Mostrando entradas con la etiqueta REEDICIÓN. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta REEDICIÓN. Mostrar todas las entradas

jueves, 20 de abril de 2017

ARTHUR BLYTHE: Lenox Avenue Breakdown

ARTHUR BLYTHE:
Lenox Avenue Breakdown

- Arthur Blythe: Saxo alto.
- James Newton: Flauta.
- Bob Stewart: Tuba.
- James “Blood” Ulmer: Guitarra.
- Cecil McBee: Contrabajo.
- Jack DeJohnette: Batería.
- Guillermo Franco: Percusión.

01. Down San Diego Way 07:46
02. Lenox Avenue Breakdown 13:27
03. Slidin´Through 09:37
04. Odessa 09:31

Koch Jazz
KCH-CD-7871
REEDICIÓN CD 1998 (Publicado originalmente en 1979 en Columbia JC35638).


Arthur Blythe, Lenox Avenue Breakdown (Koch Jazz, 1998)

El comentario de la presente grabación quiere ser un homenaje a la reciente muerte del saxofonista y compositor Arthur Blythe a la edad de 76 años en la localidad de Lancaster (California) como consecuencia de sus problemas con el parkinson.

Arthur Blythe comenzó a tocar el saxo alto que le regala su madre a la edad de nueve años en lugar del trombón que él quería y reclamaba. Empezó a estudiar música en San Diego para posteriormente seguir su desarrollo musical en Los Angeles a principio de los años 60. Blythe trabajó con nombres de la talla de Chico Hamilton, Lester Bowie o Gil Evans así como con un elevado número de músicos de la vanguardia de Nueva York. Su carrera discográfica empieza bastante tarde cuando ya cuenta con casi cuarenta años de edad y para entonces demuestra ser un artista muy equilibrado, un músico enraizado en las fuentes del jazz tradicional del bebop pero con claras influencias del free jazz y con sonoridades provenientes de John Coltrane y Eric Dolphy. A todo ello hay que sumar una voz propia, poderosa, de gran riqueza melódica y extraordinariamente elaborada que sin lugar a dudas hace percibir una multitud de corrientes negras (por ello se le llegó a conocer por el sobrenombre de “Black Arthur”), así como un gusto por formaciones inusuales por lo que hacía a la instrumentación que elegía para llevarlas a cabo.

Columbia Records a mediados de los años 70 lo ficha e intenta prepararlo para que triunfe como estrella del momento pero sus ideas y sonoridades de vanguardia unidas a planteamientos del post-bop y elementos provenientes de la tradición no musical occidental hace que su triunfo fuese muy poco visible. En esa discográfica Blythe graba diversos discos pero con un éxito desigual, Lenox Avenue Breakdown publicado en el año 1979 fue uno de los mejores de ese periodo y a la postre uno disco de referencia en toda su discografía. En relación a este período de Columbia el propio Blythe llego a manifestar que “Columbia estaba buscando algo diferente, pero no demasiado diferente, algo que pudiesen vender. Insistí en hacer el tipo de música que quería, pero con la promesa de que no iba a estar demasiado allá afuera. Era una relación. Iba y venía”.



Portada y contraportada edición original de Arthur Blythe, Lenox Avenue Breakdown (Columbia, 1979)


En relación a Lenox Avenue Breakdown la afamada guía de jazz “The Penguin Jazz Guide” de Richard Cook y Brian Morton llegó a calificar este disco como "una de las obras maestras del jazz moderno", una grabación que estuvo durante muchos años descatalogada y solo disponible en LP hasta su reedición en formato CD en 1998 de la mano del sello discográfico Kock Jazz un subsello de la discográfica Koch Records.


Arthur Blythe, Lenox Avenue Breakdown (Koch Jazz, 1998)


Lenox Avenue Breakdown consta de tan solo cuatro temas y demuestra el gusto por las sonoridades desiguales y ambivalentes de instrumentos como la flauta, muy principalmente de la tuba o la percusión y con algunos músicos muy sobresalientes como eran Cecil McBee al contrabajo y Jack DeJohnette a la batería (Blythe llegó a formar parte del grupo del baterista Special Edition en 1979). Junto al uso de instrumentos inusuales en formaciones jazzísticas como la tuba (hay que recordar que Miles Davis ya utilizó éste instrumento en su disco Birth Of The Cool, un grupo que fue conocido como el noneto de Miles Davis o como la banda de la tuba), así mismo Blythe hace gala del uso de estilos interpretativos variados, comenzando por los ritmos latinos y salseros del tema inicial “Down San Diego Way”, parámetros postbop mezclado con tras texturas sonoras de vanguardia y de libre improvisación en “Slidin´Through”, o el título que da nombre al disco, una pieza de trece minutos de duración que desarrolla ideas y solos de todos los músicos y con un Jack DeJohnette especialmente brillante. El  disco en su totalidad demuestra a la perfección la idea musical que por aquellas fechas tenía Arthur Blythe, es decir, la de la versatilidad como fuente creativa musical.



