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jueves, 22 de abril de 2021

MARCIN WASILEWSKI: MARCIN WASILEWSKI TRIO, JOE LOVANO, Arctic Riff

MARCIN WASILEWSKI:
MARCIN WASILEWSKI TRIO, JOE LOVANO
Arctic Riff

- Marcin Wasilewski: Piano.
- Slawomir Kurkiewicz: Contrabajo.
- Michal Miskiewicz: Batería.
- Joe Lovano: Saxo tenor.

01. Glimmer of Home 08:33
02. Vashkar 05:56
03. Cadenza 09:12
04. Fading Sorrow 06:01
05. Arco 04:00
06. Stray Cat Walk 02:32
07. L´Amour Fou 08:52
08. A Glimpse 02:10
09. Vashkar (Var.) 04:38
10. On the other side 05:01
11. Old Hat 05:35

ECM Records.
ECM 2678-083 5983
CD 2020


Marcin Wasilewski Trio-Joe Lovano, Artic Riff (ECM Records, 2020)



El Marcin Wasilewski Trio es la formación polaca liderada por el pianista Marcin Wasilewski, y secundado por el contrabajista Slawomir Kurkiewicz y el baterista Michal Miskiewicz, una de las agrupaciones más interesantes europeas crecidas al amparo del sello discográfico alemán ECM Records y con una trayectoria musical de más de veinticinco años. Es por ello que éste trío posee una consolidada discografía así como una excelente reputación musical a consecuencia del discurso interpretativo desplegado, basado en la gran tradición del formato canónico de trío piano-contrabajo-batería todo ello mezclado y ensamblado con sus propias ideas.

Arctic Riff reúne al trio polaco junto al saxofonista Joe Lovano, dos mundos musicales diferentes y diferenciables que se unen para desarrollar una grabación sosegada llena de matices y sonoridades. El trabajo discográfico está compuesto por once temas de los cuales cuatro están firmados por Marcin Wasilewski, cuatro por los miembros de la formación al completo, una de Joe Lovano y otra composición proveniente de la mano de Carla Bley pero interpretada en dos versiones. Con todo ello el aficionado disfrutará de unas composiciones extremadamente atmosféricas, llenas de belleza como los temas “Fadding Sorrow” y “Old Hat”, mientras que en otros momentos se deleitará de ciertos planteamientos abstractos como en el tema “Arco” o en “On The Other Side” en donde el saxofonismo de Lovano se torna sutil, lleno de matices y altamente creativo con ese cambio de tono sonoro que tanto gusta a Lovano. Uno de los temas más interesantes del pretorio es "Vashkar" de Carla Bley, el cual se interpreta en dos versiones, una primera más larga y una segunda más concentrada y por ello concisa.


© Photo by Sam Harfouche/ECM Records

Hay que apuntar que la presencia del saxofonista norteamericano supone un punto diferenciador y ante todo un contrapunto al estilismo desplegado por el trío polaco (estupendo en todo momento y que demuestra las excelentes capacidades musicales que detenta) debido principalmente a los diferentes registros que puede llegar a desarrollar y que sin lugar a duda denotan el gran maestro que es Joe Lovano. Todo ello provoca un excelente grado de empatía entre todos los músicos lo que redunda en un excelente y deleitable trabajo de principio a fin.


jueves, 28 de noviembre de 2019

JOE LOVANO: Trio Tapestry

JOE LOVANO:
Trio Tapestry

- Joe Lovano: Saxo tenor, tarogato y gongs.
- Marilyn Crispell: Piano
- Carmen Castaldi: Batería.

01. One Time In.
02. Seeds Of Change.
03. Razzle Dazzle.
04. Sparkle Lights.
05. Mystic
06. Piano/Drum Episode.
07. Gong Episode.
08. Rare Beauty.
09. Spirit Lake.
10. Tarrassa.
11. The Smiling Dog.

ECM Records.
ECM 2615 6796426
CD 2019


Joe Lovano, Trio Tapestry (ECM Reecords, 2019)


Sirva de aviso a los aficionados que éste es un excelente y superlativo trabajo de Joe Lovano pero así mismo, que se trata de una música tremendamente exigente en su escucha que obligará a estar atento a la misma.

