PAT METHENY UNITY GROUP: Kin

PAT METHENY UNITY GROUP:

Kin

- Pat Metheny: Guitarra eléctrica y acústica, guitarra sintetizada, electrónica, sintetizadores y orquestaciones.

- Chris Potter: Saxo tenor, saxo soprano, clarinete bajo, clarinete, flauta y flauta bajo.

- Ben Williams: Contrabajo acústico y eléctrico.

- Antonio Sánchez: Batería y cajón.

- Giulio Carmassi: Piano, trompeta, trombón, corno francés, chelo, voces y otros instrumentos.

01. One Day.

02. Rise Up.

03. Adagia.

04. Sign of The Season.

05. Kin.

06. Born.

07. Genealogy.

08. We Go On.

09. KQU.

Grabado en Nueva York, Junio de 2013

Nonesuch Records

7559-79581-0

CD 2014

Pat Metheny Unity Group, Kin (Nonesuch Records, 2014)

La nueva grabación del polifacético e interesante Pat Metheny causará admiración entre sus muchos seguidores e igualmente dejará a algunos un tanto descolocados.

Cualquier aficionado al jazz reconocerá que Pat Metheny es uno de los guitarristas más importantes de su instrumento y con un sonido totalmente identificable, y que ha sabido labrar una larga e interesante discografía en donde ha participado con los mejores instrumentistas del género. A pesar de ello, Metheny levanta por igual tanto pasiones como rechazos en la misma medida.

El Pat Metheny Unity Group se podría decir que es la última “vuelta de tuerca” a nivel creativo de Metheny. El guitarrista americano se ha encontrado en los últimos años muy activo con sus propios proyectos así como ajenos, entre ellos el comentado en Jazz Recordings y estupendo registro para John Zorn, Tap-Book of Angels Volume 20, Pat Metheny plays Masada Book Two, Volume20 (Tzadik, 2013).

El Pat Metheny Unity Group encuentra su simiente fundacional como formación en la grabación, también comentada en Jazz Recordings, Unity Band (Nonesuch Records, 2012). Una superlativa grabación liderada por Pat Metheny en donde se acompañaba por Chris Potter, Ben Williams y Antonio Sánchez. Una grabación que ya contenía ciertos elementos musicales de la famosa y por ahora extinta formación, Pat Metheny Group.

La Unity Band en el presente año ha sufrido una importante transformación tal y como queda patente en el título que reza en la portada del disco que comentamos. El Pat Metheny Unity Group se trata de la misma formación anteriormente señalada pero con la inclusión del multi-instrumentista Giulio Carmassi, transformándose en un quinteto de altas prestaciones musicales. Se podría decir que Metheny ha fusionado algunas concepciones de lo que era el Pat Metheny Group con la original Unity Band, dando como resultado una potente y por momentos contundente formación, en donde sobresale con nombre propio la voz del saxofonista tenor Chris Potter.

Con todos estos parámetros apuntados y desde los primeros compases de Kin, se percibe una especial destreza compositiva de Metheny al saber mezclar de forma natural los parámetros más jazzísticos de su formación con las texturas más “rimbombantes” y sonoridades más reconocibles del Pat Metheny Group, así como la conjunción de ciertas configuraciones de su proyecto Orchestrion.

Algunas de las composiciones de este proyecto son extraordinariamente largas en su minutaje, como por ejemplo “Rise Up”, la composición que da título al compacto, “Kin”, o el exuberante tema inicial “One Day One” con una duración superior a los quince minutos, y que vienen a reflejar a la perfección la idea de este proyecto; largas y sustanciosas aportaciones musicales por parte de los instrumentistas (con una especial contribución de Chris Potter), momentos llenos de compases polirrítmicos en determinados momentos homogéneos y en otras heterogéneos, texturas vocales, exhuberancia sonora y dinámicas cambiantes a lo largo de las composiciones, en donde los acérrimos seguidores de Metheny disfrutarán a lo grande reconociendo la sonoridad de sus guitarras (entre ellas la famosa guitarra sintetizada). El compacto también tiene momentos de reposo y melodía como la bella balada “Born”, y que traerá a la memoria los proyectos en donde Metheny se ha volcado a nivel guitarrístico como por ejemplo en el trabajo What´s It All About (Nonesuch Records, 2011), o incluso a alguna banda sonora. Un tema extremadamente emocional que es redondeado por la voz sutil de Potter y el acompañamiento de la formación.

Ya hemos destacado la extraordinaria aportación y protagonismo de un sensacional Chris Potter a lo largo de toda la grabación, y que viene a demostrar las excepcionales cualidades que ostenta (y que aquí y a estas alturas no vamos a descubrir, al tratarse de uno de los primeros “espadas” del saxo tenor de la actualidad), no sólo con el saxo tenor, sino también con el soprano, el clarinete, la flauta y la flauta baja. También resaltar el trabajo rítmico de todo un incondicional en las formaciones de Metheny, el baterista mexicano Antonio Sánchez,  que se encuentra perfectamente complementado por el quinto elemento del grupo, el multi-instrumentista italiano Giulio Carmassi y que sirve para dar esta nueva visión musical a las ansias creadoras de unos de los músicos más inquietos de la escena jazzística actual.