Arthur Blythe, Four Arthur Blythe Albums on Two Discs (BGO Records, 2016)

Para finalizar señalar a efectos de coleccionismo que el sello independiente inglés especialista en reediciones BGO Records y cuya actividad principal es remasterizar digitalmente álbumes previamente disponibles sólo en vinilo y emitirlos en CD, el año pasado reedito en un doble CD los cuatro primeros trabajos que Arthur Blythe llevó a cabo para Columbia Records, In The Tradition (1978), Lenox Avenue Breakdown (1979), Illusions (1980) y Blythe Spirit (1981) con el título de Four Arthur Blythe Albums On Two Discs. Estos trabajos se encuentran todos ellos digitalmente remasterizados y con extensas y nuevas notas a cerca de los mismos. Entre ellos se encuentra el disco comentado, y que ha servido en Jazz Recordings para rendir homenaje a este excelente instrumentista, aunque esta edición permitirá disfrutar del arte en tres grabaciones más de éste desconocido y muy poco valorado músico.

martes, 4 de abril de 2017

BILL EVANS: Symbiosis

BILL EVANS:
Symbiosis

Bill Evans with Orchestra conducted by Claus Ogerman:
Phil Woods, Jerry Dodgion, Walt Levinsky, Harvey Estrin: Saxos altos; Bill Stapin, Don Hammond, Hubert Laws: Flautas; George Marge, Phil Bodner: Oboes; Danny Bank, Ron Janelly: Clarinetes y clarinetes bajos; Wally Kane: Fagot; Don McCourt: Contra fagot; Brooks Tillotson, James Buffington, Earl Chapin, Ray Alonge, Al Richmond, Pete Gordon: Cornos francés; Marvin Stamm, Johnny Frosk, Bernie Glow, Marky Markowitz, Victor Paz, Mel Davis: Trompetas; Urbie Green: Tenor trombón; Paul Faulise, Tom Mitchell: Tombones bajos; Don Butterfield: Tuba; George Devens, Dave Carey, Doug Allan: Peercusión; Ralph MacDonald: Conga y David Nedien: Concert master.

Bill Evans Trio:
- Bill Evans: Piano y Fender Rhodes piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Marty Morell: Batería.

1st Movement (Moderato, Various Tempi): 24:58
a) 07:58
b) 05:17
c) 11:43

2nd Movement (Largo- Andante-Maestoso-Largo): 15:55
a) 09:11
b) 06:44

Todos los temas grabados en Nueva York los días 11, 12 y 14 de Febrero de 1974 en los Columbia Recording Studios.

MPS Records.
0211548MSW
CD 2016
Digipack Edition.
REEDICIÓN.


Bill Evans, Symbiosis (REEDICIÓN MPS, 2016)

Valoración Jazz Recordings:





Excelente y muy oportuna reedición la de este trabajo que se encontraba descatalogado durante muchos años y que llevó a cabo el pianista Bill Evans para la discográfica alemana MPS Records. La sesión de producción de este disco se llevó a cabo durante tres días de Febrero de 1974 en los estudios de grabación de la Columbia Recordings Studios en la ciudad de Nueva York.

Últimamente en el mercado discográfico están apareciendo o están a punto de aparecer algunas nuevas producciones que nos están aportando nueva música (en algunos casos inédita) de Bill Evans. Uno de los responsables de ello es el sello discográfico independiente Resonance Records con su estupenda labor de rescatar y sacar a luz un buen número de grabaciones no solo de Bill Evans sino que también de otros músicos. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco y se ha comentado de forma muy extendida las producciones del pianista norteamericano como Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate (Resonance Records, 2012) o la más reciente de Bill Evans, Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest (Resonance Records, 2016). Así mismo estaremos pendiente de la nueva producción que está a punto de ver a la luz en 2017 de Bill Evans referenciada con el título de Another Time, The Hilversum Concert (Resonance Records, 2017). También hay que apuntar el trabajo que se va a publicar en Fantasy Records, en concreto una grabación de un concierto en directo que nunca antes se había publicado y según se señala en su publicidad nunca había aparecido en "bootleg" alguno. Se trata de On A Monday Evening, un concierto a trío junto a Eddie Gomez y Eliot Zigmund llevado a cabo el 15 de noviembre de 1976 y registrado en directo en Madison, Wisconsin Union Theatre, en una edición en formato CD y LP de 180 gramos, y de la cual estaremos bien atentos a la misma en Jazz Recordings.


