- Personal variado y detallado en la carpetilla del
compacto.
01. Always
There 3:14
02. What
Good Is Love 3:51
03. Let It
Fall fet. Mali
Music 4:07
04. Last
Night 3:44
05. Remember
Our Love 3:26
06. Live
Your Fantasy 3:34
07. Ladies
Man3:08
08. To Be
With You 4:22
09. You Know
I Know 3:26
10. Breakthrough 4:43
11. Closer 3:31
12. I'm Tours feat. Oleta Adams 4:43
Blue Note.
602557259605
CD 2017
José James, Love In A Time Of Madeness (Blue Note, 2017)
José James es uno de los cantantes estrella del
afamado e histórico sello discográfico Blue Note. La grabación que ahora se
comenta es la cuarta para el mencionado sello discográfico norteamericano y sin
duda alguna no pasará en su discografía como ser uno de los mejores. El disco
se encuentra enfocado a ritmos amables y muy audibles que se mueven en la
frontera del soul, el rap y la electrónica, alejándose de manera expresa de la
etiqueta jazzísitica, una calificación de la cual el cantante siempre a huido y
además haciendo denodados esfuerzos para que no se le considere un “cantante de
jazz”. Esto que se comenta se puede ver de forma clara en la portada del disco,
el donde José James se presenta una estética próxima a la música callejera del
rap y principalmente del trap.
Con estos planteamientos José James nos ofrece un
trabajo altamente heterogéneo a base de temas originales en donde las letras -al
igual que en otros trabajos del cantante- adquieren una gran importancia, comenzando
por el propio título del compacto que es bastante significativo Love In A Time of Madness. El trabajo se
inicia con el tema “Always There” que de alguna manera sirve de presentación
del proyecto y refrendado por “Last Night” o “Closer” con unos planteamientos
muy contemporáneos en el uso de la electrónica y de los efectos sonoros.
El José James más reconocible lo podemos escuchar en “Remember
Our Love”, con una zona central y una tonadilla muy al estilo James y que se
puede escuchar en sus conciertos en directo. Por el contrario “Ladies Man” es
un pequeño guiño a las sonoridades retro de la música disco y funk de los años
setenta, un tema pegadizo y por momentos efectista gracias a una voz que
recordará en algún momento a los viejos éxitos de los Bee Gees, y que aporta el
carácter abierto y diferente de la grabación. Una de los temas más particulares
del disco proviene del tema a dúo que lleva a cabo junto a la cantante de Soul,
Oleta Adams "Remember Our Love", en donde el colorido vocal de ambos
cantantes hacen del tema una simple canción romántica sin más pretensiones, y
cuyo título es totalmente explícito respecto a temática.
En definitiva, un nuevo proyecto de un gran cantante
pero muy desigual en su contenido que no dejará del todo contento a los muchos
aficionados que tiene.
- Luke
Damrosch (tracks 1 y 3) y Steve Lyman (tracks 2, 4 to 10): Batería.
- Alexi David: Bajo eléctrico y contrabajo.
- Gal Ben
Haim (tracks 4): Guitarra.
- Junior
Mance (track: 2) y Nori Ochiai (tracks 3, 5 to 12): Piano.
- Omar Abdulkarim (tracks 8): Trompeta.
- Ryan Blum (tracks: 4 y 10): Teclados.
01. The
Dreamer 7:05
02. Velvet 4:01
03. Blackeyedsusan
4:56
04.Park Bench
People 6:03
05. Spirits
Up Above 5:00
06. Nola 3:56
07. Red 5:15
08. Winter
Wind 7:07
09. Desire 7:29
10. Love 5:24
Brownswood
Recordings.
BWOOD026CDP
CD 2008
José James, The Dreamer (Brownswood Recordings, 2008)
Tras haber comentado en Jazz
Recordings el último y superlativo nuevo trabajo del
cantante José James en el sello discográfico Blue Note,Yesterday I Had The Blues,
ahora comentamos el que fue su primera grabación como líder para la
discográfica Brownswood
Recordings. Una producción que pasó prácticamente inadvertida a consecuencia
del desconocido sello discográfico en que se publicó y que en la actualidad es
de muy difícil localización, a pesar que la misma se ha editado en vinilo de
coleccionista de 180
gramos hace bien pocos meses. Señalar así mismo que
existe una edición japonesa para los seguidores más fetichistas que añade dos
temas (“Moanin´” y “Body and Soul”) que no aparecieron en la edición
occidental.
En la grabación que se comenta José James acreditaba que era uno de los
jóvenes talentos vocales en hacer su aparición, y ponía los cimientos de un
estilo que ha desplegado hasta la fecha a lo largo de su discografía, demostrando
sus dotes en campos tan distintos como son el soul, el drum´n´bass, el rap e
incluso la música hablada. Un amplio y heterogéneo estilismo musical que le confiere
una gran flexibilidad expresiva y que demuestra el excepcional talento que
atesora el cantante como creador de atmósferas musicales.
Back cover del LP José James, The Dreamer (Brownswood Recordings)
James en
lo referente al repertorio musical se atreve incluso con temas clásicos del
repertorio jazzístico (en el caso de la edición japonesa) o el tema de Rahsaan
Roland Kirk, “Spirits
Up Above”, interpretación que se acredita como uno de los momentos álgidos del
compacto. Pero es sin duda en las diversas tonalidades y registros vocales de
James a lo largo de los diez cortes que configuran el compacto lo más
importante del mismo, lo que va a permitir al aficionado comprobar el punto tan
contemporáneo y cool de su
interpretación vocal, los recursos interpretativos a los que recurre y el gusto
por la improvisación.
A pesar de
los planteamientos jazzísticos de The
Dreamer, (hay que disfrutar en toda su extensión del tema “Desire” como
claro exponente estilístico de ese planteamiento), José James no deja de lado
sus raíces provenientes del hip hop y hace un buen alarde de las mismas, todo
ello apoyado por una sección rítmica muy musculosa y potente en donde cabe destacar
la importante aportación musical del pianista Nori Ochiai.
Un excelente trabajo que sin duda acreditaba ya hace unos
cuantos años la línea interpretativa vocal de este excepcional músico y que
bien valdrá la pena buscar para incluirlo junto al resto de discografía del mismo.
Altamente recomendable.
Yesterday I
Had The Blues-The music of Billie Holiday.
- José James: Voz.
- Jason Moran: Piano y fender rhodes.
- John Paticucci: Contrabajo.
- Eric Harland: Batería.
01. Good
Morning Heartache.
02. Body and
Soul.
03. Fine and
Mellow.
04. I
Thought About You.
05. What a
Little Moonlight Can Do.
06. Tenderly.
07. Lover Man.
08. God
Bless the Child.
09. Strange
Fruit.
Blue Note.
00600406536204
CD 2015
José James, The Music Of Blllie Holiday-Yesterday I Had The Blues (Blue Note, 2015)
Valoración Jazz Recordings:
Excelente
y superlativo el nuevo trabajo del cantante José James en el legendario sello
discográfico Blue Note. José James es uno de los jóvenes talentos vocales que
en los últimos años nos ha regalado interesantes propuestas musicales y que lo
han situado dentro de la órbita de la nueva hornada de vocalistas de jazz, a
pesar que el mismo ha demostrado sus dotes en campos tan distintos como son el
soul, el drum´n´bass, el rap e incluso la música hablada. Sus anteriores discos
recogen todo este amplio abanico musical hasta el punto que otros estilos tan
completamente opuestos como el rock también han tenido cabida en sus proyectos
musicales, ello ha permitido al cantante ostentar un registro heterogéneo y
abierto que lo hace extremadamente dúctil a nivel musical.
El talento
vocal de José James por desgracia no ha sido reconocido en su justa medida en
nuestro país, como ocurre en muchas ocasiones con infinidad de proyectos y
músicos. A pesar de ello, esa circunstancia no mengua para nada su
extraordinario talento que en su última entrega discográfica alcanza cotas muy
altas de creatividad. Para ello James ha contado con el apoyo incondicional del
presidente del emblemático sello discográfico Blue Note, Don Was, el cual lo
fichó para la misma a golpe de talonario y le concedió todos los recursos
disponibles y principalmente libertad para que desarrollara todo su potencial,
fruto de ello fueron dos excepcionales discos, No Beginning No End (2013) y While
You Were Sleeping (2014).
En Yesterday I Had The Blues, José James
versiona temas y canciones de Billie Holiday a
raíz de la celebración del centenario del nacimiento de la cantante. Un trabajo
discográfico ambicioso en relación a una de las figuras capitales de la
historia del jazz vocal, y al cual el propio José James en las notas de la
carpetilla del compacto apunta como influencia y referencia básica para su
desarrollo musical.
Back cover de José James, The Music Of Blllie Holiday-Yesterday I Had The Blues (Blue Note, 2015)
Lo más
importante de esta grabación es que José James en ningún momento ha tratado de
imitar o copiar a la gran cantante, sino que se enfrenta a temas “totémicos” y
referenciales en la carrera de Billie Holiday de forma muy personal, honesta y
en ciertos casos con un punto de vista interpretativo muy original, como es el
caso del tema “Stange Fruit”, una interpretación sin instrumentos y con el sólo
acompañamiento de coro y palmas, todo ello imbuido con una fuerte carga a gospel
que hacen de la misma una de las perlas interpretativas de este compacto,
aunque no la única.
El éxito de la grabación no radica en exclusiva en la voz armoniosa y cool de José James sino así mismo en la
portentosa sección rítmica que lo respalda, en concreto Jason
Moran al piano, John Paticucci al contrabajo y Eric Harland a la batería. Un
grupo que brilla con luz propia en muchos momentos de la grabación, y siendo la
protagonista de manera indiscutible en algunos pasajes de la interpretación del
cantante. Solo hay que escuchar el inicio musical y el posterior desarrollo de
todo un clásico como es “Good Morning Heartache”, el inicio de “Body and Soul”
o en “Fine and Mellow” en donde John Patitucci confiere un pequeña clase
magistral de acompañamiento, sin olvidar el constante diálogo que entabla la
voz y el piano a lo largo de toda la interpretación en clave de blues. Pero es en el tema “What a Little
Moonlight Can Do” en donde la sección rítmica da la medida de sus posibilidades
con una interpretación energética y musculosa de la que se impregna la voz de
José James.
En los temas menos aguerridos como “Tenderly” o “Lover Man”
todo el grupo con José James a la cabeza, sabe desenvolverse por caminos más templados
y sobrios en la ejecución, o cuando no con ciertos planteamientos de
elasticidad interpretativa, como en el caso de “Lover Man”.
El compacto cierra con dos auténticas joyas, “God Bless the
Child” con Jason Moran en el fender
rhodes y en donde José James aborda la letra con soltura y con una dicción
llena de melodía y lirismo. Lo más interesante es apreciar como el cantante retiene
el tempo interpretativo hasta
momentos de tensión sencillamente increíbles. Y la mencionada “Stange Fruit”,
una obra de arte en donde se puede percibir el peso de la gran tradición
musical negra, una interpretación vocal acompañada solo de palmas y coro, una
interpretación de todo un clásico que sin duda alguna se puede afirmar sin caer
en la exageración que se trata de una nueva reelaboración que será recordada a
lo largo del tiempo.
Un estupendo
trabajo que demuestra las excepcionales dotes vocales de uno de los mejores
cantantes en la actualidad y sin duda, un excepcional homenaje a Billie Holiday
que no debería de faltar en cualquier discoteca que se precie de cantantes.
Video promocional de la grabación Yesterday I Had The Blues:
OTRAS REFERENCIAS DE JOSÉ JAMES a tener en cuenta:
- The Dreamer (Brownswood, 2008):
Álbum de
debut en el que José James acredita sus credenciales como cantante de jazz pero sin
dejar de lado sus raíces hip-hop y en donde presenta algunas versiones de temas
clásicos del jazz. La edición japonesa para los más fetichistas añade dos temas
que no aparecieron en la edición occidental. Recientemente se ha editado esta
grabación en vinilo de coleccionista de 180 gramos.
- No
Beginning, No End (Blue Note, 2013):
Cuarto disco como líder y primero para la
discográfica Blue Note en donde presenta el carácter heterogéneo de su música
con temas sensuales, soul elegante y
pinceladas de jazz contemporáneo aderezado con brotes de r&b. A resaltar la
importante faceta de compositor que en este disco constituye un elemento
importante.
- While You Were Sleeping (Blue Note, 2014):
En este disco (su segundo para Blue Note) José
James sigue demostrando su amplia paleta musical, hasta el punto de incluir en
el mismo influencias del rock, pero sin dejar de lado sus constantes vitales a
nivel musical.