Cualquier aficionado que se precie sabrá que Joe Lovano es reconocido como uno de los grandes saxofonistas tenores de nuestro tiempo, un músico fajado en infinidad de sesiones de grabación así como con muchas horas de conciertos en directo entre sus espaldas. Lovano ha grabado de manera prolífica y abundante, teniendo un número elevado de las mismas que todo aficionado debería de tener su discoteca. A la lo largo de su carrera ha “coqueteado” y ha estado presente en ECM desde 1981, apareciendo a modo de acompañante en grabaciones de músicos de la talla de Paul Motian, Steve Kuhn, John Abercrombie o el mismísimo Marc Johnson. Era esperado que acabara grabando para el sello discográfico de Manfred Eicher, y así lo ha hecho en formato de trío que ha bautizado con el nombre de Trio Tapestry, un grupo formado por la pianista Marilyn Crispell y el baterista Carmen Castaldi, siendo por tanto su primer grabación como líder, aunque se tiene conocimiento que acaba de llevar a cabo las sesiones de grabación de lo que será el próximo disco de este mismo trío y que parece ser que verá la luz presumiblemente el próximo año en ECM Records.

Con todo lo comentado, el aficionado que haya seguido y escuchado a Lovano tanto en sus discos como en sus conciertos percibirá que está ante un trabajo muy diferente de los que estamos acostumbrados con el saxofonista norteamericano. Incluso se podría decir que éste es el disco menos Lovano de su larga carrera discográfica y es que su fichaje por ECM de alguna forma ha influido en la música que ha grabado para el mismo, parece ser que Lovano se ha mimetizado con su sello discográfico al punto de ofrecer una música muy etérea, austera y minimalista por momentos, pero así mismo tremendamente lírica y bella, una belleza intimista centrada en la expresividad de los integrantes del trío. Lovano ha ideado un trío atípico sin la presencia de contrabajo para centrar el discurso en un ambiente de cuidada sonoridad (lírica en su expresión) y con la inclusión de particulares timbres procedentes instrumentos como el “gong” que ejecuta el propio Lovano (tan solo hay que escuchar el uso de los mismos en el tema que abre del trabajo “On Time In” para percibir la sutileza en el uso de estos instrumentos), para proporcionar un discurso unitario, sosegado y tremendamente íntimo (a algún aficionado le vendrá a la memoria por momentos durante la escucha la presencia del omnipresente y gran saxofonista Jan Garbarek, “tótem” icónico de la discográfica ECM).


Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

El propio Joe Lovano (autor de todos los temas del compacto) en la carpetilla del trabajo señala que, “el momento divino de la intercambio y la interacción es mágico. Trio Tapestry es un tapiz musical melódico, armónico y rítmico, que mantiene el estado de ánimo y la atmósfera”. Solo hay que escuchar temas como “Piano/Drum Episode”, “Tarrassa” (dedicado a la ciudad que tiene unos de los festivales de jazz más importantes del territorio nacional y donde Jovano ha tocado en diversas ocasiones) o “The Smiling Dog” para apreciar las palabras del saxofonista y de esta manera poder disfrutar de la belleza sonora, de la correlación melódica y la creatividad en su amplia faceta.

En definitiva un excelente y fantástico trabajo, y una demostración palpable de la evolución musical de este gran saxofonista que es Joe Lovano, y del cual esperamos con ansia sus proyectos musicales derivados de su nueva aventura discográfica.


jueves, 14 de noviembre de 2019

FOTO-JOE LOVANO: Foto del concierto JOE LOVANO TRIO, Trio Tapestry en el 51º Festival Jazz Barcelona (Barcelona)

FOTO-JOE LOVANO: Foto del concierto JOE LOVANO TRIO, Trio Tapestry en el 51º Festival Jazz Barcelona (Barcelona).

- Joe Lovano: Saxo tenor, tarogato y gongs.
- Marilyn Crispell: Piano
- Carmen Castaldi: Batería.