The Bill EvansTrio, On A Monday Evening (Fantasy Records, 2017)

A finales del año pasado se reeditó un disco que se podría decir que es una de las grabaciones menos apreciadas y tenidas en cuenta del pianista Bill Evans. Se trata de las sesiones de grabación que se llevaron a cabo para el sello discográfico MPS Records junto a su trío (en esta ocasión conformado por Eddie Gomez y Marty Morell) y acompañado por la orquesta de Claus Ogerman, y que dio como fruto la grabación Symbiosis, una excelente y suculenta suite musical compuesta, arreglada y dirigida por el propio Ogerman de escasos cuarenta minutos de duración y en donde no había ningún tema de Evans, sino únicamente la mencionada suite.



Bill Evans, Symbiosis (LP REEDICIÓN MPS, 2016)


Claus Ogerman y Bill Evans no era la primera vez que trabajaban juntos en este tipo de formato, para el sello discográfico Verve ya habían aparecido con anterioridad dos publicaciones, en concreto el trabajo titulado Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songs (1963), una producción con un fuerte contenido comercial al desarrollar temas de Leonard Bernstein, de Henry Mancini, de Johnny Mercer junto a otras famosas composiciones de parecido estilo, y el de Bill Evans with Symphony Orchestra (1965), un trabajo basado principalmente en música de compositores clásicos (Granados, Bach, Scriabin o Chopin) junto a alguna pincelada de jazz. Es por ello que Symbiosis es todo lo contrario a las anteriores colaboraciones entre Ogerman y Evans, se trata de una composición extensa, escrita y arreglada por el propio Ogerman, en donde no aparece ningún repertorio afín a la espera musical de Evans, sino únicamente un concierto para orquesta y trío de jazz, compuesta de tan solo dos movimientos y con anotaciones propias de la música culta para su desarrollo (moderato, various tempi, largo, andante, maestoso y largo).

Symbiosis se publicó originalmente en el año 1974 en la discográfica MPS Records con el número de catálogo MPS Records-68.052, mientras que en Estados Unidos apareció bajo el paraguas de Pausa Records con el número de catálogo Pausa Records-7050. No fue hasta el año 1994 que esta obra fue reeditada en formato CD en Alemania y con una portada distinta a la original, en nuestro país y también en compacto Symbiosis se publicó bajo la colección “The Verve Collection” en 1999 (una colección de discos que se vendían en los kioscos junto a diarios y revistas de moda) y que comprendía un elevado número de grabaciones tanto clásicas como modernas de muy distintos artistas y entre las mismas se encontraba la obra que ahora se comenta con la misma portada de la reedición alemana no original. Hay que apuntar a nivel informativo que en el año 1981 se llevó a cabo una reedición en LP de Symbiosis por parte de la Compañía Fonográfica Española (CFE) dentro de la colección “Stop Jazz” y que coordinaba el locutor de jazz, Juan Claudio Cifuentes. La reedición que se comenta en Jazz Recordings es de finales del año pasado, se encuentra publicada en Alemania y recupera la portada de la edición original en formato “digipack” abierta con una remasterización proveniente de las cintas originales, las notas publicadas en la edición de 1974 así como la foto de la caja del master original de la grabación. Esta edición se puede encontrar en formato de CD y vinilo de 180 gramos para los siempre exigentes aficionados al vinilo.


Bill Evans, Symbiosis (LP Original MPS Records-68.052, 1974)

Bill Evans, Symbiosis (CD Reedición "The Verve Collection", 1999)

Bill Evans, Symbiosis (LP Reedición "Jazz Stop", CFE,1981)


En plena época electrónica de los años setenta, Bill Evans desarrolla las composiciones de Ogerman a través no solo del piano acústico sino también por medio del “fender-rhodes” y secundado por un trío que se encuentra fantástico y superlativo en todo momento, hay que señalar que este fue uno de los últimos conciertos de Marty Morell en el grupo de Evans. El título del trabajo sin lugar a dudas es el ideal para el resultado final de la grabación debido que a lo largo de la composición se produce una “simbiosis” no solo interpretativa (al intercalarse partes escritas y partes improvisadas, de cuyo objetivo salió victorioso Evans) sino también musical (al combinarse sonoridades de piano acústico y sonoridades eléctricas provenientes del fender-rhodes, un instrumento al cual Bill Evans no le tenía mucho aprecio debido a la suavidad del teclado y que tocaba como puro divertimento pero del que supo extraer sus pertinentes frutos).



Bill Evans, Symbiosis (REEDICIÓN MPS, 2016)


Por lo que respecta a la música de Symbiosis la misma se encuentra compuesta de dos movimientos, el primero de ellos se inicia con una introducción larga a cargo de la orquesta para posteriormente dar entrada al trío de Bill Evans con un piano acústico brillante e inventivo para llevar a cabo un intercambio de sonoridades entre la formación de jazz y la orquesta con unos desarrollos muy jazzísticos a lo largo de la duración de la misma. Por el contrario la parte b) es más tendente a la experimentación gracias a una sonoridad más punzante del fender-rhodes y una orquesta muy armoniosa en todo momento, mientras que la parte c) (sin duda alguna una de las mejores de la obra) presenta un rhodes creativo con extensas líneas de notas que se sustenta en un manto sonoro hipnótico de cuerdas y vientos por parte de la orquesta así como por parte de la sección rítmica del pianista que desemboca en un intercambio de notas de piano y rhodes para dar paso de nuevo al protagonismo de la orquesta.

Otro de los momentos álgidos e importante del trabajo es la parte a) del segundo movimiento, un tratamiento de poesía y melodía por parte de Evans y la orquesta a base de un sencillo inicio de tres notas por parte del piano Bill Evans que se convierte en puro lirismo, melodía, ternura y nostalgia pero enteramente comprometido a nivel musical y que demuestra al pianista en una estupenda forma interpretativa. Esta parte es un torrente de soberbia sensibilidad y musicalidad de extraordinarios quilates, nueve minutos de arte superlativo y que demuestra como de tan poco se puede extraer tanto, vehemencia de gran calidad, algo tan solo al alcance de muy pocos músicos, como es el caso de Bill Evans. La obra finaliza con un potente ejercicio sonoro y con las tres primeras notas que aparecen en el inicio del segundo movimiento para poner el broche final de manera rutilante.

Una excelente reedición de esta obra de Bill Evans (por desgracia muy poco valorada) pero de una incuestionable calidad musical que servirá para ser examinada de nuevo y otorgarle el alcance que se merece. Obvia decir que los incondicionales de Bill Evans no deberán de pasar la ocasión para adquirir esta nueva edición.

jueves, 1 de octubre de 2015

PHIL WOODS: European Rhytm Machine

PHIL WOODS:
European Rhytm Machine

- Phil Woods: Saxo alto.
- George Grunz: Piano.
- Henri Texier: Contrabajo.
- Daniel Humair: Batería.

01. Stolen Moments 9:38
02. And When You Are Young 13:58
03. Alive and Well 4:37
04. Doxy 1:31
05. Freedom Jazz Dance 7:38

Colección: Americans Swining in Paris.
EMI Music France.
7243 539654 2 6
CD 2002
REEDICIÓN de la grabación Alive And Well in Paris (Pathé SPTX 340.844 T, 1968).


Phil Woods, European Rhythm Machine (EMI Music France, 2002)


