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viernes, 25 de noviembre de 2022

MILES DAVIS: Miles Davis. The Bootleg Series Vol.7, That´s What Happened 1982-1985

MILES DAVIS:
Miles Davis. The Bootleg Series Vol.7
That´s What Happened 1982-1985


CD 1:
01. Santana 13:06
02. Minor Ninths, Part 1 3:12
03. Minor Ninths, Part 2 4:32
04. Celestial Blues, Part 1 8:04
05. Celestial Blues, Part 2 4:00
06. Celestial Blues, Part 3 5:56
07. Remake Of OBX Ballad 4:57
08. Remake Of OBX Ballad (Full Studio Session) 7:15
09. Freaky Deaky, Part 1 9:50
10. Freaky Deaky, Part 2 5:25

CD 2:
01. Time After Time (Alternate) 5:53
02. Time After Time (Full Studio Session) 8:57
03. Theme From Jack Johnson (Right Off)/Intro 8:30
04. Never Loved Like This (Studio Session Demo) 5:00
05. Hopscotch (Slow) 5:34
06. Hopscotch (Fast) 7:01
07. What's Love Got To Do With It 4:21
08. Human Nature (Alternate) 6:00
09. Katia (Full Studio Session) 10:24

CD 3:
Live In Montreal July 7, 1983
01. Speak (That's What Happened) 12:27
02. Star People 9:21
03. What It Is 6:58
04. It Gets Better 12:25
05. Hopscotch 7:51
06. Star On Cicely 9:12
07. Jean-Pierre 7:34
08. Code 3 6:36
09. Creepin' In 10:36

Todos los temas de los discos 1 y 2 son inéditas. El contenido del CD 3 fue publicado en vinilo con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7

Músicos:
- Miles Davis: Trompeta.
Personal diverso detallado en la carpetilla de la edición.

Columbia Legacy/Sony
9439863852
3 CD 2022


Miles Davis, The Bootleg Series, Vol. 7, That´s What Happened 1982-1985 (Columbia Legacy/Sony, 2022)


Tras la publicación de seis volúmenes de la famosa serie de bootlegs dedicada a Miles Davis en este mismo años se ha publicado el volumen 7, una pequeña caja de 3 compactos que recoge grabaciones comprendidas entre los años 1982-1985, uno de los periodos menos valorados y en muchos casos denostado de Miles Davis. Este séptimo volumen incluye dos discos de material de estudio inédito procedente de las sesiones Star PeopleDecoy  y  You're Under Arrest, así como un tercer disco que muestra a Miles Davis en directo en Montreal el 7 de julio de 1983, el contenido del CD 3 fue publicado en vinilo en un Record Store Day con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7, una circunstancia que los coleccionistas al formato en vinilo deben de tener muy en cuenta.

Ocho de las diez pistas del CD 1 son pistas de estudio completamente inéditas de las sesiones de grabación que dieron como resultado el disco Star People del año 1983. Este disco fue el segundo álbum de estudio publicado después de la pausa de seis años de Miles de grabaciones y conciertos. Además Star People fue la última colaboración de Miles Davis junto al productor Teo Macero. Los músicos que se pueden escuchar en estas grabaciones incluyen a J.J. Johnson (trombón), Bill Evans (saxofón soprano, saxofón tenor), Mike Stern (guitarra), John Scofield (guitarra), Marcus Miller (bajo eléctrico), Al Foster (batería) y Mino Cinélu (percusión) con Miles tocando la trompeta y teclados. Los otros dos temas del CD1, “Freaky Deaky, Part 1” y “Freaky Deaky, Part 2”, fueron producidos por Miles Davis (trompeta y teclados) y cuentan con la participación de John Scofield (guitarra), Darryl Jones (bajo eléctrico), Robert Irving III ( programación Linn Drum) y Mino Cinélu (percusión). Grabado el 30 de junio de 1983 en A&R Studios en Nueva York durante las sesiones de  Decoy, estos temas proceden de una casette inédita proveniente de la colección privada de John Scofield.

El segundo CD contiene grabaciones de estudio inéditas de las sesiones que nos dieron lugar a la publicación del disco You're Under Arrest del años 1985. Este disco mezclaba sonoridades pop y curiosidades conceptuales, y su mayor logo es transformar éxitos contemporáneos del pop como el conocido "Time After Time" de Cyndi Lauper o el "Human Nature" de Michael Jackson en lo que se podría decir en otros estándares del jazz, unos temas que Miles Davis interpretó a lo largo de sus giras, y con alguns versiones dignas de la mejor discoteca. En esta versión de "Human Nature" se puede oír al propio Miles Davis dando indicacione. Los músicos este compacto junto a Miles (trompeta) son Bob Berg (saxofón soprano), John Scofield (guitarra), Robert Irving III (teclados), Darryl Jones (bajo eléctrico), Al Foster (batería), Vince Wilburn, Jr. (batería, programación de batería), Steve Thornton (percusión) y John McLaughlin (guitarra en “Katia [full session]”).


Miles Davis, Live Whai It Is, Montreal 7/7/83 (Columbia Legacy/Sony, 2022)


El CD 3 como se ha comentado fue publicado en vinilo en un Record Store Day de este año 2022 con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7 y se trata de una actuación en directo de Miles Davis en el Theatre St. Denis en Montreal (Canadá), el 7 de julio de 1983. La grabación muestra una de las últimas grandes bandas de Miles Davis que incluye a John Scofield a la guitarra, Bill Evans a los saxofones, flauta y piano eléctrico, Darryl Jones al bajo, Al Foster a la batería y el percusionista Mino Cinélu.


