical de ambas manos), “Coming Back” o “Hope”, a otros más sonoros y aguerridos. También hay que apuntar la excelente lectura del standard “Time After Time”, en donde las influencias de Brad Mehldau son muy perceptibles, especialmente en el tratamiento sonoro del piano así como en la independencia interpretativa que lleva a cabo de ambas manos. La influencia, modos y sonoridades del pianista americano son aspectos muy reconocibles a lo largo de toda la grabación, aunque el músico israelí también presenta rasgos propios y personales de creatividad como no podría ser de otra manera.

También hay que apuntar como éxito de la grabación a los dos acompañantes del pianista, Garrett Jones y Darren Novotny son dos estupendos “gregarios” en desarrollos de ideas y muy principalmente en apoyos musicales.

Un excelente disco de debut de este músico israelí que augura una prometedora carrera y de quien esperaremos noticias sobre nuevas grabaciones.

GAËL HORELLOU: BrOoklyn

GAËL HORELLOU:

BrOoklyn

- Gaël Horellou: Saxo alto.

- Etienne Deconfin: Piano.

- Viktor Nyberg: Contrabajo.

- Ario Hoenig: Batería.

01. K 6:28

02. Delta 10:10

03. Dutch Blues 7:59

04. Central Park Soul 6:45

05. Another Ruffel 9:03

06. Mangrove Special 13:53

07. If You Could See Me Now 9:05

08. Etang Salé 7:07

Fresh Sound New Talent.

FSNT 455

CD 2014

Gaël Horellou, BrOoklyn (Fresh Sound New Talent, 2014)

BrOoklyn es el segundo trabajo discográfico para el sello independiente Fresh Sound New Talent del saxofonista francés Gaël Horellou. Su primera grabación, TimeAfter Time (FSNT, 2013), que fue ampliamente comentada en Jazz Recordings, presentaba las credenciales del estupendo músico en que se ha convertido. Los aficionados pudieron comprobarlo el año pasado en la pequeña gira que llevó a cabo por diversos clubes de nuestro país.

La grabación que ahora se comenta se podría decir que confirma lo que en su momento se apuntaba del saxofonista francés, un músico con un discurso aguerrido y muy torrencial, lleno de imaginación y con una sonoridad rotunda. No por ello Horellou esta considerado uno de los saxofonistas más importantes de la actual escena jazzística francesa y así mismo como uno de los improvisadores más creativos.

Confeccionado el presente proyecto a base de siete temas originales del propio Horellou más el tema de Tadd Dameron “If You Could See Me Now”, la manera expresiva del saxofonista se desarrolla de forma muy explícita a lo largo de toda la grabación, por momentos con una vehemencia muy severa en su manifestación, una circunstancia en la cual el líder de la sesión se mueve con perfecta desenvoltura. Temas como “K”,  “Dutch Blues”, “Another Ruffel” y muy especialmente “Mangrove Special” demuestran el estilo ardiente e impetuoso del saxofonista ejecutado en más de una ocasión con unos ostinatos muy acusados a lo largo de muchos temas. A esta ejecución se suman la formación que le secunda (alguno de los músicos que participan en este registro son perfectos conocedores del estilo interpretativo del saxofonista francés). Resaltar muy especialmente la intervención del baterista americano Ari Hoenig, que ostenta igualmente una forma muy enérgica e impulsiva en el uso de los tambores y platos, músico al que se le puede considerar un “todo terreno” capaz de amoldarse a diferentes registros interpretativos.

A pesar de los muchos momentos aguerridos del compacto, Horellou nos demuestra un registro más sosegado y aquietado en su interpretación en temas como “Central Park Soul” y muy especialmente en la ejecución del tema de Tadd Dameron. Estos momentos no abundan en exceso, pero sin duda alguna nos permite conocer otra faceta interpretativa de Gaël Horellou.

En definitiva un nuevo disco de un estupendo músico que los aficionados deberían de tener en cuenta, y que de alguna forma ratifica las buenas impresiones que en su día apuntamos en Jazz Recordings.

BOB GINGERY: Traveler

BOB GINGERY:

Traveler

- Bob Gingery: Contrabajo.

- Jon Irabagon: Saxo tenor.

