CHARLES LLOYD: 8: Kindred Spirits-Live From The Lobero Theatre
- Charles Lloyd: Saxos. - Eric Harland: Batería. - Reuben Rogers: Contrabajo. - Julian Lage: Guitarra. - Gerald Clayton: Piano.
CD: 01. Dream Weaver 21:05 02. Requiem 11:32 03. La Llorona 9:03 04. Part 5: Ruminations 18:07
DVD: 05. Dream Weaver. 06. Requiem. 07. La Llorona. 08. Part 5: Ruminations. 09. Abide With Me. 10. Song For Charles. 11. Island Blues. 12. Shenendoah. 13. Sombrero Sam. 14. Green Onions. 15. Forest Flower. 16. You Are So Beautiful.
Blue Note Records. 602508001543 CD & DVD 2020
Charles Lloyd, 8 Kindred Spirits-Live from The Lobero Theatre (Impulse, 2020)
Los aficionados al jazz estamos de enhorabuena con la
salud artística del saxofonista norte americano Charles Lloyd, y es que cada
trabajo que publica es una auténtica delicia musical. Charles Lloyd celebró su
80 cumpleaños el 15 de Marzo de 2018 en un local de su ciudad natal, en el
Teatro Lobero de Santa Bárbara. Para ese concierto Charles Lloyd se encontró
arropado con excelentes músicos como fueron el guitarrista Julian Lage, el
pianista Gerald Clayton, el contrabajista Reuben Rogers y el baterista Eric
Harland; la actuación contó con diversos músicos invitados como fueron el
organista Booker T. Jones y el bajista (y presidente de Blue Note Records) Don Was
De ese concierto ha aparecido este fantástico álbum de Lloyd 8: Kindred Spirits (Live from The Lobero),
del cual se ha publicado una caja de lujo de edición muy limitada que incluye 3
LP, 2 CD y un DVD del concierto al completo. Esta edición se acompaña de un excelente
libro de tapa dura de 96 páginas repleto de fotografías sobre los conciertos y
actividades del saxofonista y 2 copias de fotografías, una de ellas firmada por
el músico. Esta grabación se ha publicado igualmente en dos versiones más
sencillas y de precio más asequible en formato LP/DVD o de CD/DVD y que
contienen tan solo la mitad del concierto que ofreció Lloyd.
Edición de lujo de Charles Lloyd, 8 Kindred Spirits-Live from The Lobero Theatre (Impulse, 2020)
El repertorio del concierto de Lobero en formato CD
está conformado por temas escritos por el propio Lloyd a excepción del tema
tradicional de “La Llorona”. A pesar de ser solo parte del concierto, los temas
del compacto (la mayoría de ellos de extenso minutaje) dan prueba de la
excelente química que hubo a la lo largo del mismo. Tan solo hay que escuchar y
disfrutar el tema con que abre el compacto, “Dream Wear”, de más de veinte
minutos de duración y con el que debutó en el sello Atlantic Records en el año
1966. En este tema Lloyd y su grupo se devuelven de una forma extremadamente
natural y muy ecléctica al mezclar y desarrollar pasajes de gran enjundia
creativa, momentos de misticismo y espiritualidad, así como pasajes de gran
recogimiento. El momento de sosiego y de portentosa belleza es posible
degustarlo en el tema “Réquiem”, en donde Lloyd hace gala de un discurso
musical rico en matices, límpido en su ejecución pero apoyado en ciertos sobre
agudos con su saxo, lo que demuestra a la perfección el dominio que tiene su
instrumento. El resto del tema es rubricado por diversos solos de guitarra,
piano y contrabajo para finalizar de nuevo con las admirables artes
interpretativas de Lloyd. El compacto se cierra con otro extenso tema, “Part 5:
Ruminations”, completamente indeterminado y abierto a las aportaciones de todos
los músicos, altamente prospectivo y accesible a musicalidades variadas lo que
aporta una paleta sonora creativa muy del gusto de Lloyd, que se desenvuelve a
la perfección en estos ambientes de sonoridades altamente espirituales.