NOTA: Las notas e información de este disco han sido tomadas de la nota oficial contenidas en la web de Miles Davis.


jueves, 5 de agosto de 2021

MILES DAVIS: Merci Miles! Live at Vienne

MILES DAVIS:
Merci Miles! Live at Vienne

- Miles Davis: Trompeta.
- Kenny Garrett: Saxo.
- Deron Johnson: Teclados.
- Foley: Bajo eléctrico.
- Richard Patterson: Bajo.
- Ricky Wellman: Batería.

CD 1:
01. Hannibal.
02. Human Nature.
03. Time after Time.
04. Penetration.

CD 2:
05. Wrinkle.
06. Amandla.
07. Jaiilbait.
08. Untitled finale-Miles’s band only.

Jazz a Vienne el 1 de julio de 1991.
Warner Bros/Rhino.
2 CD 2021


Miles Davis, Merci Miles! Live at Vienne (Waner Bros/Rhino, 2021)



Los aficionados a Miles Davis están de enhorabuena debido a que una de las últimas actuaciones de Miles Davis, la que tuvo lugar en el festival Jazz à Vienne (Francia) el 1 de julio de 1991, meses antes de su muerte en septiembre de ese mismo año, se ha publicado con el título de Merci Miles! Live at Vienne. 

En 1985 Miles Davis dejó el sello discográfico Columbia después de más de treinta años de estrecha colaboración para firmar con Warner Bros. Records, un sello muy ecléctico que tenía entre sus filas a artistas de la talla mundial y súper ventas como Madonna, Van Halen o el mismísimo Prince.

Unos meses antes de su muerte, Miles Davis y su grupo llevaron a cabo un concierto en el Jazz de Vienne. La actuación de Miles Davis el 1 de julio de 1991 en el mencionado festival se convirtió en una de sus últimas actuaciones en directo antes de fallecer el 28 de septiembre de ese mismo año. El concierto que ha visto la luz tanto en formato de vinilo doble de 180 gr. así como en formato compacto tiene sin lugar a duda un indudable valor tanto histórico como musical. El concierto de Vienne fue anterior a otros dos importantes conciertos en concreto el que llevó a cabo el 8 de julio de 1991, concierto en el Festival de Jazz de Montreux junto a Quincy Jones y donde se revisó la música que Davis había grabado junto a Gil Evans, el concierto fue publicado por Warner Bros. en el año 1993 con el título de Miles and Quincy Live at Montreux. El segundo concierto tuvo lugar en Paris en La Grande Halle de la Villette el día 10 de julio de 1991 y en el mismo participaron un elenco de figuras del más alto nivel musical como eran Kenny Garrett, Bill Evans, Wayne Shorter, Jackie McLean, Steve Grossman, John McLaughlin, John Scofield, Chick Corea, Josef Zawinul, Herbie Hancock, Dave Holland, Ricky Wellman o Al Foster entre otros. El concierto apareció publicado en un doble compacto pirata en Italia en el año 1992 por el sello discográfico Beech Marten Records con el título de Black DevilUna edición oficial de este concierto se tenía previsto publicar pues se tiene conocimiento que había material para una edición tanto en formato audio como visual pero hasta la fecha no se tiene ninguna noticia cuando aparecerá. Comentar que la gira europea de 1991 contó con bastantes conciertos por diversos países.




Hay otros conciertos que se llevaron a cabo antes de la muerte de Davis, como el de los Jardins des Arenes de Cimiez de Niza el 17 de julio y que apareció publicado en la mega caja The Complete Miles Davis At Montreux 1973-1991 y el famoso último concierto del Hollywood Bowl en Los Angeles el 25 julio. Un día más tarde después de ese concierto y encontrándose débil y nada bien, Miles Davis fue ingresado en un hospital y muy poco después sufrió un accidente cardiovascular lo que le provocó que eventualmente entrase en coma del cual nunca de recuperó, falleciendo finalmente en la conocida fecha del 28 de septiembre. A todo lo relatado no hay que dejar de mencionar que Miles Davis en ese mismo año le fue concedido el máximo reconocimiento que puede recibir un artista en Francia, el premio del Chevalier de la Legión d´Honneur.

El concierto que ahora se publica (en su totalidad y en el orden que fueron interpretado) recoge temas y sonoridades de la última etapa de la vida musical de Miles Davis, música muy cadenciosa y pasada por filtros “de fusión” que a muchos aficionados nunca convencieron y hasta cierto punto llegaron a repudiar. A pesar del tipo de música que interpretaba Miles Davis en sus últimos años, es siempre una muy buena noticia que aparezca material inédito de conciertos en directo del carismático trompetista. El repertorio del concierto estuvo basado en temas escritos por Marcus Miller como “Hannibal” o “Amadla”, un tema de Cindy Lauper “Time Alter Time” y al que Davis lo dotó de una nueva personalidad y sonoridad, otro tema de Steve Porcado “Human Nature” y que en su momento fue  interpretado por Michael Jackson en su famoso disco “Thriller”, así como dos canciones escritas por Prince, "Penetration" y "Jailbait".