- Mike Baggetta: Guitarra.

- Mark Ferber: Batería.

01. Second Nature

02. Wheeling

03. Boot Hill

04. Traveler

05. Inland Empire

06. Three Legged Dog

07. Past Lives

08. Cadence

Fresh Sound New Talent.

FSNT 456

CD 2014

Bob Gingery, Traveler (Fresh Sound New Talent, 2014)

Interesante el trabajo de presentación del músico norte-americano afincado en la ciudad de Nueva York, Bob Gingery. Para ello el contrabajista ha confeccionado un programa a base de temas originales de su propia autoría y liderado por un grupo de músicos realmente brillantes, entre los que destaca el saxofonista Jon Irabagon (conocido por su pertenencia al grupo Mostly Other People Do The Killing y ganador del Thelonious Monk Competition de 2008) o el guitarrista Mike Baggeta (un asiduo de las grabaciones en Fresh Sound New Talent).

El resultado de la grabación es un proyecto muy cohesionado y sólido a nivel musical en donde la tradición jazzística se hermana con planteamientos modernos y contemporáneos. Parte de la culpa de ello (si así se puede decir) es debido a la aportación interpretativa de Irabagon, un músico extraordinariamente heterogéneo, que es capaz de ofrecer registros y sonoridades muy diferentes. Prueba de lo comentando es la ejecución del tema “Three Legged Dog”, que junto al guitarrista Mike Baggetta, ofrecen una interpretación desprovista de formalismos.

Así mismo el aficionado podrá comprobar que el líder de la sesión se sirve de otros ritmos musicales, todos provenientes de la diversidad de músicas a las cuales se ha prestado como acompañante a lo largo de su carrera Bob Gingery. Temas como “Traveler” o “Second Nature” demuestran el carácter abierto en la concepción musical del líder de la sesión, lo que denota un gusto por la música más allá de las etiquetas o clichés que se pueden imponer hoy en día.

Un más que interesante trabajo de presentación de un músico del cual esperamos su próxima grabación.

ROGER MAS: ROGER MAS GROUP. Ameba

ROGER MAS:

ROGER MAS GROUP.

Ameba

- Roger Mas: Piano.

- Raynald Colom: Trompeta.

- Santi de la Rubia: Saxo tenor.

- Deejay Foster: Contrabajo.

- Jo Krause: Batería.

01. My Deepest Ocean 6:58

02. Iron City 5:26

03. Detmold Warrior 6:32

04. Jafre a la espera 6:05

05. Ameba 8:26

06. Vegetarian Barbecue 4:45

07. Double Fifths 7:38

08. Playground 7:40

Fresh Sound New Talent.

FSNT 449

CD 2014

Roger Mas Group, Ameba (Fresh Sound New Talent, 2014)

Excelente y se podría decir que “humano” compacto el último trabajo publicado por parte del pianista Roger Mas en formato de quinteto. Con un repertorio completamente original del propio pianista, las composiciones de Ameba desprenden humanidad y vivencias por los cuatro costados, tal como es posible apreciar de la atenta lectura de la notas de la carpetilla del compacto. La música que desprende el proyecto refleja un universo sonoro moderno y global surgido de un sinfín de fuentes como por ejemplo la del gran pianista Chick Corea en el tema “Double Fifths”, o de ciertas referencias a temas clásicos como la composición “My Deepest Ocean”.

La música y las aportaciones solistas son extraordinariamente modernas y en algunos momentos con una musculosa intensidad, lo que permite disfrutar de sublimes momentos musicales como la entrada y el solo que lleva a cabo Raynald Colom (excelente en todo momento) en “Detmold Warrior”, o el inicio a dúo entre Raynald Colom y Santi en la Rubia en la presentación del vigoroso tema “Iron City”.

Roger Mas se encuentra en un estado de forma estupendo a lo largo de todo el compacto, sin excesos, comedido pero directo en su discurso, pero siempre sobrio y bien resuelto en todo momento. Al igual hay que mencionar a la rítmica que acompaña a Mas, Deejay Foster y Jo Krause son compañeros de viaje del pianista en los últimos años, y ello se intuye y se percibe de forma muy notable no solo en las momentos solistas que tienen, sino principalmente en las aportaciones al grupo como entidad final del proyecto.

