KEITH JARRETT:
KEITH JARRETT, GARY PEACOCK, JACK DEJOHNETTE:
Setting Standards-New York
Sessions
- Keith
Jarrett: Piano.
- Gary
Peacock: Contrabajo.
- Jack
DeJohnette: Batería.
Standards Vol. 1:
01. Meaning
Of The Blues (Bobby Troup/Leah Worth) 9:23
02. All The
Things You Are (Jerome Kern/Oscar Hammertein) 7:44
03. It Never
Entered My Mind (Richard Rogers/Lorenz Hart) 6:42
04. The
Masquerade Is Over (Allie Wrubel/Herbert Magidson) 5:57
05. God
Bless The Child (Arthur Herzog/Billie Holiday)
15:32
Standards Vol. 2:
01. So
Tender (Keith Jarrett) 7:15
02. Moon and
Sand (Alec Wilder/William Engvick/Mortimer Palitz) 8:54
03. In
Love In Vain (Jerome Kern/Leo Robin) 7:06
04. Never
Let Me Go (Raymond Evans/Jay Livingston) 7:49
05. If I
Should Lose You (Ralph Rainger/Leo Robbin) 8:28
06. I Fall
In Love to Easily (Sammy Cahn/Jule Styne) 5:12
Changes:
01. Flying,
Part I (Keith Jarrett) 16:03
02. Flying,
Part II (Keith Jarrett) 14:45
03. Prism (Keith Jarrett) 6:31
Todos los temas grabados en Enero
1983, en los estudios Power Station, New
York.
Reedición de
los años 1983, 1984 y 1985
ECM
Records 2030-32 1737344
CD 2008
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| Keith Jarrett-Gary Peacock-Jack DeJohnette, Setting Standards-New York Sessions (ECM Records, 2008) |
El pasado 8 de mayo del presente año el pianista Keith
Jarrett cumplió 70 años. Con tal motivo el sello discográfico ECM Records (la
casa que lo ha visto crecer a nivel musical a lo largo de su extensa carrera)
ha publicado dos trabajos discográficos que representan, se podría decir, parte
de la manifestación creativa del pianista de Pensilvania a lo largo de su voluminosa
producción musical. Una primera grabación de música clásica (un repertorio al
que Jarrett dedicó muchos esfuerzos en tiempos pasados y que en los últimos
años hemos tenido noticias de recientes producciones como las excelsas Six Sonatas for Violin and Piano de
Johann Sebastian Bach junto a la violinista Michelle Makarski -ECM New Series,
2013-), un compacto en donde el pianista interpreta dos Conciertos para Piano y
Orquesta, el nº 3 de Bela Bartók y el nº 38 de Samuel Barber. Y una segunda
producción bien distinta titulada con el nombre de Creation, y que se trata de una compilación de recientes actuaciones
de los mejores momentos de seis conciertos improvisados a piano solo realizados
en las ciudades de Tokio, Toronto, París y Roma durante el año 2014 y que en
breve será comentada en Jazz Recordings.
La tercera
manifestación creativa de Jarrett pertenece a su afamado trío compuesto por Gary Peacock al contrabajo y Jack
DeJohnette a la batería. Una formación que según recientes noticias aparecidas,
Jarrett ha dejado sin efecto debido a los problemas de audición del
contrabajista. Es por ello que en Jazz
Recordings se ha querido dejar constancia de esta otra importante parte
musical del pianista norte-americano, con el comentario de unas grabaciones
importantes en la carrera de Keith Jarrett.
Con motivo del nacimiento hace veinticinco años del mencionado trío, el sello
discográfico alemán ECM Records reeditó en el año 2008 las grabaciones que llevaron
a cabo los tres músicos en los estudios de grabación Power Station de Nueva
York en el año 1983. Tres grabaciones que dan la justa medida del arte creativo
de la formación y que permitieron la aparición de tres discos titulados, Standards Vol. 1, Standards Vol. 2, y Changes;
los dos primeros con un repertorio basado en standards y el tercero conformado tan sólo por temas compuestos por
Keith Jarrett totalmente improvisados. Las grabaciones se presentaban en un
cofre de edición limitada con tres compactos, en donde se incluía toda la discografía
llevada cabo por el trío, así como un texto confeccionado por Peter Rüedi
titulado “The Art of Metamorphosis”.
