BSO: BREAKFAST AT TIFFANY´S de Henry Mancini

BSO: Breakfast at Tiffanny´s

Music From The Motion Picture Score Composed and Conducted by Henry Mancini.

01.- Moon River.

02.- Something For Cat.

03.- Sally´s Tomato.

04.- Mr. Yunioshi.

05.- The Big Blow Out.

06.- Hub Caps And Tail Lighs.

07.- Breakfast At Tiffany´s.

08.- Latin Golightly.

09.- Holly.

10.- Loose Caboose.

11.- The Big Heist.

12.- Moon River Cha Cha.

13.- Misty *

14.- Moon Talk *

15.- Joanna *

16.- Mr. Lucky *

17.- Dreamsville *

18.- Blue Satin *

19.- Slow Ans Easy *

20.- Softly *

21.- Mon River [# 2] *

22.- Mon River [# 3] *

23.- Mon River [# 4] *

24.- Mon River [# 5] *

25.- Mon River [# 6] *

HENRY MANCINI & HIS ORCHESTRA

1-12: Breakfast At Tiffany´s (RCA Victor LSP 2362)

1: Toots Thielemans (harmonica); Jimmy Rowles (p); Victor Piemonte (org); Robert Bain, Laurindo Almeida, Alton Hendrickson (g); Red Mitchell (b); Shelly Manne, Larry Bunker (bat) y Carl Fortina (acc), con grupo de cuerdas y coros.

RCA Victor´s Music Center of The World. Hollywood, 8 Diciembre 1960.

2-3, 5, 8, 10, 12: Frank Beach, Joseph Triscari, Raymond Triscari, Pete Candoli (tp); Richard Nash, James Priddy, James Langinger, Wilbur Schwartz, Gene Cipriano, Justin Gordon (reeds); Jimmy Rowles (p); Robert Bain (g); Red Mitchell (b); Shelly Manne, Milton Holland, Larry Bunker, Ralph Collir (bat) con el añadido de coros solo en los temas 3, 10 y 12.

RCA Victor´s Music Center of The World. Hollywood, 20 Abril 1961.

4, 6-7, 9, 11: Richard Nash, James Priddy, James Halliburton, Karl DeKarske (tb); Ted Nash, Ronald Langinger, Gene Cipriano, Wilbur Schwartz (reeds); Jimmy Rowles (p); Larry Bunker (vib); Robert Bain (g); Red Mitchell (b); Shelly Manne (bat), Louis Singer (perc), con el añadido de cuerdas (Coros solo en el tema 7)

RCA Victor´s Music Center of The World. Hollywood, 27 Abril 1961.

* Bonus Tracks:

13: Procedente del LP The Blues and The Beat (RCA Victor LPM2147):

Featuring Conrad Gozzo, Pete Candoli (tp), Vince De Rosa, John Graas (Fhr), Ted Nash, Gene Cipriano, Harry Klee (reeds), John Williams (p), Victor Feldman (vib y marimba) y Larry Bunker (vib).

Hollywood, 22 Febrero 1960.

14: Procedente del LP High Time (RCA Victor LSP2314):

Personal desconocido.

Grabado en el RCA Victor´s Music Center of The World. Hollywood, 1960.

15: Procedente del LP More Music from Peter Gunn (RCA Victor LPM2040):

Featuring Conrad Gozzo, Pete Candoli (tp), Vince De Rosa, John Graas (Fhr), Ted Nash, Gene Cipriano (reeds); Victor Feldman, Larry Bunker (vib); John Williams (p) y Shelly Manne (bat).

Hollywood, 5 Marzo 1959.

16, 18, 20: Procedente del LP Music from Mr. Lucky (RCA Victor LPM2198):

Personal desconocido.

Hollywood, 4, 10 & 17 Diciembre 1959.

17, 19: Procedente del LP More Music from Peter Gunn (RCA Victor LPM1956):

Featuring Pete Candoli (tp); Dick Nash (tb); Ted Nash (sa); Rnny Lang (bar); John Williams (p) y Larry Bunker (vib).