Un excelente trabajo de uno de nuestros mejores pianistas nacionales, que más de un aficionado no debería dejar de descubrir.

GORKA BENITEZ: BENITEZ-XIRGU-MONDER, Gasteiz

GORKA BENITEZ:

BENITEZ-XIRGU-MONDER

Gasteiz

- Gorka Benitez: Saxo tenor y flauta.

- Ben Monder: Guitarra.

- David Xirgu: Batería.

01. A Marte otra vez 6:12

02. El duelo 7:09

03. Pan duro 6:24

04. Una y mil veces 8:02

05. Falsa calma 7:49

06. Goazen (Vamos) 10:28

07. Idoia 8:44

08. Silbable 4:44

Fresh Sound New Talent.

FSNT 441

CD 2014

Benitez-Xirgu-Monder, Gasteiz (Fresh Sound New Talent, 2014)

Gorka Benitez en estado puro. Con esta frase se podría condensar lo que es el nuevo trabajo del saxofonista vasco afincado en Barcelona, Gorka Benitez. Gasteiz es la nueva grabación de unos de los mejores saxofonistas del panorama jazzístico español. Para esta aventura el saxofonista se ha acompañado de otros dos grandes músicos, el poco valorado pero siempre interesante guitarrista Ben Monder, y elegante y efectivo baterista David Xirgu.

Gorka Benitez cuenta con una nutrida y sólida discografía, pero se puede afirmar de forma categórica que esta nueva grabación es sin lugar a dudas uno de sus mejores discos. El saxofonista vasco ha conseguido algo que muchos músicos anhelan a lo largo de su carrera musical, encontrar un sonido y una forma de expresarse que lo hagan reconocible. Por tanto, el sonido y el modo en como se desarrolla a lo largo de todos los temas originales de Gasteiz permiten disfrutar de una música sin etiquetas ni calificativos, una música abierta a estilos que demuestran el acervo interpretativo del líder de la sesión, con momentos muy opuestos que van desde la balada más dulce y lírica hasta otros de gran enjundia, experimentación y vigor interpretativo.

Benitez-Xirgu-Monder © Photo by Joan Carles Abelenda

Claro ejemplo de todo lo señalado es el tema con que se abre el compacto, “A Marte otra vez”, que bien podría decirse que se trata de la tarjeta de presentación del grupo y en donde se pueden comprobar esa mezcla inclasificable de música anteriormente apuntada. Todos los temas interpretados por el trío presentan una excelente aportación interpretativa por parte de todos los músicos, Gorka Benitez a parte de contribuir con sus composiciones lo hace con un jazz altamente creativo y muy arriesgado por momentos, Ben Monder aporta las líneas sonoras y por momentos atmosféricas, mientras que David Xirgu es el sustento rítmico, la clase en el acompañamiento.

La música interpretada a lo largo de los ocho cortes del compacto permitirá al aficionado descubrir pinceladas del jazz clásico, aguerrido hard-bop, atmósferas eléctrico-fusioneras, líneas de free jazz y de pop, así como ciertas sonoridades exóticas (proveniente principalmente de las interpretación con la flauta como en el inicio y desarrollo del tema “Falsa calama”). Igualmente hay que apuntar que Gorka Benítez es un maestro de las melodías sencillas y austeras, como es el caso de la balada “Idota”, en donde el saxofonista nos muestra una melodía entre bella y triste, a la vez que Ben Monder exhibe una guitarra de líneas intrigantes y cadencias transcendentes.

Benitez-Xirgu-Monder © Photo by Joan Carles Abelenda

El compacto, para deleite de los aficionados, finaliza con “Silbable”, una composición con un fuerte músculo rítmico, desenfrenada en determinados momentos por parte de Benítez y acompañada por una catarata de sonoridades. En este tema hay que aplaudir el estupendo solo de batería de David Xirgu, al ofrecer una lección de cómo tocar su instrumento sin caer en excesos virtuosos ni sonoridades fuera de tono, algo que no ocurre con excesiva frecuencia entre los bateristas jóvenes actuales.

Un disco excepcional que a buen seguro estará entre los mejores discos nacionales del año.