Conservatori del Liceu.
Barcelona.
12 Noviembre 2019


 Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 2 de octubre de 2018

JOE LOVANO &DAVE DOUGLAS: SOUND PRINTS-Scandal

JOE LOVANO &DAVE DOUGLAS:
SOUND PRINTS
Scandal

- Joe Lovano; Saxo tenor y G mezzo soprano.
- Dave Douglas: Trompeta.
- Lawrence Fields: Piano.
- Linda May Han Oh: Contrabajo.
- Joey Baron: Batería.

01. Dream State (Douglas).
02. Full Sun (Lovano).
03. Fee Fi Fo Fum (Shorter, arreglo Douglas).
04. Ups and Downs (Douglas).
05. The Corner Tavern (Lovano).
06. Scandal (Douglas).
07. Juju (Shorter, arreglo Lovano).
08. Mission Creep (Douglas).
09. Full Moon (Lovano).
10. High Noon (Lovano).
11. Libra (Douglas).

Greenleaf Music.
GRE-CD-1063
CD 2018


Joe Lovano & Dave Douglas-Sound Prints, Scandal (Greenleaf Music, 2018)




Éste es un estupendo disco coliderado por Joe Lovano y Dave Douglas pero así mismo es un trabajo altamente musical y muy denso tanto en ideas como en planteamientos que los aficionados harán bien a tener en cuenta en el momento de la escucha.

Sound Prints es el grupo que lideran el saxofonista Joe Lovano y el trompetista Dave Douglas, una formación que lleva bastantes años tocando juntos y realizando giras, pero que ostentan una muy escasa producción musical en cuanto a grabaciones. Scandal es solo el segundo disco de esta formación (el primero se referenció con título de Sound Prints: Live At Monterey Jazz Festival y fue publicado en el año 2015 en el sello discográfico Blue Note), en donde a parte de los líderes señalados acompañan músicos de la calidad del pianista Lawrence Fields, la contrabajista Linda May Han Oh y el baterista Joey Baron.

El presente trabajo que ahora comentamos, confeccionado a base de temas procedentes de la creatividad de Lovano y Douglas así como de dos conocidas composiciones del saxofonista Wayne Shorter “Fee Fi Fo Fum” y “Juju” (ambos arreglados para la sesión por Joe Lovano), nos demuestra la excelente compenetración que tiene la formación, así como la gran influencia que ostenta en la misma la música de Shorter. A pesar de esta ascendencia que se comenta, Sound Prints apuesta por una sonoridad propia que viene propiciada por la fuerte personalidad interpretativa de Joe Lovano y Dave Douglas en donde se ilustra con una fuerte impronta contemporánea y en donde la creatividad de ideas y de modismos interpretativos se puede observar a lo largo y extenso de toda la grabación. El tema “Juju” es un claro ejemplo de todo lo comentado, es decir, inventiva, sonido moderno, aportaciones solistas y grupales de calado interpretativo que bien vale su escucha y su deleite.

Siendo cruciales las aportaciones de los dos líderes de la sesión no lo son menos los de la sección rítmica que los acompañan, con un Lawrence Fields excelso en todas su contribuciones, Linda May Han Oh en un acompañamiento justo y comedido exento de excesos musicales, y la siempre interesante imaginación del heterogéneo baterista Joey Baron.

Sin lugar a dudas un excelente compacto que a buen seguro estará presente dentro de la elección de los mejores discos del año, y que los aficionados al buen jazz contemporáneo y creativo no deberían de dejar escapar. Altamente recomendable.

martes, 5 de septiembre de 2017

DAVE LIEBMAN & JOE LOVANO: Compassión-The music of John Coltrane

DAVE LIEBMAN & JOE LOVANO:
Compassión-The music of John Coltrane

- Dave Liebman: Saxo tenor y soprano y flauta.
- Joe Lovano: Saxo tenor, aulochromre, clarinete alto y flauta escocesa.
- Phil Markowitz: Piano.
- Ron McClure: Contrabajo.
- Billy Hart: Batería.