El comentario del presente compacto quiere servir de homenaje a la reciente pérdida de uno de los mejores saxo altos en la historia del jazz, Phil Woods. Fuertemente influenciado por Charlie Parker, se decide a convertirse en músico escuchando al maestro del saxo alto, Woods tuvo una extraordinaria y longeva carrera como músico la cual quedó perfectamente plasmada a nivel discográfico. Sus inicios están dedicados a formase a nivel de músico, por ello toca en grupos como el quinteto de George Wallington, el grupo de Friedrich Gulda, los Birdland All Stars con Kenny Dorham, Al Cohn y Conte Candoli, de 1959 a 1961 participa en la orquesta de Quince Jones. La lista de músicos con lo que colabora en esa fechas es sencillamente abrumadora, Benny Bailey, Curtis Fuller, Tommy Flanagan, Dizzy Gillespie o el mismísimo Thelonoius Monk. Tras marchar a Europa en 1968, se instala primero en Londres y luego en Paris, Phil Woods creó y lideró “The European Rhythm Machine”, un grupo muy avanzado y vanguardista a nivel musical, y sin duda la aportación por la que será recodado en la historia del jazz Woods. Regresará a Estados Unidos teniendo una fuerte y fructífera carrera tanto de líder como acompañante. A parte de ser un gran músico con el saxo, durante mucho tiempo fue considerado por numerosos críticos el mejor saxofonista alto desde Parker, Woods es un consumado clarinetista, circunstancia esta que puede ser degustada en no pocas grabaciones.

La reedición que ahora se comenta fue llevada a cabo dentro de una colección de compactos franceses denominada “Americans Swining in Paris”, y quería dar a conocer grabaciones de músicos americanos que tuvieron su paso por la capital francesa, ya fuera de forma fugaz o por instalar su residencia en la misma. Ello propició la colaboración con la flor y nata no solo de los músicos locales sino también europeos, y dio como resultado un excelente caldo de cultivo musical que cristalizó en la creación de grupos musicales así como la proliferación de conciertos en directo que quedaron plasmados en muchos registros sonoros, de esos mismos conciertos así como de estudio.

Este es el caso de la grabación que comentamos originalmente titulada Alive And Well in Paris del sello discográfico Pathé del año 1968 y realizada la sesión en los propios estudios de la compañía en Paris en ese mismo año. Sesión que fue varias veces reeditada tanto en compacto como en vinilo tanto en Francia como en Japón, hasta su reedición en la colección que ahora comentamos.


Phil Woods and his European Rhythm Machine, Alive And Well in Paris (Pathé, 1968)


La presente reedición muestra el grupo original de Phil Woods “The European Rhythm Machina” junto a George Grunz (posteriormente sustituido por Gordon Beck), Henri Texier y  Daniel Humair. Una formación extraordinariamente activa que llevó actuaciones en clubes, grabaciones, conciertos, así como apariciones en radio, televisión y festivales de jazz por toda Europa. La grabación que se comenta es un claro exponente de las ideas avanzadas de la formación y se encuentra conformada por dos composiciones del líder de la sesión y otras de Oliver Nelson, Sonny Rollins, y Eddie Harris.

Una de las joyas del compacto es el tema de Woods "And When You Are Young", que se inicia de un modo sensual y calmado para desarrollarse y finalizar de una forma muy vanguardista, con un Phil Woods muy aguerrido y creativo, y con la leve presentación de diversas notas del reconocible tema “Nature Boy”. Igualmente Woods exprime y desarrolla uno de los elementos más reconocibles de su saxofonismo, el gusto por las líneas melódicas y melodiosas, nunca empalagosas, pero siempre con sustancia musical, baste escuchar la pequeña delicia de un minuto y medio del tema de Sonny Rollins.

También hay que resaltar la excelente aportación de la sección rítmica y muy especialmente del pianista George Grunz, activo y creativo en todo momento, y del contrabajista Henri Texier que deja algunos solos interesantes de ser degustados.

Lo que hay que criticar y de forma ostensible de este tipo de reediciones es que no respeten las portadas originales y que así mismo no den información con respecto a la grabación original de la que procede, algo que puede llevar a muchos aficionados a inducir a error con respecto al producto que tienen en sus manos

Una sesión extraordinaria y muy recomendable en donde más de un aficionado se quedará con ganas de más música debido a al escaso minutaje de la misma, treinta y cinco minutos. A pesar de ello esta reedición es digna de ser buscada y adquirida, así como el resto de discos del grupo que lideró Phil Woods.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

ERNIE WATTS: Chariots of Fire

ERNIE WATTS:
Chariots of Fire

- Ernie Watts: Saxo tenor.
- Extenso listado de músicos detallados en la carpetilla del compacto.

01. Chariots of Fire (Theme).
02. Hold On.
03. Lady.
04. Gigolo.
05. Valdez in the Country.
06. Abraham's Theme.
07. Five Circles.
08. Chariots of Fire (Theme).

Warner Music, originalmente grabado para el sello discográfico QWest Records en 1981.
8122-79568-9
CD 2014 REEDICIÓN.