Lo que no cabe la menor duda es que esta grabación supone una paso más en el avance creativo en las formaciones de Pat Metheny, y en concreto en grupos como fueron el Pat Metheny Group o la Unity Band. Una evolución que se dirige a nuevos planteamientos musicales y de expresividad.

Un interesante compacto que no decepcionará a la gran cantidad de seguidores que tiene Pat Metheny.

INFORMACIÓN ADICIONAL:

Como información adicional se acompaña link para la escucha del tema del video promocional del trabajo comentado de Pat Metheny, Kin:

JOHN ZORN: Tap, Book of Angels Volume 20-Pat Metheny plays Masada Book Two

JOHN ZORN:

Tap

Book of Angels Volume 20

Pat Metheny plays Masada Book Two

- Pat Metheny: Guitarra eléctrica y acústica, guitarra barítono, guitarra sitar, así como otros instrumentos.

- Antonio Sánchez: Batería.

- Willow Metheny: Voces.

01. Mastema 7:20

02. Albim 9:07

03. Tharsis 5:54

04. Sariel 11:09

05. Phanuel 10:55

06. Hurmiz 06:12

TZADIK

TZ 8307

CD 2013

John Zorn, Tap-Book of Angels Volume 20 (Tzadik, 2013)

El aficionado que escuche el presente compacto posiblemente se preguntará si nos encontramos ante el mundo musical de John Zorn o por el contrario en el de Pat Metheny. La contestación por rara y extraña que pueda parecer es que nos encontramos ante ambos mundos musicales. Uno, el de la composición de Zorn y otro, configurado por la manera de entender y muy especialmente la forma tan personal que tiene de interpretar Metheny.

La confirmación de lo señalo se produce porque el presente disco aparece publicado de forma simultánea en el sello discográfico de John Zorn, Tzadik y en Nonesuch Records, la discográfica en donde publica Pat Metheny todos sus trabajos.

Pat Metheny, Tap-John Zorn´s Book of Angels Vol. 20 (Nonesuch Records, 2013)

Aunque pueda parecer extraño un proyecto como el que ahora comentamos, Pat Metheny se ha caracterizado a lo largo de su abultada carrera discográfica por una extraordinaria ambición interpretativa en proyectos de diverso calado musical como por ejemplo el de Zero Tolerance for Silence (Geffen, 1994) o en colaboración con el guitarrita británico de libre improvisación Derek Bailey en The Signo Of 4 (Knitting Factory Works, 1996). Todo ello le ha posibilitado a Metheny ostentar una de las inquietudes musicales más interesantes del panorama jazzísitico, prueba de ellos son sus últimas grabaciones con su proyecto de “hombre orquesta” conocido como Orchestrion.

The Book of Angels de John Zorn se puede considerar en la actualidad uno de los proyectos jazzísticos más atrayentes tanto a nivel musical como interpretativo. Este proyecto encuentra su origen en la formación de Zorn denominada Masada. Tras una exitosa discografía con el mencionado grupo, en el año 2004 el saxofonista se encuentra con un elevado número de nuevas composiciones a las que dar a luz. Para dar vida a todas ellas pone en marcha lo que se denomina Masada Book 2, también conocido como The Book of Angels, y cuya idea principal era encargar cada disco o propuesta a un músico o a un grupo diferente, lo que permitía a este proyecto dotarlo de una heterogeneidad y pluralidad realmente excitantes. Entre los músicos que han participado a los largo de los diecinueve discos publicados hay que señalar entre otros a Mark Feldman & Sylvie Courvoisier, Uri Caine, Marc Ribot, Erik Friedlander, Medeski-Marti & Wood, e incluso el mismísimo Joe Lovano.

Con el presente compacto que comentamos se llega al número veinte de la serie y para la ocasión se ha contado con la colaboración de Pat Metheny, quien se encuentra acompañado por el fiel baterista Antonio Sánchez. En esta nueva entrega Metheny se encarga de desarrollar seis temas de The Book of Angels, y en todos ellos utiliza de su faceta de hombre orquesta al encontrarse multi-sampleando en todos los temas, ya sea a través de la multiplicidad de guitarras que usa, de teclados, de efectos eléctricos e incluso de instrumentos de viento. Todo ello acompañado en determinados temas por Antonio Sánchez. 

Todo y la manera tan particular en la interpretación por parte de Metheny, que no duda en incluir un sinfín de colores y por ello una multiplicidad de sonoridades, (acompañado siempre con ese sonido tan característico y reconocible), los temas respiran y destilan la tradición judía que tienen en su composición. Estos temas son un auténtico “calvo de cultivo” de experimentaciones por parte de Metheny, comenzando con un tema como “Mastema” con ciertas influencias rockeras provenientes de la aguerrida batería de Antonio Sánchez; temas más amables y sensuales como el acústico y sensual “Albim”; las brillantes facetas creadoras y sonoras del “hombre orquesta” en “Tharsis”; las sonoridades electrificadas y con ciertos impulsos rockeros o cierto ambiente aeróbico como son los temas “Sariel” y “Phanuel”; para finalizar con el tema más experimental y dotado de planteamientos provenientes de free jazz tanto por parte de Metheny como de Sánchez, “Hurmiz”.

