MILES DAVIS: Miles Davis. The Bootleg Series Vol.7, That´s What Happened 1982-1985

MILES DAVIS:
Miles Davis. The Bootleg Series Vol.7
That´s What Happened 1982-1985


CD 1:
01. Santana 13:06
02. Minor Ninths, Part 1 3:12
03. Minor Ninths, Part 2 4:32
04. Celestial Blues, Part 1 8:04
05. Celestial Blues, Part 2 4:00
06. Celestial Blues, Part 3 5:56
07. Remake Of OBX Ballad 4:57
08. Remake Of OBX Ballad (Full Studio Session) 7:15
09. Freaky Deaky, Part 1 9:50
10. Freaky Deaky, Part 2 5:25

CD 2:
01. Time After Time (Alternate) 5:53
02. Time After Time (Full Studio Session) 8:57
03. Theme From Jack Johnson (Right Off)/Intro 8:30
04. Never Loved Like This (Studio Session Demo) 5:00
05. Hopscotch (Slow) 5:34
06. Hopscotch (Fast) 7:01
07. What's Love Got To Do With It 4:21
08. Human Nature (Alternate) 6:00
09. Katia (Full Studio Session) 10:24

CD 3:
Live In Montreal July 7, 1983
01. Speak (That's What Happened) 12:27
02. Star People 9:21
03. What It Is 6:58
04. It Gets Better 12:25
05. Hopscotch 7:51
06. Star On Cicely 9:12
07. Jean-Pierre 7:34
08. Code 3 6:36
09. Creepin' In 10:36

Todos los temas de los discos 1 y 2 son inéditas. El contenido del CD 3 fue publicado en vinilo con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7

Músicos:
- Miles Davis: Trompeta.
Personal diverso detallado en la carpetilla de la edición.

Columbia Legacy/Sony
9439863852
3 CD 2022

Miles Davis, The Bootleg Series, Vol. 7, That´s What Happened 1982-1985 (Columbia Legacy/Sony, 2022)

Tras la publicación de seis volúmenes de la famosa serie de bootlegs dedicada a Miles Davis en este mismo años se ha publicado el volumen 7, una pequeña caja de 3 compactos que recoge grabaciones comprendidas entre los años 1982-1985, uno de los periodos menos valorados y en muchos casos denostado de Miles Davis. Este séptimo volumen incluye dos discos de material de estudio inédito procedente de las sesiones Star People,  Decoy  y  You're Under Arrest, así como un tercer disco que muestra a Miles Davis en directo en Montreal el 7 de julio de 1983, el contenido del CD 3 fue publicado en vinilo en un Record Store Day con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7, una circunstancia que los coleccionistas al formato en vinilo deben de tener muy en cuenta.

Ocho de las diez pistas del CD 1 son pistas de estudio completamente inéditas de las sesiones de grabación que dieron como resultado el disco Star People del año 1983. Este disco fue el segundo álbum de estudio publicado después de la pausa de seis años de Miles de grabaciones y conciertos. Además Star People fue la última colaboración de Miles Davis junto al productor Teo Macero. Los músicos que se pueden escuchar en estas grabaciones incluyen a J.J. Johnson (trombón), Bill Evans (saxofón soprano, saxofón tenor), Mike Stern (guitarra), John Scofield (guitarra), Marcus Miller (bajo eléctrico), Al Foster (batería) y Mino Cinélu (percusión) con Miles tocando la trompeta y teclados. Los otros dos temas del CD1, “Freaky Deaky, Part 1” y “Freaky Deaky, Part 2”, fueron producidos por Miles Davis (trompeta y teclados) y cuentan con la participación de John Scofield (guitarra), Darryl Jones (bajo eléctrico), Robert Irving III ( programación Linn Drum) y Mino Cinélu (percusión). Grabado el 30 de junio de 1983 en A&R Studios en Nueva York durante las sesiones de  Decoy, estos temas proceden de una casette inédita proveniente de la colección privada de John Scofield.

El segundo CD contiene grabaciones de estudio inéditas de las sesiones que nos dieron lugar a la publicación del disco You're Under Arrest del años 1985. Este disco mezclaba sonoridades pop y curiosidades conceptuales, y su mayor logo es transformar éxitos contemporáneos del pop como el conocido "Time After Time" de Cyndi Lauper o el "Human Nature" de Michael Jackson en lo que se podría decir en otros estándares del jazz, unos temas que Miles Davis interpretó a lo largo de sus giras, y con alguns versiones dignas de la mejor discoteca. En esta versión de "Human Nature" se puede oír al propio Miles Davis dando indicacione. Los músicos este compacto junto a Miles (trompeta) son Bob Berg (saxofón soprano), John Scofield (guitarra), Robert Irving III (teclados), Darryl Jones (bajo eléctrico), Al Foster (batería), Vince Wilburn, Jr. (batería, programación de batería), Steve Thornton (percusión) y John McLaughlin (guitarra en “Katia [full session]”).