Edición LP/DVD de Charles Lloyd, 8 Kindred Spirits-Live from The Lobero Theatre (Impulse, 2020)
Un extraordinario disco que no debería de faltar en
toda buena discoteca que se precie. Altamente recomendable esta edición a pesar
de que sea complicado la adquisición de la edición de lujo de vinilos, CD y
DVD.
LINK: "Requiem" de Charles Lloyd-8 Kindred Spirits (Live From the Lobero Theatre):
Live in Cully Jazz Festival,
Chapiteau, el 26 de Marzo de 2004.
BOOTLEG.
CD 2004
Charles Lloyd & Geri Allen, Charles Lloyd & Geri Allen Duo (CD Bootleg, 2004)
Con motivo del reciente
fallecimiento de la pianista americana Geri Allen a la edad de 60 años a
consecuencia de un cancer, en Jazz
Recordings se ha querido llevar a cabo un pequeño homenaje a la que sin
ningún tipo de duda ha sido una de las pianistas de jazz más importantes de los
últimos tiempos, con una carrera musical importante no solo a nivel
discográfico, sinó así mismo por sus aportaciones para músicos de la talla de
Ornette Coleman, Lester Bowie, Arthur Blythe, Charlie Haden, Paul Motian u Oliver
Lake entre otros, y sin dejar de mencionar su participación en el grupo del
saxofonista Charles Lloyd y del que tan buenos réditos musicales obtuvo tanto
la pianista como el propio saxofinsta. Geri Allen igualmente ostenta en su
haber algunos premios importantes como el prestigioso Jazzpar Prize del año 1996
(un premio que en el año 2005 se dejó de otorgar por falta de apoyo económico).
De su colaboración con Charles
Lloyd es esta actuación en formato de dúo en directo en el Cully Jazz Festival
de Suiza del año 2004 y que originó en su momento un excelente bootleg tanto por la calidad del sonido de
la grabación como por la música que interpretaron. El concierto se encuentra
confeccionado en su totalidad por temas originales del saxofonista a excepción
de una composición de Duke Ellington.
En esta actuación el saxofonista
y la pianista se encuentran sin resplado de seccion rítmica alguna lo que va a
posibilitar un diálogo continuado y sin igual entre ambso intérpretes. Lloyd
tanto al saxo tenor como a la flauta demuestra ese sonido anguloso e incisivo
en busqueda de recovecos sonoros y todo ello impregnado de un lirismo bello
pero por momentos lastimero, resaltar las aportaciones a la flauta en los temas
“Blues for Langston” o “Beyond Darkness”. Por lo que se refiere a Geri Allen no
solo se encuentra estupenda como apoyo a las disquisiciones del saxofonista,
sino que demuestra en los momentos solistas una gran personalidad
interpretativa poseedora de un lenguaje capaz de enfrentarse a planteamientos y
repertorios altamente creativos como el tema “Nachekita Lament” o “Miss Jessye”
(la composición más extensa, completa y arriesgada de la actuación), sin dejar por
ello de proporcionar un toque sutil y reposado en otros momentos del concierto,
como en el incio del tema “Beyond Darkness”, en donde la flauta de Lloyd unido
a un pianismo delicado y cuidado confieren una interpretación llena de
sensualidad y de música de gran calidad.
Un excelente bootleg que sirve para rendir homenaje a
la exclente pianista Geri Allen, pero que igualmente esgrime las bondades
interpretativas de uno de los saxofonsitas más creativos y muy activo en
actualidad. Charles Llod. Un músico muy apreciado en Jazz Recordings y del que se han comentado un elevado número de
grabaciones.
07. Last
Night I Had The Strangest Dream (feat. Willie Nelson) 4:48
08. Abide
With Me 1:22
09. You Are
So Beautiful (feat. Norah Jones) 6:02
10. Barche
Lamsel 16:25
Blue Note.
CD 2016
Charles Lloyd & the marvels, I Long To See You (Blue Note, 2016)
La nueva colaboración de Charles
Lloyd con el sello discogáfico Blue Note, tras haber estado más de veinticinco
años bajo los auspicios del sello ECM liderado por Manfred Eicher, hizo que se
publicara en el año 2015 el proyecto titulado Wild Man Dance y supuso un regreso a la mítica casa de discos por
excelencia del jazz. Su segunda y esperada grabación en esta nueva etapa en
Blue Note, es la creación de una nueva banda denominada The Marvels en donde
brilla la presencia de la guitarra de Bill Frisell y de la “steel guitar” de Greg Leisz.
