Un año más The New York City Jazz Record, la gaceta oficial de jazz de la
ciudad de Nueva York, ha publicado dentro del número de Diciembre del presente
año y gracias a la colaboración de algunos de los críticos
que de forma regular escriben en el mismo, una selección de lo mejor del año
2014. Señalar que entre las categorías que se encuadran este "Best of" hay que apuntar las de mejor álbum del año, box sets,
reediciones, publicaciones latinas, publicaciones vocales, arte en el álbum
original, publicaciones de grupos, debuts, etc.
Esta gaceta que se publica
mensualmente y que se encuentra repartida por todos los clubes de la ciudad (en su propia
web se puede encontrar la edición en formato PDF descargable de forma totalmente
gratuita), centra su actividad en noticias, entrevistas, críticas de compactos
así como una extensa y detallada lista de los clubes de la ciudad especificando
las actuaciones de los conciertos con sus horarios y precios de las entradas.
Bien vale ver el listado que
se adjunta en la imagen de la elección de las diferentes categorías, para saber
y tener constancia de los gustos musicales de la ciudad de los rascacielos, la
ciudad del jazz. Algunas de estas grabaciones han aparecido en Jazz Recordings y otras que poco a poco
irán apareciendo a lo largo de los próximos meses, dentro de las posibilidades
de la ingente cantidad de grabaciones existentes en el mercado discográfico.
PREMIOS ASSOCIACIÓ
DE MÚSICS DE JAZZ i MÚSICA MODERNA DE CATALUNYA 2014:
El jueves 11 de diciembre en el espacio Artte de Barcelona
se celebró la entrega de los Premios de la AMJM 2014. En este mismo año la Asociación celebra sus
25 años de vida, y con estos premios se quiere premiar y reconocer la labor llevada
a cabo a lo largo del año por el colectivo de músicos de jazz y música moderna
de Catalunya. La Asociación
ha entregado los premios a los siguientes premiados:
-Compositor
del año a Elisabet Raspall.
-Músico
del año a Ramón Prats.
-Grupo
del año a Ramón Prats Quartet.
-Disco
del año a Pandora de Ramón Prats Quartet.
-Premio
Especial de la Junta
Directiva a Juan Claudio Cifuentes “Cifu”.
Los finalistas de esta edición de los Premios de la AMJM eran:
-Elisabet
Raspall, Joan Sanmartí y Vicens Martín en la categoría de Compositor del año.
-Celeste
canta Antonio Machín, Els fruits saborosos, Let’s sing zagain y Pandora en la
categoría de Disco del año.
-David
Mengual Free Spirits Big Band, Ramón Prats Quartet y The Gramophone Allstars en
la categoría de Grup del año.
-Marcel·lí
Bayer, Marco Mezquida y Ramón Prats en la categoría de Músico del año.
Algunos de los discos nominados por la Associació de Músics de
Jazz i Música Moderna de Catalunya serán comentados en Jazz Recordings a lo
largo de los próximos meses.
Keith Jarrett & Charlie Haden, Last Dance (ECM Records, 2014)
Las sesiones de grabación que
llevaron a cabo Keith Jarrett y Charlie Haden en 2007 en el estudio de
grabación de la casa del pianista parece ser que no se agotaron con la
publicación de la grabación Jasmine
(ECM Records, 2010). No es de extrañar que siete años más tarde del encuentro
de ambos músicos aparezca material adicional en relación a las mismas, en
concreto nuevas tomas de composiciones ya publicadas de “Where Can I Go Without
You” y de ”Goodbye”, así como la adición de siete piezas completamente inéditas.
Y no es de extrañar pues es bien
sabido que el productor del afamado sello discográfico ECM Records, Manfred
Eicher, dosifica y extrae de todas las grabaciones de Keith Jarrett el máximo
rendimiento posible a nivel de publicaciones. Este es el caso que nos ocupa,
pues tras la reciente muerte del contrabajista Charlie Haden, no ha desaprovechado
la oportunidad para desempolvar material que en su momento pudo haber salido
publicado en un doble compacto, pero que atendiendo a interés comerciales
prefirió guardar para mejor ocasión. Como así ha sucedido.
Por tanto este compacto que ahora se
comenta es fruto del encuentro de Jarrett y Haden, y al mismo le son
extrapolables las palabras iniciales de la carpetilla del compacto Jasmine, y que en su momento ya mencionamos
en la crítica que llevó a cabo Jazz
Recordings, “la música es una cosa
asombrosa. No existe como objeto fijo. Se mueve en tiempo real y puede ser
edificante tanto para el intérprete como el oyente.”
Last
Dance
es sin lugar a dudas un homenaje en modo de grabación a la figura de uno de los
músicos más importantes y respetados en la panorama jazzístico, Charlie Haden y
así mismo, se puede decir que es la última grabación que llevó a cabo junto a
Keith Jarrett. Siempre y cuando Manfred Eicher no nos depare alguna sorpresa,
que ya podría ser el caso.
Al igual que la grabación Jasmine, Last Dance se mueve por los mismos parámetros de exquisitez y de
buen gusto, con un Keith Jarrett extraordinariamente lírico y melodioso y un
Haden portentoso en el acompañamiento y maestro en los solos que realiza. La
conversación entre ambos músicos es en todo momento de igual a igual a lo largo del
repertorio, conformado en su mayoría de baladas y temas a tempo medio. El
tratamiento melódico y rítmico es sencillamente delicioso lo que deja algunas
versiones dignas de mención, como el excepcional “´Round Midnight”, un “Everything
Happens To Me” nada melancólico y con un tempo totalmente diferente y una
deliciosa versión de “Every Time We Say Goodbye”, para finalizar con un
lacónico y explícito “Goodbye”
Un estupendo disco que viene a corroborar
la fuerte amistad y compenetración que tenían ambos músicos, así como la profunda admiración que ambos músicos se tenían. Un disco que hará disfrutar a los aficionados al igual que lo hizo la anterior grabación. Altamente recomendable.