Hollywood, 31 Agosto & 4 Septiembre 1958.

21: Procedente del single HMV POP932: Danny Williams (voc) y orquesta. 1961.

22: Procedente de Breakfast at Tiffany´s (Vee Jay SR 3027):

Eddie harris (st); Joe Diodio (g); Wllie Pickens (p); Melvin Jackson (cb); Marshall Thompson (bat). Chicago 1961.

23: Procedente del single Vee Jay 405: Jerry Butler (voc) y orquesta, 1961.

24: Procedente de Gooden´s Corner (Blue Note GXF3058):

Grant Green (g), Sonny Clark (p), Sam Jones (cb), Louis Hayes (bat).

Englewood Cliffs, NJ, 23 Diciembre 1961.

25: Extraído directamente de la película Breakfast al Tiffany´s:

Audrey Hepburn (voz y guitarra) acompañada por orquesta. Hollywood 1961.

Jakpot Records.

CD 2012
REEDICIÓN

Breakfast at Tiffany´s de Henry Mancini (Jackpot Records, 2012)



Breakfast at Tiffany´s (o en su traducción al castellano Desayuno con Diamantes) es uno de los telefilmes más clásicos de Hollywood, una comedia romántica realizada en el año 1961. Basada en una novela del mismo título del escritor Truman Capote, la adaptación cinematográfica difirió sustancialmente del libro, pero pese a ello, se mantuvo la esencia creadora original de Capote, para convertirse en una película excepcional con una banda sonora sencillamente deliciosa.

Breakfast at Tiffany´s es una de las bandas sonoras más conocidas del compositor Henry Mancini, quien se encargó al completo de la composición de la misma con la excepción de los temas “Moon River” y “Moon River Cha Cha”, que fueron realizados por el propio Mancini y Johnny Mercer. Todo y que el film fue nominado para cinco oscars para la ceremonia de la 34 Edición de los Oscars de 1962, sólo obtuvo dos premios, al de mejor banda sonora (dramática y comedia) y a la mejor canción original por el tema “Moon River”. Mancini ya había trabajado con el director Blake Edwards incorporando música para el programa de televisión Peter Gunn, pero el presente film le permitió a Mancini ser reconocido como un hábil compositor de bandas sonoras.

Cartel de la película Breakfast At Tiffany´s

La banda sonora que compuso Mancini para la película constó de doce temas, en donde el músico demostró sus excelentes dotes compositivas, muy especialmente en los arreglos; todos ellos encaminados y orientados a desarrollos jazzísticos. Los temas mezclan en todo su esplendor melodía, swing y ciertos elementos musicales como el pop (como en el tema principal y que sirve de presentación de la película, “Moon River” -un clásico entre los clásicos- en donde la solitaria y bella sonoridad de la armónica de Toots Thielemans sirve de presentación de los títulos de créditos de la película mientras la protagonista desayuna delante de Tiffany´s), sonoridades de las big bands (en los temas “The Big Blow Out” o “The Big Heist”), o con claras reminiscencias al mambo (“Something For Cat”) o como el cha-cha en que es transformado el tema principal de la película (“Moon River Cha Cha”).

Con respecto a la música de la banda sonora añadir que la misma sirve para realzar de forma primorosa algunas escenas que han quedado como legendarias en el séptimo arte: la que sirve de presentación en los títulos de créditos y donde la protagonista Holly (Audrey Hepburn) desayuna frente a las vitrinas de Tiffany's embutida en su traje negro de Givenchy mientras suena el tema principal de “Moon River”, o la escena en donde Hepburn canta el tema principal acompañada por su guitarra y que aparece como material extra en la presente reedición (mantenida gracias a la firmeza de la propia Hepburn, pues un ejecutivo de la productora Paramount trató de eliminarla), o la escena final de la película en donde se mezcla belleza, romanticismo y tragedia con la declaración de intenciones que lleva a cabo el protagonista masculino Paul Varjak (George Peppard): “las personas se pertenecen unas a las otras porque es la única forma de conseguir la verdadera felicidad. Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje y te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena…, ya estás en una jaula, tú misma la has construido y en ella seguirás vayas donde vayas, porque no importa donde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma”, para acabar la pareja protagonista besándose bajo la lluvia previo encuentro del gato de ella.