A estas alturas de la abultada
carrera como músico y compositor de Charles Lloyd, poco o nada tiene que
demostrar, y menos todavía tendría que dejarse llevar por ciertos planteamientos
comerciales que “nada o poco” le reportan como intérprete. Esta afirmación es a
consecuencia de la presencia de la cantante Norah Jones en un tema del
compacto, que sin duda alguna pone la nota discordante al mismo. Es bien sabido
del gusto del saxofonista americano por los temas sensuales y líricos que lleva
a cabo en sus grabaciones y directos, un aspecto interpretativo que borda con
gran maestría y acierto, y para cuya faceta no necesita de elementos añadidos “comerciales”,
valga de ejemplo la escucha del deliciso tema “All My Trials”.
"Lo que resulta verdaderamente llamativo
(y no tendría por qué serlo)
es la facilidad con que Charles Lloyd
domina los diversos registros que
aborda."
El compacto que se comenta resulta
ser una mezcla de diversos estilos, algo que Lloyd ha sabido desarrollar y
mezclar a lo largo de su carrera, temas con gusto a pop (el tema de Bob Dylan,
“Masters Of War”), sonoridades folk, temas tradicionales (“La Llorona”, una
pieza que ya había aparecido en otras grabaciones de ECM) y composiciones
originales (“Barsche Lamsel”) conforman un viaje musical sin igual. Lo que resulta
verdaderamente llamativo (y no tendría por qué serlo) es la facilidad con que
Charles Lloyd domina los diversos registros que aborda, así como la impronta y
personalidad que el saxofonista dota a cada uno de los temas que interpreta,
propocionando un sonido lírico, límpido y aéreo, trufado de muchos elementos
sonoros que obligará al aficionado a estar bien atento a su escucha.
"Charles Lloyd y su grupo…incurren en
una
manifestación lírica, reposada y expresiva…"
Charles Lloyd y su grupo (arropado
de dos de sus más cercanos colaboradores, Reuben Rogers
al contrabajo y Eric Harland a la batería), junto al añadido de la guitarra de
Bill Frisell incurren en una manifestación lírica, reposada y expresiva a lo largo de
los diez cortes que consta el compacto. Pero es sin duda alguna el último tema
que interpretan , “Barche Lamsel” (con una duración de dieciseis
minutos), la perla del proyecto y la culminación del grupo. Una pieza con
tintes exploratorios y de búsqueda sonora que comienza de forma ténue y calmada
para ir adquiriendo fuerza expresiva a través del saxo tenor y la flauta de
Lloyd, que se encuentra estupendamente arropado por las texturas interpetativas
de la líneas e ideas que aportan Frisell y Leisz. Un tema que sabe al más puro
Charles Lloyd, por momentos espirual y con claras referencias musicales a una
de sus grandes referencias estilísticas, el gran John Coltrane.
Una apuesta atrayente de uno de
los grandes creadores del saxo tenor que todavía nos vivos y por lo escuchado
en la presente grabación, todavía con muchas cosas por decir.
Charles Lloyd Quartet, The Flowering (Warner Music, 2013)
Recientemente se comentó en Jazz Recordings en relación a la remesa de nuevas reediciones que
ha llegado a las tiendas de discos de la serie denominada Jazz Best Collection
1000, y en concreto con la publicación del disco de Chick Corea, Tones For Joan´s Bones. Dentro del
ingente catálogo de estas reediciones (hasta un total de 1000) hay algunas
pequeñas joyas que hasta la fecha eran de muy difícil localización para los
aficionados. Este es el caso del disco que comentamos de Charles Lloyd, y que sin
duda alguna proporcionará a los seguidores del saxofonista norteamericano la
oportunidad de hacerse con esta grabación.
Hay que señalar para conocimiento de los seguidores de Lloyd que a parte de esta reedición se han publicado otras grabaciones,
todas ellas muy interesantes y apetitosas a nivel musical como son, Dream Weaver, Forest Flower, Charles Lloyd in Europe, Love-In, Journey Within, Sound
Track y Charles Lloyd in the Soviert
Union.
Así mismo
hay que señalar a nivel informativo y para los incondicionales a Charles Lloyd
que en el próximo mes de junio del presente año, el sello discográfico
Resonante Records publicará un doble compacto con dos conciertos del
saxofonista hasta la fecha inéditos que datan del año 1965. Estos dos
conciertos son en formato de cuarteto y se llevaron a cabo en el Judson Hall de
Nueva York (disco 1) y en el Slug´s Saloon también de la misma ciudad (disco
2). La formación estuvo conformada por el propio Lloyd, Gabor Szabo a la
guitarra, Ron Carter al contrabajo y Pete La
Roca Sims a la batería, una banda de la que
constan muy pocos documentos y que fue la predecesora de la exitosa formación
con Keith Jarrett al piano, Cecil McBee al contrabajo y Jack DeJohnette a la
batería, y que dio como resultado entre otros el compacto ahora reeditado de The Flowering. Algunos de los temas del
concierto en el Slug Saloon han sido recientemente editados en una edición limitada
de 2000 copias en vinilo de 10”
en el afamado día de los vinilos (Record Store Day), con el nombre de Live at Slugs (Resonance Records,
2014).
Portada y contraportada del vinilo de 10" de Charles Lloyd, Live at Slugs (Resonance Records, 2014)
En relación a la grabación del compacto que nos ocupa, The Flowering, el mismo se publicó
originalmente en el año 1971 y pertenece a una grabación en directo de la gira
que llevó a cabo por Europa el cuarteto de Charles Lloyd en 1966. Estas
grabaciones (que junto a otras del mismo concierto sirvieron para publicar el
disco titulado Charles Lloyd in Europe)
presentan a una extraordinaria formación (aunque originalmente conformada por
Ron McClure y Paul Motian) que logró un grado de creatividad y empatía musical importante,
los que les llevó a girar en diversas ocasiones por Europa y plasmaron su arte
en un número elevado de grabaciones. Así mismo el grupo sirvió para dar a
conocer a algunos talentosos músicos como eran el pianista Keith Jarrett y el
contrabajista Cecil McBee.
El repertorio se abre con una estupenda versión del clásico
tema de Kurt Weill, “Speak Low”, que se inicia con la conocida melodía para
continuar con una aguerrida y creativa interpretación por parte de Lloyd y una
no menos interesante aportación de Jarrett y Cecil McBee. Aunque hay que
precisar que el fuerte de la grabación radica en las composiciones originales
de los miembros del grupo, como las de Lloyd, en concreto en los temas “Love-In/Island
Blues” en donde la interpretación con la flauta de Lloyd se entremezcla con las
sonoridades blues del piano de
Jarrett y la formación rítmica, o “Goin´ To Memphis/Island Blues”, con un planteamiento
en donde prima la pujanza y la creatividad musical de Jarrett perfectamente
arropado por una sección rítmica atenta y en donde Lloyd se muestra como
catalizador de ideas y sonoridades.
También hay que señalar los temas de Cecil McBee “Wilpan´s”,
o el del guitarrista Gabor Szabo “Gipsy ´66”, que demuestran las credenciales musicales
creativas y sonoras, así como por momentos las arriesgadas propuestas del grupo
que lideraba Charles Lloyd. En estos temas los aficionados podrán descubrir a
un saxofonista rico en ideas (tanto en el saxo tenor como en la flauta),
intenso y con una fluidez musical que en aquellos años le hicieron ser
reconocido como uno de los intérpretes más creativos del momento.
Una
estupenda reedición que sirve para poder disfrutar de uno de los mejores grupos
musicales de los años 60 y para rescatar el legado de uno de los músicos que en
la actualidad sigue extraordinariamente activo, en este caso llevando giras
mundiales y grabando para en el sello discográfico ECM Records. Una reedición
que no se debería dejar de escapar.
