PHILIP CATHERINE: Summer Night

PHILIP CATHERINE:

Summer Night

- Philip Catherine: Guitarra.

- Philippe Aerts: Contrabajo.

- Joost Van Schaik: Batería.

- Bert Joris: Trompera y fiscorno.

01.- Tiger Groove.

02.- Letter from my Mother.

03.- Summer Night.

04.- Francis Delight.

05.- Birth of Janet.

06.- Janet.

07.- Time After Time.

08.- Laura.

09.- If I Should Lose You.

10.- Round About Midnight.

11.- All Throught the Day.

12.- Le Jardin de Madi.

13.- Gilles et Mirona.

Grabado en Paris, días 1 y 2 de Junio 2002

DREYFUS JAZZ

FDM 36637-2
CD 2002

Philip Catherine, Summer Night (Dreyfus Jazz, 2002)

Se puede calificar de estupendo, el disco de uno de los guitarristas más activos en la actualidad, Philip Catherine, para ello ha contado con la participación de algunos de los mejores músicos europeos que hay en la actualidad.

El trabajo se encuentra planteado desde dos formaciones: una formación en trío y otra en cuarteto, para esta última Catherine ha incluido la sugerente y bella trompeta de Bert Joris. Así mismo señalar que el compacto esta claramente diferenciado en dos partes, una a cargo de temas originales del propio guitarrista y otra de standards. En ambas secciones nos encontramos con un Catherine vigoroso y potente, con momentos muy eléctricos, como en el tema que inicia el compacto “Tiger Groove”, (con claras reminiscencias a la guitarra de John Scofield), utilizando en otros momentos efectos distorsionadores que proporcionan unos temas solventes e interesantes en todo momento. En otras composiciones encontramos a un Catherine rítmico y muy armónico, especialmente en el tratamiento de los standards, un claro ejemplo son los temas “Time After Time” y sobre todo “Laura”, en donde su sonido brillante y limpio proporciona una lectura preciosa del conocido tema. En las composiciones originales de Catherine por el contrario nos encontramos, con una guitarra dotada de una honda hermosura y muy efectista, de buen gusto y con mucho swing, el tema “Birth of Janet” y “Janet” son sencillamente espectaculares, sobre todo, por la presentación de los temas y por el sentido rítmico que los envuelve. La aportación de los músicos que acompañan a Catherine es excelente y precisa en todo momento, destacando el elegante sonido de la trompeta de Bert Joris; todo ello hace que los músicos superen con facilidad todos los planteamientos que Catherine expone a lo largo del presente compacto.

Estamos sin duda, ante un fino y exquisito trabajo de guitarra, en donde sobrevuela en todo momento la presencia de un músico al cual Catherine le debe mucho, y que es Django Reinhardt. Se trata de un compacto imprescindible para todo buen amante de la guitarra.

BSO: Chico & Rita de Bebo Valdés y otros compositores

BSO: Chico & Rita de Bebo Valdés y otros compositores.

Músicos diversos especificados en la carpetilla del compacto.

01. Cachao creador del mambo.

02. Blues For Andre (Bebo's Blues).

03. Bésame mucho.

04. Con poco coco.

05. Ebony Concerto (Allegro Moderato).

06. Persecución.

07. Celia.

08. Paran pan pan.

09. Sabor a mí.

10. Ay que mala e.

11. Sabor a mí (instrumental).

12. A Mayra (desamor and coda).

13. A Mayra (descarga).

14. A Mayra (sad walk).

15. Chico's Dream –Medley.

16. Ecuación.

17. Tin tin deo.

18. Chano Pozo.

19. Nocturno en Batanga.

20. Nocturno en Batanga (suite cubana).

21. Love For Sale.

22. Love For Sale Reprise.

23. A Mayra (Lily).

24. Stardust.

25. A Mayra (Lily instrumental).

26. Vanguard Strings.

27. Mambo Herd.

28. Deportación.

29. Lily - con Estrella Morente.

30. La bella cubana.

CD Calle54 Records

Sony Music

CD 2011

Portada y contraportada de Chico & Rita (Calle54 Records-Sony Music, 2011)

La película animada Chico & Rita de Fernando Trueba en estrecha colaboración con el dibujante Javier Mariscal, se encuentra en estos días de enhorabuena al ser nominada para la edición número 84 de los Oscar en la categoría de mejor film animado. La calidad del filme ya ha sido premiada en nuestro país en la reciente ceremonia de los Premios Gaudí 2012 al obtener el premio al mejor film de animación y a la mejor música original, compuesta por Bebo Valdés.