Mancini sabe mantener a la perfección el balance de la orquestación musical (llena de imaginación y destreza compositiva) con los aportes provenientes de los solos de los músicos de su orquesta. Estas aportaciones solistas son ejecutadas con un exquisito gusto y con un sentido rítmico y melódico que realzan la ejecución orquestal a lo largo de toda la banda sonora, tan sólo hay que comprobar la lista de algunos de los músicos que se encontraban adscritos a la orquesta como por ejemplo Red Mitchell, Shelly Manne, Larry Bunker, Pete Candoli o Jimmy Rowles (fantástico el solo que lleva a cabo en el tema “The Big Blow Out”).

La presente reedición (Edición del 50 aniversario) contiene a parte de todos los temas originales de la película, ocho temas extras provenientes de diferentes grabaciones de la Orquesta de Henry Mancini, algunos procedentes de programas de televisión o de temas para bandas sonoras. Así mismo, se incluyen cinco versiones completamente diferentes del tema principal de Breakfast at Tiffany´s (“Moon River”) interpretados por el cuarteto del guitarrista Grant Green, por el quinteto del saxofonista Eddie Harris, la versión del cantante de música soul Jerry Butler y la de la cantante Danny Williams. La quinta y última versión es la que lleva a cabo la propia Audrey Hepburn (que se acompaña de una guitarra y de una orquestación de fondo) extraída directamente de la misma película.

En definitiva, un banda sonora sencillamente… deliciosa.

Escena del film en donde Audrey Hepburn canta el tema "Moon River"

de la BSO original de Breakfast at Tiffany´s de Henry Mancini.

BSO: Chico & Rita de Bebo Valdés y otros compositores

BSO: Chico & Rita de Bebo Valdés y otros compositores.

Músicos diversos especificados en la carpetilla del compacto.

01. Cachao creador del mambo.

02. Blues For Andre (Bebo's Blues).

03. Bésame mucho.

04. Con poco coco.

05. Ebony Concerto (Allegro Moderato).

06. Persecución.

07. Celia.

08. Paran pan pan.

09. Sabor a mí.

10. Ay que mala e.

11. Sabor a mí (instrumental).

12. A Mayra (desamor and coda).

13. A Mayra (descarga).

14. A Mayra (sad walk).

15. Chico's Dream –Medley.

16. Ecuación.

17. Tin tin deo.

18. Chano Pozo.

19. Nocturno en Batanga.

20. Nocturno en Batanga (suite cubana).

21. Love For Sale.

22. Love For Sale Reprise.

23. A Mayra (Lily).

24. Stardust.

25. A Mayra (Lily instrumental).

26. Vanguard Strings.

27. Mambo Herd.

28. Deportación.

29. Lily - con Estrella Morente.

30. La bella cubana.

CD Calle54 Records

Sony Music

CD 2011

Portada y contraportada de Chico & Rita (Calle54 Records-Sony Music, 2011)

La película animada Chico & Rita de Fernando Trueba en estrecha colaboración con el dibujante Javier Mariscal, se encuentra en estos días de enhorabuena al ser nominada para la edición número 84 de los Oscar en la categoría de mejor film animado. La calidad del filme ya ha sido premiada en nuestro país en la reciente ceremonia de los Premios Gaudí 2012 al obtener el premio al mejor film de animación y a la mejor música original, compuesta por Bebo Valdés.

La película es una historia de amor entre un pianista cubano, Chico Valdés (inspirado en Bebo Valdés) y la cantante Rita La Belle. Así mismo es una película sobre las relaciones personales, el amor y el desamor, sobre músicos, sobre La Habana y su música y de cómo como influenció sobre la ciudad y sus habitantes, sobre el jazz de los años 40, sobre el “bebop” que se hacía en Nueva York, pero muy especialmente es un canto a la música cubana y latina. La película desprende música en todos sus fotogramas, comienza con hip-hop en La Habana para llevarnos a un viaje sentimental y musical que nos transporta a espacios emblemáticos como el Tropicana en La Habana, a la Sala Pleyel en París o al Radio City Music Hall y el legendario Village Vanguard en Nueva York. Escenarios míticos en los que aparecen la Orquesta de Woody Herman, Chano Pozo, Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Thelonious Monk o Tito Puente. Todo este mundo musical trufa la relación sentimental entre Chico y Rita rodeada por otras historias paralelas, desde el asesinato de Chano Pozo, pasando por la deportación y la revolución cubana.