Ernie Watts, Chariots of Fire (Warner Music, 2014)

Decepción total. Con esta frase se podría resumir la escucha de este disco que pertenece a la nueva remesa de reediciones de la colección de Warner Jazz & Fusion Japan, y que en su momento se explicó que en ningún caso es material japonés sino una producción europea para el mercado nipón. En Jazz Recordings hemos comentado algunas de estas reediciones, debido a que las mismas sirven para poder adquirir material de difícil adquisición u olvidado a lo largo de los años, así como elemento para (re)descubrir alguna joya discográfica que haya pasado desapercibida.

Por desgracia este disco de Ernie Watts no es una de las reediciones que se pueda recomendar al aficionado su compra. La adquisición del mismo se llevó a cabo debido a que Ernie Watts es un músico suficientemente interesante a tenor de su trayectoria musical, entre ella hay que apuntar su adscripción al grupo del Quartet West de Charlie Haden, (e incluso fue posible verlo en directo ya hace unos años como líder de su propio grupo en el Jamboree Jazz Club de Barcelona), y principalmente por que sus discos son de muy complicada adquisición, lo que hacía del mismo toda una tentación, y más teniendo en cuenta el precio económico que el aficionado puede comprar todos los discos compactos de esta colección.

Las grabaciones de principios de los años 80 de Ernie Watts son por desgracia totalmente “obviables” y prescindibles a nivel musical para los aficionados. Sus planteamientos, como el compacto que ahora se reseña, estaban encaminados a ser productos “poperos” y “fusioneros” de aquella época, por lo que las sonoridades resultantes que se obtenían se encontraban encaminadas por los derroteros apuntados.

En el caso que nos ocupa el compacto se encuentra conformado por temas de Vangelis como son “Chariots of Fire (Theme)” -en dos versiones-, “Abraham's Theme” y “Five Circles” (todos ellos pertenecientes a la afamada banda sonora de la película “Carros de Fuego” del director Hugh Hudson); el conocido tema de Lionel Richie, “Lady”; un tema del cantante de color James Ingram, “Hold On”; un tema de Quincy Jones (que fue el productor de la grabación), “Gigolo” y una última composición de Donny Hathaway, “Valdez in the Country”.


Galleta del LP original de Ernie Watts, Chariots of Fire (QWest Records, 1981)

La música y las sonoridades que se desprenden de esta grabación rezuman de principio a fin una música por momentos excesiva y chillona y ante todo sin excesivas pretensiones musicales. La primera versión de “Chariots of Fire (Theme)” es el tema de la banda sonora comentada, mientras que la segunda versión del mismo se presenta como una balada muy eléctrica, insulsa y sin excesivas pretensiones. El tema de Lionel Richie se podría afirmar tranquilamente que es sin lugar a dudas el peor del tema del compacto, y por ello no merece muchos más comentarios. Por el contrario las sonoridades más funk y soul provienen de la composición de Quincy Jones, en ella tanto la sección de vientos como los coros vocales recodaran irremediablemente al grupo Earth, Wind & Fire, toda una referencia musical en esos años. Entre los temas más reseñables (pocos al efecto) hay que apuntar la interpretación de la composición de Hathaway, “Valdez in the Country”, en donde la ejecución y la musicalidad del saxo tenor de Watts no es tan punzante y agresiva, confiriendo una lectura interesante; o el “Abraham's Theme” en donde se puede percibir un saxo un tanto intrigante y reflexivo.

A pesar de todo lo comentado en esta reseña, el presente disco en su momento tuvo un considerable éxito de ventas, lo que se tradujo en el año 1982 en un premio Grammy a Ernie Watts como mejor intérprete pop instrumental por la versión de “Chariots of Fire”. Lo que es evidente es que el paso del tiempo no ha sido indulgente con esta grabación, y hoy día la misma se puede percibir como desfasada y en ciertos momentos “ñoña”.