LLUIS VIDAL: Lluis Vidal Trio-Viatge a l´interior amb espelma

LLUIS VIDAL:

Lluis Vidal Trio

Viatge a l´interior amb espelma

- Lluis Vidal: Piano.

- Masa Kamaguchi: Contrabajo.

- David Xirgu: Batería.

01. Yo no fui 4:49

02. Un toc de gros 5:38

03. Broadway Paradise 7:31

04. La filla del marxant 4:49

05. Secret Omnium 6:48

06. Viatge a l'interior amb espelma 8:39

07. Xarxet 6:25

08. Amalgamandla 6:27

09. Passejades 4:59

Fresh Sound New Talent.

FSNT 400

CD 2012

Lluis VIdal Trio, Viatge a l´interior amb espelma (Fresh Sound New Talent, 2012)

Lluis Vidal es todo un referente musical e histórico músico de la escena jazzística catalana. Ampliamente reconocido tanto como intérprete como compositor, pero no todo lo suficiente que debería, su carrera musical es extraordinariamente amplia pues a lo largo de la misma ha tocado con formaciones de diverso formato, desde orquestas sinfónicas, big bands, orquestas de cámara, tríos, dúos hasta en formación de piano solo. Viatge a l´interior amb espelma es la vuelta (por decirlo de alguna forma) a la formación del trío, en concreto en su versión canónica de piano, contrabajo y batería.

Tal y como el propio músico señala en las notas de la carpetilla del compacto, de todas las formaciones con que ha tocado “el trío (piano, contrabajo y batería), es la formación en la que me siento más cómodo. Cuando me reencuentro con el trío, siempre tengo la sensación de volver a casa”. Con esta formación Lluis Vidal a lo largo de su carrera musical ha publicado algunas de las piezas más emblemáticas de su discografía y que han supuesto para el mismo una gran evolución a tanto a nivel musical como compositivo. Entre ellas citar las de Nueva York en un poeta de 1997, una obra para trío solista y orquesta sinfónica y que fue un encargo de la “Orquesta Ciudad de Granada” dentro de los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Federico García Lorca; Brassiana del año 2000, para un quinteto de metales y trío; La llegenda de Sant Jordi compuesta en el año 2009, para cobla y trío, y sin duda alguna la grabación con la cual tuvo un importante reconocimiento, Mompiana, proyecto para trompeta, saxo y trío (los miembros del trío de esta grabación son los mismos de la grabación que ahora comentamos) y que quedo constancia a nivel discográfico (Contrabaix, 2009) y en donde colaboraron músicos de la talla de Perico Sambeat y Dave Douglas, y en donde se llevó a cabo una magnífica relectura de la música de Frederic Mompou pero desde la óptica jazzística. Este disco en su momento fue elegido entre los mejores discos españoles de la década del 2000 por la revista Cuadernos de Jazz y así mismo fue oportunamente comentado en Jazz Recordings.

Con todos estos antecedentes señalados la escucha de Viatge a l´interior amb espelma es toda una delicia musical a la que más de un aficionado no podrá resistirse. Las composiciones de esta grabación esta conformado por temas del propio pianista con un ámbito temporal muy amplio, pues va desde el tema “Yo no fui” del año 1987 hasta las composiciones más recientes para su inclusión en el presente proyecto.

El compacto presenta un repertorio interesante y bien planteado, y en donde el aficionado podrá percibir de forma palpable la magnífica empatía que existe entre los músicos así como la misma redunda en la formación como entidad creativa musical. Lluis Vidal se encuentra estupendamente secundado por Masa Kamaguchi y el fiel acompañante del pianista, David Xirgu a la batería. La sensibilidad así como unas interpretaciones por momentos contenidas sirven para proporcionar un discurso límpido y sensual, como en el tema “La filla del marxant”, la versión de una canción popular catalana (una constante en la discografía de Vidal es la reelaboración y recreación de canciones populares).

El trío de Vidal llevan a cabo un trabajo muy variado en la que se incluyen interpretaciones de bellas melodías, temas a caballo entre tempos medios y rápidos, tratamientos y disquisiciones abstractas muy interesantes como por ejemplo en el tema “Secret Omnium” y en el tema que da título a la grabación “Viatge a l´interior amb espelma”. Al resultado del trabajo contribuyen de forma indudable un interesante Masa Kamaguchi, con sus aportaciones solistas etéreas y muy sonoras muy propias de su interpretación aguerrida, y la sabiduría y el buen hacer en la batería del siempre solvente David Xirgu.