La película es una historia de amor entre un pianista cubano, Chico Valdés (inspirado en Bebo Valdés) y la cantante Rita La Belle. Así mismo es una película sobre las relaciones personales, el amor y el desamor, sobre músicos, sobre La Habana y su música y de cómo como influenció sobre la ciudad y sus habitantes, sobre el jazz de los años 40, sobre el “bebop” que se hacía en Nueva York, pero muy especialmente es un canto a la música cubana y latina. La película desprende música en todos sus fotogramas, comienza con hip-hop en La Habana para llevarnos a un viaje sentimental y musical que nos transporta a espacios emblemáticos como el Tropicana en La Habana, a la Sala Pleyel en París o al Radio City Music Hall y el legendario Village Vanguard en Nueva York. Escenarios míticos en los que aparecen la Orquesta de Woody Herman, Chano Pozo, Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Thelonious Monk o Tito Puente. Todo este mundo musical trufa la relación sentimental entre Chico y Rita rodeada por otras historias paralelas, desde el asesinato de Chano Pozo, pasando por la deportación y la revolución cubana.

La banda sonora de la película fue compuesta a la vez que se redactaba el guión, ya que parece ser que se deseaba que la música a utilizar en la cinta concordara con las imágenes que estaban pasando en el film. De sobras es conocido el gran amor que profesa Trueba por el jazz, que ya quedó plasmada en la estupenda película sobre figuras del jazz latino, Calle 54 (2000), entre ellos figuraban nombres tan importantes como Paquito D´Rivera, Eliane Elías, la aportación de Chano Domínguez (fusionando como pocos saben flamenco y latín jazz), la Fort Apache Band, Michel Camilo, Gato Barbieri, Tito Puente, Chucho Valdés, Chico O´Farrill, Bebo Valdés, Cachao y Patato.

Cartel de la película Chico & Rita


Valdés grabó la banda sonora de la película Chido & Rita con 92 años, y entre los músicos que participaron hay todo un elenco de primerísimas figuras, entre ellas citar a Estrella Morente que interpreta el tema central de la película, "Lily" junto al trío de Bebo Valdés (Andy González al contrabajo y Steve Berrios a la batería). Otros músicos que aparecen en la película son Idania Valdés (como Rita), Freddy Cole (interpretando a Nat King Cole), Jimmy Heath (como Ben Webster), Michael Phillip Mossman (como Dizzy Gillespie), Amadito Valdés del Buenavista Social Club (como Tito Puente), Germán Velasco (como Charlie Parker), Yaroldi Abreu (como Chano Pozo) o Pedrito Martínez (como Miguelito Valdés). El listado es sencillamente terrorífico.

En Chico & Rita hay composiciones de Bebo Valdés como “Cachao creador del mambo”, “Blues for Andre (Bebo's Blues)”, “Con poco coco”, “A Mayra”, “Ecuación”, “Nocturno en Batanga”, o “Lily” el tema central de la banda sonora. Junto a estos temas, aparecen otros firmados por autores de gran prestigio como Consuelo Velasquez y su inmortal “Bésame mucho”, de Igor Stravinsky el “Allegro Moderato de su Ebony Concerto”, de Bud Powell “Celia”, de Álvaro Carrillo todo un clásico como “Sabor a mí”, de Leonard Bernstein “On the Town”, de George e Ira Gerswhin “Fascinating Rhythm”, de Herman Hupfeld “As Time Goes By”, de Chano Pozo otro clásico, “Tin Tin Deo”, de Cole Porter “Love For Sale” o “Stardust” de Hoagy Carmichael. Las músicas y arreglos adicionales son a cargo de un maestro de la trompeta, Michael P. Mossman.