No obstante y todo lo señalado, se puede considerar a Ernie Watts como un excelente músico, si bien el trabajo comentado no es un fiel reflejo de las posibilidades que como intérprete es en la actualidad.

miércoles, 22 de octubre de 2014

THE JAZZ COURIERS-TUBBY HAYES & RONNIE SCOTT: The Jazz Couriers-Tubby Hayes & Ronnie Scott

THE JAZZ COURIERS-TUBBY HAYES & RONNIE SCOTT:
The Jazz Couriers-Tubby Hayes & Ronnie Scott

01. Mirage (Hayes) 5:25
02. After Tea (Hayes) 7:52
03. Stop the World, I Want to Get Off (Scott) 3:46
04. In Salah (Allison) 4:01
05. Star Eyes (Raye-DePaul) 4:09
06. The Monk (Hayes) 4:36
07. My Funny Valentine (Rodgers-Hart) 6:19
08. Day In, Day Out (Mercer-Bloom) 6:01
09. If This Isn’t Love (Harburg-Lane) 5:46
10. Easy to Love (Porter) 2:45
11. Whisper Not (Golson) 3:06
12. Autumn Leaves (Mercer-Kosma-Prevert) 4:33
13. Too Close for Comfort (Weiss-Bock-Holofener) 5:32
14. Yesterdays (Harburg-Kern) 7:16
15. Love Walked In (G.& I. Gershwin) 3:49
16. Last Minute Blues (unknown) 2:29 (*)

Fuentes:
Tracks #1-8, provenientes del álbum The Couriers of Jazz (Carlton LP 12/116)

Tracks #9-15, provenientes del album Message from Britain (Jazzland JLP 934S)

Track #16, provenientes del 45 rpm EP Top Spot Tunes, (sin número de grabación).

Músicos en los temas #1-8 [Stereo]:
- Tubby Hayes: Saxo tenor y vibráfono (#3 & 7).
- Ronnie Scott: Saxo tenor.
- Terry Shannon: Piano y celeste (#6).
- Jeff Clyne: Contrabajo.
- Bill Eyden: Batería.

Grabado en Londres, en Noviembre de 1958.

Músicos en  los temas #9-15 [Stereo]:
- Tubby Hayes: Saxor tenor, flauta (#14) y vibráfono(#11 & 12).
- Ronnie Scott: Saxo tenor.
- Terry Shannon: Piano.
- Kenny Napper: Contrabajo.
- Phil Seamen: Batería.

Grabado en Londres, el 25 de Junio y 3 de Julio de 1959.

Músicos en el tema #16 como bonus track [Mono]:
- Tubby Hayes: Saxo tenor.
- Ronnie Scott: Saxo tenor.
- Terry Shannon: Piano.
- Phil Bates: Contrabajo.
- Bill Eyden: Batería.

Grabado en Londres en 1958.

Fresh Sound Records.
Stereo-24-Bit Digitally Remastered.
FSR-CD 831
CD 2014 REEDICIÓN.


The Jazz Couriers-Tubby Hayes-Ronnie Scott (Fresh Sound Records, 2014)

Interesante y atractiva idea por parte de Fresh Sound Records la de dar a conocer algunas de las figuras más importantes e interesantes del jazz británico. Unos nombres muy desconocidos para algunos aficionados pero que en los casos tanto de Tubby Hayes como de Ronnie Scott, forman parte con letras mayúsculas de la historia del jazz británico de todos los tiempos. En el caso de Scott su fama también le sobrevino por haber fundado junto a Peter King (otro ilustre músico de las islas británicas) uno de los clubes de jazz más emblemáticos del todo el mundo, el Ronnie Scott's de Londres, club que sigue en la actualidad en plena actividad jazzística.

Tanto Hayes como Scott forman parte por derecho propio del elenco de excelentes músicos europeos, y así mismo como primeros espadas del jazz británico. Tubby Hayes era un excelente multiinstrumentista que tocaba el saxo tenor, la flauta así como el vibráfono, siendo una de sus principales características el de ser considerado un instrumentista con un sonido musculoso y en muchas ocasiones muy vehemente en sus interpretaciones. Mientras que Ronnie Scott por el contrario se ha caracterizado por una musicalidad repleta de swing, con carácter, así como una afanosa sonoridad.

La presente reedición nos presenta el grupo denominado “The Jazz Couriers”, una formación de músicos británicos que se formó en el año 1957 y que tuvo una corta existencia de dos años y medio, hasta 1959. El quinteto se encontró formado de inicio por los saxofonistas Tubby Hayes y Ronnie Scott, el pianista Terry Shannon, el contrabajista Malcom Cecil y el baterista Billy Eyden. La formación tuvo cierta estabilidad entre los músicos que la compusieron a excepción del contrabajista que fue cambiado en diversas ocasiones, entre ellos citar a otros músicos como fueron Phil Bates, Kenny Napper o Jeff Clyne, todos ellos son los que se pueden escuchar en la reedición de Fresh Sound Records.