01. Locomotion (6:11)
02. Central Park West/Dear Lord (8:07)
03. Olé (8:44)
04. Reverend King (5:20)
05. Equinox (6:39)
06. Compassion (17:18)

Grabado en el Clinton Recording Studio en Nueva York, el 22 de Junio de 2007.
Resonance Recrods.
HCD-2030
CD 2017


Dave Liebman & Joe Lovano, Compassion-The music of John Coltrane (Resonance Records, 2017)

La música de John Coltrane y principalmente las ideas estilísticas e interpretativas que el músico norte-americano desarrolló a lo largo de su carrera musical y muy especialmente en su última etapa creativa en el sello discográfico Impulse Records, supuso un gran legado que muchos músicos han estudiado y desarrollado desde su desaparición. Pero este legado de Coltrane va mucho más allá de la mera concepción musical pues también se tiene en cuenta su fuerte personalidad tanto humanista como espiritual. 

Dos de los músicos que más y mejor han entendido el pensamiento y el lenguaje Coltraneniano han sido los saxofonistas Dave Liebman y Joe Lovano. Ambos músicos a lo largo se sus carreras musicales han demostrado un interés por la música de Coltrane, una circunstancia que llegaron a reflejar en el proyecto que se denominó “Saxophone Summit” y que se inició junto al ya desaparecido saxofonista Michael Brecker y en donde llegó a participar posteriormente el hijo de Cotrane, Ravi Coltrane. “Saxophone Summit” repasaba el repertorio de Coltrane y en concreto el de la última musical del gran maestro.

La grabación que ahora se comenta con la misma sección rítmica del proyecto “Saxophone Summit” y en está ocasión con la única presencia de Liebman y Lovano a los saxos, lleva a cabo un sentido homenaje a la figura del saxofonista norte-americano al interpretar un repertorio por completo basado en composiciones del propio Coltrane. La fecha de la sesión es relativamente antigua, de hace diez años, y se podría decir que se ha “rescatado” con la intención de llevar a cabo un homenaje para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Coltrane.




El repertorio, dentro del basto mundo musical de Coltrane, resulta ser bastante equilibrado con una introducción bastante “bopera” con el tema “Locomotion” y con el tema experimental y más extenso de la sesión (más de diecisiete minutos de duración) y que da título al compacto “Compasión”. El tema es iniciado de forma sutil por la batería de Billy Hart pero rápidamente adopta unos derroteros altamente experimentales y sonoros no solo por parte de Liebman y Lovano (este utilizando el aulochrome, el instrumento compuesto de dos saxo sopranos unidos) sino también por la sección rítmica capitaneada por un Phil Markowitz muy solvente y dinámico (un pianista muy poco conocido entre los aficionados, pero extraordinariamente interesante). El contrapunto de la grabación es la interpretación de dos temas unidos como son “Central Park West/Lord” con una lectura lírica y romántica tanto por parte de Liebman como de Lovano. Por otra parte “Olé” (tema procedente del disco para Atlantic de 1961 Ole Coltrane) presenta el mundo de Coltrane en su más amplio sentido, musicalidades provenientes de diversos orígenes, música española o de la world music todo ello desarrollado con tintes muy experimentales y que demuestran la gran solvencia interpretativa de los dos saxofonistas que lideran el proyecto.

En definitiva, una estupenda y atractiva grabación que ha sido rescatada del olvido gracias al importante esfuerzo que están llevando a cabo los ejecutivos del sello discográfico Resonance Records.


viernes, 31 de marzo de 2017

FOTO: JOE LOVANO CLASSIC QUARTET: JOE LOVANO, Foto del concierto en el 36 Festival de Jazz de Terrassa (Barcelona)

FOTO: JOE LOVANO CLASSIC QUARTET: JOE LOVANO, Foto del concierto en el 36 Festival de Jazz de Terrassa (Barcelona).

- Joe Lovano: Saxo tenor.
- Lawence Fields: Piano.
- Peter Slavov: Contrabajo.
- Adam Cruz: Bateria.

Nova Jazz Cava de Terrassa, Barcelona.
17 Marzo 2017


Joe Lovano

MOBILEPHOGRAPHY © Photo & Edition by Joan Carles Abelenda

jueves, 17 de noviembre de 2016

FOTO: CHUCHO VALDÉS & JOE LOVANO Quintet: Fotos del concierto en la sala Barts (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: CHUCHO VALDES & JOE LOVANO Quintet: Fotos del concierto en la sala Barts (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA.