Miles Davis, Live Whai It Is, Montreal 7/7/83 (Columbia Legacy/Sony, 2022)

El CD 3 como se ha comentado fue publicado en vinilo en un Record Store Day de este año 2022 con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7 y se trata de una actuación en directo de Miles Davis en el Theatre St. Denis en Montreal (Canadá), el 7 de julio de 1983. La grabación muestra una de las últimas grandes bandas de Miles Davis que incluye a John Scofield a la guitarra, Bill Evans a los saxofones, flauta y piano eléctrico, Darryl Jones al bajo, Al Foster a la batería y el percusionista Mino Cinélu.

NOTA: Las notas e información de este disco han sido tomadas de la nota oficial contenidas en la web de Miles Davis.

MILES DAVIS: Miles Davis & John Coltrane. The Final Tour-The Bootleg Series Vol.6

MILES DAVIS:
Miles Davis & John Coltrane. The Final Tour-The Bootleg Series Vol.6

Olympia, Paris, France March 21, 1960

CD 1:
First Concert:
01. All Of You 17:05
02. So What 13:06
03. On Green Dolphin Street 14:59

Second Concert;
04. Walkin’ 15:52

CD 2:
Second Concert continued
01. Bye Bye Blackbird 14:01
02. ‘Round Midnight 5:37
03. Oleo 4:22
04. The Theme 0:50

Tivolis Koncertsal, Copenhagen, Denmark March 24, 1960
05. Introduction (By Norman Granz) 0:59
06. So What 14:37
07. On Green Dolphin Street 14:35
08. All Blues 15:31
09. The Theme (Incomplete) 0:31

Konserthuset, Stockholm, Sweden March 22, 1960

CD 3:
First Concert:
01. Introduction (By Norman Granz) 1:11
02. So What 10:35
03. Fran Dance 7:25
04. Walkin’ 16:21
05. The Theme 0:53

CD 4:
Stockholm Second Concert
01. So What 15:20
02. On Green Dolphin Street 13:40
03. All Blues 16:10
04. The Theme 0:59
Interview:
05: John Coltrane Interview by Carl-Erik Lindgren


- Miles Davis: Trompeta.
- John Coltrane: Saxo tenor.
- Wynton Kelly: Piano.
- Paul Chambers: Contrabajo.
- Jimmy Cobb: Batería.

Columbia Legacy/Sony
88985448392
4 CD 2018

Miles Davis & John Coltrane, The Final Tour-The Bootleg Series Vol.6 (Columbia Legacy/Sony, 2018)

Tras la publicación de cinco volúmenes de la serie bootlegs dedicada a Miles Davis por parte de Sony, en el año 2018 se publicó el volumen 6 de la serie, una caja de 4 compactos en donde se recogen conciertos en directo de la legendaria gira que Miles Davis y John Coltrane llevaron a cabo en 1960 por Europa. Este sexto volumen (y por ahora el último que se ha publicado hasta la fecha de esta serie) reúne por primera vez en una edición autorizada cinco míticas actuaciones de Miles Davis y John Coltrane según las escuchó el público que tuvo la suerte de estar presente durante la Gira Jazz At The Philarmonic por Europa en la primavera de 1960.

A la espera del nuevo material que se ha anunciado que se va a publicar de Miles Davis, en concreto una de las últimas presentaciones en vivo del trompetista en el festival Jazz à Vienne de Francia el 1 de julio de 1991, meses antes de su muerte, en Jazz Recordings se ha querido comentar la última publicación de la serie dedicada a los bootlegs que la casa discográfica Sony ha ido publicando a lo largo de los años

The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6 ofrece cinco de los mejores conciertos grabados durante la decisiva gira de 1960 y la última de Coltrane como músico de sesión, en concreto: dos conciertos en el Teatro L’Olympia de Paris el 21 de marzo; dos conciertos de la noche siguiente en el Konserthuset de Estocolmo; y uno del Tivolis Koncersal de Copenhague realizado tres días después, el 24 de marzo. Hay que señalar que este material es perfectamente conocido por los aficionados a Miles Davis ya que hace años que circulan gran cantidad de ediciones de todo tipo sobre el mismo. Por ejemplo las grabaciones en el Olimpia de Paris del 21 Marzo –fueron realizadas por la radio francesa Europa 1 y publicadas por el sello Trema- y las más conocidas aún de Estocolmo de fecha 22 Marzo de 1960 -grabadas por al radio sueca y publicadas originalmente primero en un LP doble en el año 1985 y más tarde en CD por el sello discográfico sueco Dragon Records-.