07. Greek
Suite, Part I-Messa Stous paradissious kipous.
08. Taxidi
sta Kythera.
CD 2:
01. Prayer.
02. Greek
Suite, Part II-Vlefaro mou.
03. Greek
Suite, Part II-Margaritarenia.
04. Greek
Suite, Part II-Thalassaki Mou.
05. Greek
Suite, Part III-Epirotiko Meroloi.
06. Greek
Suite, Part III- Kaegomae kae Sigoliono.
07. Greek
Suite, Part III-Mori kontoula lemonia.
08. Greek
Suite, Part III-Alismono kae haeromae.
09. Greek
Suite, Part III-Tou hel’ to kastron.
10. Yanni
Mou.
Grabado en directo el 20 de Junio de 2010 en el Herod
Atticus Odeon, Atenas.
ECM Records
2205/06
2 CD 2011
Charles lloyd & Maria Farantouri, Athens Concert (ECM Records, 2011)
Es posible que el disco que vamos a comentar pueda traer a
la memoria a más de un aficionado el eterno debate de las etiquetas (algo a lo
que los americanos en términos musicales, están muy acostumbrados), o lo que es
lo mismo, lo que se puede considerar jazz de lo que no lo es. Los mal llamados
(y a veces restringidos) “puristas” con la presente grabación sufren en sus
propias carnes la limitación de su condición, pues a lo largo de la misma, es perfectamente
constatable y asimismo audible, como las fronteras entre distintos estilos musicales
se desvanecen y difuminan en pos de una belleza superlativa y una sensualidad
sin afectos que se podría calificar de música en toda su extensión, sin
encasillamientos ni etiquetas. El presente concierto que comentamos fue grabado en directo
en el Herod Atticus Odeon en Atenas, en una noche de verano del año 2010. La
escucha de los dos discos que conforman el Athens
Concert permitirá al aficionado disfrutar de una obra musical de enormes
proporciones exploradoras y en donde la suma de talentos ofrece un resultado
armónico lleno de emoción, ternura y exquisito gusto musical. Charles Lloyd es sin lugar a dudas uno de los mejores y más
interesantes exploradores de su instrumento, y junto a una larga carrera
musical se le une una amplia, nutrida e interesante discografía, que le ha
permitido investigar en diversos contextos, como por ejemplo con su gran amigo
el extraordinario baterista Billy Higgins, con el percusionista indio Zakir
Hussain, o como para la presente ocasión con la cantante, activista cultural y política
(fue miembro del parlamento griego entre 1989 y 1993, como miembro del PASOK),
la griega Maria Farantouri. Igualmente Lloyd ha creado algunos de los combos
jazzístiscos más interesantes que se han agrupado a lo largo de la historia del
jazz, como el cuarteto que regenta en la actualidad formado Jason Moran, Reuben
Rogers y Eric Harland, una formación que ostenta una duración de casi cuatros
años. Maria Farantouri es toda una institución a nivel musical en
Grecia (llegó a grabar creaciones del gran compositor e intelectual Míkis
Theodorákis), su voz destila ternura y pasión pero igualmente profundidad
interpretativa gracias a sus condiciones de contralto. Todo ello unido al
excelso y magnífico cuarteto de Charles Lloyd, en donde sobresale la figura del
pianista Jason Moran, y secundados por la lira de Socratis Sinopoulos y el
segundo piano de Takis Farazis, hacen de estas grabaciones un escucha deliciosa
y que a más de un aficionado sorprenderán. El programa está constituido de diversas partes,
composiciones (tanto musicales como líricas) de Charles Lloyd, temas
procedentes de la gran tradición musical griega, así como temas procedentes de
compositores contemporáneos como Nikos Kypourgos, Eleni Karaindrou o Míkis Theordorákis.
