KEITH JARRETT & CHARLIE HADEN Last Dance

KEITH JARRETT & CHARLIE HADEN

Last Dance

- Keith Jarrett: Piano.

- Charlie Haden: Contrabajo.

1. My Old Flame.

2. My Ship.

3. ´Round Midnight.

4. Dance Of The Infidels.

5. It Might As Well Be Spring.

6. Everything Happens To Me.

7. Where Can I Go Without You.

8. Every Time We Say Goodbye.

9. Goodbye.

Grabado en Marzo 2007.

ECM 2399 3780524

CD 2014

Keith Jarrett & Charlie Haden, Last Dance (ECM Records, 2014)

Las sesiones de grabación que llevaron a cabo Keith Jarrett y Charlie Haden en 2007 en el estudio de grabación de la casa del pianista parece ser que no se agotaron con la publicación de la grabación Jasmine (ECM Records, 2010). No es de extrañar que siete años más tarde del encuentro de ambos músicos aparezca material adicional en relación a las mismas, en concreto nuevas tomas de composiciones ya publicadas de “Where Can I Go Without You” y de ”Goodbye”, así como la adición de siete piezas completamente inéditas.

Y no es de extrañar pues es bien sabido que el productor del afamado sello discográfico ECM Records, Manfred Eicher, dosifica y extrae de todas las grabaciones de Keith Jarrett el máximo rendimiento posible a nivel de publicaciones. Este es el caso que nos ocupa, pues tras la reciente muerte del contrabajista Charlie Haden, no ha desaprovechado la oportunidad para desempolvar material que en su momento pudo haber salido publicado en un doble compacto, pero que atendiendo a interés comerciales prefirió guardar para mejor ocasión. Como así ha sucedido.

Por tanto este compacto que ahora se comenta es fruto del encuentro de Jarrett y Haden, y al mismo le son extrapolables las palabras iniciales de la carpetilla del compacto Jasmine, y que en su momento ya mencionamos en la crítica que llevó a cabo Jazz Recordings, “la música es una cosa asombrosa. No existe como objeto fijo. Se mueve en tiempo real y puede ser edificante tanto para el intérprete como el oyente.”  

Last Dance es sin lugar a dudas un homenaje en modo de grabación a la figura de uno de los músicos más importantes y respetados en la panorama jazzístico, Charlie Haden y así mismo, se puede decir que es la última grabación que llevó a cabo junto a Keith Jarrett. Siempre y cuando Manfred Eicher no nos depare alguna sorpresa, que ya podría ser el caso.

Al igual que la grabación Jasmine, Last Dance se mueve por los mismos parámetros de exquisitez y de buen gusto, con un Keith Jarrett extraordinariamente lírico y melodioso y un Haden portentoso en el acompañamiento y maestro en los solos que realiza. La conversación entre ambos músicos es en todo momento de igual a igual a lo largo del repertorio, conformado en su mayoría de baladas y temas a tempo medio. El tratamiento melódico y rítmico es sencillamente delicioso lo que deja algunas versiones dignas de mención, como el excepcional “´Round Midnight”, un “Everything Happens To Me” nada melancólico y con un tempo totalmente diferente y una deliciosa versión de “Every Time We Say Goodbye”, para finalizar con un lacónico y explícito “Goodbye”

Un estupendo disco que viene a corroborar la fuerte amistad y compenetración que tenían ambos músicos, así como la profunda admiración que ambos músicos se tenían. Un disco que hará disfrutar a los aficionados al igual que lo hizo la anterior grabación. Altamente recomendable.

CHARLIE HADEN QUARTET WEST: Sophisticated Ladies

CHARLIE HADEN QUARTET WEST:

Sophisticated Ladies.

- Charlie Haden: Contrabajo.

- Ernie Watts: Saxo tenor.

- Alan Broadbent: Piano.

- Rodney Green: Batería.

Orquesta de cuerdas.

Con la participación de las cantantes: Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot, Norah Jones, Renée Fleming y Ruth Cameron.