Con todos los elementos señalados era difícil que no saliese una banda sonora placentera y deleitable de principio a fin. Una banda sonora que hará las delicias tanto de los apasionados a la música cuba y latina, como a los amantes de la buena música.

ART PEPPER: Art Pepper-Unreleased Art Vol. VI-Blues for the Fisherman (Ronnie Scott's 1980)

ART PEPPER:

Art Pepper-Unreleased Art Vol. VI-Blues for the Fisherman (Ronnie Scott's 1980)

- Art Pepper: Saxo alto.

- Milcho Leviev: Piano.

- Tony Dumas: Contrabajo.

- Carl Burnett: Batería.

Grabado por Mole Jazz live at Ronnie Scott’s Club London, Junio 27& 28, 1980.

CD 1:

01. Blues for Blanche 9:51

02. Talk: Intros/Cat People 1:39

03. Ophelia 11:06

04. Talk: Thank Your For Comming 0:27

05. Make a List 16:40

06. Talk: Make a List 0:13

07. Sad a Little Bit 7:16

08. Talk. Clarinet 0:17

09. Anthropology 6:26

10. Red Car 12:08

11. Blues Four Bould 13:52

CD 2:

01. Untitled #34 11:20

02. Talk: Weird Noise 0:44

03. A Song for Richard 13:32

04. Talk: Rhythm-a-Ning Intro 0:25

05. Rhythm-a-Ning 9:32

06. Talk: Rita San Intro 0:19

07. Rita San False Start 0:50

08. Rita San 6:42

09. What´s New? 7:59

10. I’ll Remember April 12:46

11. Talk: Good Night 0:43

CD 3:

01. True Blues 11:13

02. Talk: Band & Ophelia Intro 2:32

03. Ophelia 10:43

04. Make a List 14:57

05. Stardust 8:06

06. Talk: 3 Out 4; Red Car False Star 3:08

07. Red Car 12:30

08. Talk: About Straight Life 0:41

09. Straight Life 7:00

CD 4:

01. Untitled #34 11:41

02. Talk: Reminiscing 1:47

03. The Trip 12:38

04. Talk: Accident Prone  0:18

05. I’ll Remember April 11:48

06. Talk: Goodbye Intro 0:25

07. Goodbye 11:11

08. In a Mellow Tone 6:20

09. Talk: Clarinet, Play The Blues 0:43

10. Blues For The Fisherman + Talk: I Love You All 13:02

Widow´s Taste.

4 CD BOX
4 CD 2011

Porta y contraporta de Art Pepper, Unreleased art Vol. VI-Blues for The Fisherman (4 CD-Widow´s Taste, 2011)



En una entrada anterior ya me referí al buen número de grabaciones inéditas que a lo largo de los últimos años han ido apareciendo en el mercado discográfico del saxofonista Art Pepper. La principal responsable de esta circunstancia ha sido su viuda, Laurie Pepper, que desde la muerte de su marido en el año 1982 se ha encargo de descubrir, rescatar y dar a conocer a través del sello discográfico que creó en el año 2006, Widow´s Taste Records, de un buen número de grabaciones de Art Pepper (algunas de las mismas constaban en ediciones piratas –bootlegs- con escasa calidad sonora y con información errónea a cerca de las mismas). Widow´s Taste Records hasta la fecha ha publicado material inédito de Art Pepper en diversos volúmenes: Unreleased Art, Vol. I-The Complete Abashiri Concert: November 22, 1981; Unreleased Art, Vol. II-The Last Concert: May 30, 1982 Kool Jazz Festival Kennedy Center, Washington D.C.; Unreleased Art, Vol. III-The Croydon Concert: May 14, 1981; The Art History Project: Unreleased Art Vol. IV-The Croydon Concert, May 14, 1091; y Unreleased Art, Vol. V-Stuttgart May 25, 1981. 