- Chucho Valdés: Piano.
- Joe Lovano: Saxo tenor.
- Gastón Joya: Contrabajo.
- Yaroldi Abreu: Percusión.
- Francisco Mela: Batería

Sala Barts, Barcelona.
24 Octubre 2016



Piano de Bebo Valdés © Photo by Joan Carles Abelenda



Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 27 de septiembre de 2016

JOE LOVANO: JOE LOVANO ENSEMBLE: Streams of Expresión Featuring The Birth of The Cool Suite by Gunther Schuller

JOE LOVANO:
JOE LOVANO ENSEMBLE:
Streams of Expresión
Featuring The Birth of The Cool Suite by Gunther Schuller

Músicos:
“Streams of Expresión”:
Joe Lovano (saxo tenor, clarinete alto y Aulochrome),  Tim Hagans (trompeta), Barry Ries (trompeta), Larry Farell (trombón), Steve Slagle (saxo alto y flauta), George Garzone (saxo tenor), Ralph Lalama (saxo tenor y clarinete), Gary Smulyan (saxo barítono), John Hicks (piano), Dennis Irwin (contrabajo) y Lewis Nash (batería).

“The Birth of The Cool Suite”
Conducido por Gunther Schuller
Joe Lovano (saxo tenor, clarinete alto y Autochrome),  Tim Hagans (trompeta), Barry Ries (trompeta), Larry Farell (trombón), Steve Slagle (saxo alto y soprano), Ralph Lalama (saxo tenor y clarinete), Gary Smulyan (saxo barítono), Charles Russo (clarinete y clarinete bajo), Michael Parloff (flauta), James Weidman (piano), Dennis Irwin (contrabajo) y Lewis Nash (batería).

“Blue Sketches”:
Joe Lovano (saxo tenor), Dennis Irwin (contrabajo) y Lewis Nash (batería).

“Buckeyes”
Mismo personal que en “Streams of Expresión”, excepto James Weidman (piano) y Steve Slagle (saxo soprano).

“Big Ben”
Joe Lovano (Aulochrome), Dennis Irwin (contrabajo) y Lewis Nash (batería).

Temas:
Streams of Expression
01 “ Streams (PT. I)” (Joe Lovano) 10:53
02 “Cool (PT. II) (Joe Lovano) 7:02

The Birth of The Cool Suite
03 “Prelude/Moon Dreams” (Gunther Schuller)/(C. Mac Gregor-J. Mercer) G. Schirmer 6:40
04 “Interlude Nº 1/Move/Interlude Nº 2” (Gunther Schuller)/(Denzel Best)/(Gunther Schuller) G. Schirmer 8:05
05 “Boplicity/Postlude” (Henry-Passman-Ross)/(Gunther Schuller)

06 “Blue Sketches” (Joe Lovano) 4:51
07 “Buckeyes” (Tim Hagans) 9:28

Streams of Expression
08 “Enchantment (PT. III)” (Joe Lovano) 3:41
09 “Second Nature (PT. IV)” (Joe Lovano) 6:00
10 “The Fire Prophets (PT. V) (Joe Lovano) 6:55

11 “Big Ben” (Joe Lovano) 4:77


Grabado los días 13 y 14 de Diciembre de 2005
Blue Note Records 0946 3 41092 2 2 (distribuido por EMI).
CD 2006


Joe Lovano Ensemble, Streams of Expression (Blue Note, 2006)


Ante la inminente y esperada nueva grabación de Joe Lovano en Blue Note junto a Hank Jones y Paul Motian, Clasic!, Live at Newport, sirva el comentario de este ambicioso y “arriesgado” Streams of Expresión, Featuring The Birth of The Cool Suite by Gunther Schuller que llevó a cabo en su momento el estupendo saxofonista americano Joe Lovano. Para realizar esta grabación el saxofonista se rodeó con algunos de los músicos que suelen tocar habitualmente con él, y que fueron integrantes del afamado noneto musical que en su momento tenía establecido Joe Lovano y que dio lugar a alguna de las mejores grabaciones de Lovano.