Un trabajo muy atractivo y que sirve para devolvernos a nivel discográfico uno de los mejores músicos no solo del panorama musical catalán sino también nacional. Que lo disfruten.

GAEL HORELLOU: Time after time

GAEL HORELLOU:

Time after time

- Gael Horellou: Saxo alto.

- Perico Sambeat: Saxo alto.

- Albert Sanz: Piano.

- Nicolas Moreaux: Contrabajo.

- Antoine Paganotti: Batería.

01. Minority (Gryce).

02. On the Trail (Grofe).

03. Moonlight in Vermont (Blackburn-Suessdorf).

04. Le Blues de l'Ermite (Horellou).

05. There's a Small Hotel (Rodgers-Hart).

06. For All We Know (Lewis-Coots).

07. Wayne's World (Moreaux).

08. Time After Time (Cahn-Styne).

Fresh Sound New Talent.

FSNT 422
CD 2013

Gael Horellou, Time Afer Time (Fresh Sound New Talent, 2013)

El primer tema del presente compacto, “Minority” de Gigi Gryce, se podría decir que es la tarjeta de presentación del grupo y del proyecto como tal, una potente sesión a cargo de dos saxos altos en donde se mezclan propuestas y sonoridades clásicas y más actuales. Dicho así el oyente podría pensar y a la vista de la lista de temas que conforman el compacto que nos encontramos ante una simple sesión de hard-bop. El quinteto de Gael Horellou a pesar de los temas escogidos y de las sonoridades evocadoras de tiempos pasados provenientes del hard-bop nos ofrece composiciones con raigambres más actuales llenas de estupendas interpretaciones y de suculentas aportaciones.

Para llevar a cabo la sesión, Horellou se ha hecho acompañar de uno de los mejores “sopladores” europeos al saxo alto, el creativo y potente Perico Sambeat, así como del pianista Albert Sanz y el también habitual del sello Fresh Sound New Talent, el contrabajista Nicolas Moreaux.

El tour de force que se puede apreciar en esta grabación no sólo se corresponde con los temas más clásicos de la grabación como son el de “Minority”, el de “There's a Small Hotel” o el “Time Alter Time”, sino que también lo podemos comprobar en la composición del propio líder de la sesión “Le Blues de l´Ermite” o en la de Nicolas Moreaux, “Wayne´s World”. Estas últimas composiciones todo y las sonoridades anteriormente comentadas tienen una construcción y un discurso actual y moderno, como el homenaje que el contrabajista ha escrito en su composición al saxofonista Wayne Shorter. El grupo de Horellou utiliza los parámetros más clásicos para desarrollarlos y ampliarlos con nuevas aportaciones e ideas provenientes de todos los integrantes del grupo, pero muy especialmente de los dos saxofonistas y así mismo de un Albert Sanz, pletórico y que sirve de apoyo musical a los mismos.

También hay que apuntar las baladas que son interpretadas debido a la belleza con que son ejecutadas como “Moonlight in Vermont” o “For All We Know”, sencillamente deliciosas, llenas de lirismo y de buen gusto y en donde se percibe la sensibilidad tanto creativa como sonora de Harellou y de Sambeat.

En definitiva un compacto con un discurso aguerrido e interesante que sorprenderá a más de un aficionado, un resultado digno de escuchar y de disfrutar, y a ser posible en múltiples ocasiones.

MARCO MEZQUIDA TRIO: My Friend Marko

MARCO MEZQUIDA TRIO:

My Friend Marko

- Marco Mezquida: Piano.

- Marko Lohikari: Contrabajo.

- Carlos Falanga: Batería.

01. Always Late 3:47

02. Checkpoint Charly 4:55

03. My Lady Loves Me In E-Flat 6:03

04. Alice 5:24

05. Agustí For President 7:48

06. Taiko 6:33

07. Dama de Nit 8:51

08. Cançó de Matinada 6:53

09. My Friend Marko 0:52

Fresh Sound New Talent.