La banda sonora de la película fue compuesta a la vez que se redactaba el guión, ya que parece ser que se deseaba que la música a utilizar en la cinta concordara con las imágenes que estaban pasando en el film. De sobras es conocido el gran amor que profesa Trueba por el jazz, que ya quedó plasmada en la estupenda película sobre figuras del jazz latino, Calle 54 (2000), entre ellos figuraban nombres tan importantes como Paquito D´Rivera, Eliane Elías, la aportación de Chano Domínguez (fusionando como pocos saben flamenco y latín jazz), la Fort Apache Band, Michel Camilo, Gato Barbieri, Tito Puente, Chucho Valdés, Chico O´Farrill, Bebo Valdés, Cachao y Patato.

Cartel de la película Chico & Rita


Valdés grabó la banda sonora de la película Chido & Rita con 92 años, y entre los músicos que participaron hay todo un elenco de primerísimas figuras, entre ellas citar a Estrella Morente que interpreta el tema central de la película, "Lily" junto al trío de Bebo Valdés (Andy González al contrabajo y Steve Berrios a la batería). Otros músicos que aparecen en la película son Idania Valdés (como Rita), Freddy Cole (interpretando a Nat King Cole), Jimmy Heath (como Ben Webster), Michael Phillip Mossman (como Dizzy Gillespie), Amadito Valdés del Buenavista Social Club (como Tito Puente), Germán Velasco (como Charlie Parker), Yaroldi Abreu (como Chano Pozo) o Pedrito Martínez (como Miguelito Valdés). El listado es sencillamente terrorífico.

En Chico & Rita hay composiciones de Bebo Valdés como “Cachao creador del mambo”, “Blues for Andre (Bebo's Blues)”, “Con poco coco”, “A Mayra”, “Ecuación”, “Nocturno en Batanga”, o “Lily” el tema central de la banda sonora. Junto a estos temas, aparecen otros firmados por autores de gran prestigio como Consuelo Velasquez y su inmortal “Bésame mucho”, de Igor Stravinsky el “Allegro Moderato de su Ebony Concerto”, de Bud Powell “Celia”, de Álvaro Carrillo todo un clásico como “Sabor a mí”, de Leonard Bernstein “On the Town”, de George e Ira Gerswhin “Fascinating Rhythm”, de Herman Hupfeld “As Time Goes By”, de Chano Pozo otro clásico, “Tin Tin Deo”, de Cole Porter “Love For Sale” o “Stardust” de Hoagy Carmichael. Las músicas y arreglos adicionales son a cargo de un maestro de la trompeta, Michael P. Mossman.

Con todos los elementos señalados era difícil que no saliese una banda sonora placentera y deleitable de principio a fin. Una banda sonora que hará las delicias tanto de los apasionados a la música cuba y latina, como a los amantes de la buena música.

BSO: Paris Blues de Duke Ellington

BSO: 
PARIS BLUES de Duke Ellington featuring Louis Armstrong.

Temas 1, 4, 6-8, 10 & 14: Duke Ellington: Piano; ; Willie Cook, Ed Mullens, Cat Anderson Clark Terry (trompetas); Ray Nance (trompeta, vln y vcl); Britt Woodman, Juan Tizol, Lawrence Brown, Murray McEachern y Louis Blackburn (trombones); Jimmy Hamilton (clarinete y saxo tenor); Russell Procope (saxo alto y clarinete); Johnny Hodges, Oliver Nelson (saxo alto); Russell Procope (saxo alto y clarinete); Paul Gonsalves (saxo Tenor); Babe Clark (saxo tenor y clarinete);  Harry Carney (saxo barítono, clarinete y clarinete bajo); Harry Smiles (oboe); Les Spann (guitarra y flauta); Aaron Bell (contrabajo); Sonny Greer, Dave Jackson, Jimmy Johnson, Philly Joe Jones, Max Roach (baterías).
Grabado en Neuva York, 1-3 Mayo, 1961.