Miles Davis y John Coltrane estaban llevaban a cabo sus propias revoluciones del jazz en el momento en el que ofrecieron los conciertos por Europa. La gira que llevó a cabo Miles Davis en Europa entre el 21 de Marzo y el 10 de Abril de 1960 significó como gran novedad la primera visita de John Coltrane a este continente. Fue la presentación de Coltrane para los aficionados europeos, y por tanto la posibilidad de disfrutar y de ver en directo por vez primera al saxofonista estadounidense, toda una novedad para la época.

La presencia de Coltrane fue todo un aliciente en esta gira principalmente porqué venia de grabar con Miles Davis unos discos en Prestige (los famosos Relaxin´, Workin´, Steamin´ y Cookin´), así como algunas sesiones de grabación para el disco de Miles Davis, Kind of Blue. Con la excepción de la participación de John Coltrane en dos temas durante las sessiones grabación para el disco Someday My Prince Will Come ("Someday My Prince Will Come" y "Teo"), la gira europea de 1960 marca el final de la colaboración y de las grabaciones de Miles Davis y Coltrane. Además se da la circunstancia que Coltrane no quería llevar a cabo esta gira por Europa, así lo podemos comprobar en la autobiografía de Miles Davis (DAVIS, Miles & TROUPE, Quincy, Miles, La Autobiografía; Gubern, Jordi (trad.). 1ª edición Barcelona: Ediciones B, 1991, 249 pag. ISBN 84-406-1975-8) al señalar textualmente que: "Era a principios de 1960 y Norman Granz nos había contratado a mí y a mi banda para una gira por Europa. Iba a ser una gira bastante larga, que empezaría en marzo y se extendería al mes de abril. Trane no quería viajar a Europa y se preparaba para dejarnos antes de que partiéramos. Una noche recibí una llamada telefónica de un saxo tenor nuevo en la escena musical, llamado Wayne Shorter, quien me dijo que Trane le había hablado de que yo necesitaba un saxofonista y que Trane le recomendaba. Me quedé asombrado. Empezaba casi a colgar el teléfono cuando dije algo como: -¡Si necesito un saxofonista lo buscaré yo mismo!-. Y colgué: !BLAM¡. Cuando vi a Trane le espeté: -No vayas diciendo a la gente que me llame como ha hecho ese tipo, y si quieres despedirte, despídete, pero ¿por qué no lo haces cuando hayamos regresado de Europa?-. Si se hubiese despedido en aquellos momentos me habría dejado realmente colgado, puesto que nadie más conocía nuestro repertorio y la gira era muy importante. Optó por venir con nosotros, pero refunfuñó, se quejó y se mantuvo a parte todo el tiempo que estuvimos fuera. Me anunció que dejaría el grupo tan pronto regresáramos a casa."

Nada más llegar a Estados Unidos Coltrane abandonó el grupo de Miles Davis para formar su propio banda de música. Miles Davis volvió de nuevo a girar por Europa a finales de 1960 pero con el saxofonista Sonny Sttit en el lugar de Coltrane como paso previo para constituir su segundo quinteto (una de las mejores formaciones de Miles Davis y de la historia del jazz) con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante este tiempo Coltrane grabó para Atlantic Records su famoso disco My Favorite Things, en compañía del que sería uno de los mejores grupos de jazz junto al pianista McCoy Tyner y el baterista Elvin Jones.