No cabe la menor duda, que en la actualidad Joe Lovano es uno de los saxos tenores más importantes que existen, no sólo por el extenso currículo que posee al haber tocado con los mejores músicos de su época, sino por el conocimiento interpretativo que posee y dotado de una sonoridad claramente anclada en la tradición, pero que le sirve como punto de partida para conseguir un estilo personal y original, con ciertos elementos de la libre improvisación, pero siempre manteniendo un swing y una elegancia en la interpretación digna de un gran maestro.

Streams of Expresión, Featuring The Birth of The Cool Suite by Gunther Schuller se encuentra conformado en dos partes claramente diferenciadas, por un lado la composición “Streams of Expresión” (compuesta de cinco partes), y la suite “Birth of The Cool”, intercalada entre las partes I y II, y las partes III, IV y V de “Streams of Expresión”.

El éxito de esta grabación proviene no sólo de las composiciones originales que Joe Lovano ha compuesto para la misma, sino de la reinterpretación y revisión de la suite “Birth of The Cool” que lleva a cabo junto a Gunther Schuller. Esta suite que está considerada una pieza básica en el desarrollo musical del jazz y por ende pieza maestra, sirvió para poner los cimientos de lo que conocería como “cool jazz”. Es importante señalar que esta suite se encuentra entremezclada con composiciones de Gunther Schuller, pero los movimientos “Moon Dreams”, “Move” y “Boplicity” son perfectamente reconocibles, pero no como una copia de la interpretación llevada a cabo por la banda que lideraba Miles Davis, sino con una entidad sonora propia y distinta, que parte (como concepción) de la formación de un grupo más amplio que el original (que era un noneto), y por la exclusión del instrumento de la tuba. El noneto de Miles Davis del año 1949 y 1950 llegó a ser calificado como la “banda de la tuba”, y supuso una innovación al incluir un instrumento que no tenía relación directa con el jazz (la tuba), lo que sin duda alguna confería una textura sonora dulce y bien distinta del resto de instrumentos de la familia de los vientos, lo que permitía obtener una expresión menos agresiva y belicosa que la que ofrecía en aquella época el estilo be-bop.



"El noneto de Miles Davis del año 1949 y 1950 
llegó a ser calificado como la “banda de la tuba”, 
y supuso una innovación al incluir un instrumento 
que no tenía relación directa con el jazz (la tuba)"


Es en este planteamiento donde Lovano gana la partida, y donde teje una tela sonora brillante del grupo como maquinaria de precisión musical, tanto en los arreglos como en las participaciones solistas de los integrantes del Ensemble. Por lo que se refiere a las composiciones del propio Lovano, éstas participan de los planteamientos de la suite, pero no se quedan en ellos, presentando un proyecto más abierto y arriesgado con fraseos de fuerte carga interpretativa, virtuosismo y creatividad, y con la aparición de ciertos planteamientos de libre improvisación. Como curiosidad, señalar el uso por parte del Joe Lovano del Aulochrome (un instrumento de viento consistente en dos saxofones sopranos unidos), y que viene a recordarnos algunos músicos que han intentado buscar sonoridades distintas con un planteamiento muy parecido, como fue Roland Kirk o George Braith, con su conocido braithphone.

Una excelente grabación que nos puede servir de aperitivo a la espera del más reciente disco que tiene que salir publicado por Joe Lovano en este mismo sello discográfico junto a Hank Jones y Paul Motian, Clasic!, Live at Newport.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

FOTO: JOE LOVANO & DAVE DOUGLAS QUINTET: Fotos del concierto en L´AUDITORI (Barcelona)-46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: JOE LOVANO & DAVE DOUGLAS QUINTET: Fotos del concierto en L´AUDITORI (Barcelona)-46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

- Joe Lovano: Saxo tenor.
- Dave Douglas: Trompeta.
- Lawrence Fields: Piano.
- Linda Oh: Contrabajo.
- Joey Baron: Batería.