En los temas 3 & 9: Louis Armstrong (trompeta) con la studio orquesta dirigida por Duke Ellington (con la participación de Guy Lafitte en el saxo tenor y faluta).Grabado en Paris (Francia), 15-16 Diciembre, 1960.

Los temas 2, 5, 11 & 13: Consisten en diálogos de la pélicula.

En el tema 12: Jimmy Gourley (solo de guitarra).

1. Take the "A" Train' (Billy Strayhorn) 2:14

2. You Know Something? 0:24

3. Battle Royal 4:31

4. Bird Jungle 1:59

5. What's Paris Blues? 0:45

6. Mood Indigo" (Ellington, Barney Bigard, Irving Mills) 3:15

7. Autumnal Suite 3:14

8. Nite 3:32

9. Wild Man Moore 1:49

10. Paris Stairs 3:05

11. I Wasn't Shopping 0:21

12. Guitar Amour" 2:02

13. A Return Reservation 0:33

14. Paris Blues 5:53

Jazz Soundtrack.

CD 2011

REEDICIÓN

Duke Ellington featuring Louis Armstrong, Paris Blues (Soundtrack, 2011)

Se ha reeditado en el presente año la banda sonora que compuso Duke Ellington (con la ayuda de Billy Strayhorn) para la película dirigida por Martin Ritt, Paris Blues, y que fue nominada en 1961 al Oscar a la mejor banda sonora (año que ganó en esta categoría West Side Story de Leonard Bernstein). El film narra las desventuras románticas de dos músicos de jazz norteamericanos protagonizados por Paul Newman (como trombonista) y Sidney Poitier (como saxo tenor) que tocan en un club nocturno de París. Acompañan en el reparto Joanne Woodward (la que fue mujer de Newman hasta su muerte) y Diahann Carroll.

Cartel de la película Paris Blues

Duke Ellington escribió la música para la citada película, llegando a participar en alguna de las escenas de la misma, al igual que sucedió con la presencia de Louis Armstrong.

Escena del film Paris Blues.

La banda sonora fue editada originalmente por United Artist y posteriormente reeditada en 1998 por el sello discográfico Rykodisc, en el presente año se ha vuelto a reeditar la música de esta película que permanecía ilocalizable para los aficionados de la música de Duke Ellington.

Portada CD Paris Blues, reedición de 1998.

Duke Ellington a lo largo de los años treinta, cuarenta y cincuenta se dedicó a realizar contribuciones para el cine mediante apariciones puntuales de su orquesta, en concreto pequeñas participaciones que en la actualidad equivaldrían a los videos musicales. Sin embargo, Ellington tuvo que esperar hasta el año 1959 para poder componer una banda sonora al completo, fue Otto Preminger quien recabó sus servicios para que escribiera la música del thriller Anatomía de un asesinato (en la presente reedición se acompaña como bonus la banda sonora del citado film al completo), y dos años más tarde, en 1961, junto a Billy Srayhorn se encargó de musicar la película del director Martin Ritt, Paris Blues.

Sin ser una de las mejores partituras de Ellington, la presente reedición permitirá a los aficionados disfrutar de nuevo de esta música que hasta la fecha era de muy difícil localización. La información de la carpetilla de esta reedición es más bien escasa, principalmente al no identificar en ningún momento los músicos que llevan a cabo los solos a lo largo de los temas así como no señalar en cuales de los mismos participan. A pesar de ello es posible deleitarse con títulos tan emblemáticos en la discografía de Ellington como son "Take The A Train" o "Mood Indigo", así como escuchar la participación estelar de la trompeta de Louis Armstrong en dos temas "Battle Royal" y "Wild Man Moore", con su característico estilo a base de frases cortas, brillantes y cargadas de un fuerte vibrato, y desarrollando un swing como elemento rítmico. La música que se puede percibir en la grabación es la que por aquellas fechas llevaba a cabo la orquesta de Ellington, perfectamente secundada por músicos de gran solvencia musical y calidad interpretativa como fueron Clark Terry, Ray Nance o Paul Gonsalves, sólo por citar a algunos.