El concierto no presenta en exceso muchos solos de Miles Davis, pero los que lleva a cabo están bien planteados, con gusto y ante todo mucha musicalidad. Davis para desarrollar los temas se apoya de manera importante en el grupo de músicos que le acompaña (en esta ocasión en sexteto, y es que en sus últimos tiempos Davis prefirió optar por bandas menos numerosas, eliminado el percusionista o el segundo teclista que antes tenía). Uno de los músicos con más peso específico a nivel musical y que por esas fechas estaba emergiendo como líder dentro del instrumento del saxo alto era Kenny Garrett. Y es que Garrett tenía un tipo de sonido completamente identificable y por añadidura una manera de plantear sus solos de una manera muy reconocible dentro del grupo de Miles Davis, todos ellos muy elaborados, con mucha creatividad y con un punto de fiereza interpretativa en determinados momentos. Otra importante aportación es la del sublime contrabajista Foley. El resto de la formación está al nivel de su líder y sirven para canalizar la música y principalmente las ideas de Miles Davis.





La calidad sonora de la grabación es superlativa y como se ha comentado los temas están presentados en el mismo orden que se ofrecieron en el concierto. Además la edición incluye un pequeño libreto con notas del periodista y productor Ashley Kahn comentando diversos aspectos de la vida de Miles Davis en 1991, sobre el Festival Jazz a Vienne y en relación al concierto que ofreció, así como algunas otras cuestiones relacionadas con el músico. Un interesante grabación que a buen seguro los aficionados a Miles Davis sabrán apreciar y que a buen seguro coleccionar.

jueves, 27 de mayo de 2021

MILES DAVIS: Miles Davis & John Coltrane. The Final Tour-The Bootleg Series Vol.6

MILES DAVIS:
Miles Davis & John Coltrane. The Final Tour-The Bootleg Series Vol.6

Olympia, Paris, France March 21, 1960

CD 1:
First Concert:
01. All Of You 17:05
02. So What 13:06
03. On Green Dolphin Street 14:59

Second Concert;
04. Walkin’ 15:52

CD 2:
Second Concert continued
01. Bye Bye Blackbird 14:01
02. ‘Round Midnight 5:37
03. Oleo 4:22
04. The Theme 0:50

Tivolis Koncertsal, Copenhagen, Denmark March 24, 1960
05. Introduction (By Norman Granz) 0:59
06. So What 14:37
07. On Green Dolphin Street 14:35
08. All Blues 15:31
09. The Theme (Incomplete) 0:31

Konserthuset, Stockholm, Sweden March 22, 1960

CD 3:
First Concert:
01. Introduction (By Norman Granz) 1:11
02. So What 10:35
03. Fran Dance 7:25
04. Walkin’ 16:21
05. The Theme 0:53

CD 4:
Stockholm Second Concert
01. So What 15:20
02. On Green Dolphin Street 13:40
03. All Blues 16:10
04. The Theme 0:59
Interview:
05: John Coltrane Interview by Carl-Erik Lindgren


- Miles Davis: Trompeta.
- John Coltrane: Saxo tenor.
- Wynton Kelly: Piano.
- Paul Chambers: Contrabajo.
- Jimmy Cobb: Batería.

Columbia Legacy/Sony
88985448392
4 CD 2018


Miles Davis & John Coltrane, The Final Tour-The Bootleg Series Vol.6 (Columbia Legacy/Sony, 2018)


Tras la publicación de cinco volúmenes de la serie bootlegs dedicada a Miles Davis por parte de Sony, en el año 2018 se publicó el volumen 6 de la serie, una caja de 4 compactos en donde se recogen conciertos en directo de la legendaria gira que Miles Davis y John Coltrane llevaron a cabo en 1960 por Europa. Este sexto volumen (y por ahora el último que se ha publicado hasta la fecha de esta serie) reúne por primera vez en una edición autorizada cinco míticas actuaciones de Miles Davis y John Coltrane según las escuchó el público que tuvo la suerte de estar presente durante la Gira Jazz At The Philarmonic por Europa en la primavera de 1960.

A la espera del nuevo material que se ha anunciado que se va a publicar de Miles Davis, en concreto una de las últimas presentaciones en vivo del trompetista en el festival Jazz à Vienne de Francia el 1 de julio de 1991, meses antes de su muerte, en Jazz Recordings se ha querido comentar la última publicación de la serie dedicada a los bootlegs que la casa discográfica Sony ha ido publicando a lo largo de los años

The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6 ofrece cinco de los mejores conciertos grabados durante la decisiva gira de 1960 y la última de Coltrane como músico de sesión, en concreto: dos conciertos en el Teatro L’Olympia de Paris el 21 de marzo; dos conciertos de la noche siguiente en el Konserthuset de Estocolmo; y uno del Tivolis Koncersal de Copenhague realizado tres días después, el 24 de marzo. Hay que señalar que este material es perfectamente conocido por los aficionados a Miles Davis ya que hace años que circulan gran cantidad de ediciones de todo tipo sobre el mismo. Por ejemplo las grabaciones en el Olimpia de Paris del 21 Marzo –fueron realizadas por la radio francesa Europa 1 y publicadas por el sello Trema- y las más conocidas aún de Estocolmo de fecha 22 Marzo de 1960 -grabadas por al radio sueca y publicadas originalmente primero en un LP doble en el año 1985 y más tarde en CD por el sello discográfico sueco Dragon Records-.