01. If I´m Lucky (Melody Gardot con Orquesta de cuerdas).

02. Sophisticated Lady (con cuerdas).

03. Ill Wind (Norah Jones).

04. Today I am a Man.

05. Wy Love And I (Cassandra Wilson con Orquesta de cuerdas).

06. Theme From “Markham”.

07. Let´s Call It a Day (Ruth Cameron con Orquesta de cuerdas).

08. Angel Face.

09. A Love Like This (Renée Fleming con Orquesta de cuerdas)

10. My Old Flame.

11. Goodbye (Diana Krall con Orquesta de cuerdas)

12. Wahoo.

Emarcy.

0602527508160

CD 2010

Charlie Haden Quartet West, Sophisticated Ladies (Emarcy, 2010)

Valoración Jazz Recordings:

El presente compacto que se comenta en Jazz Recordings sirve de homenaje a la reciente muerte (el 11 de Julio del presente año) de uno los músicos más prestigiosos dentro de la comunidad jazzística. La muerte de Haden se ha sentido de forma muy profunda por muchos amigos y colaboradores debido a su enorme prestigio y por su calidad de autoridad a distintos niveles, no sólo como músico y compositor sino principalmente como exquisito estilista a consecuencia de su profundo sentido melódico y lírico.

Desgranar la extensa carrera de Haden es hacer un pequeño repaso de la historia del jazz pues ha participado y colaborado con nombres de la estatura musical de Art Pepper, Paul Bley, Elmo Hope, Hampton Hawes y Ornette Coleman (referencia en su momento del free jazz, de cuya asociación se publicó un disco de referencia y de discoteca básica de cualquier colección que se precie, The Shape of Jazz to Come, en colaboración con nada menos que Don Cherry y Billy Higgins). La lista de músicos con los que ha participado es enormemente larga y cualquier biografía o guía al uso podrá ilustrar al aficionado con respecto a los mismos, pero no hay que olvidar otros músicos de importancia capital como Carla Bley con quien creó la Liberation Music Orchestra, Alice Coltrane, Keith Jarrett (con quien participó en unos de los primeros tríos de Jarrett para pasar posteriormente a ser uno de los integrantes del famoso cuarteto americano con Dewey Redman y Paul Motian), Hank Jones, Jan Garbarek, Egberto Gismonti, Paul Motion e incluso el mismo Pat Metheny y de nuevo con Keith Jarrett (del cual pronto comentaremos en Jazz Recordings su nueva grabación a dúo junto al mismo Charlie Haden).

Charlie Haden © Photo by Joan Carles Abelenda

Pero si hay un grupo por el cual será recordado Charlie Haden en la historia del jazz este es el excelso Quartet West, una formación que crea a finales de los años 80 junto al pianista neozelandés Alan Broadbent, el saxofonista Ernie Watts y el gran baterista Billy Higgins; por este último lugar han pasado ilustres bateristas como son Larance Marable o Rodney Green (que aparece en la grabación que comentamos).

El Quartet West se creó con la finalidad de interpretar temas con gusto procedentes de la costa oeste todos ellos rodeados de un fuerte sentido melódico y romántico, junto a temas tradicionales y composiciones de Haden y Broadbent, y en muchas de las ocasiones acompañados de una orquesta de cuerdas. Sophisticated Ladies se podría catalogar con toda tranquilidad como una de las mejores grabaciones en la discografía del Quartet West, y por tanto podríamos afirmar que la grabación que se va a comentar sirve de fiel reflejo de la filosofía e idiosincrasia del grupo a nivel musical.

El comienzo del compacto con el tema “If I´m Lucky” es el prototipo de la música del Quartet West de Charlie Haden, una introducción elegante a base de la orquesta de cuerdas y el saxofón de Ernie Watts que preparan el tema para la voz de Melody Gardot. El desarrollo del mismo se encuentra repleto de buen gusto, sensibilidad, musicalidad a raudales y una perfecta comunión y comunicación entre todos los músicos. Estos parámetros se repiten de forma muy similar en los temas cantados por Cassandra Wilson, Diana Krall, Norah Jones, Renée Fleming y Ruth Cameron (la interpretación de estas dos últimas sin duda dignas de mención y de ser escuchadas con detenimiento).