La gira de 1960 cosechó un buen número de críticas negativas, muy especialmente en Paris, a consecuencia de la forma de tocar de Coltrane. En las grabaciones del teatro Olympia de Paris del 21 de Marzo se puede escuchar de forma clara y contundente los abucheos y silbidos del público parisino tras alguno de los largísimos solos del saxofonista. La forma de tocar de Coltrane se repitió en todos los conciertos de la gira, y es posible comprobarlo en los que aparecen en las presentes grabaciones, todo y que no se escuchan los mencionados abucheos de Paris. Los solos de Coltrane duplicaban en duración a los que llevaba el propio Miles Davis (según las crónicas de la época, el propio Davis desaparecía del escenario ante la incontinencia interpretativa del saxofonista), su interpretación tendía a explorar de forma vertiginosa múltiples recovecos, siendo en algunos momentos muy agresivo en la elaboración de sus solos y explorando su sonoridad en múltiples direcciones, e incluso llegando en algún momento a "pisar" musicalmente a su jefe de filas. Es indudable que el público europeo esperaba escuchar el sonido de Coltrane contenido en las grabaciones de Miles Davis (con una sonoridad muy bella y melódica), y por contra se encontraron con un músico en plena transformación musical, demostrando unas ideas musicales muy avanzadas y con una potencia de sonido realmente portentosa, lo que provocó cierta tensión y diferencia musical no sólo con Miles Davis sino también con la sección rítmica. La música de Coltrane se encontraba en muchos sentidos mucho más allá de lo que era el grupo musical de Miles Davis, ya fuese a nivel armónico o rítmico. A pesar de las críticas que recibió Coltrane, la música que se desprende todos estos conciertos en sencillamente fabulosa, y cuesta ceer hoy en dia que algunos de los conciertos de la gira de 1960 tuviese reacciones tan encontradas en su momento.

El repertorio que se desarrolla a lo largo de todos los conciertos es material que el grupo de Miles Davis conocía a la perfección (incluyendo Coltrane), material que procede de las sesiones de grabación para los discos Prestige y de la sesiones del Kind of Blue, por tanto no hay ninguna sorpresa en cuanto a los temas escogidos. Como se podrá comprobar por la información de los conciertos en los cuatro compactos, muchos temas tienen una duración extraordinariamente larga (duran casi un cuarto de hora) a consecuencia de las largas improvisaciones de Coltrane. Se puede escuchar a un saxofonista muy aguerrido musicalmente, mientras que por el contrario Miles Davis se encuentra muy comedido y en ciertos momentos ausente, en tanto que la sección rítmica disfruta de bastantes minutos para su lucimiento, muy especialmente Wynton Kelly y Paul Chambers, siempre solventes, melódicos y con mucho swing. Hay que precisar que los momentos en que la sección rítmica toca en formato de trío (sin Coltrane ni Davis) desarrollan un jazz de calidad estratósferica y de altos quilates y que demuestra la excecpcionalida calidad que tenían esos músicos.

The Final Tour cierra el cuarto compacto con una entrevista de esa época a John Coltrane (dirigida por el DJ sueco Carl-Erik Lindgren). En la misma Lindgren le pregunta a Coltrane “¿Se siente enfadado?,”. “No, para nada,” dice Coltrane. “El otro día hablaba con un tío y le dije, aunque parezca que estoy enfadado, la razón por la cual toco tantos sonidos es que estoy probando muchas cosas a la vez. Todavía no las he puesto en orden.” Palabras muy reveladoras del caudal creativo que tenía John Coltrane en su propio interior y del que dio cumplida en estos conciertos que se han comentado.

Un edición de obligada adquisición para cualquier buena discoteca que se precie de jazz y muy en concreto sobre Miles Davis y John Coltrane.

MILES DAVIS: Miles Davis Quintet, Freedom Jazz Dance-The Bootleg Series Vol.5

MILES DAVIS: 

Miles Davis Quintet, Freedom Jazz Dance-The Bootleg Series Vol.5

CD 1:

01. Freedom Jazz Dance (Session Reel).

02. Freedom Jazz Dance (Master Take).

03. Circle (Session Reel).

04. Circle (Take 5).

05. Circle (Take 6).

06. Dolores (Session Reel).

07. Dolores (Master Take).

CD 2:

01. Orbits (Session Reel).

02. Orbits (Master Take).

03. Footprints (Session Reel).

04. Footprints (Master Take).

05. Gingerbread Boy (Session Reel).

06. Gingerbread Boy (Master Take).

07. Nefertiti (Session Reel).

08. Nefertiti (Master Take).

CD 3:

01. Fall (Session Reel).

02. Fall (Master Take).

03. Water Babies (Session Reel).

04. Water Babies (Master Take).

05. Masqualero (Alt. Take 3).

06. Country Son (Trio Rehearsal).

07. Blues in F (My Ding).

08. Play Us Your Eight (Miles Speaks).

- Miles Davis: Trompeta.

- Wayne Shorter: Saxo tenor.

- Herbie Hancock: Piano.

- Ron Carter: Contrabajo.

- Tony Williams: Batería.

Columbia Legacy/Sony

88985357372

3 CD 2016

Miles Davis, Miles Davis Quintet-Freedom Jazz Dance, The Bootleg Series Vol. 5 (Columbia Legacy/Sony, 2016)

Tras la publicación de cinco volúmenes de la serie bootlegs dedicada a Miles Davis por parte de Sony, y a la espera del anunciado volumen 6 (en esta ocasión una caja de 4 compactos en donde se recogen conciertos en directo de la legendaria gira que Miles Davis y John Coltrane llevaron a cabo en 1960 por Europa), en el año 2016 se publicó la quinta entrega de estas interesantes producciones sobre material inédito de Miles Davis. El volumen quinto de la serie se encuentra dedicado al famoso segundo quinteto que tuvo Miles Davis, y que se encontró conformado por Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Este volumen demuestra la evolución que tuvo el grupo en el estudio y con las grabaciones que llevaron a cabo.

De entrada hay que señalar que este volumen no es una pieza para todos los aficionados, el motivo principal de ello es debido a que en el mismo se encuentra diversas tomas en donde se señala el proceso creativo que llevó a cabo Miles Davis a la hora de prepararlas para la grabación. Es decir, en bastantes tomas de este volumen el aficionado podrá escuchar la voz del propio Miles Davis dando numerosas indicaciones de cómo ejecutar e interpretar el tema en cuestión, incluyendo un número elevado de falsas salidas. Ese “proceso creativo” puede provocar en algún aficionado que sea poco interesante la escucha de los temas en cuestión, algunos de ellos muy extensos en la duración de su minutaje. Acto seguido se acompaña la toma “master” que se publicó para que se pueda observar el resultado final alcanzado.

El material musical que contienen estos tres discos se grabó principalmente en sesiones para Columbia Records entre los años 1966 y 1968, teniendo como productor responsable a Teo Macero. La mayoría de las tomas “masters” de este material se publicaron por primera vez en 1967 en el disco Miles Smiles, el segundo disco que grabó Miles Davis junto a Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams, mientras que los otros temas aparecieron en los álbumes Nefertiti (1968) y Water Babies (1976).

Hay que señalar que el material que se muestra en Freedom Jazz Dance-The Bootleg Series Vol.5 ha sido extraído y procesado de las cintas originales que se realizaron en las sesiones de grabación, lo que asegura una excelente toma de sonido. La colección de tres compactos  incluye una toma inédita, "Blues in F (My Ding)" y parece ser que la misma fue grabada en casa por Miles durante el mismo período de las sesiones de estudio.

Freedom Jazz Dance-The Bootleg Series Vol.5 además con un excelente libreto con notas a cargo del especialista y crítico Ashley Khan, y se encuentra profusamente ilustrado. Además al igual que ha ocurrido con el resto de volúmenes, Freedom Jazz Dance se encuentra publicado en edición vinilo para los amantes del disco que a buen seguro hará los coleccionistas más exigentes en cuanto a sonido.

MILES DAVIS: Miles Davis Newport-The Bootleg Series Vol.4

MILES DAVIS:

Miles Davis Newport-The Bootleg Series Vol.4

CD 1:

Temas 1-4:

17 de Julio de 1955. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.

All Stars Jam Session:

- Miles Davis: Trompeta.

- Zoot Sims: Saxo tenor.

- Gerry Mulligan: Saxo barítono.

- Thelonious Monk: Piano.

- Percy Heath: Contrabajo.

- Connie Kay: Batería.

01. Spoken Introductions by Duke Ellington and Gerry Mulligan.

02. Hackensack.

03. 'Round Midnight.

04. Now's the Time.

Temas 5-11:

3 de Julio de 1958. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.

- Miles Davis: Trompeta.

- Cannonball Adderley: Saxo alto.

- John Coltrane: Saxo tenor.

- Bill Evans: Piano.

- Paul Chambers: Contrabajo.

- Jimmy Cobb: Batería.

05. Introduction By Willis Connover.

06. Ah-Leu-Cha.

07. Straight, No Chaser.

08. Fran-Dance.

09. Two Bass Hit.

10. Bye Bye Blackbird.

11. The Theme.

CD 2:

Temas  1-6:

2 de Julio de 1966. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.

- Miles Davis: Trompeta.

- Wayne Shorter: Saxo tenor.

- Herbie Hancock: Piano.

- Ron Carter: Contrabajo.

- Tony Williams: Batería.

01. Gingerbread Boy.

02. All Blues.

03. Stella by Starlight.

04. R.J.

05. Seven Steps to Heaven.

06. The Theme / Closing Announcement by Leonard Feather.

Temas 7-12:

2 de Julio de 1967. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.

- Miles Davis: Trompeta.

- Wayne Shorter: Saxo tenor.

- Herbie Hancock: Piano.

- Ron Carter: Contrabajo.

- Tony Williams: Batería.

07. Spoken Introduction by Del Shields.

08. Gingerbread Boy.

09. Footprints.

10. 'Round Midnight.