La discografía de “The Jazz Couriers” no fue excesivamente prolífica, a lo sumo cuatro discos así como cierto número de programas de radio de la BBC. Es por ello que The Jazz Couriers-Tubby Hayes & Ronnie Scott nos permite disfrutar de dos de estas grabaciones, la primera correspondiente a una sesión de grabación llevada a cabo en Londres en el año 1958 titulada con el nombre de The Couries of Jazz y realizada para el sello discográfico americano Carlton. La segunda fue realizada por el sello discográfico Jazzland en el año 1961 (en su versión “estéreo” ya que anteriormente se había publicado otra en versión “mono”, siendo ambas reediciones de la edición británica) y referenciada con el explícito título de The Message from Britain. Hay que apuntar que existe la edición original británica de esta grabación con el título bien distinto de The Last Word del año 1959 (Tempo Records, TAP26).



Edición original en LP de The Couriers of Jazz! (Carlton LP 12/116, 1958)

La primera sesión la de The Couries of Jazz, así mismo titulada como “England´s Greatest Combo” (el más grande grupo británico), se encuentra configurada por una mezcla de temas propios de los componentes de la banda (tres temas de Tubby Hayes y uno de Ronnie Scott) con otras composiciones clásicas. La música que se puede escuchar es interpretada de forma magistral por ambos saxofonistas, teniendo muy cuenta la participación de Tubby Hayes en el vibráfono en los temas “Stop the World, I Want to Get Off” y “My Funny Valentine”. Especialmente interesante es la versión del standard “My Funny Valentine”, con una construcción armónica y musical muy distinta a la habitual para que el conocido tema vaya apareciendo de forma sutil y apaciguada tras una presentación por parte de ambos saxofonistas. El vibráfono pone el carácter y el punto diferenciador en el desarrollo del tema, que se encuentra en todo momento perfectamente apoyado por la sección rítmica en donde despunta el buen gusto y las más que correctas aportaciones del pianista Terry Shannon.

La sesión demuestra la perfecta comunicación entre todos los componentes del grupo (muy especialmente de ambos saxofonistas), así como las aportaciones de todos los componentes, lo que demostraba por aquellas fechas las excelentes dotes de los músicos europeos, sin que los mismos tuvieran nada que envidiar a sus compañeros del otro lado del Atlántico.



Edición original en LP de The Message From Britain (Jazzland JLP934S, 1961)

Edición original británica en LP de "The Last Word"-The Jazz Couriers (Tempo Records TAP 26, 1959)

La segunda grabación incluida en esta reedición es la señalada como The Message from Britain, la cual se llevó a cabo en el año de disolución del grupo, en 1959. El mensaje que aparecía en la portada del disco venia a decir que todo (se refiere a la música) se encontraba interpretado con swing y al más puro estilo americano cuando tocaban Tubby Hayes y Ronnie Scott. Y sin duda es lo que se puede esperar de la escucha de todos los temas. En esta ocasión en el repertorio no hay ninguna composición original sino temas clásicos americanos perfectamente desarrollados e interpretados por el grupo como unidad musical. Interesante la enérgica interpretación de todo un clásico como es “Autumn Leaves” o de “Too Close for Comfort”, en donde se puede comprobar todo un ejercicio musical por parte de Hayes (en algunos pasajes muy aguerrido) y Scott. Ambos saxofonistas se encuentran perfectamente acompañados en todo momento por una sección rítmica donde vuelve a brillar el piano de Terry Shannon. Advertir la sugestiva aportación de Tubby Hayes a la flauta en el tema “Yesterdays” que da cierto aire exótico a la interpretación.

Esta sesión al igual que la anterior demuestra el estupendo grupo que fueron “The Jazz Couries”, la gran musical que desplegaron los dos saxofonistas como cabezas visibles del grupo, pero así mismo de la sección rítmica que los acompaño, muy especialmente y tal como se ha señalado en diversas ocasiones del pianista Terry Shannon.

El compacto se cierra con un “bonus”, en concreto la interpretación de un blues de procedencia desconocida y que se publicó en un EP en el año 1958. A pesar de su corta duración (menos de dos minutos y medio) se pueden apreciar todas las características que se ha señalado del grupo en las anteriores grabaciones.

En definitiva, una excelente reedición que servirá a más de un aficionado para conocer a unos músicos un tanto desconocidos por nuestras latitudes, pero que sin duda quedarán gratamente sorprendidos.