Todo y ser el patrón de interpretación el comentado en la mayoría de los temas cantados, algunas pistas de las posibilidades expansivas musicales del grupo cabe apreciarlas en la interpretación del tema de Duke Ellington “Sophisticated Lady”, en “Today I am a Man”, “Angel Face” y muy especialmente en “My Old Flame” y “Wahoo”, en donde el cuarteto demuestra unas cualidades interpretativas excepcionales. El aficionado hará bien en parar atención a los temas en donde no aparecen vocalistas, pues descubrirá… otra dimensión musical del Quartet West, muy en concreto el arte de Alan Broadbent, que pone al abasto una extraordinaria gama de recursos musicales y estilísticos al piano; el ya mencionado Ernie Watts que demuestra una posibilidades creativas y virtuosas de su instrumento sin igual, y sin duda alguna la mente que lidera el proyecto, Charlie Haden. Los solos de Haden son sencillamente imponentes tanto por la sensibilidad que expresan como por la inventiva que despliegan. Sus solos son muy potentes y sonoros, primando ante todo el sentido melódico pero sin recurrir a excesos interpretativos ni agresivas aportaciones, sino que el aficionado podrá deleitarse con un contrabajo discreto, templado e invariablemente sobrio, lo que le permite encontrar siempre la ejecución y la expresividad justa para cada momento, ya sea en los momentos más templados como en los más expresivos. Escúchese a modo de ejemplo la introducción a cargo del contrabajista en el el tema “My Old Flame” para constatar todo lo apuntado y para certificar (si algo hay que certificar) el gran maestro que era Haden en su instrumento.

Un extraordinario compacto que no debería de faltar en toda buena discoteca que se precie y que pertenece a uno de los músicos que por derecho propio se le puede considerar uno de los mejores instrumentistas contemporáneos en la historia del jazz.

LEE KONITZ-BRAD MEHLDAU-CHARLIE HADEN-PAUL MOTIAN: Live at Birdland

LEE KONITZ-BRAD MEHLDAU-CHARLIE HADEN-PAUL MOTIAN

Live at Birdland

- Lee Konitz: Saxo alto.

- Brad Mehldau: Piano.

- Charlie Haden: Contrabajo.

- Paul Motian: Batería.

1.- Lover Man.

2.- Lullaby Of Birdland.

3.- Solar.

4.- I Fall In Love Too Easily.

5.- You Stepped Out Of A Dream.

6.- Oleo.

Grabado en directo en el club Birdland, Nueva York, Diciembre 2009.

ECM Records
2162 2736987

CD 2011

Lee Konitz-Brad Mehldau-Charlie Haden-Paul Motian, Live at Birdland (ECM, 2011)

Vaya por delante que éste compacto es un disco de cinco estrellas. Este blog nunca ha valorado por medio de estrellas ninguna de las grabaciones que se han comentado en el mismo, tal y como se hace en algunas páginas web o en revistas especializadas del sector, por la simple razón que ya se lleva a cabo una esmerada selección del material a comentar en el blog. Pero la calidad interpretativa de la grabación no deja duda alguna que el presente disco merecería la hipotética calificación, en el caso de llevarse a cabo.

De entrada apuntar que el presente compacto no casa en demasía con la línea musical a la que nos tiene acostumbrados ECM y muchos menos con el sonido (cuestión ésta que Manfred Eicher siempre cuida hasta el último detalle), pero a pesar de lo señalado hay que dar la enhorabuena por su publicación.

Pocos miembros de un grupo musical pueden atesorar entre todos ellos tantas vivencias jazzísticas como el presente. Lee Konitz, Charlie Haden y Paul Motian son história del jazz moderno, y se encuentran acompañados por el que es considerado el mejor pianista de su generación, Brad Mehldau. Tanto Mehldau, Haden y Konitz participaron en dos excepcionales grabaciones en directo, Alone Together y Another Shade Of Blue para el sello discográfico Blue Note Records, que representaron la excelencia musical por lo desconocido y el gusto por los contrastes etéreos y enigmáticos. Casi doce años más tarde y con el añadido de Paul Motian como baterista, Konitz y sus acólitos han creado una nueva obra de arte, en el sentido más amplio de la palabra.