11. So What.

12. The Theme / Closing Announcement by Del Shields.

CD 3:

Temas 1-3:

5 de Julio de 1969. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.

- Miles Davis: Trompeta.

- Chick Corea: Piano eléctrico.

- Dave Holland: Contrabajo.

- Jack DeJohnette: Batería.

01. Miles Runs the Voodoo Down.

02. Sanctuary.

03. It's About That Time / The Theme.

Temas 4-9:

1 de Noviembre de 1973. Newport Jazz Festival in Europe, Berlin Philarmonie, Berlin (Germany).

- Miles Davis: Trompeta.

- Dave Leibman: Saxo soprano, saxo tenor y flauta.

- Pete Cosey: Guitarra y percusión.

- Reggie Lucas: Guitarra.

- Michael Henderson: Bajo eléctrico.

- Al Foster: Batería.

- James Mtume Forman: Perscusión.

04. Sopken Introdcution by Ronnie Scott/Band Warming Up.

05. Turnaroundphrase.

06. Tune In 5.

07. Ife.

08. Untitled Original

09. Tune In 5/Closing Announcement by Ronnie Scott.

Tema 10:

1 de Julio de 1975. Newport Jazz Festival-New York, Avery Fisher Hall, New York City

- Miles Davis: Trompeta.

- Sam Morrison: Saxo tenor.

- Pete Cosey: Guitarra y percusión.

- Reggie Lucas: Guitarra.

- Michael Henderson: Bajo eléctrico.

- Al Foster: Batería.

- James Mtume Forman: Perscusión.

10. Mtume.

CD 4:

Temas 1-7:

22 de Octubre 1971 (Primero de los dos conciertos que Davis llevó a cabo esa tarde). Newport Jazz Festival in Europe, Neue Stadthalle Dietikon, Switzerland.

- Miles Davis: Trompeta.

- Gary Bartz: Saxo soprano y saxo alto.

- Keith Jarett: Piano.

- Michael Henderson: Bajo eléctrico.

- Ndugu Leon Chancler: Batería.

- Don Alias y James Mtume Forman: Perscusión.

01. Directions.

02. What I Say.

03. Sanctuary.

04. It's About That Time.

05. Bitches Brew.

06. Funky Tonk.

07. Sanctuary.

Columbia Legacy/Sony

88875081952

4 CD 2015

Miles Davis, Miles Davis At Newport, 1955-1975, The Bootleg Series Vol. 4 (Columbia Legacy/Sony, 2015)

Valoración Jazz Recordings:

Tras la publicación de los volúmenes 1, 2 y 3 de la serie bootlegs de Miles Davis (todos ellos comentados en Jazz Recordings), y a la espera del volumen 5, el año pasado apareció la cuarta entrega de estas interesantes producciones y en esta ocasión las grabaciones que Miles Davis llevó a cabo en el famoso Festival de Jazz Newport durante los años 1955 a 1975.

Miles Davis At Newport 1955-1975: The Bootleg Series Vol. 4 se trata de una caja que aglutina la colaboración que se materializó entre el trompetista americano y el afamado empresario George Wein. En el presente cofre se recogen ocho actuaciones en directo del Festival de Newport a lo largo de 20 años, y en diversos escenarios, desde el original en Newport pasando por Nueva York, Berlín y Suiza. Cuatro compactos repletos de material inédito (y sabiendo que no se encuentran publicadas todas las grabaciones disponibles de este Festival -apuntar que de la actuación del año 1975 tan solo aparece un tema publicado y con una calidad un tanto deficiente-), que sin lugar a dudas hará las delicias del gran número de seguidores del trompetista norte americano.

La caja se inicia con el famoso concierto de Newport en donde participó Miles Davis y en donde la simple lectura de los músicos que le acompañaron produce un cierto vértigo musical, Zoot Sims, Gerry Mulligan, Thelonious Monk, Percy Heath y Connie Kay. Miles Davis participó del mismo tan solo en diversos temas, que son los que aquí aparecen publicados, entre ellos la famosa versión de “'Round Midnight” del propio Monk (a disfrutar de los acordes que despliega Monk; toda una delicia) y un tema en homenaje a Charlie Parker “Now's the Time” (Parker había mueto ese mismo año). Este concierto ya había sido publicado en el año 2006 por la discográfica independiente Definitive Records en un doble compacto titulado, Miles Davis European Tour '56, pero en su momento fue muy difícil su adquisición por los aficionados, ahora aparece publicado de forma oficial por vez primera y con un sonido excelente.