La serie se incrementó el año pasado con la publicación del Vol. VI, Blues for the Fisherman-Unreleased Art Pepper VI-Complete Live at Ronnie´s Scott Club, una caja de 4 compactos en donde se recogen las grabaciones al completo que Pepper y su grupo llevaron a cabo en el legendario club de Londres, Ronnie´s Scott, durante los días 27 y 28 de Junio de 1980. Con anterioridad a la publicación de estas grabaciones por parte de Laurie Pepper, el sello discográfico británico Pure Pleasure, editó (también en 2011) con el nombre de The Complete Art Pepper at Ronnie Scott´s Club, London June 1980, una caja de 7 vinilos de 180 gramos con calidad audíofila en edición limitada de las citadas grabaciones. Me remito a la correspondiente entrada que llevé a cabo en el blog en relación a estas grabaciones en LP por lo que hace referencia a los datos y circunstancias en que se produjeron y que conllevaron la imposibilidad por problemas contractuales que las grabaciones salieran a nombre de Art Pepper.

Logotipo de la casa discográfica Mole Jazz Records.

Por lo que se refiere a la edición del sello discográfico de Laurie Pepper en cedé (circunstancia esta que muchos aficionados agradecerán, debido a que la edición en LP restringía su compra debido al formato del mismo), apuntar que las grabaciones se encuentran transferidas directamente de las cintas originales de grabación (llevadas a cabo en su momento por los propietarios de la tienda de discos Mole Jazz en Londres) y remasterizadas para la edición en compacto. Ello hace que la toma de sonido sea perfecta y no nos encontremos ante un producto de escasa calidad, como ocurre en muchas grabaciones piratas, sino todo lo contrario, un sonido claro y brillante que permite disfrutar de todos los instrumentos en sus matices y armonías. Por lo que se refiere a la música, es un auténtico privilegio la posibilidad de escuchar nuevas grabaciones de unos de los mejores (y más atormentados) saxofonistas altos de todos tiempos. Las grabaciones en el Ronnie Scott´s de Londres se registraron en las dos últimas noches del mes de Junio de 1980 entre sesión de grabación del disco con el pianista Pete Jolly, Strike Up The Band (Atlas, 1980) y la de Sonny Stitt en High Groovin' (Atlas, 1980) –apuntar que en todas las grabaciones para el sello discográfico audiófilo japonés Atlas, Pepper se encuentra en perfecta forma musical-. Blues for the Fisherman se une a otras dos grabaciones en directo importantes en la vida artística de Pepper, las sesiones en el Village Vanguard de Nueva York, The Complete Village Vanguard Sessions (Contemporany, 1977) y las  sesiones en Maiden Voyage del 13 al 15 de agosto de 1981, publicadas en Roadgame: The Maiden Voyage Sessions, Volume 1 (Galaxy, 1981), Art Lives: The Maiden Voyage Sessions, Volume 2 (Galaxy, 1981), APQ: The Maiden Voyage Sessions, Volume 3 (Galaxy, 1981) y Arthur's Blues (Original Jazz Classics, 1981). 

Por lo que se refiere a los cuatro pases de que constó las actuaciones en Londres en 1980 nos encontramos a un Art Pepper a gusto, bromista y confortable con la audiencia (las tomas incluyen fragmentos hablados entre tema y tema por parte del saxofonista), y por momentos nervioso al referirse que se encontraba presionado por las grabaciones que se iban a llevar a cabo para la confección del disco para Mole Jazz Records. Musicalmente hablando, Pepper se presenta muy lírico por momentos, lúcido, rico y con su característico sonido agudo con rápidas líneas melódicas muy al estilo Charlie Parker y principalmente con una claridad de ideas bulliciosas y fascinantes. A todo ello contribuyeron la sección rítmica, muy especialmente Tony Dumas al contrabajo y Carl Burnett a la batería (según palabras del propio Pepper, su baterista preferido). Más discutible es la aportación de Milcho Leviev, que no en todas sus contribuciones se encuentra en la misma onda que el resto del grupo, todo y ello algunos de sus solos son realmente fantásticos, muy suculentos y deleitables como el que lleva a cabo en el tema de composición propia “Sad a Little Bit”. 