Live At Birdland se trata de un disco colectivo, un encuentro de mundos jazzísticos a muy alto nivel de cuatro magníficos músicos (así constan los nombres de todos ellos en el encabezado de la portada del disco). El repertorio escogido para el concierto fueron seis importantes standards (con un minutaje muy considerable todos ellos), lo que puede dar a entender que el concierto se desarrolló por senderos apacibles y confortables, siendo en realidad todo lo contrario. Desde la presentación del primer tema es posible percibir unas versiones nada complacientes, arriesgadas y de una creatividad desbordante por parte de todos los integrantes del cuarteto, un verdadero festín musical. El éxito de esta grabación radica muy especialmente en la sonoridad que obtiene la formación como conjunto y en la riqueza del lenguaje musical esgrimido por todos los integrantes (a veces constituido en pequeñas unidades musicales a dúo o en trío), conformado por la amalgama tanto sonora como interpretativa de Konitz y Mehldau, así como por la combinación de las armonías pausadas de Motian, y la inteligencia y sobriedad de Haden. No se podía esperar menos con cuatro elementos del calibre que aparecen en la formación, y más una vez escuchadas las piezas que interpretan, que siendo todas ellas muy conocidas, en manos de este cuarteto adquieren una dimensión totalmente desconocida. El tema con que se inicia la grabación es un perfecto ejemplo de lo señalado, "Loverman" es un clásico entre los clásicos, pero la naturalidad con que es desarrollado y el carácter imprevisible que toma en muchos momentos hacen una interpretación deliciosa, bella y con un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad.

Dentro de toda esta catarata de musicalidad es dificil resaltar a alguno de los integrantes del grupo, pero tanto Konitz como Mehldau tienen un papel muy protagonista. Konitz demuestra esa sonoridad por instantes fría, seca, afilada pero muy creativa que le caracteriza, y en muchos momentos majestuosa, pero siempre con unos desarrollos armónicos y muy empáticos en especial con el pianista pero también con la sección rítmica. Mehldau es un gran amante de estos ambientes heterogéneos, con pocos asideros y altamente disgresivos y abiertos; es aquí donde se aprecia a un pianista excelso, extremadamente confortable y musicalmente muy brillante, que nos aporta un registro muy distinto al que suele llevar a cabo en su propia formación a trío. Mehldau en toda la grabación se encuentra tocado por la varita de los genios, y la música que despliega en este compacto se puede calificar como de la mejor que se le ha escuchado en los últimos años (recordando que la grabación es del año 2009). Solo hay que oír la musicalidad que despliega en el tema de Miles Davis “Solar” y muy especialmente en el de Sonny Rollins “Oleo”, en donde la presentación inicial a dúo de saxo y batería da paso a una caterva de ideas y planteamientos por parte de Mehldau excepcionales que es rematado por un mano a mano entre Haden y Motian, que elevan la economía de medios expresivos a su máximo esplendor; una auténtica obra de arte que dura nada menos que quince minutos. La sección rítmica de Haden y Motian no se queda a tras, tanto en los momentos que tienen para brillar en sus solos como muy especialmente en su trabajo de acompañamiento, que puede ser calificado de auténtica orfebrería por lo mucho que dicen en relación a lo poco que tocan.

No cabe la menor duda de la calidad musical del presente compacto, que a las alturas del año en que nos encontramos se le pueda calificar ya, como uno de los mejores trabajos del año 2011.

KEITH JARRETT: Keith Jarrett & Charlie Haden: Jasmine

KEITH JARRETT & CHARLIE HADEN:
Jasmine

- Keith Jarrett: Piano.

- Charlie Haden: Contrabajo.

1.- For All We Know.

2.- Where Can I Go Without You.

3.- No Moon At All.

4.- One Day I´ll Fly Away.

5.- I´m Gonna Laugh You Right Out Of My Life.

6.- My Life.

7.- Body And Soul.

8.- Goodbye.

9.- Don´t Ever Leave Me.

ECM Records

2165 2733485

CD 2010



Keith Jarrett & Charlie Haden, Jasmine (ECM  Records, 2010)



“La música es una cosa asombrosa. No existe como objeto fijo. Se mueve en tiempo real y puede ser edificante tanto para el intérprete como el oyente.” Con estas sencillas y claras palabras de Keith Jarrett se inician las notas de la carpetilla del presente compacto. Tan sólo hay que escuchar a modo de ejemplo el tema con que arranca esta grabación “For All We Know” para entender a la perfección las palabras anteriormente apuntadas por Jarrett y como ejemplo de lo que es éste proyecto, y más en concreto para comprender el poder de la música, la creación del instante, la emoción por la melodía y el cosmos musical en el que se mueven tanto Jarrett como Haden, y la posibilidad que tiene cualquier aficionado para deleitarse con la música que se desarrolla no sólo en ese tema sino a lo largo de todo el disco.

Jasmine es la última y más deleitable grabación del pianista Keith Jarrett, para la cual ha recabado la colaboración de un amigo bien conocido, Charlie Haden. Haden participó junto a Paul Motian en la primera formación de trio que tuvo Jarrett a finales de los años 60 y principios de los 70, en concreto en las grabaciones para el sello discográfico Atlantic (Life Between The Exit Sings -1967-, Somewhere Before -1968- y The Mourning Of A Star -1971-), y como paso previo para el afamado cuarteto americano de Jarrett con la presencia del saxofonista Dewey Redman. Tras casi treinta años sin colaborar juntos aparece esta grabación llevada a cabo en el año 2007 pero publicada en 2010; una sesión que fue el resultado de unos temas que interpretaron tras una entrevista que se llevó a cabo a Jarrett para un reportaje sobre el contrabajista. Jarrett quedó más que contento con el resultado de esas tomas e invitó a Charlie Haden al estudio de grabación de su casa para que tocaran más temas pero sin ningún fín en concreto. Casi tres años después de estas grabaciones (y tras largas sesiones de escucha y de discusión sobre los mismos por parte de ambos músicos) se decidieron por su publicación.

Jasmine trae a la memoria el disco de Keith Jarrett The Melody At Night With You (ECM, 1999) al tener cierto paralelismo con el compacto que ahora se comenta, y en concreto por la concepción musical del mismo a base de standards y temas de amor, y por haberse grabado en el estudio de grabación que tiene en su propia casa. El resultado del mismo no puede ser otro que delicioso. La complicidad musical de ambos músicos es evidente y la comodidad con la que tocan es más que perceptible. Keith Jarrett se encuentra menos expansivo que en sus sesiones a trio con Gary Peacock y Jack DeJohnette, lo que redunda en una interpretación más comedida y pausada, que le permite extraer y dosificar su vena más lírica y baladista, mientras que Charlie Haden no tan sólo tiene el rol de mero acompañante, sino que aporta una interpretación de igual a igual con el pianista y por ello dispone de gran espacio para desarrollar unos solos llenos de ternura, complicidad y con una fuerte carga melódica. No hay nadie que trate la melodía como lo hacen las cuerdas del contrabajo de Haden. Jarrett y Haden a lo largo de los ocho temas que componen el compacto demuestran una sensibilidad y un gusto por la melodía que por momentos llegan a lo poético como en el tema “Don´t Ever Leave Me” (un clásico en el repertorio del pianista) o “Where Can I Go Without You”, o el tema que abre el compacto “For All We Know”, en donde lirismo y pasión permiten una lectura del tema extremadamente delicada, sensual pero no sensiblera; un monumento al buen gusto, un monumento a la música.

Como dice Jarrett en las líneas finales del compacto: “Llama a tu esposa, a tu marido o a tu amante en las horas profundas de la noche, sentaros y escuchar”. Por favor pasen y escuchen, y dejen que la música les transporte.