FSNT 426

CD 2013

Marco Mezquida Trio, my friend marko (Fresh Sound New Talent, 2013)

No es fácil para un músico dedicarse a tocar el piano en el siglo XXI, a tenor de la enorme e importante tradición de músicos que existen en la historia del jazz, así como de las nuevas generaciones que han surgido y que siguen apareciendo en toda la escena jazzística mundial. En la escena nacional los aficionados y en concreto los seguidores de pianistas, harán bien en apuntarse el nombre Marco Mezquida como músico a tener muy en cuenta en los próximos años.

Mezquida a pesar de su juventud, nació en Mahón en 1987, no es un recién llegado a la escena musical. Licenciado en piano en la especialidad de jazz en 2009 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde estudió jazz, improvisación, música clásica y música contemporánea con músicos de la talla de Albert Bover, Lluís Vidal, Agustí Fernández, Ramón Coll y Juan de la Rubia. En 2009 empieza a desarrollar el Marco Mezquida Trío con los miembros actuales que lo forman, a parte de colaborar en un elevado número de grupos, grabaciones y propuestas musicales, lo que le permite tener una agenda de más de ciento cincuenta conciertos por año. Su trayectoria como músico así mismo fue reconocida por la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya, al ser nombrado durante dos años seguidos, en el 2011 y 2012, como músico del año.

Ante todo este bagaje musical desarrollado a lo largo de los años, Marco Mezquida por fin ha llevado a cabo su primera grabación como líder en el prestigioso sello independiente Fresh Sound New Talent. Una sesión que se encuentra conformada en su totalidad por temas originales del propio músico, y que sirve de tarjeta de presentación del mundo musical de Mezquida. My Friend Marko es un disco heterogéneo y polifacético, cargado de una pluralidad de estéticas, estilos, sonoridades y ritmos. Señalar que aún teniendo claramente asimilada la gran tradición de los creadores de las ochenta y ocho teclas, es posible apreciar en el pianismo de Mezquida una querencia y una influencia por las armonías de pianistas y formaciones más coetáneas (comenzando por Brad Mehldau a la cabeza y continuando por las sonoridades de Bad Plus o EST Trio como referencias absolutas y contemporáneas), algo cada vez más lógico y evidente en los músicos jóvenes que constituyen para ellos toda una fuente de inspiración cercana en el tiempo.

El discurso pianístico de Mezquida se mueve entre las contribuciones contundentes y rítmicas, como el tema que inicia el compacto “Always Late” o en el homenaje que lleva a cabo a uno de sus maestros, el pianista mallorquín Agustí Fernández, “Agustí For President” (un juego de sonoridades y ritmos obsesivos); y las pulsaciones románticas, melódicas y sensibles en donde la técnica y los recursos armónicos se conjugan para mostrar un fraseo siempre límpido y diáfano. Temas como “My Lady Loves Me In E-Flat”, “Alice”, “Dama de Nit” o “Cançó de Matinada” (uno de los puntos álgidos del compacto) condensan el estilo más sensible y narrativo de Mezquida, pero así mismo se perciben de forma más clara las influencias de todo un estilista musical como es Brad Mehldau (sin duda alguna todo un referente para un elevado número de pianistas). En estos temas es apreciable comprobar un discurso pianístico profundo y por momentos muy vehemente; una concepción, elaboración y reiteración constante de ideas; un gusto irrefrenable por la inclusión de lenguajes tan distintos como el jazz, la música clásica o la música contemporánea así como una visión introspectiva que se apoya en una excelente técnica a lo largo de todos las composiciones (entre ellas una soberbia independencia de manos o la utilización de acordes discontinuos y cambiantes).

Hay que significar igualmente de la presente grabación el excelso trabajo del trío como unidad creativa, y en concreto un trabajo para desarrollar texturas, colores y sutilezas, que encuentran en el contrabajo de su “amigo” Lohikari un sonido rico y profundo, atemperado por una batería discreta, atenta pero siempre resolutiva de Carlos Falanga. Es el diálogo de todos los componentes de la formación lo que permite obtener un discurso compensado y eficiente.

Sin duda alguna, un excelente debut de presentación de unos de los músicos más interesantes del panorama musical. Pasen, escuchen y ante todo… tomen nota.