La parte central e importante de estas grabaciones es la “Greek Suite” en sus
tres extensas partes, aunque también hay que resaltar otras interesantes
composiciones como “Dream Weaver”, “Requiem”, “Prayer” o “Yanni Mou”. La unión y comunión de dos culturas musicales como es la
improvisada proveniente del jazz y la música de la cultura milenaria griega, se
llevan a cabo sin traumatismos y de forma natural, con un Charles Lloyd en
donde demuestra las dotes de absoluto maestro de su instrumento, y donde lo
podemos disfrutar en sus facetas de improvisador, de lírico y sensual
intérprete o en su envoltura creativo rítmico-armónico. Para todo ello Lloyd se
apoya en una sección rítmica atenta a lo matices y a la musicalidad de su líder
que se encuentra magnífica en todo momento, y en donde sobresale el piano
creativo y fantasioso de Jason Moran. Junto a todos ellos se encuentra la voz
de Maria Farantouri, en perfecta armonía tanto musical como sensitiva con el
programa que se llevó a cabo, y sin querer demostrar aptitudes ajenas a su
registro vocal, pero aportando la delicadeza y el exquisito gusto
interpretativo proveniente de la cultura mediterránea. Un compacto que no debería pasar desapercibido para el
número elevado de seguidores y aficionados a la música de Charles Lloyd.
INFORMACIÓN ADICIONAL:
Como información adicional se acompaña dos links en
donde se puede visualizar imágenes y momentos de la interpretación del trabajo
comentado de Charles Lloyd:
La última grabación como líder del saxofonista norteamericano Charles Lloyd es una auténtica maravilla de principio a fin. Su producción musical a lo largo de estos últimos años en el sello discográfico de Manfred Eicher, ECM records, además de ser cuantiosa es de una calidad tanto conceptual como musical que ningún aficionado debería dejar pasar, y el presente proyecto que comentamos, no se aleja en un ápice de lo señalado.
El primer cambio y que supuso una inyección de aire fresco en el grupo del saxofonista, fue la inclusión del pianista Jasón Moran (que ya participó en la grabación Rabo de Nube –ECM Records, 2008). Lloyd se ha caracterizado a lo largo de su extensa carrera musical por tener en sus filas a grandes pianistas, citar a modo de ejemplo a Michel Petrucciani, Bobo Stenson, Geri Allen o el mismísimo Brad Mehldau. En esto momentos es el turno de Moran, reconocido hoy por hoy como uno de los pianistas más interesantes a nivel musical y con una carrera en solitario perfectamente consolidada, Moran no dudó en participar en el grupo de Lloyd, hasta el punto que su participación es decisiva en el presente proyecto (los aficionados que hayan tenido la posibilidad de asistir a los conciertos que llevó a cabo el grupo de Lloyd en nuestro país, así lo podrán confirmar). Moran dispone de gran espacio para desarrollar su pianismo, en todo momento muy heterogéneo, extraordinariamente versátil y demostrando tener diversos registros musicales que desarrolla de forma clara y contundente.
El trabajo se encuentra conformado en su mayoría por melodías a medio tiempo, algunos temas que ya forman parte del repertorio de Lloyd (como “Mirror”) y conocidos standards, como “I Fall In Love Too Easily”, “Monk´s Mood” o “Ruby, My Dear”. Es especialmente reseñable la gran cohesión que demuestra el grupo en todo momento, pasando por temas con diversas ascendencias: comenzado por el standard “I Fall In Love Too Easily” de fuerte calado sentimental y muy sensitivo; el tema tradicional “Go Down Moses” (con un Moran con ciertas tendencias minimalistas y una sección rítmica que se ajusta a la continencia musical tanto de Lloyd como de Moran) o temas de con grandes dosis de exploración como “The Water Is Wide” o “Lift Every Voice And Sing”, este último interpretado por parte del saxofonista y el pianista con extraordinaria fiereza y donde se puede apreciar elementos de la libre improvisación (tendencia que Lloyd conoce a la perfección). La grabación así mismo cuenta con dos interesantesversiones de dos de los más conocidos standards de Monk, “Monk´s Mood” y “Ruby, My Dear”. La música de Monk es un terreno donde Moran se encuentra extraordinariamente confortable y donde despliega alguno de los mejores solos de la grabación, con un discurso elaborado y denso a nivel armónico. Apuntar por último el excelente trabajo desarrollado por la sección rítmica, a cargo de Reuben Rogers al contrabajo y del siempre solvente y efectivo Eric Harland a la batería.