L´Auditori, Barcelona.
12 Noviembre 2014


Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

Dave Douglas © Photo by Joan Carles Abelenda

Lawrence Fields © Photo by Joan Carles Abelenda
Linda Oh © Photo by Joan Carles Abelenda

Joey Baron © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 26 de abril de 2011

JOE LOVANO: US FIVE, Bird Songs

JOE LOVANO: 
US FIVE, Bird Songs.

- Joe Lovano: Saxo Tenor, mezzo soprano y aulochrome.
- James Weidman: Piano.
- Esperanza Spalding: Contrabajo.
- Ottis Brown III: Batería y Percusión.
- Francisco Mela: Batería y Percusión.

01- Passport.
02- Donna Lee.
03- Barbados.
04- Moose The Mooche.
05- Lover Man.
06- Birdyard.
07- Ko Ko.
08- Blues Collage.
09- Dexterity.
10- Dewey Square.
11- Yardbird Suite.

Blue Note Records
CD 2011

Joe Lovano, US FIVE, Love Songs (Blue Note Records, 2011)

Cada nuevo proyecto de Joe Lovano no deja de sorprender, a pesar de su larga y extensa carrera discográfica (el presente trabajo es el número vigésimo tercero para el sello discográfico Blue Note). Para ello ha vuelto a reunir la formación denominada "US Five" con la que grabó el estupendo trabajo Folk Art (Blue Note, 2009), y que presentó como novedad la presencia de la talentosa contrabajista Esperanza Splading (premio Grammy 2010 a la mejor artista revelación en la categoría de jazz), así como la incorporación de dos bateristas y percusionistas de calado musical bien distintos, Ottis Brown III y Francisco Mela.

El presente proyecto presenta la música de uno de los creadores más apasionantes en toda la historia del jazz, Charlie "Bird" Parker, así como la confirmación del quinteto liderado por Joe Lovano "US Five" a consecuencia de la extraordinaria versatilidad que presenta, pues si el anterior trabajo se encontraba focalizado en planteamientos provenientes del free jazz y ciertas sonoridades latinas, Bird Songs está prácticamente dedicado en exclusiva a la música de Charlie Parker, pero no como un homenaje (circunstancia esta que el mismo Lovano reconoce de forma expresa), sino como una aventura musical con un punto de vista sumamente personal y con un planteamiento extraordinariamente moderno por la presencia de dos bateristas en la formación, que crean una rica amalgama de sonidos que permiten tanto a Joe Lovano como al resto de la sección rítmica, explorar los límites de la músicalidad que se produce a lo largo de todos los temas. El compacto recoge temas tan importantes en la carrera musical de Parker como fueron, "Donna Lee", "Moose The Mooche", "Ko Ko" o "Yardbird Suite", sólo por citar algunos.

La música que despliega el quinteto de Lovano es arriesgada y nada acomodaticia, no conformándose con la mera presentación melódica de los temas, sino con la deconstrucción de los mismos, muy especialmente en diferentes planos sonoros que viene en algunos casos de la utilización de dos bateristas tan diferentes, como en el tema "Ko Ko", un trio conformado por los dos baterías y el saxo de Lovano, y donde la abstracción interpretativa de Lovano contrasta con los diferentes tempos y timbres que presentan los percusionistas; o por el uso del aulochrome (doble soprano) en "Birdyard" una rearmonización del tema "Yardbird Suite" pero interpretado a base de diversas variaciones. O los temas "Barbados" y "Dewey Square" donde el colorido y las texturas sonoras provenientes del aire caribeño en que se presenta el primero, o de las influencias brasileñas del segundo, permiten apreciar la estupenda sección rítmica que acompaña a Lovano, comenzando por el piano lírico de James Widman o las paletas sonoras rítmicas de Ottis Brown y Francisco Mela. La grabación finaliza con la interpretación de uno de los temas más emblemáticos de Parker, "Yardbird Suite", ejecutado con una mezcla de motivos armónicos y rítmicos basados en la gran tradición del jazz y otros componentes más modernos, que hacen del mismo una lectura magistral y deliciosa.

En definitiva un estupendo disco que sigue confirmando a Lovano como uno de los mejores saxofonistas de nuestro de tiempo y que no debería pasar por alto a los aficionados.