El repertorio de estos cuatros compactos se encuentra conformado por temas post be-bop; estándares como “Stardust” con un Art Pepper extremadamente lírico y sensual, “What´s New?”, o un “Anthopology” de Chalie Parker antológico; algunos temas latinos; unos cuantos temas de blues, una de las especialidades del saxofonista (como en con el que inicia la grabación “Blues For Blanche” una agradable composición a medio tiempo, o “Blues For Bould”, “True Blues” o el tema que cierra el cuatro compacto y que da título a la presente grabación “Blues For The Fisherman”), o temas que pertenecían a la discografía de Pepper como el maravilloso “Ophelia” (en esta ocasión en dos versiones, la del primer pase del día 27 y la del también primer pase del día 28, dos excelentes y sensuales aportaciones) o un “Straight Life” (el tema fetiche de Pepper) tocado a velocidad de vértigo, que de algún modo viene a resumir lo que fue su vida, una carrera hacia delante a todo correr y tremendamente extrema. Un tema que viene a confirmar lo que en su autobiografía, Straight Life, dejó escrito: "Solo una existencia extrema puede producir gran arte", sin lugar a dudas, esta afirmación queda reflejado en la versión que se comenta. 

A modo de conclusión respecto a estas grabaciones hay que señalar que no cabe otro remedio que recomendar de forma efusiva las mismas. No todos los días es posible escuchar material “ciertamente” inédito de Art Pepper, los aficionados al saxofonista (que son muchos) apreciarán estos compactos. Sirvan estas lineas para dar las gracias a la viuda del saxofonista por el enorme esfuerzo de recuperar material sonoro de uno de los músicos más increíbles de la historia del jazz.

LIBRO: MÚSICA PARA LEER: NINA SIMONE-La vida a muerte de Nina Simone

NINA SIMONE

La vida a muerte de Nina Simone

                                        

David Brun-Lambert

372 Páginas.

Publicado por Global Rhythm Press. Colección Biorritmos.

Noviembre 2011.

Portada del libro, La vida a muerte de Nina Simone (Global Rhythm, 2011)



Global Rhythm acaba de publicar un interesante libro sobre Nina Simone por parte de David Brun-Lambert. David Brun-Lambert trabajó varios años como periodista para Radio Nova y en la actualidad interviene desde París en diversos programas de la radio suiza. También colabora en varias revistas culturales. Es autor con Laurent Garnier del libro Electroshock (Global Rhythm Press, 2005).

Algunas opiniones con respecto a este libro son las siguientes:

«Su arte destilaba una fuerza creadora sobrehumana, inasequible al desaliento.»
Washington Post

«La mejor cantante del siglo XX.»
Elton John

«Esmerada atención a los detalles […], espléndidas evocaciones.»
Mojo

«Una vida sombrosa y un relato extraordinario.»
Record Collector

«Moriré a los setenta porque después sólo hay dolor»; y, en efecto, a esa edad se apagó en el sur de Francia la turbulenta vida de una mujer que conoció la gloria y la humillación, la dicha, la violencia y, desde luego, también el dolor.

Nacida en el Sur norteamericano cuando arreciaba la Gran Depresión, Eunice Waymon fue una niña prodigio que soñaba con ser la primera gran concertista negra de música clásica, pero un exquisito conservatorio neoyorquino le cerró las puertas (tal vez, como ella pensaba, por el color de su piel): ese rechazo la condujo en 1954 hasta el piano de un garito donde empezó a interpretar lo que su devotísima madre llamaba «música del diablo» y nosotros conocemos como jazz. Para encubrir tan singular pecado adoptó entonces un nuevo nombre que rendía homenaje a su admirada Simone Signoret. Así vino al mundo Nina Simone.

Después llegarían los vaivenes entre el cielo y el infierno, los amores ardientes y los maridos abyectos, las sonoras protestas y las rabias calladas, los comportamientos erráticos, los exilios y las reacciones paranoicas… Fue un mito, pero también una bruja africana engañada y rota que nunca agachó la cabeza, ni siquiera cuando el personaje que había construido se desmoronaba poco a poco, combate tras combate. De Carolina del Norte a Nueva York, de Barbados a Liberia, de Ginebra a Ámsterdam, de Aix-en-Provence a Carry-le-Rouet, la existencia de Nina Simone fue una larga búsqueda de la serenidad que nunca le sería otorgada.

Esta obra es un intento de comprender las muchas paradojas de aquella sacerdotisa que con voz desgarrada cantaba “Please Don’t Let Me Be Misunderstood». Y lo consigue.

STEFANO BOLLANI: Big Band!

STEFANO BOLLANI:

Big Band!

1.- Storta va 10:56

Stefano Bollani (autor); Stefano Bollani (p); Peter Bolte (salto); Ingolf Burkhardy (tr); NDR Bigband Ensemble; Gary Lysne (director) y Gary Lysne (arr).

2.- Elena e il suo violino 8:19

Stefano Bollani (autor); Stefano Bollani (p); Christof Lauer (ts); NDR Bigband Ensemble; Gary Lysne (director) y Gary Lysne (arr).

3.- Il barbone di Siviglia 11:16

Stefano Bollani (autor); Stefano Bollani (p); Marcio Doctor (perc); NDR Bigband Ensemble; Gary Lysne (director) y Gary Lysne (arr).

4.- La Sicilia 6:44

Stefano Bollani (autor); Stefano Bollani (p); NDR Bigband Ensemble; Gary Lysne (director) y Gary Lysne (arr).

5.- Quando la morte verrà a prendermi 16:55

Stefano Bollani (autor); Stefano Bollani (p); Lutz Büchner (clar); Jeff Ballard (bat); Christof Lauer (ts); NDR Bigband Ensemble; Gary Lysne (director) y Gary Lysne (arr).

Grabado en directo en Hamburgo los días 10 y 11 de Junio de 2010.

Verve
CD 2011

Stefano Bollani,  Big Band! (Verve, 2011)

El pianista Stefano Bollani es hoy por hoy uno de los músicos europeos más importantes del momento. Su actividad en los últimos meses es sencillamente frenética pues ha tocado a dúo con Chick Corea, con quien ha publicado el compacto Orvieto (ECM Records, 2011); en solitario; con su trío danés; así mismo con su quinteto italiano —I Visionari—; también ha interpretando su música en formato de big band con la NDR Bigband de Hamburgo (con su correspondiente grabación que ahora comentamos), y finalmente ha tocado la música de George Gershwin con la Gewandhaus de Leipzig. Uno de los más recientes discos que ha llevado a cabo Stefano Bollani es en el que participa como solista con la big band de la NDR (una de las mejores agrupaciones en este formato). Esta grabación ha supuesto para Bollani el estreno en el sello discográfico Verve así como su primera grabación en formato orquestal. El responsable de los arreglos –un tema siempre a tener en cuenta- es del músico noruego Geir Lysne, y se compone de tan solo cinco temas, ya presentes en la discografía del pianista, lo que le ha obligado a reaprender e interpretar de nuevo estas composiciones.

El resultado de la grabación denota toda la música que lleva dentro de si Bollani, en concreto la enorme diversidad de géneros musicales que desarrolla a través de los disparejos grupos que ostenta. Eclecticismo y heterogeneidad son el sello de identidad de este músico, prueba de ello es que todos los temas que interpreta son propios y perfectamente conocidos. Temas como “Storta Va” basado en ciertas influencias de la gran tradición orquestal y elementos latinos con el añadido de suculentas aportaciones solistas tanto de Peter Bolte e Ingolf Burkhardy como de Bollani; “Elena e Il Suo Violino” una balada con fuerte calado emocional; “Il Barbone Di Siviglia” una apoteosis interpretativa con excelentes contribuciones por parte de Bollani; “La Sicilia” un tema que juega con ciertos parámetros minimalistas tanto por parte del solista como de la big band o el tema que cierra el compacto “Quando la morte verrà a prendermi”, una composición de más de dieciséis minutos de duración donde NDR Bigband resplandece en toda su extensión en base a la repetición de un mismo leitmotiv de forma brillante y elegante.

La presente grabación viene a confirmar a Bollani como uno de los mejores pianistas del momento y viene a demostrar como crece a nivel musical, lo que hará al aficionado estar bien atento a sus próximos proyectos.