Miles Davis y John Coltrane estaban llevaban a cabo sus propias revoluciones del jazz en el momento en el que ofrecieron los conciertos por Europa. La gira que llevó a cabo Miles Davis en Europa entre el 21 de Marzo y el 10 de Abril de 1960 significó como gran novedad la primera visita de John Coltrane a este continente. Fue la presentación de Coltrane para los aficionados europeos, y por tanto la posibilidad de disfrutar y de ver en directo por vez primera al saxofonista estadounidense, toda una novedad para la época.




La presencia de Coltrane fue todo un aliciente en esta gira principalmente porqué venia de grabar con Miles Davis unos discos en Prestige (los famosos Relaxin´, Workin´, Steamin´ y Cookin´), así como algunas sesiones de grabación para el disco de Miles Davis, Kind of Blue. Con la excepción de la participación de John Coltrane en dos temas durante las sessiones grabación para el disco Someday My Prince Will Come ("Someday My Prince Will Come" y "Teo"), la gira europea de 1960 marca el final de la colaboración y de las grabaciones de Miles Davis y Coltrane. Además se da la circunstancia que Coltrane no quería llevar a cabo esta gira por Europa, así lo podemos comprobar en la autobiografía de Miles Davis (DAVIS, Miles & TROUPE, Quincy, Miles, La Autobiografía; Gubern, Jordi (trad.). 1ª edición Barcelona: Ediciones B, 1991, 249 pag. ISBN 84-406-1975-8) al señalar textualmente que: "Era a principios de 1960 y Norman Granz nos había contratado a mí y a mi banda para una gira por Europa. Iba a ser una gira bastante larga, que empezaría en marzo y se extendería al mes de abril. Trane no quería viajar a Europa y se preparaba para dejarnos antes de que partiéramos. Una noche recibí una llamada telefónica de un saxo tenor nuevo en la escena musical, llamado Wayne Shorter, quien me dijo que Trane le había hablado de que yo necesitaba un saxofonista y que Trane le recomendaba. Me quedé asombrado. Empezaba casi a colgar el teléfono cuando dije algo como: -¡Si necesito un saxofonista lo buscaré yo mismo!-. Y colgué: !BLAM¡. Cuando vi a Trane le espeté: -No vayas diciendo a la gente que me llame como ha hecho ese tipo, y si quieres despedirte, despídete, pero ¿por qué no lo haces cuando hayamos regresado de Europa?-. Si se hubiese despedido en aquellos momentos me habría dejado realmente colgado, puesto que nadie más conocía nuestro repertorio y la gira era muy importante. Optó por venir con nosotros, pero refunfuñó, se quejó y se mantuvo a parte todo el tiempo que estuvimos fuera. Me anunció que dejaría el grupo tan pronto regresáramos a casa."

Nada más llegar a Estados Unidos Coltrane abandonó el grupo de Miles Davis para formar su propio banda de música. Miles Davis volvió de nuevo a girar por Europa a finales de 1960 pero con el saxofonista Sonny Sttit en el lugar de Coltrane como paso previo para constituir su segundo quinteto (una de las mejores formaciones de Miles Davis y de la historia del jazz) con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante este tiempo Coltrane grabó para Atlantic Records su famoso disco My Favorite Things, en compañía del que sería uno de los mejores grupos de jazz junto al pianista McCoy Tyner y el baterista Elvin Jones.




La gira de 1960 cosechó un buen número de críticas negativas, muy especialmente en Paris, a consecuencia de la forma de tocar de Coltrane. En las grabaciones del teatro Olympia de Paris del 21 de Marzo se puede escuchar de forma clara y contundente los abucheos y silbidos del público parisino tras alguno de los largísimos solos del saxofonista. La forma de tocar de Coltrane se repitió en todos los conciertos de la gira, y es posible comprobarlo en los que aparecen en las presentes grabaciones, todo y que no se escuchan los mencionados abucheos de Paris. Los solos de Coltrane duplicaban en duración a los que llevaba el propio Miles Davis (según las crónicas de la época, el propio Davis desaparecía del escenario ante la incontinencia interpretativa del saxofonista), su interpretación tendía a explorar de forma vertiginosa múltiples recovecos, siendo en algunos momentos muy agresivo en la elaboración de sus solos y explorando su sonoridad en múltiples direcciones, e incluso llegando en algún momento a "pisar" musicalmente a su jefe de filas. Es indudable que el público europeo esperaba escuchar el sonido de Coltrane contenido en las grabaciones de Miles Davis (con una sonoridad muy bella y melódica), y por contra se encontraron con un músico en plena transformación musical, demostrando unas ideas musicales muy avanzadas y con una potencia de sonido realmente portentosa, lo que provocó cierta tensión y diferencia musical no sólo con Miles Davis sino también con la sección rítmica. La música de Coltrane se encontraba en muchos sentidos mucho más allá de lo que era el grupo musical de Miles Davis, ya fuese a nivel armónico o rítmico. A pesar de las críticas que recibió Coltrane, la música que se desprende todos estos conciertos en sencillamente fabulosa, y cuesta ceer hoy en dia que algunos de los conciertos de la gira de 1960 tuviese reacciones tan encontradas en su momento.