Parece ser que de la sesión de grabación que dio origen a esta música hay mucho más material inédito que se encuentra durmiendo plácidamente en los anaqueles de la compañía discográfica. Mientras no se decidan a publicar todo este material extra que existe, la presente reedición bien vale la pena ser adquirida para formar parte de cualquier buena discoteca que se precie de la música de Duke Ellington.

BSO: Bullitt de Lalo Schifrin

BSO: 
Bullit de Lalo Schifrin.
Fecha original de publicación 1968

1 Bullitt (Main Title) 3:08
2 Shifting Gears 3:14
3 Ice Pick Mike [Movie Version] 4:00
4 Cantata for Combo 2:53
5 Room "26" [Movie Version] 2:28
6 On the Way to San Mateo 2:37
7 Just Coffee 3:05
8 Main Title [Record Version] 2:15
9 The Aftermath of Love 3:03
10 Ice Pick Mike [Record Version] 3:08
11 Hotel Daniels 3:33
12 Bullitt (Guitar Solo) 1:46
13 The First Snowfall 3:43
14 Room "26" [Record Version] 3:41
15 The Architect's Building 4:31
16 Song for Cathy 1:48
17 Music to Interrogate By 2:52
18 End Credits 3:51

Fecha publicación de la regrabación en 2000

Lalo Schifrin, Bullit (Reedición, 2000)

La presente entrada sirve de homenaje al cineasta británico Peter Yates, director de la película Bullitt, protagonizada por Steve McQueen, y que murió el domingo 6 de Marzo 2011 en Londres a la edad de 82 años tras una larga enfermedad. La banda sonora de la mencionada película fue compuesta por el pianista, arreglista y director argentino de música clásica y de jazz, Lalo Schifrin. Señalar de Schifrin que sus mayores logros musicales le provienen de la composición de bandas sonoras tanto para la televisión como el cine. Entre sus bandas sonoras cuenta con la mundialmente famosa música de la película Misión Imposible, y la ahora comentada de Bullitt.

Esta película, una de la mejores del género policial de los años 60 y todo un clásico dentro del cine de acción, contiene una de las escenas más trepidantes y sugestivas sobre persecuciones de coches de toda la historia (de hecho, fue la pionera en este tipo de persecuciones); su duración en el film es de nueve minutos pero tardaron más de tres semanas en filmarla. Acompaña a Steve McQueen una bella Jacqueline Bisset, un casi desconocido Robert Duvall y un joven Robert Vaughn. Realza a la misma una banda sonora que nunca fue editada comercialmente, pues el álbum que aparece a finales de los años sesenta contiene versiones arregladas con su característico estilo jazzístico, en un intento de llegar a una audiencia más amplia. Una edición publicada en el año 2000, sí incluye algunas de las versiones originales que aparecen en la película, junto con las arregladas, así como cortes que no habían sido publicados anteriormente como "Just Coffee" o "Architect’s Building". Todo y no ser la música original de 1968, no deja de ser una música deleitable.

Schifrin para la música se decantó por un estilo con un marcado aire sinfónico, la inclusión de un órgano Hammond, y la presencia instrumental de la flauta en muchos de los temas, todo ello apoyado en unos arreglos para la sección de vientos con fuertes contrastes dinámicos y rítmicos; apuntar así mismo la presencia en la orquesta de Schifrin de músicos de la talla de Gato Barbieri. La partitura es en esencia jazzística incluyendo algunos elementos latinos que realzan la música, por momentos pegadiza y muy propia de finales de los años sesenta y comienzos de los años setenta. Una banda sonora que hará las delicias de los aficionados a las orquestas y a los sonidos cuando la música era música. Una banda sonora sencillamente deliciosa.