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miércoles, 28 de julio de 2021

BILL EVANS: Live at Ronnie Scott’s

BILL EVANS:
Live at Ronnie Scott’s

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Jack DeJohnette: Batería.

CD 1:
01. A Sleepin' Bee
02. You're GonnaHear From Me (Version 1)
03. Yesterdays
04. Turn Out The Stars
05. My Man's Gone Now
06. Emily (Version 1)
07. Spring Is Here
08. Embraceable You
09. For Heaven's Sake
10. Someday My Prince Will Come

CD 2:
01. Quiet Now
02. Round Midnight
03. Stella By Starlight
04. Alfie
05. You're Gonna Hear From Me (Version 2)
06. Very Early
07. Emily (Version 2)
08. Waltz For Debby
09. Autumn Leaves
10. Nardis

Grabado en directo en el Ronnie Scott's de Londres, Julio 1968.

Resonance Records.
HCD-2046
CD 2020


Bill Evans, Live At Ronnie Scott´s (Resonance Records, 2020)



Live at Ronnie Scott's es la tercera publicación por parte del sello discográfico Resonance Records de grabaciones inéditas hasta la fecha del trío de Bill Evans en donde participan Eddie Gomez y Jack DeJohnette. Las grabaciones provienen de los archivos personales del baterista Jack DeJohnette, quien las ha almacenado durante más de 50 años, y las casi 2 horas de música han sido remasterizadas de las cintas originales. La música de Live at Ronnie Scott's fue grabada julio de 1968 en el afamado club de jazz de Londres, justo después de su legendaria actuación en el Festival de Jazz de Montreux y la sesión de estudio perdida de Some Other Time-The Lost Session from the Black Forest.

Hay que señalar de entrada que nos encontramos ante un disco no esencial en la carrera discográfica del pianista y por tanto un producto más bien orientado para los acérrimos seguidores y coleccionistas completistas de la música de Bill Evans. A pesar de lo comentado, es siempre una buena noticia para los aficionados poder disfrutar de material inédito de conciertos en directo del gran pianista americano. A esta labor de rescatar grabaciones inéditas de actuaciones en directo se ha decantado el sello discográfico norte americano Resonance Records. En Jazz Recordings se han comentado algunas de estas grabaciones, alguna de ellas realmente muy interesantes y sin lugar a dudas dignas de ser coleccionadas.

Live at Ronnie Scott's es la nueva entrega de Resonance Records respecto del pianista Bill Evans. Comentar de entrada que la música de estos compactos provienen de las actuaciones (cuatro semanas) que el grupo de Bill Evans realizó en el famoso club londinense del Ronnie Scott's, grabaciones que provienen como se ha señalado de los archivos personales del baterista Jack DeJohnette, que fue quien se encargó de grabarlas. De hecho, la información de los conciertos solo se refiere a que fueron realizadas en julio de 1968 pero no sin señalar en ningún momento las fechas exactas de los conciertos.

Las casi dos horas de música de esta grabación han sido remasterizadas a partir de las cintas originales, y a pesar del sonido que se percibe muy metálico y por momentos con muy detalle se trata de un documento que respira jazz por todos los lados. El trío de Bill Evans se encontraba perfectamente compenetrado y cohesionado, interpretando un buen puñado de temas clásicos como son “Nardis” de Miles Davis, pasando por “Embraceable You”, “Round Midnight”, “Stella by Starlight!”, hasta el afamado “Waltz for Debby”. Los temas permiten escuchar el piano de Bill Evans pero así mismo las aportaciones en los momentos solistas de Eddie Gomez y Jack DeJohnette, que a pesar de la mala calidad sonora en determinados momentos en posible disfrutarlos.

Como toda las producciones de Resonance Records la edición bien acompañado de un libreto de más de cuarenta páginas que contiene unas notas de productor Zev Feldman sobre el proceso de elaboración y las sesiones originales, “quienes los escucharon durante aquel mes de actuaciones en el club, recuerdan que Bill y el trio estuvieron particularmente compenetrados y comunicativos; llegaron incluso a sentirse cómodos, algo que no es fácil de lograr para quienes están de paso”, un ensayo del periodista Brian Priestley, una transcripción de una conversación entre Chick Corea y DeJohnette sobre la música de Bill Evans y una suculenta entrevista con el contrabajista Eddie Gómez que habla de las cuatro semanas que actuaron en el Ronnie Scott´s y los recuerdos que tenía de las mismas.

Una grabación que no debería de faltar en la discoteca de ningún aficionado a la música de Bill Evans.

viernes, 19 de abril de 2019

BILL EVANS: Another Time-The Hilversum Concert.

BILL EVANS:
Another Time: The Hilversum Concert.

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Jack DeJohnette: Batería.

01. You Are Gonna Hear From Me.
02. Very Early.
03. Who Can I Turn To?.
04. Alfie.
05. Embraceable You.
06. Emily.
07. Nardis.
08. Turn Out the Stars.
09. Five.

Grabado en directo en la Netherlands Radio Union (NRU) VARA Studio 8 en Hilversum el 22 Junio de 1968.

Resonance Records.
HCD-2038
CD 2017


Bill Evans, Another Time (Resonance Records, 2017)


A la espera de la la nueva grabación que el sello discográfico Resonance Records va a publicar de Bill Evans, Evans In England, en Jazz Recordings se ha querido comentar la anterior grabación que también publicó el sello independiente norte americano, Another Time: The Hilversum Concert.

Esta grabación que comentamos junto a otra llevada a cabo en el Festival de Jazz de Montreux de 1968 y la también publicada por Resonance Records Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest son lo únicos registros fonográfico que existen del trío de Bill Evans con la presencia de Eddie Gomez y Jack DeJohnette. Hay que señalar que la actuación del trío fue el día 22 de Junio de 1968 en el Netherlands Radio Union (NRU) Studio de Hilversum (Holanda) y que fue grabada y posteriormente emitida en el programa de radio "Radio Jazz In Actie". Esta grabación se pudo encontrar en su momento a través de buscadísimos “bootlegs” piratas, pero en el año 2016 vio la luz gracias a la discográfica francesa Fundamenta junto a la empresa de alta fidelidad Devialet, dentro de un proyecto de sacar a la luz grabaciones inéditas y con un proceso de restauración y remasterización concienzuda de cintas analógicas que culminó en una colección denominada “Lost Recordings” y en donde apareció el título de Bill Evans, Live At Hilversum 1968 (The Lost Recordings) en una edición limitada y numerada a 900 copias en vinilo de 180 gramos de alta calidad y que contenía nueve temas,  y que son los que se encuentran en la grabación que ahora comentamos.

En relación a la actuación de Hilversum de 1968 hay precisar que la grabación de Resonance Records, con algún cambio en el orden de los mismos en relación a la edición de Fundamenta/Devialet, se encuentra editada en sus correspondientes producciones de LP de 180 gramos limitado y numerado, y edición en formato CD de lujo con la ya conocida calidad a que nos tiene acostumbrados Resonance Records. A pesar que en la portada no se señala el año de la grabación, se trata sin duda alguna del concierto de Hilversum del año 1968 con Eddie Gomez y Jack DeJohnette para evitar posibles equivocaciones con otros “bootlegs” que circulan con respecto a un concierto de Hilversum, pero en esta ocasión del año 1969 y con Marty Morrell a la batería.


Bill EvansTrio, Live at Hilversun 1968-The Los Recordings (Devialet, 2016)


La calidad sonora y musical de este trabajo es superlativa de principio a fin y los aficionados y seguidores a la música de Bill Evans disfrutarán de manera soberbia a la típica combinación de temas propios del pianista y standards. Temas como “Very Early”, “Emily” o “Turn Out The Stara” suenan de manera fresca y sencilla, sin alardes más allá de la música, tan solo hay que escuchar y deleitarse con la delicadeza con que se interpreta “Emily”, una exquisitez de tan solo cuatro minutos de duración en donde lo superfluo e innecesario se encuentra eliminado, todo ello con la intención de mostrar de lo que es posible la belleza interpretativa en su más amplia acepción.

A resaltar así mismo las interpretaciones de  “Embraceable You” y en especial la de más de ochos minutos de duración del tema de Miles Davis, “Nardis”, sin duda alguna la perla de esta grabación. Un trabajo a trío superlativo donde destacan los solos de Eddie Gomez y muy particularmente el de Jack De Johnette, soberbio, creativo y sin excesos de alardes interpretativos.

La grabación se hará corta a los muchos aficionados de la música de Bill Evans, tan solo cuarenta y siete minutos de duración, pero el descubriendo de la misma y el gran trabajo que están llevando a cabo Resonance Records con respecto a la recuperación de material del gran pianista Bill Evans, sin lugar a dudas merece su adquisición tanto por los completistas a Evans como por todo aficionado a los pianistas de jazz.

jueves, 7 de marzo de 2019

BILL EVANS: Bill Evans in England

BILL EVANS:

Los aficionados a Bill Evans volvemos a estar de enhorabuena. Se sabía desde el año pasado que el sello discográfico independiente Resonance Records iba a publicar una nueva grabación inédita de Bill Evans.

Ya hay información a cerca del lanzamiento, se trata de una grabación en directo en Diciembre de 1969 en el afamado club de Londres, Ronnie Scott’s. El disco se referenciará con el título de Bill Evans In England y contendrá la música del pianista Bill Evans junto al contrabajista Eddie Gomez y el baterista Marty Morell.



Bill Evans, Bill Evans in England (Resonance Records, 2019)


Hay que señalar que Resonance Records tiene en su catalogo un buen número de referencias del pianista, lo que demuestra el excelente trabajo de búsqueda de material que están llevando sobre este músico a lo largo de los últimos años, y que en Jazz Recordings hemos ido comentando.

Como ya han llevado a cabo en más de una ocasión, el lanzamiento de esta novedad se llevará a cabo dentro de los actos del Record Store Day del presente, se publicará el 13 de abril su edición en vinilo (una edición limitada de 180 gramos y de dos LP) y posteriormente el día 19 del mismo mes se publicará su edición formato CD, que estará compuesta por dos compactos.

El álbum incluirá extensas notas, incluidos ensayos del productor y copresidente de Resonance Zev Feldman y el escritor de jazz Marc Meyers, así como entrevistas con Eddie Gómez, Marty Morell y el cineasta León Terjanian; y fotos raras de Chuck Stewart, Jean-Pierre Leloir y Jan Persson.

En Jazz Recordings estaremos bien atentos a esta novedad y a todo lo concerniente a la misma.


martes, 3 de abril de 2018

BILL EVANS: The Paris Concert-Two Lost Tracks

BILL EVANS:
The Paris Concert
Two Lost Tracks

- Bill Evans: Piano.
- Marc Johnson: Contrabajo.
- Joe LaBarbera: Batería.

01. Suicide Is Painless (Johnny Mandel) 04:19
02. But Beautiful (Jimmy Van Heusen) 04:40

BOOTLEG.
CD 2018


Bill Evans, The Paris Concert-Two Lost Tracks (Bootleg, 2018)

Hay músicos de los cuales los aficionados nunca tienen suficiente música. Músicos cuyo seguimiento es continuo no solo por los propios seguidores sino también por las revistas especializadas (la revista francesa Jazz Magazine dedica números especiales de forma asidua a estos músicos, como el número de Marzo 2018), e incluso las discográficas buscan de manera incesante material inédito. Es lo que ocurre con el pianista americano Bill Evans, cuya figura tiene un peso indiscutible en la historia del jazz, su influencia ha sido determinante y básica en muchos otros pianistas (y también músicos), y su patrimonio musical es cuantioso, variado y heterogéneo.

En los últimos años la discográfica independiente norteamericana Resonance Records se encuentra llevando a cabo un importante y extraordinario trabajo de recuperar y descubrir material inédito de Bill Evans, principalmente material musical histórico original y no publicado con anterioridad. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco de muchas de estas grabaciones, así como de algunas otras provenientes de diversos sellos discográficos. Muchas de estas grabaciones provienen de conciertos en directo, a excepción de una sesión de estudio que se llevó a cabo en el año 1968 en los celebres estudios de grabación del sello discográfico alemán MPS. Esta referencia apareció publicada en 2016 bajo el título de Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest, y lo hizo en una edición extremadamente cuidada y de lujo de dos CD.

El 26 de Noviembre de 1979 Bill Evans y su trío (la sección rítmica estuvo conformada por Marc Johnson al contrabajo y Joe LaBarbera a la batería) ofrecieron dos conciertos en L´Espace Cardin de Paris, ambos conciertos fueron grabados por la radio pública francesa Radio France. Tras la muerte de Bill Evans en el año 1980 estos conciertos aparecieron publicados oficialmente bajos las referencias de Bill Evans-The Paris Concert, Edition 1 y de Bill Evans-The Paris Concert, Edition 2.  Estas grabaciones inicialmente fueron publicadas en vinilo por el sello discográfico Elektra Musician en el año 1983 y 1984 respectivamente, para posteriormente en la época de CD ser de nuevo reeditadas bajo el paraguas de Blue Note.



Bill Evans, The Paris Concert-Edtion One (Elektra Musician, 1983)


La Edición 1 (cuya portada mostraba una excelente foto de Henri Cartier-Bresson) contenía los siguientes temas I Do It For Your Love; Quiet Now; Noelle's Theme; My Romance; I Loves You Porgy; Up With The Lark; All Mine (Minha); Beautiful Love y Excerpts Of A Conversation Between Bill And Harry Evans. Resulta curioso y hay que señalar que la reedición en formato compacto bajo el sello Blue Note de 2001, no incluía los extractos de la entrevista que sí aparecía en la edición original. Mientras que la La Edición 2 contenía los siguientes temas, Re:Person I Knew; Gary's Theme; Letter To Evan; 34 Skidoo; Laurie y Nardis.



Bill Evans, The Paris Concert-Edtion Two (Elektra Musician, 1984)

Se tenía conocimiento y era sabido que el concierto de Paris 26 de Noviembre de 1979 no fue publicado en su total integridad, y como hacen muchas discográficas, no fue editado en el orden en que fue interpretado a lo largo del concierto. Los aficionados a Bill Evans llevan dsifrutando de estas grabaciones desde hace años, y en donde se puede comprobar a una de las últimas secciones rítmicas (y mejores) que acompañó al pianista, el contrabajista Marc Johnson y el baterista Joe LaBarbera. La música fluye en todo instante a través de cada músico y muy principalmente de la formación como unidad interpretativa.

Los dos temas que se ahora se comentan y que pertenecen a este concierto, y que por extrañas razones nunca han visto la luz de forma oficial, “Suicide Is Painless” de Johnny Mandel y “But Beautiful” de Jimmy Van Heusen, reafirman y ahondan la sensación anteriormente comentada de la actuación y aportan (aunque sean nueve minutos escasos) más música de este sensacional concierto y de Bill Evans en concreto. Los bootlegs (como es este caso) sirven para dar a conocer material muy poco conocido y material que de alguna manera quedaría en el más completo olvido.

Sería interesante una edición “total e integra” del concierto de Paris de 26 de Noviembre de 1979, y si pudiera ser en el orden cronológico en que fueron interpretados los temas, para de esta forma dar con una edición completa del concierto. Y es que como tal y como se comenzaba el comentario de este bootleg, no hay nunca suficiente música de Bill Evans, de hecho se espera la aparición de más material inédito de este músico, principalmente de actuaciones en directo. Bill Evans vive.

martes, 12 de septiembre de 2017

BILL EVANS: THE BILL EVANS TRIO, On a Monday Evening

BILL EVANS:
THE BILL EVANS TRIO
On a Monday Evening

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Eliot Zigmund: Batería.

01. Sugar Plum 05:27
02. Up With The Lark 06:03
03. Time Remembered 05:30
04. T.T.T. (Twelve Tone Tune) 05:04
05. Someday My Prince Will Come 06:12
06. Minha (All Mine) 03:46
07. All Of You 09:38
08. Some Other Time 04:47

Grabado en directo en concierto en The Madison Union Theatre, Madison, Wisconsin, el 15 de Noviembre de 1976.

Fantasy/Concord Music.
888072019713
CD 2017


Bill Evans-The Bill Evans Trio, On A Monday Evening (Fantasy/Concord Music, 2017)



Los aficionados al pianista Bill Evans en los últimos tiempos están de enhorabuena, y ello debido a que no han parado de surgir reediciones de material que hacía tiempo no se encontraban disponibles, como la grabación Symbiosis (MPS, 2017), o en su caso nuevas producciones como Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate (Resonance Records, 2012), Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest (Resonance Records, 2016) o de la más reciente producción que ha visto la luz en 2017 en formato CD, referenciada con el título de Another Time, The Hilversum Concert (Resonance Records, 2017). A excepción de ésta última, el resto de producciones han sido extensamente comentadas en Jazz Recordings.

Dentro de todo éste listado de grabaciones hay que incluir la nueva referencia que ahora se comenta de On a Monday Evening, una grabación de concierto inédita de Bill Evans junto a Eddie Gomez al contrabajo y de Eliot Zigmund a la batería (y que parece ser que nunca antes había aparecido publicado en bootleg). Este concierto inédito data del 15 de noviembre de 1976 y fue grabado en vivo en The Madison Union Theatre, en Wisconsin.



Edición en LP de Bill Evans-The Bill Evans Trio, On A Monday Evening (Fantasy/Concord Music, 2017)


En 1976 Bill Evans tiene consolidado el formato de trío a pesar de los problemas de salud como consecuencia de su adicción a los narcóticos y su vida personal se encontraba bastante estable. Una de las piezas musicales fundamentales de su trío por esas fechas era sin lugar a dudas el contrabajista de Puerto Rico, Eddie Gomez, hay que recordar que Gomez estuvo en trío de Bill Evans durante nada más y nada menos que once años, y por ello fue uno de los músicos que más tiempo estuvo al lado del pianista. El contrabajista tal y como se puede apreciar en esta grabación, así como en muchas otras, tiene un gran espacio interpretativo y por ello detentaba un importante peso musical dentro de la formación del pianista, lo que proporcionaba una importante estabilidad en el grupo. Era el lugar del baterista el que había llevado más baile de músicos a lo largo de los años, el que aparece en esta grabación, Eliot Zigmund, había reemplazado a Marty Morell y tan solo llevaba un año en el trío. Resulta curioso que tanto Eddie Gomez como el propio Eliot Zigmund dejaron el trío de Evans el mismo año, es decir, en 1978.

On a Monday Evening consta de cinco interpretaciones de diversos autores y tres composiciones originales del propio pianista, temas todos ellos conocidos y propios del repertorio de Evans. El concierto existe gracias a dos DJs de radio de la Univerdiad, Larry Goldberg y James Farber, que habían entrevistado a Bill Evans para su estación de radio de la universidad, y fueron capaces de utilizar el equipo de grabación de la estación de radio para preservar la noche para la posteridad. Las pistas han sido remasterizadas a partir de las cintas analógicas originales utilizando una técnica avanzada para la transferencia y la restauración y la presentación de un sonido de muy buena calidad. Todos los temas son interpretados con una extraordinaria compenetración entre los tres músicos, pero lo más sorprendente es la extraordinaria empatía que se percibe entre Bill Evans y Eddie Gomez. Los solos que ejecuta Gomez tanto a las cuerdas como con el arco son muy suculentos y sin lugar a dudas forman parte de la música del trío de Evans. Tan solo hay que escuchar el inicio que llevan a cabo Evans y Gomez en el precioso tema “Minha (All Mine)” para comprobar la soltura interpretativa entre ambos músicos y su completa homogeneidad e identificación musical. A pesar del escaso tiempo que Eliot Zigmund llevaba en la banda, la conexión entre los tres músicos es realmente palpable, así como la energía que se percibe a lo largo de todo el concierto.

Una extraordinaria grabación que los seguidores de Bill Evans a buen seguro no dejaran de adquirir y que así mismo ha sido editado en formato vinilo de 180 gramos, para los fanáticos y coleccionistas de discos. Imprescindible.

viernes, 7 de julio de 2017

FOTO: BILL EVANS & DEAN BROWN, BILL EVANS Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

FOTO: BILL EVANS & DEAN BROWN, BILL EVANS Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Bill Evans: Saxo tenor, saxo soprano y piano.
- Dean Brown: Guitarra.
- Etienne Mbappé: Bajo eléctrico.
- Keith Carlock: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
2 Julio 2017


Bill Evans © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 4 de abril de 2017

BILL EVANS: Symbiosis

BILL EVANS:
Symbiosis

Bill Evans with Orchestra conducted by Claus Ogerman:
Phil Woods, Jerry Dodgion, Walt Levinsky, Harvey Estrin: Saxos altos; Bill Stapin, Don Hammond, Hubert Laws: Flautas; George Marge, Phil Bodner: Oboes; Danny Bank, Ron Janelly: Clarinetes y clarinetes bajos; Wally Kane: Fagot; Don McCourt: Contra fagot; Brooks Tillotson, James Buffington, Earl Chapin, Ray Alonge, Al Richmond, Pete Gordon: Cornos francés; Marvin Stamm, Johnny Frosk, Bernie Glow, Marky Markowitz, Victor Paz, Mel Davis: Trompetas; Urbie Green: Tenor trombón; Paul Faulise, Tom Mitchell: Tombones bajos; Don Butterfield: Tuba; George Devens, Dave Carey, Doug Allan: Peercusión; Ralph MacDonald: Conga y David Nedien: Concert master.

Bill Evans Trio:
- Bill Evans: Piano y Fender Rhodes piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Marty Morell: Batería.

1st Movement (Moderato, Various Tempi): 24:58
a) 07:58
b) 05:17
c) 11:43

2nd Movement (Largo- Andante-Maestoso-Largo): 15:55
a) 09:11
b) 06:44

Todos los temas grabados en Nueva York los días 11, 12 y 14 de Febrero de 1974 en los Columbia Recording Studios.

MPS Records.
0211548MSW
CD 2016
Digipack Edition.
REEDICIÓN.


Bill Evans, Symbiosis (REEDICIÓN MPS, 2016)

Valoración Jazz Recordings:





Excelente y muy oportuna reedición la de este trabajo que se encontraba descatalogado durante muchos años y que llevó a cabo el pianista Bill Evans para la discográfica alemana MPS Records. La sesión de producción de este disco se llevó a cabo durante tres días de Febrero de 1974 en los estudios de grabación de la Columbia Recordings Studios en la ciudad de Nueva York.

Últimamente en el mercado discográfico están apareciendo o están a punto de aparecer algunas nuevas producciones que nos están aportando nueva música (en algunos casos inédita) de Bill Evans. Uno de los responsables de ello es el sello discográfico independiente Resonance Records con su estupenda labor de rescatar y sacar a luz un buen número de grabaciones no solo de Bill Evans sino que también de otros músicos. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco y se ha comentado de forma muy extendida las producciones del pianista norteamericano como Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate (Resonance Records, 2012) o la más reciente de Bill Evans, Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest (Resonance Records, 2016). Así mismo estaremos pendiente de la nueva producción que está a punto de ver a la luz en 2017 de Bill Evans referenciada con el título de Another Time, The Hilversum Concert (Resonance Records, 2017). También hay que apuntar el trabajo que se va a publicar en Fantasy Records, en concreto una grabación de un concierto en directo que nunca antes se había publicado y según se señala en su publicidad nunca había aparecido en "bootleg" alguno. Se trata de On A Monday Evening, un concierto a trío junto a Eddie Gomez y Eliot Zigmund llevado a cabo el 15 de noviembre de 1976 y registrado en directo en Madison, Wisconsin Union Theatre, en una edición en formato CD y LP de 180 gramos, y de la cual estaremos bien atentos a la misma en Jazz Recordings.


The Bill EvansTrio, On A Monday Evening (Fantasy Records, 2017)

A finales del año pasado se reeditó un disco que se podría decir que es una de las grabaciones menos apreciadas y tenidas en cuenta del pianista Bill Evans. Se trata de las sesiones de grabación que se llevaron a cabo para el sello discográfico MPS Records junto a su trío (en esta ocasión conformado por Eddie Gomez y Marty Morell) y acompañado por la orquesta de Claus Ogerman, y que dio como fruto la grabación Symbiosis, una excelente y suculenta suite musical compuesta, arreglada y dirigida por el propio Ogerman de escasos cuarenta minutos de duración y en donde no había ningún tema de Evans, sino únicamente la mencionada suite.



Bill Evans, Symbiosis (LP REEDICIÓN MPS, 2016)


Claus Ogerman y Bill Evans no era la primera vez que trabajaban juntos en este tipo de formato, para el sello discográfico Verve ya habían aparecido con anterioridad dos publicaciones, en concreto el trabajo titulado Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songs (1963), una producción con un fuerte contenido comercial al desarrollar temas de Leonard Bernstein, de Henry Mancini, de Johnny Mercer junto a otras famosas composiciones de parecido estilo, y el de Bill Evans with Symphony Orchestra (1965), un trabajo basado principalmente en música de compositores clásicos (Granados, Bach, Scriabin o Chopin) junto a alguna pincelada de jazz. Es por ello que Symbiosis es todo lo contrario a las anteriores colaboraciones entre Ogerman y Evans, se trata de una composición extensa, escrita y arreglada por el propio Ogerman, en donde no aparece ningún repertorio afín a la espera musical de Evans, sino únicamente un concierto para orquesta y trío de jazz, compuesta de tan solo dos movimientos y con anotaciones propias de la música culta para su desarrollo (moderato, various tempi, largo, andante, maestoso y largo).

Symbiosis se publicó originalmente en el año 1974 en la discográfica MPS Records con el número de catálogo MPS Records-68.052, mientras que en Estados Unidos apareció bajo el paraguas de Pausa Records con el número de catálogo Pausa Records-7050. No fue hasta el año 1994 que esta obra fue reeditada en formato CD en Alemania y con una portada distinta a la original, en nuestro país y también en compacto Symbiosis se publicó bajo la colección “The Verve Collection” en 1999 (una colección de discos que se vendían en los kioscos junto a diarios y revistas de moda) y que comprendía un elevado número de grabaciones tanto clásicas como modernas de muy distintos artistas y entre las mismas se encontraba la obra que ahora se comenta con la misma portada de la reedición alemana no original. Hay que apuntar a nivel informativo que en el año 1981 se llevó a cabo una reedición en LP de Symbiosis por parte de la Compañía Fonográfica Española (CFE) dentro de la colección “Stop Jazz” y que coordinaba el locutor de jazz, Juan Claudio Cifuentes. La reedición que se comenta en Jazz Recordings es de finales del año pasado, se encuentra publicada en Alemania y recupera la portada de la edición original en formato “digipack” abierta con una remasterización proveniente de las cintas originales, las notas publicadas en la edición de 1974 así como la foto de la caja del master original de la grabación. Esta edición se puede encontrar en formato de CD y vinilo de 180 gramos para los siempre exigentes aficionados al vinilo.


Bill Evans, Symbiosis (LP Original MPS Records-68.052, 1974)

Bill Evans, Symbiosis (CD Reedición "The Verve Collection", 1999)

Bill Evans, Symbiosis (LP Reedición "Jazz Stop", CFE,1981)


En plena época electrónica de los años setenta, Bill Evans desarrolla las composiciones de Ogerman a través no solo del piano acústico sino también por medio del “fender-rhodes” y secundado por un trío que se encuentra fantástico y superlativo en todo momento, hay que señalar que este fue uno de los últimos conciertos de Marty Morell en el grupo de Evans. El título del trabajo sin lugar a dudas es el ideal para el resultado final de la grabación debido que a lo largo de la composición se produce una “simbiosis” no solo interpretativa (al intercalarse partes escritas y partes improvisadas, de cuyo objetivo salió victorioso Evans) sino también musical (al combinarse sonoridades de piano acústico y sonoridades eléctricas provenientes del fender-rhodes, un instrumento al cual Bill Evans no le tenía mucho aprecio debido a la suavidad del teclado y que tocaba como puro divertimento pero del que supo extraer sus pertinentes frutos).



Bill Evans, Symbiosis (REEDICIÓN MPS, 2016)


Por lo que respecta a la música de Symbiosis la misma se encuentra compuesta de dos movimientos, el primero de ellos se inicia con una introducción larga a cargo de la orquesta para posteriormente dar entrada al trío de Bill Evans con un piano acústico brillante e inventivo para llevar a cabo un intercambio de sonoridades entre la formación de jazz y la orquesta con unos desarrollos muy jazzísticos a lo largo de la duración de la misma. Por el contrario la parte b) es más tendente a la experimentación gracias a una sonoridad más punzante del fender-rhodes y una orquesta muy armoniosa en todo momento, mientras que la parte c) (sin duda alguna una de las mejores de la obra) presenta un rhodes creativo con extensas líneas de notas que se sustenta en un manto sonoro hipnótico de cuerdas y vientos por parte de la orquesta así como por parte de la sección rítmica del pianista que desemboca en un intercambio de notas de piano y rhodes para dar paso de nuevo al protagonismo de la orquesta.

Otro de los momentos álgidos e importante del trabajo es la parte a) del segundo movimiento, un tratamiento de poesía y melodía por parte de Evans y la orquesta a base de un sencillo inicio de tres notas por parte del piano Bill Evans que se convierte en puro lirismo, melodía, ternura y nostalgia pero enteramente comprometido a nivel musical y que demuestra al pianista en una estupenda forma interpretativa. Esta parte es un torrente de soberbia sensibilidad y musicalidad de extraordinarios quilates, nueve minutos de arte superlativo y que demuestra como de tan poco se puede extraer tanto, vehemencia de gran calidad, algo tan solo al alcance de muy pocos músicos, como es el caso de Bill Evans. La obra finaliza con un potente ejercicio sonoro y con las tres primeras notas que aparecen en el inicio del segundo movimiento para poner el broche final de manera rutilante.

Una excelente reedición de esta obra de Bill Evans (por desgracia muy poco valorada) pero de una incuestionable calidad musical que servirá para ser examinada de nuevo y otorgarle el alcance que se merece. Obvia decir que los incondicionales de Bill Evans no deberán de pasar la ocasión para adquirir esta nueva edición.

martes, 7 de marzo de 2017

BILL EVANS: Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest

BILL EVANS:
Some Other Time
The Lost Session from The Black Forest

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Jack DeJohnette: Batería.

CD 1:
01. You Go To My Head (4:58)
02. Very Early (5:12)
03. What Kind of Fool Am I? [Duo] (5:21)
04. I´ll Remember April [Duo] (4:08)
05. My Funny Valentine (6:58)
06. Baubles, Bangles & Beads [Duo] (4:38)
07. Turn Out The Stars (4:56)
08. It Could Happen To You [Duo] (3:58)
09. In A Sentimental Mood (4:18)
10. These Foolish Things [Duo] (4:14)
11. Some Other Time (5:28)

CD 2:
01. You´re Gonna Hear From Me (3:32)
02. Walkin´Up (4:10)
03. Baubles, Bangles & Beads (4:51)
04. It´s Alright With Me [Incomplete] [Solo] (3:45)
05. What Kind Of Fool Am I? (2:51)
06. How About You (3:59)
07. On Green Dolphin Street (4:33)
08. Wonder Why (4:13)
09. Lover Man (Oh, Where Can You Be?) [Solo] (3:49)
10 You´re Gonna Hear From Me [Alternate Take] (3:24)

Todos los temas grabados en Alemania el 20 de Junio de 1968 en los estudios MPS en Villingen, Alemanía.

Resonance Records.
HCD-2019
2 CD 2016


Bill Evans, Some Other Time (Resonance Records, 2016)


La discográfica independiente norteamericana Resonance Records hace ya unos años que se encuentra llevando a cabo un extraordinario trabajo de recuperar y descubrir material inédito, y  principalmente material musical histórico original y no publicado con anterioridad. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco de algunas de sus producciones como por ejemplo, la interesante grabación de West Montgomery, Echoes ofIndiana Avenue (Resonance Records, 2012) o la no menos atractiva de Bill Evans, Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate (Resonance Records, 2012), todas ellas presentadas de manera cuidadosa y lujosa como es habitual en todas sus producciones.

Siguiendo con la línea anteriormente comentada, el año pasado Resonance Records publicó en el mercado discográfico material totalmente inédito y completamente nuevo del gran pianista Bill Evans, en concreto una sesión de estudio que se llevó a cabo en el año 1968 en los celébres estudios de grabación del sello discográfico alemán MPS, conocidos por la excelente calidad de sus grabaciones, bajo los auspicios de los productores alemanes Hans Georg Brunner-Schwer (conocido familiarmente por el nombre de “HGBS” y fundador del legendario sello discográfico MPS) y Joachim-Ernst Berendt (uno de los más prestigiosos periodistas, escritor, crítico y productor discográfico de jazz; suyo es uno de los libros de jazz más importantes que hay en lengua castellana, El Jazz, De Nueva Orelans a los años ochenta -Fondo de Cultura Económica, 2000-). Esta grabación apareció bajo el título de Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest, en una edición extremadamente cuidada y de lujo de dos CD al que le acompañaba un libreto de 40 páginas, o en su caso y para los aficionados más fetichistas y devotos coleccionistas, una edición numerada y limitada de 2 LPs impresa en vinilo de 180 gramos.



Bill Evans-Eddie Gomez-Jack DeJohnette © Giuseppe Pino-Resonance Records

Las notas del libreto que acompaña a los dos CD relata perfectamente los avatares y cinrcunstancias que el productor Zev Feldman llevó a cabo desde que tuvo conocimiento por casualidad de la existencia en la primavera de 2013 de unas grabaciones del trío de Bil Evans junto a Eddie Gomez y Jack DeJohnette, hasta su definitiva publicación en el año 2016 por parte de Resonante Records.



Edición original americana de Bill Evans, At The Montreux Jazz Festival (Verve, 1968)


Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest, representa ser la única grabación en estudio existente de Jack DeJohnette junto a Bill Evans y su trío. Bill Evans, Eddie Gomez y Jack DeJohnette estuvieron juntos como formación tan solo seis meses, de esta unión salió la grabación oficial del concierto en directo que realizaron en el Festival de Jazz de Montreux el día 15 de Junio de 1968 (cinco días antes de la grabación en los estudios MPS), llegándose a publicar en ese mismo año un LP con el nombre de Bill Evans At The Montreux Jazz Festival en el sello discográfico Verve (apuntar como curiosidad para coleccionistas que en el mercado japonés en el año 1997 apareció una reedición en formato CD con el mismo nombre original pero que contenía un tema adicional como “bonus track” que no se había incluido en la grabación oficial LP en su momento).



Edición japonesa de Bill Evans, At The Montreux Jazz Festival (Verve, 1997)


Esta grabación señalada del Festival de Jazz de Montreux, se decía que era hasta la fecha el único registro fonográfico de un concierto en directo que existía del trío de Bill Evans con la presencia de Eddie Gomez y Jack DeJohnette, aunque no hay que dejar de apuntar la actuación del mismo trío el día 22 de Junio de 1968 en el Netherlands Radio Union (NRU) Studio de Hilversum (Holanda) y que fue grabada  y posteriormente emitida en el programa de radio "Radio Jazz In Actie". Esta grabación se pudo encontrar en su momento a través de buscadísimos “bootlegs” piratas, pero en el año 2016 vio la luz gracias a la discográfica francesa Fundamenta junto a la empresa de alta fidelidad Devialet, dentro de un proyecto de sacar a la luz grabaciones inéditas y con un proceso de restauración y remasterización concienzuda de cintas analógicas que culminó en una colección denominada “Lost Recordings” y en donde apareció el título de Bill Evans, Live At Hilversum 1968 (The Lost Recordings), en una edición limitada y numerada a 900 copias, en vinilo de 180 gramos de alta calidad y que contenía nueve temas (“You’re Gonna Hear From Me”, “Very Early”, “Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)”, “Alfie”, “Embraceable You”, “Emily”, “Nardis”, “Turn Out the Stars” y “Five/Oleo”). Fundamenta/Devialet a lo largo del primer trimestre de 2017 tenían intención de comercializar esta colección en formato digital y en soporte compacto.


Bill Evans, Live at Hilversum 1968 (Fundamenta/Devialet, 2016)


En relación a la actuación de Hilversum de 1968 precisar que a lo largo del año 2017, Resonance Records por su parte va a proceder a la publicación de estos nueve temas (con algún cambio en el orden de los mismos en relación a la edición de Fundamenta/Devialet) en sus correspondientes producciones de LP de 180 gramos limitado y numerado y edición en formato CD de lujo con el nombre de Bill Evans, Another Time, The Hilversum Concert. A pesar que en la portada no se señala el año de la grabación, se trata sin duda alguna del concierto de Hilversum del año 1968 con Eddie Gomez y Jack DeJohnette para evitar posibles equivocaciones con otros “bootlegs” que circulan con respecto a un concierto de Hilversum, pero en esta ocasión del año 1969 y con Marty Morrell a la batería.


Bill Evans, Another Time (Resonance Records, 2017)

Con respecto a este trío también hay que tener en cuenta a nivel de registro sonoro los cuatro temas que aparecieron publicados en la monumental caja de 8 CD, Bill Evans, The Secret Sessions (Recorded At The Village Vanguard 1966-1975)  -Milestone 8 CD, 1996-, en donde un aficionado y devoto seguidor de Bill Evans grabó de manera secreta conciertos en directo del pianista de sus actuaciones en el Village Vanguard de Nueva York. Esta caja recoge cuatro temas (“My Man's Gone Now”, “Who can I turn to (When Nobody Needs Me)”, “Polka Dots and Moonbeams” y “Emily”) de una actuación del trío de Evans, Gomez y DeJohnette del día 23 de Agosto de 1968.




Bill Evans, The Secret Sessions (Milestone 8 CD Box, 1996)

Por lo que respecta a la música de Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest hay que señalar que se trata de una sesión muy extensa en cuanto al número de temas interpretados (veinte temas y una toma alternativa) y bastante diferente por los títulos escogidos, ya que diferían totalmente a los que había llevado a cabo cinco días antes en el Festival de Jazz de Montreux. Así mismo la sesión (publicada al completo según afirma Resonace Records y con una calidad sonora superlativa) recoge unas interpretaciones variadas en cuanto a formatos, pues hay temas que son ejecutados en trío, en dúo y también a piano solo, lo que demuestra de alguna forma las ganas que tenía Bill Evans de experimentar y de probar cierto repertorio en varios formatos y donde se podrá apreciar a un pianista romántico, extraordinariamente lírico y con una profunda carga armónica en sus desarrollos e ideas musicales.

Los temas que se interpretan no son excesivamente extensos en cuanto al minutaje de duración, el que más se alarga es una exquisita interpretación de “My Funny Valentine” de casi siete minutos, con un tempo acelerado a base de disonancias y acordes cambiados de parte de Evans, un solo muy creativo y vigoroso de Eddie Gomez y un tratamiento muy percusivo y sonoro de las escobillas a cargo de Jack DeJohnette y que hacen de este standard una lectura muy brillante. Junto a este tema hay otros como "Very Early", "I'll Remember April", o "Turn Out the Stars" que formaban parte del repertorio habitual del pianista.

Lo que si podrá comprobar el aficionado es el gran espacio interpretativo y por ello el importante peso musical que ostentaba Eddie Gomez en el trío del pianista, en el primer compacto hay hasta cinco temas interpretados a dúo, así como de los importantes solos que desarrolla en muchos de los temas a trío. Ello evidencia el gran entendimiento que había entre pianista y contrabajista, así como el importante proceso de escucha mutua que se tenían ambos (no hay que olvidar que Eddie Gomez estuvo tocando en el trío de Evans durante once años). A lo largo de la grabación también se puede apreciar una importante interacción grupal del trío, como en el tema del propio pianista “Walkin´Up”, en “On Green Dolphin Street” o “Wonder Why”, destacando el trabajo de Jack DeJohnette muy especialmente en las escobillas con una sonoridad llena de sutilezas y texturas que se acoplaron a la perfección al pianísmo de Evans, aunque en determinados momentos igualmente el baterista hace gala de un sonido más rotundo y aguerrido.

Sin duda alguna una excelente sesión que ha valido la pena rescatar del más completo olvido en que se encontraba y que ofrece a muchos aficionados una importante registro al tratarse la misma de una grabación de estudio (con una sonoridad de alta calidad que no siempre es posible disfrutar) de este efímero trío que fue Bill Evans, Eddie Gomez y Jack DeJohnette. Imprescindible para todo amante a la música de Bill Evans y al piano.