El repertorio que se desarrolla a lo largo de todos los conciertos es material que el grupo de Miles Davis conocía a la perfección (incluyendo Coltrane), material que procede de las sesiones de grabación para los discos Prestige y de la sesiones del Kind of Blue, por tanto no hay ninguna sorpresa en cuanto a los temas escogidos. Como se podrá comprobar por la información de los conciertos en los cuatro compactos, muchos temas tienen una duración extraordinariamente larga (duran casi un cuarto de hora) a consecuencia de las largas improvisaciones de Coltrane. Se puede escuchar a un saxofonista muy aguerrido musicalmente, mientras que por el contrario Miles Davis se encuentra muy comedido y en ciertos momentos ausente, en tanto que la sección rítmica disfruta de bastantes minutos para su lucimiento, muy especialmente Wynton Kelly y Paul Chambers, siempre solventes, melódicos y con mucho swing. Hay que precisar que los momentos en que la sección rítmica toca en formato de trío (sin Coltrane ni Davis) desarrollan un jazz de calidad estratósferica y de altos quilates y que demuestra la excecpcionalida calidad que tenían esos músicos.

The Final Tour cierra el cuarto compacto con una entrevista de esa época a John Coltrane (dirigida por el DJ sueco Carl-Erik Lindgren). En la misma Lindgren le pregunta a Coltrane “¿Se siente enfadado?,”. “No, para nada,” dice Coltrane.El otro día hablaba con un tío y le dije, aunque parezca que estoy enfadado, la razón por la cual toco tantos sonidos es que estoy probando muchas cosas a la vez. Todavía no las he puesto en orden.” Palabras muy reveladoras del caudal creativo que tenía John Coltrane en su propio interior y del que dio cumplida en estos conciertos que se han comentado.

Un edición de obligada adquisición para cualquier buena discoteca que se precie de jazz y muy en concreto sobre Miles Davis y John Coltrane.

viernes, 14 de mayo de 2021

MILES DAVIS: Merci Miles! Live at Vienne

MILES DAVIS:
Merci Miles! Live at Vienne

- Miles Davis: Trompeta.
- Resto de músicos especificado en la carpetilla de la edición compacto.


CD 1:
01. Hannibal.
02. Human Nature.
03. Time after Time.
04. Penetration.

CD 2:
05. Wrinkle.
06. Amandla.
07. Jaiilbait.
08. Untitled finale-Miles’s band only.

Jazz a Viennel 1 de julio de 1991.
Warner Bros/Rhino.
2 CD 2021





Se ha tenido conocimiento que una de las últimas presentaciones en vivo de Miles Davis, la que tuvo lugar en el festival Jazz à Vienne (Francia) el 1 de julio de 1991, meses antes de su muerte en septiembre de ese mismo año va a aparecer publicada por primera vez con el título de Merci Miles! Live at Vienne. 

En el año 1991 Miles Davis era el músico y trompetista más célebre del jazz en concreto por haber agitado el jazz a lo largo de diversas década y principalmente por haber sabido casar el jazz con estilos musicales tan diferentes como el R&B, el rock o el funk. En 1985 Miles Davis dejó el sello discográfico Columbia después de más de treinta años de estrecha colaboración para firmar con Warner Bros. Records, un sello muy ecléctico que tenía entre sus filas a artistas de la talla mundial y súper ventas de Madonna, Van Halen o el mismísimo Prince.



Unos meses antes de su muerte, Miles Davis y su grupo llevaron a cabo un concierto en el Jazz de Vienne. La actuación de Miles Davis el 1 de julio de 1991 en el mencionado festival se convirtió en una de sus últimas actuaciones en directo antes de fallecer el 28 de septiembre de ese mismo año. Los aficionados al jazz están de enhorabuena con la noticia que Rhino va a publicar el concierto completamente inédito en una edición en formato de dos vinilos de 180 gr. así como en formato compacto que incluye dos canciones escritas por Prince, "Penetration" y "Jailbait". La edición va a incluir notas del periodista y productor Ashley Kahn y esta prevista que vea la luz el 25 de junio de este año.

Una oportunidad para seguir disfrutando de uno de los músicos más importantes de la historia del jazz, y es que… nunca hay suficiente música de Miles Davis.

jueves, 18 de junio de 2020

MILES DAVIS: The Lost Quintet

MILES DAVIS:
The Lost Quintet

- Miles Davis: Trompeta.
- Dave Holland: Contrabajo.
- Chick Corea: Teclados.
- Wayne Shorter: Saxo.
- Jack DeJohnette: Batería.

01. Directions 7:18
02. Bitches Brew 10:27
03. Sanctuary 25:26
04. Masqualero 15:00

Grabado en directo en el De Doelen, Rotterdam, Netherlands, 9 de Noviembre de 1969.
Sleepy Night Records.
SNRCD013
CD 2019


Miles Davis, The Lost Quintet (Sleepy Night Records, 2019)

El año pasado apareció publicado en el sello discográfico independiente Sleepy Night Records una nueva grabación en directo del famoso quinteto de Miles Davis conocido por el mal llamado “tercer quinteto” o el “quinteto perdido” de Miles Davis, el grupo que lideró el trompetista y en donde se encontraba acompañado por Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette. Se trata de un concierto de la famosa gira que llevó a cabo por el continente europeo y que el mismo Miles Davis en su propia autobiografía con respecto a esta formación señalaba que forma contundente que “Macho, desearía que aquella banda hubiera sido grabada en directo, porque era jodidamente original. Creo que Chick Corea y otras personas grabaron algunas de nuestras actuaciones, pero la Columbia lo desaprovechó todo.(DAVIS, Miles & TROUPE; Quincy, Miles, La Autobiografía; Gubern, Jordi (trad.). 1ª edición Barcelona: Ediciones B, 1991, pag. 301, ISBN 84-406-1975-8).

Y es que tras grabar Bitches Brew, Miles Davis llevó a cabo una gira por Europa con esta formación. La mayoría de los conciertos de la misma están grabados y los aficionados tienen mucho material donde escoger procedente de bootlegs y de sellos independientes. El año 1969 era un año altamente creativo para Miles Davis antes de adentrarse en la vorágine musical de los años 70 y de las grandes formaciones. Dentro de los “bootlegs” y solo a título informativo vale la pena resaltar la existencia de un proyecto de nada más y nada menos que de  12 volúmenes titulado Miles Davis-The Lost Quintet que recoge una gran cantidad de conciertos de esta formación. El proyecto consta de un número elevado de compactos y en ellos se recogen muchos conciertos de la gira europea entre ellos el que ahora se comenta (faltan algunos de los mismos), así como diversos conciertos ofrecidos en Nueva York en el Duffy´s Tavern en Rochester en Marzo 1969 (los especialistas en Miles Davis señalan esta fecha como la de inicio o comienzo del “quinteto perdido”) y en el Central Park el 7 de Julio de ese mismo año. Hay que comentar de este proyecto que algunas grabaciones no son completas en su contenido y que la mayoría ellas proceden de radio públicas. Obvia decir que este documento sonoro de 12 CD es hoy por hoy de imposible localización, pero es importante para los aficionados a Miles Davis que sepan de su existencia, y que en el caso que lo encuentren, que lo disfruten y ante todo que tengan en cuenta a esta formación dentro del periodo creativo musical en la carrera de Miles Davis.



Miles Davis-The Lost Quintet (12 CD Bootleg)

Hay que señalan igualmente que el sello discográfico Columbia editó alguno de los conciertos de este grupo dentro de la conocida serie denominada como “The Bootleg Series”, en concreto en la referencia titulada Miles Davis Quintet-Live In Europe 1969, The Bootleg Series Vol. 2. El CD de Sleepy Night recoge la actuación del último concierto de la gira europea del 9 de Noviembre de 1969 en Rótterdam. En el presente concierto Chick Corea, Dave Holland, Wayne Shorter y Jack DeJohnette se encuentran pletóricos y en plena forma, con una simbiosis e interacción entre los mismos palpable a nivel musical, lo que redunda en un concierto rotundo y excitante con sublimes momentos de enjundia interpretativa. La grabación procede de las cintas que registró la radio pública holandesa por lo que calidad sonora es excelente lo que permitirá disfrutar de un excelente concierto. Altamente recomendable.

martes, 17 de marzo de 2020

MILES DAVIS: Rubberband

MILES DAVIS:
Rubberband

- Miles Davis: Trompeta.
- Colaboración de un ecléctico y variado listado de músicos que se puede consultar en la carpetilla del compacto o vinilo.

01.  Rubberband Of Life, Featuring Ledisi.
02. This Is It.
03. Paradise Featuring Medina Johnson.
04. So Emotional Featuring Lalah Hathaway.
05. Give It Up.
06. Maze.
07. Carnival Time.
08. I Love What We Make Together Featuring Randy Hall.
09. See I See.
10. Echoes In Time/The Wrinkle.
11. Rubberband.

Warner Records/Rhino
R2 599464/603497850785
CD 2019


Miles Davis, Rubberband (Warner Bros/Rhino, 2019)


El año pasado se publicó (al igual que corrió con John Coltrane) un disco perdido del afamado trompetista Miles Davis. Una grabación que después de 33 años vez la luz, material que se tenía conocimiento del mismo pero que por diversas razones ha quedado oculto y silenciado hasta que al final se ha decidido darlo a conocer. Y más teniendo en cuenta que Miles Davis es una figura capital e imprescindible de la música de jazz.

La historia comienza cuando Miles Davis decide dejar la todo poderosa discográfica Columbia para fijar por Warner Bros Recods, el responsable de la sección de jazz era el afamado y reconocido productor Tommy LiPuma, que había ganado un Grammy y había trabajado con nombres de la talla de George Benson, Al Jareau o la mismísima Barbara Streinsand. LiPuma estaba encantado con el fichaje de Miles Davis y con la posibilidad que el trompetista vuelve a dar un golpe de efecto en la música de jazz. Para este proyecto Davis llevó a cabo un número elevado de contactos tanto de músicos como compositores para poder idear su nuevo proyecto, entre ellos George Duke, Paul Buckmaster o el teclista del súper grupo Toto, Steve Porcado. Incluso Prince le envía a Davis un tema para que la tenga en consideración de cara a su proyecto musical. Pero fue el cantante, guitarrista y productor Randy Hall quien puso los cimientos de la música de Miles Davis, para ello contactó con el músico y productor Attala Zane Gilles que llegó a afirmar que el trompetista tenía ganas de experimentar y de extraer un nuevo sonido, tal y como ya había llevado a cabo en épocas anteriores.