Miles Davis, Miles Davis European Tour´56 (Definitive Records, 2006)

El CD 2 es una de las compactos más interesantes del volumen a consecuencia que diversos temas de los conciertos de 1966 y 1967 ya habían aparecido en su momento en bootlegs “piratas”, pero en esta ocasión aparecen publicadas en su totalidad y mostrando al grupo que fue denominado el segundo quinteto de Miles, conformado por Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Un grupo con una sonoridad entre la experimentación de que existía a finales de los años sesenta y la vanguardia free que destilaban otros grupos de jazz avanzados.

"Los grupos del trompetista...demuestran 

la esencia de Miles en todo momento, 

al abarcar sonoridades con el marchamo y la impronta 

de su fuerte personalidad y ante todo

de una incansable e insaciable búsqueda musical"

El CD 3 presenta tres actuaciones de los años 1969, 1973 y 1975 respectivamente. La actuación de 1969 son solo tres temas ejecutados en formato de cuarteto (en este concierto es conocido la anécdota que Wayne Shorter quedó atrapado en un atasco cuando se dirigía al conciert y tuvieron que tocar como cuarteto Miles, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette). Por el contrario las grabaciones de 1973 y 1975 muestran unas agrupaciones musicales lideradas por Miles Davis bastante más números de lo normal, con una clara experimentación y mezcla de sonidos provenientes del rock y del funk (este estilo especialmente en el único tema del concierto del año 1975). Al igual que los anteriores conciertos comentados, muchos de los temas de este tercer compacto muchos aficionados los conocían y sabían de su existencia gracias al número elevado de bootlegs que circulaban.

Miles Davis, Miles Davis At Newport, 1955-1975 (Columbia Legacy/Sony, 2015)

El disco cuarto del presente volumen finaliza con un concierto inédito hasta la fecha del año 1971 grabado en la ciudad de Dietikon (Suiza) y dentro de los Festivales de Jazz de Newport que se llevaron a cabo fuera de tierras americanas. El grupo (que demuestra la esencia de Miles en todo momento al abarcar sonoridades con el marchamo y la impronta personalísima del trompetista) tiene un fuerte aire funky con unos desarrollos espesos y complicados por momentos. La música que se desarrolla es llevada a cabo por un grupo liderado por el propio Miles Davis y acompañado de músicos de la talla de Gary Bartz, Keith Jarrett, Michael Henderson, Ndugu Leon Chancler, Don Alias y Mtume. Los aficionados al pianista Keith Jarrett no deben de desaprovechar la ocasión para escuchar al músico de Pensilvania tocando el piano eléctrico y el órgano.

Un excelente volumen de música de unos de los grandes músicos de la historia del jazz que los buenos aficionados y seguidores de Miles Davis no dejarán pasar. Imprescindible.

MILES DAVIS: Miles Davis At Fillmore, Miles Davis 1970-The Bootleg Series Vol.3

MILES DAVIS:

Miles Davis At Fillmore
Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol.3

MÚSICOS:

En Fillmore East, June 17-20, 1970:

- Miles Davis: Trompeta.

- Steve Grossman: Saxo tenor y soprano.

- Chick Corea: Piano eléctrico (canal izquierdo).

- Keith Jarrett: Órgana (canal derecho).

- Dave Holland: Contrabajo.

- Jack DeJonette: Batería.

- Airto Moreira: Percusión.

En Fillmore West, April 11, 1970:

- Miles Davis: Trompeta.

- Steve Grossman: Saxo tenor y soprano.

- Chick Corea: Piano eléctrico.

- Dave Holland: Contrabajo.

- Jack DeJonette: Batería.

- Airto Moreira: Percusión.

Disco 1: Fillmore East, June 17, 1970

01. Introduction by Bill Graham

02. Directions (Joe Zawinul)

03. The Mask (Miles Davis)

04. It's About That Time (Miles Davis)

05. Bitches Brew (Miles Davis)

06. The Theme (Miles Davis)

BONUS TRACKS: Fillmore West, April 11, 1970

06. Paraphernalia (Wayne Shorter)

07. Footprints (Wayne Shorter)

Disco 2: Fillmore East, June 18, 1970

01. Directions (Joe Zawinul)

02. The Mask (Miles Davis)

03. It's About That Time (Miles Davis)

04. Bitches Brew (Miles Davis)

05. The Theme (Miles Davis)

06. Spanish Key (Encore) (Miles Davis)

07. The Theme (Miles Davis)

Disco 3: Fillmore East, June 19, 1970

01. Directions (Joe Zawinul)

02. The Mask (Miles Davis)

03. It's About That Time (Miles Davis)

04. I Fall In Love Too Easily (Sammy Cahn-Jule Styne)

05. Sanctuary (Wayne Shorter)

06. Bitches Brew (Miles Davis)
05. The Theme (Miles Davis)

BONUS TRACK: Fillmore West, April 11 1970:

08. Miles Runs the Voodoo Down

Disco 4: Fillmore East, June 20, 1970

01. Directions (Joe Zawinul)

02. The Mask (Miles Davis)

03. It's About That Time (Miles Davis)

04. I Fall In Love Too Easily (Sammy Cahn-Jule Styne)

05. Sanctuary (Wayne Shorter)

06. Bitches Brew (Miles Davis)

07. Willie Nelson (Miles Davis)

08. The Theme (Miles Davis)

Columbia Legacy/Sony

88765433812

4 CD 2014

Miles Davis, Miles Davis At Fillmore, The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy/Sony, 2014)

Tras la publicación del volumen 1 y volumen 2 de la serie bootlegs de Miles Davis, el año pasado apareció la tercera entrega de estas interesantes producciones y concreto las grabaciones al completo llevadas a cabo en el Fillmore, uno de los sacro santos lugares del la música rock de los años 60 y 70.

A finales de los años 60 y principios de los 70 Miles Davis se encontraba extraordinariamente activo tanto a nivel de grabaciones (de esta época es el famoso Bitches Brew o la banda sonora Jack Johnson) como de conciertos en directo, prueba de ello son estas cinco actuaciones en el Fillmore East de Nueva York como en el Fillmore West de San Francisco. Las grabaciones originales de estos conciertos salieron editadas con muy escasa información en las portadas (tan solo el día del concierto) y con un severo recorte en el minutaje musical, mientras que por el contrario las actuaciones ahora aparecidas detallan no solo el día de la actuación sino así mismo el título correspondiente. La presente edición que ahora se comenta trae el añadido de un importante incremento de música adicional y versiones de temas que no vieron la luz en su día, debido principalmente a la limitación de espacio por parte de los LP.

El repertorio de los conciertos se encontraba confeccionado básicamente por tema originales de Davis, así como ciertas aportaciones por parte de Joe Zawinul y Wayne Shorter, teniendo como piedra básica de las interpretaciones el histórico trabajo Bitches Brew, y que se publicó a inicios del año 1970. Los conciertos duraban entre cincuenta minutos y una hora, y Miles nunca presentaba a los músicos ni los temas, así como que tampoco paraba entre los mismos.

Edición vinilo de Miles Davis, Miles Davis At Fillmore (Columbia Legacy/Sony, 2014)

El tema “Directions” abre las cuatro noches del Fillmore East, en donde el ritmo y la música queda clara desde buen inicio, ya que el grupo liderado por Miles Davis lleva a cabo una música extraordinariamente enérgica, densa y por momentos apabullante, y siempre  llena de improvisación. La aportación de cada integrante es básica para el resultado final de las interpretaciones grupales que son catalizadas por el gran ideólogo y pensador musical, Miles Davis. Hay que resaltar la presencia de dos teclistas como eran Chick Corea y Keith Jarrett, una unión que dio importantes réditos en la interpretaciones musicales de Miles, con una importante presencia del primero sobre el segundo. También hay que destacar el saxofonista que reemplazó a Wayne Shorter, en este caso Steve Grossman, todo un portento musical.

Por lo que respecta a Miles Davis hay que señalar el gran talento camaleónico que demostró al saberse a adaptar al periodo eléctrico de los años 70 y muy principalmente al fuerte auge del rock y la música de Jimi Hendix. Este aspecto camaleónico ha sido una de las facetas más importantes a lo largo de la carrera musical de Davis desde sus inicios con Charlie Parker y sin duda alguna hasta el final de la misma.

Esta edición (de la cual también se ha editado la edición vinilo para los coleccionistas del LP), indispensable para los incondicionales de Miles Davis, incluye como bonus tres grabaciones realizadas en el Fillmore de San Francisco (West) el 11 de Abril de 1970, y representan treinta y cinco minutos de música no publicada hasta la fecha. Así mismo incluye un libreto con abundante material fotográfico e histórico sobre estos conciertos y un extenso artículo por uno de los grandes productores de jazz, Michael Cuscuna. La edición además incluye un póster con diversas reproducciones de recortes de prensa en relación aquellas actuaciones por un lado y una foto de Miles Davis por el anverso.

Sin duda alguna unas grabaciones que bien merecen la pena su inclusión en toda buena discoteca de jazz y muy especialmente para los seguidores, coleccionistas y fanáticos de Miles Davis.