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Keith Jarrett-Gary Peacock-Jack DeJohnette, Standards, Vol. 1 (ECM Records)
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La aparición de esta caja permitió a más de un
aficionado la adquisición de este material por vez primera, mientras que por el
contrario, otros tuvieron la oportunidad de volver a oír y disfrutar de unas
grabaciones que cuando aparecieron, causaron un profundo impacto musical a
consecuencia de diversos factores, como por ejemplo, que por esas fechas Jarrett
volvía a grabar en formato a trío tras sus provechosas grabaciones y conciertos
a piano solo de los años 70 o con el afamado cuarteto europeo acompañado por
Jan Garbarek, Palle Danielsson y John Christensen; por el nacimiento formal como
denominación del trío standards, al
señalarlo como tal para el título de dos de las tres grabaciones y que
indicaban una declaración de intenciones clara y palmaria, es decir, dedicarse
al repertorio del gran cancionero norteamericano (o más conocido como, “Great
American Songbook”); por la elección de dos músicos (Gary Peacock y Jack
DeJohnette) con los que Jarrett ya había tocado y grabado con anterioridad, y
que resultaron ser los músicos ideales para el viaje que estaban a punto de
iniciar a consecuencia del enorme caudal musical que cada uno de ellos habían
adquirido con los años; y muy especialmente, por una nueva y distinta manera
por lo poco convencional de desarrollar la interpretación y el tratamiento del swing.
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| Keith Jarrett-Gary Peacock-Jack DeJohnette, Standards, Vol. 2 (ECM Records) |
El pianista americano sabía perfectamente por esas fechas
que lo es que quería hacer y llevar a cabo, y ante todo lo que quería extraer
musicalmente tanto de Gary Peacock como de Jack DeJohnette. Esta circunstancia permitirá
al aficionado disfrutar de unas grabaciones cabales, realizadas con reflexión,
a pesar de que las mismas se llevaron a cabo en el espacio de dos días y medio,
y que sin duda alguna demuestran entre ellas un hilo conductor invisible pero
claramente interrelacionado.
Estas grabaciones
posibilitan escuchar el proceso creativo no sólo de Jarrett, sino también del
resto de músicos. Es por ello que el pianista americano deja suficientes
espacios para los solos que desarrollan sus compañeros de formación, muy
especialmente para los de Gary Peacock. De Keith Jarrett hay que señalar el
constante control de los cambios musicales que lleva a cabo, pasando de
momentos de un gran proceso improvisatorio a otros estados más convencionales tanto
a nivel de swing como de sonoridad,
pero en donde de la libertad que desarrolla Jarrett va a depender por completo
el resultado final de los temas, muchas veces sorprendente, y pocas veces
predecible. Para ello Jarrett y su trío, tienen un exquisito control tanto de
la forma como de la expresión, lo que permite evidenciar que los tres músicos
están perfectamente compenetrados y siempre atentos a las evoluciones de cada
uno. Tan sólo cabe escuchar la primorosa interpretación del tema de Billie
Holiday, “God Bless The Child” (con una duración superior al cuarto de hora),
para concebir todo lo señalado, y que permitirá a cualquier aficionado entender
(o intentar entender), la relación tan especial que desarrolla Jarrett entre
música, swing y armonía; un triángulo perfecto que muy pocos músicos entienden
como Jarrett. Sin duda alguna, una pequeña joya de orfebrería musical.
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Keith Jarrett-Gary Peacock-Jack DeJohnette, Changes (ECM Records)
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Por último no me gustaría dejar de señalar dos de los
elementos más significativos y reconocible de este trío, el tratamiento de la
melodía y del tempo musical; estos
dos elementos han permitido a esta formación una seña de identidad propia e
identificable a lo largo de los años. Melodía y tempo han permitido al trío de Keith Jarrett, obtener una sonoridad
digna de precisión y de equilibrada articulación, permitiendo construir un
discurso musical profundo, imaginativo, cargado de momentos de tensión pero
resueltos con sensibilidad hasta convertir muchos temas en obras de arte.
Estos tres discos reeditados en su momento por ECM sirven de
homenaje a la creatividad de un excelente músico y así mismo dejan constancia
como una de las manifestaciones más importantes en la historia del trío jazzístico.
Unas grabaciones que demuestran a Keith Jarrett como uno de los creadores del
piano más transgresores de toda la historia del jazz.