En definitiva, una estupenda grabación para la serie The Book of Angels de John Zorn y que realza nos sólo los planteamientos compositivos de Zorn sino así mismo las excelentes cualidades innovadoras y sonoras de Pat Metheny. Indispensable.

PAT METHENY: Unity Band

PAT METHENY:

Unity Band

- Pat Metheny: Guitarra.

- Chris Potter: Saxo tenor, saxo soprano y clarinete bajo.

- Ben Williams: Contrabajo.

- Antonio Sánchez: Batería.

01. New Year.

02. Roofdogs.

03. Come and See.

04. This Belongs To You.

05. Leaving Town.

06. Interval Waltz.

07. Signals (Orchestrion Sketch).

08. Then and Now.

09. Breakdealer.

Grabado en Nueva York, Febrero de 2012

Nonesuch Records 7559-79615-2

CD 2012

Pat Metheny, Unity Band (Nonesuch Records, 2012)

Los aficionados al guitarrista estadounidense Pat Metheny están de enhorabuena, pues en recientes fechas se acaba de publicar su más reciente grabación. Después de unas propuestas un tanto particulares, Orchestrion (Nonesuch Records, 2010) y What´s It All About (Nonesuch Records, 2011), Metheny nos propone una propuesta jazzística de muy alto nivel, la Unity Band. Un cuarteto capitaneado por las guitarras (sintetizada, acústica, la famosa Pikasso de cuarenta y dos cuerdas) de Pat Metheny, y secundado por el excelente y maravilloso Chris Potter, la revelación del contrabajista Ben Williams, y el siempre solvente baterista Antonio Sánchez (lleva más de una década con el guitarrista).

Unity Band de alguna forma nos retrotrae a un clásico en la discografía de Metheny, el estupendo 80/81 (ECM, 1980), a consecuencia que el mismo supuso la participación dos saxos tenores de la calidad de Michael Brecker y Dewey Redman, y acompañado por Charlie Haden y Jack DeJohnette. Ha pasado mucho tiempo desde que Metheny como líder grabará con un saxo tenor (nada menos que treinta y dos años), a pesar que como acompañante lo ha llevado a cabo de forma asidua a lo largo de su larga carrera musical. A pesar de ello su nueva grabación se presenta en formato de cuarteto, con la novedad de la presencia de uno de los mejores saxo tenores de la actualidad, Chris Potter.

Personalmente considero a Metheny uno de los mejores guitarristas de jazz de todos los tiempos, pero para bien o para mal, su personalidad musical se encuentra muy influenciada por alguna de sus formaciones más emblemáticas como es el caso del Pat Metheny Group, y ello de alguna forma en la presente grabación se percibe de forma muy clara y patente en la sonoridades y registros que desprende. A pesar de estas sonoridades, la presencia de Potter y de todo el grupo permite a Metheny construir un discurso en muchos momentos brillante y solvente, y también por que no decirlo muy aguerrido, para ello exprime a su grupo al máximo de sus posibilidades y en infinidad de direcciones, “New Year” se inicia de una forma apacible y bella para acabar con un apoteósico solo de Potter; la música de “Roofdogs” nos evoca esas sonoridades comentadas del Pat Metheny Group y de la guitarra sintetizada, excepcional la aportación de Potter al saxo soprano; “Come and See” se abre con la sonoridad típica de arpa de la guitarra Pikasso que junto con el clarinete bajo de Potter otorgan al tema un carácter misterioso para finalizar con un solo de tenor de proporciones ciclópeas y secundados en todo momento por estupenda sección rítmica. La vena más lírica y musical la encontramos en temas como “This Belongs To You” y “Leaving Town”, con un Metheny extraordinariamente comedido con unas líneas de guitarra que son secundadas por Potter y la formación como ente creativo unitario y que demuestran la extraordinaria versatilidad del guitarrista.

Pero este compacto depara muchas sorpresas y lo mejor del mismo se encuentra en los tres últimos temas que van a cerrar el mismo: “Signals (Orchestrion Sketch)” se trata de uno de los temas más largos y experimentales de este trabajo, para ello Metheny se sirve de la estructura de Orchestrion así como el uso de loops para crear una potente atmósfera musical que va a envolver todo el tema, por momentos con ciertos aromas a la formación del Pat Metheny Group, y donde Potter ofrece unas excelentes aportaciones, por momentos muy graníticas y de superlativo músculo interpretativo que llevan el tema a un apoteósico final. El compacto se cierra con un delirante y brillante “Breakdealer”, un tema lleno de energía y con solos tanto por parte de Metheny como de Potter de enorme enjundia interpretativa y de perfecta comunicación musical, todo ello apoyado por una sección rítmica cohesionada y atenta a las exigencias de su líder.

Sin duda alguna, uno de los mejores discos de Pat Metheny en mucho tiempo y que a medida que se escucha gana enteros.