Fue a mediados de Octubre de 1985 cuando empiezan las sesiones de grabación en los estudios Ameraycan de Los Ángeles y entre los músicos se encontraban Randy Hall, Attala Zane Pilles, los teclistas Adam Holzman, Wayne Linsey y Neil Larsen, los saxofonistas Glenn Burris y Michael Paulo, el baterista Wilburn, Jr. y el percusionista Steve Reid. A lo largo de las sesiones participaron un elevado número de músicos (entre ellos el guitarrista Mike Stern), Miles parecía sentirse a gusto y contento con el trabajo que se estaba desarrollando lo que le llevó a finalizar las grabaciones en Enero de 1986. Pero la gran sorpresa para Miles fue que a Tommy LiPuma el proyecto no le gustó nada, hasta el punto que pensó que Rubberband no era la correcta dirección para la música de Miles Davis obviando y llevando a ostracismo estas sesiones de grabación. Además Tommy LiPuma invitó al trompetista a que trabajara con el contrabajista y productor Marcus Millar en la elaboración de un nuevo disco, el que se conocería con el nombre de Tutu. A pesar del olvido de este proyecto Miles no lo olvido del todo, hasta el punto que en muchos conciertos en directo presentó muchos de estos temas y algunas de las secciones de vientos del proyecto sirvieron para crea nuevos temas para el póstumo disco Doo-Bop.

Rubberband finalmente vio la luz y fue terminado por el sobrino del baterista de Davis en aquellos tiempos, Vince Wilburn Jr, que utiliza para la ocasión las voces de Lalah Hathaway y Ledisi. Hay que señalar a los aficionados que en el año 2018 se editó un EP con cuatro temas (“Rubberband Of Life (Radio Edit)” featuring Ledisi, “Rubberband Of Life” featuring Ledisi, “Rubberband Of Life (Instrumental)” y “Rubberband-Original Version-“) para publicarse en el año 2019 el proyecto al completo y constando el mismo de once temas en su totalidad.





Miles Davis, Rubberband EP (Warner Bros/Rhino, 2019)


Por lo que respecta a la música de Rubberband hay que señalar muy a nuestro pesar que no será un disco que pase a la historia del jazz y mucho menos será una grabación imprescindible en la discografía de Miles Davis. Es por ello una grabación completamente obviable y que lo único que demuestra es la gran capacidad que tenía Miles Davis para buscar nuevas sonoridades, ritmos y experiencias (algo que ha llevado a cabo a lo largo de toda su carera como músico), así como de saberse rodear de nuevos músicos y productores que le aportaran nuevas ideas. Se trata de un disco con múltiples influencias y sonoridades, en donde abunda las influencias por el soul, el funk, el smoth jazz (el tema que canta Randy Hall “I Love What We Make Together” suena cursi y desfasado) o las sonoridades a lo tipo Prince que se pueden escuchar a lo largo de todo el trabajo.

La publicación de Rubberband tan solo tiene de positivo la publicación de música inédita de estudio del gran trompetista Miles Davis. algo que es siempre de agradecer y que sirve para disfrutar de sus huellas creativas a lo largo de su carrera musical, aunque hay que precisar que esta grabación no tiene el nivel de calidad musical que los seguidores a Miles Davis hubiésemos deseado. Un disco para completistas.


viernes, 27 de diciembre de 2019

MILES DAVIS: Friday and Saturday nights. Miles Davis in Person At The Blackhawk-San Francisco

MILES DAVIS:
Friday and Saturday nights

Miles Davis in Person At The Blackhawk-San Francisco

- Miles Davis: Trompeta.
- Hank Mobley: Saxo tenor.
- Wynton Kelly: Piano.
- Paul Chambers: Contrabajo.
- Jimmy Cobb: Batería.

CD 1:
01. Walkin’.
02. Bye Bye blackbird.
03. All of you.
04. No blues.
05. Bye Bye (theme).
06. Love, I’ve found you.
07. On green dolphin street.
08. Two bass hit.

Total Time: 78:23 minutos.

CD 2:
01. Well you needn’t.
02. The theme.
03. Ffran-Dance.
04. So what.
05. No blues (theme).
06. Oleo.
07. If I were a bell.
08. Neo [aka TEO].
09. ‘Round Midnight.
10. Softly, as in A Morning Sunrise.
11. The Theme.

Total time: 77:29 minutos.

Grabado en directo en el Blackhawk de San Francisco, Vienes, 21 Abril & Sábado 22 de Abril de 1961.
“Love, I’ve Found You” es una una interpretación a piano de Wynton Kelly.

Poll Winners Records.
PWR 27373
REEDICIÓN.
2 CD 2018



Portadas frontal y trasera
Miles Davis, In person At The Blackhaawk San Francsico (Poll Winners Records, 2018)


Poll Winners Records es una discográfica muy desconocida para los aficionados que en los últimos años se ha dedicado a reeditar (algo que ha suscitado las dudas así como las críticas a estas ediciones) los discos esenciales de la historia del jazz, basado en las máximas calificaciones de la prestigiosa revista especializada Down Beat. Esta mítica revista fundada en el año 1934 con el tiempo se ha convertido en la revista de jazz más importante no solo para los aficionados anglosajones sino para todo aficionado que se precie de gustarle el jazz. Poll Winners Records se propuesto reeditar aquellos álbumes que recibieron las máximas calificaciones de 5, 4 ½ y 4 estrellas (Down Beat instauró el sistema de estrellas en 1952 coincidiendo con la implantación del LP en sustitución de los antiguos discos de 78 rpm; un sistema que servía para alabar pero así mismo como para denostar algunas grabaciones).

Este lanzamiento Poll Winners Records presenta el conjunto completo original de dos volúmenes grabado por el Miles Davis Quintet en vivo en Blackhawk de San Francisco, y que fue publicado por primera vez en dos vinilos separados con los títulos de Miles Davis, In Person, Friday Night At The Blackhawk, San Francisco, Volume I (Columbia CL-1669 -mono- o CS8469 –estéreo-) y In Person, Friday Night At The Blackhawk, San Francisco, Volume II (Columbia CS 8470). Estas actuaciones es una de las pocas grabaciones que Miles hizo junto al saxo tenor Hank Mobley (las otros dos grabaciones oficiales de este quinteto fueron Someday My Prince Will Come y Miles Davis at Carnegie Hall) y acompañado por una sección de auténtico lujo como era Wynton Kelly en el piano, Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en la batería.



Miles Davis, Friday Night, In person At The Blackhaawk San Francsico-Volume I (Columbia, 1961)


Miles Davis, Friday Night, In person At The Blackhaawk San Francsico-Volume II (Columbia, 1961)

Estas grabaciones que ahora se comentan han sido reeditas en infinidad de ocasiones tanto en LP como en compacto, llegando a cambiar la portada original de las grabaciones dependiendo del país en donde se publicasen. Incluso en Estados Unidos se llegó a publicar una portada en vinilo que posteriormente también se reprodujo en formato compacto en donde aparecía el nombre de Miles Davis utilizando una representación atmosférica del exterior del Black Hawk tomada durante la actuación de Davis. Respecto a la fantástica portada con que se publicaron los álbumes originales de 1961 y las reediciones completas de 2003 (tanto de 4 discos como de 2 discos) apuntar que se trata de una fotografía realizada por Leigh Wiener de Miles Davis junto a su primera esposa, Frances Taylor. La imagen es icónica y llena de sensualidad al jugar con el fondo en negro y la figura del trompetista y la cara de la esposa del mismo.




Respecto a estas grabaciones así mismo hay que señalar que el año 2003 se publicaron la grabaciones completas de los conciertos de 1961 en una edición sin edición y referenciada con el título de In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete.

The Complete Blackhawk es una colección que consta de cuatro discos de todas las actuaciones del quinteto de Miles Davis registradas en vivo de 1961 en Blackhawk de San Francisco y donde presentaba catorce temas hasta la fecha no publicados. Este material como se ha comentado fue publicado por primera vez por Columbia Records en dos álbumes en septiembre de 1961, los sets completos no estuvieron disponibles comercialmente hasta que Sony Records no llevó a cabo una masterización completa de los mismos. Señalar así mismo para los completistas a las grabaciones de Miles Davis que simultáneamente a este lanzamiento, el material se puso a disposición en dos álbumes dobles separados titulados Friday Night: In Person at the Blackhawk in San Francisco, Complete y Saturday Night: In Person at the Blackhawk en San Francisco, Complete. Esta colección incluía las notas originales que aparecieron en la edición original de 1961 Ralph J. Gleason, así como notas adicionales del trompetista Eddie Henderson.

Igualmente señalar que la famosa casa discográfica de reediciones Mosaic Records en el año 2003 publicó una reedición de 6 vinilos de este material en una edición exclusiva y limitada a 3000 unidades, y que hoy en día es tan solo localizable a través de subastas y pagando elevados precios.


Miles Davis, The Complete Blackhaawk Sessions (Mosaic Records, 2003)


El presente lanzamiento de Poll Winners Records presenta un conjunto de estas grabaciones que más de un aficionado conocerá y que sin duda alguna tendrá en su discoteca. Se trata de las grabaciones que Miles Davis llevó junto al saxo tenor Hank Mobley, participación que comenzó en diciembre de 1960, cuando reemplazó a Sonny Stitt en un compromiso en el club nocturno The Cloister en Chicago. La presencia de Mobley en la banda de Miles Davis fue efímera y corta, el propio Miles Davis lo reconoce en su autobiografía al señalar que “aquella primavera de 1961 (creo que fue en Abril) decidí marcharme en coche a California para actuar en el Blackhawk de San Francisco. Había estado tocando en el Village Vanguard mientras me encontraba en Nueva York, pero la música empezaba a aburrirme porque no me gustaba lo que Hank Mobley tocaba en la banda…Tocar con Hank no me divertía nada: no me estimulaba mi imaginación” (DAVIS, Miles & TROUPE, Quincy, Miles, La Autobiografía; Gubern, Jordi (trad.). 1ª edición Barcelona: Ediciones B, 1991, 255 pag. ISBN 84-406-1975-8). De hecho incluso se puede apreciar como de alguna manera Mobley molestaba a Miles Davis, hay que fijarse como en el inico del tema “Round Midnight”, Davis “pisa” y no deja tocar al saxofonista de una manera clara e intencionada en el momento que le corresponde actuar. Las interpretaciones de Mobley no es que sean desacertadas o malas, simplemente que después de haber pasado Coltrane por el grupo del trompetista, la presencia de Mobley carecía de la personalidad sonora  y potencia interpretativa de Coltrane. Esta circunstancia es algo evidente para cualquier aficionado que escuche la música interpretada por el gran John Coltrane durante su estancia en el grupo (muy especialmente en la gira que llevó a cabo con Davis por Europa durante el años 1960).

La música interpretada es sencillamente fantástica y presenta el repertorio que por aquellas fechas estaba desarrollando Miles Davis, temas emblemáticos de la discografía de Miles Davis como son entre otros “On Green Dolphin Street”, Round Midnight”, “Oleo” o “So What”. Además la sección rítmica estaba conformada por un auténtico lujo de músicos como eran Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb a la batería.

Un gran disco y una pieza esencial en la discografía de Miles Davis y sin lugar a dudas una grabación de discoteca básica que todo aficionado debería de tener.