- Jorge Pardo: Saxo tenor, saxo soprano, secuencias y flauta.
- Extenso listado de músicos que colaboran detallados en la
carpetilla del compacto. Entre ellos señalar a Flavio Rodrigues, José Vera,
Phil Wilkinson, Baghira, Víctor Iniesta, José Vera, Tony Romero, Alana Sinkey,
Lin Cortes, Raimundo Amador, eDgar gRau, Sergio Salvi, Akim Onasanya, Leonardo
har Prakash, Mohammed Elbouzidi Agergour, J.R. “Bandolero”, Joaquín Sánchez,
Josemi Carmona, Antonio Ramos “Maca”, Luis Balaguer, Jonathan Ihlenfeld Cuñado,
Albert Sanz, Pilar, Cindi y Noemy Cruz, Pablo Báez, Camilo Nu, Julián Maeso,
Charlie Sánchez, Jesús Pardo, Rycardo Moreno, Dhorae Heatcombo, Antonio
Restucci, Alejandro Vaquerizo, Moy Natenzon, Antonio Sánchez, Juan Belda, Pedro
Barceló, Enrico Bárbaro, Sergio Martínez.
01. Flores del Limonar/Mi Sol y mi Luna.
02. Una Razón/Hercules Herat Beat.
03. AfroKrishnabeat/Granada Backstage.
04. Radha.
05. Plano Inclinado/Pasadizo de Luz.
06. Una Despedida/Amor Secreto.
07. Hace millones de años.
08. Pestañica en la Solana.
09. Buenos Días Mr. Dowling/Mi Paraíso.
10. El enigma.
Fol Música.
100FOL1077
CD 2014
Jorge Pardo, Historias de Radha y Krishna (Fol Música, 2014)
Jorge Pardo es un músico que necesita de pocas
presentaciones, su trayectoria musical y el elenco de músicos con los que ha
tocado es sencillamente impresionante, ello hace que su haber interpretativo
sea extraordinariamente abierto y siempre dispuesto a entablar aventuras
musicales de diversa consideración.
Dentro de estas aventuras se encuentra su más reciente
grabación, Historias de Radha y Krishna,
un trabajo que tiene cierta base en la cultura hindú (en concreto la mitología
del amor entre Radha y Krishna) pero planteado con bases y secuencias electrónicas,
scratch e incluso órgano; un
planteamiento en donde el groove y el
ritmo se apoderan del protagonismo del disco de principio a fin. Todo este
elenco de sonoridades se encuentran entremezclados con dos lenguajes que Pardo
conoce y domina a la perfección, el flamenco como fuente primaria y el jazz.
Con estos planteamientos y un elevado número de colaboradores
para llevar a cabo la grabación, Jorge Pardo nos presenta un total de diez
temas completamente compuestos y arreglados por él mismo, en los cuales hace una
demostración del gran instrumentista que es, muy especialmente en las
interpretaciones que lleva a cabo con la flauta.
El tema “Una Razón/Hercules Herat Beat” se podría decir que de
alguna manera sintetiza el alma del proyecto, pues junto a los elementos rítmicos
anteriormente señalados se puede escuchar referencias a la gran tradición de la
música negra, y en concreto a una obra capital del jazz como es el tema “A Love
Supreme” de John Coltrane. La línea del bajo hace referencia al famoso tema
para acabar siendo citado el mismo entra la letra que cantan las voces de Alana
Sinkey y Lin Cortes. La aportación de Pardo tanto al saxo tenor como al soprano
hacen que la interpretación del tema sea sin duda alguna uno de los mejores del
compacto y el más extenso en su minutaje.
El trabajo presenta momentos muy interesantes a nivel
musical, especialmente por la presencia de la flauta, en donde Jorge Pardo es
un auténtico especialista y que en esta grabación tiene un gran protagonismo. Apuntar
los temas” Flores del Limonar/Mi Sol”, “Mi Luna” y “Una Despedida/Amor Secreto”,
y muy en concreto en el tema que es interpretado tan solo por flautas y palmas,
“Pestañica en la Solana”.
Todo y lo apuntado hay ciertas sonoridades y fusiones que no
acaban de casar musicalmente a lo largo de la grabación, debido al abusivo tratamiento
rítmico que se le imprimen a las composiciones así como al planteamiento en
exceso “fusionero” en particular, como en el tema “Plano Inclinado/Pasadizo de
Luz”. Ello conlleva que algunos temas tengan un planteamiento enormemente lineal
en su concepción y desarrollo musical.
El proyecto además contó con la participación del grafitero “El
Niño de las Pinturas”, que llevo a cabo uno de sus graffitis en la plaza de la Libertad de Granada por encargo de Jorge Pardo
para ilustrar la portada del disco.
Un interesante trabajo musical con ciertos altibajos estilísticos
que no por ello desmerecen en nada la calidad musical de su líder, el siempre
atrayente e interesante Jorge Pardo.
INFORMACIÓN
ADICIONAL:
Como
información adicional se acompaña link para visionar la creación del graffiti de
El Niño de las Pinturas para la portada del compacto de Jorge Pardo y
acompañado de música del mencionado trabajo discográfico:
