JOAN VIDAL: Revisiting Zarathustra

JOAN VIDAL:

Revisiting Zarathustra

- Gabriel Amargant: Saxo tenor y clarinete.

- Martí Serra: Saxo tenor y soprano.

- Marco Mezquida: Piano.

- Adrià Pla: Guitarra eléctrica.

- Miguel Serna: Contrabajo.

- Joan Vidal: Batería.

01. Back World 2:57

02. Of Those in Backwaters 9:17

03. The Spirit of Gravity 6:46

04. The Chile with the Mirror 8:30

05. The Beast Inside 8:32

06. The Pied Cow 10:18

07. For hehold, O Zarathustra! 6:24

Autoproducido.

CD 2016

Joan Vidal, Revisiting Zarathustra (Autoproducido, 2017)

El baterista catalán Joan Vidal nos presenta su tercer trabajo como líder tras sus dos anteriores e interesantes producciones, Deptford Suite (Quadrant records, 2012) e Illusionary Rhythms (Autoproducido, 2013). Para esta nueva entrega Joan Vidal vuelve a conformar un proyecto basado en un fuerte componente intelectual y tomando como hilo conductor la música del poema sinfónico de Richard Strauss Also Sprach Zarathustra (la que es sin duda su obra más conocida y que sirvió de inicio a la película de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea del espacio) y por extensión a la obra en la cual se inspiró el compositor alemán del filósofo Friedrich Nietzsche.

Joan Vidal ha llevado a cabo un extraordinario trabajo de contextualización de la obra de referencia, así se puede observar en el comienzo del tema “Back World” con el famoso inicio del poema sinfónico de Strauss, pero con una sonoridad más dulce y contenida para conferir al proyecto un sello personal proveniente del líder de la sesión.

La obra revisitada por parte de Joan Vidal y su sexteto nos adentra en un mundo de sonoridades provenientes de partes pautadas y de otro lado otras completamente improvisadas, lo que permitirá al aficionado disfrutar de la coexistencia de ambos tipos de música así como se relacionan ambas entre si, una dicotomía que siempre ha dado un importante y profundo debate en el mundo musical. Así mismo Revisiting Zarathustra ofrece una paleta musical extraordinariamente amplia al combinar ideas provenientes de la música culta, sonoridades del mundo pop, del universo del rock e incluso determinadas pinceladas provenientes de la libre improvisación, todo ello perfectamente ensamblado en un discurso ágil y cohesionado.

Un extraordinario trabajo que viene a confirmar a Joan Vidal no solo como un excelente músico sino igualmente como un excelso compositor creador de atmósferas y texturas sonoras.

NOTA:

La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":

 http://sonograma.org/

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CARL WINTHER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CARL WINTHER

Concierto JERRY BERGONZI:

- Jerry Bergonzi: Saxo tenor.

- Carl Winther: Piano.

- Dave Santoro: Contrabajo.

- Andrea Michelutti: Batería

Jamboree Jazz Club.

3 Noviembre 2012

Carl Winther © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO: GIULIA VALLE ENSEMBLE, Fotos del concierto en Arttte (Barcelona)

FOTO: GIULIA VALLE ENSEMBLE, Fotos del concierto en Arttte (Barcelona).

- Giulia Valle: Contrabajo y composición.

- David Pastor: Trompeta.

- Martí Serra: Saxo, soprano y tenor

- Miguel Villar: Saxo alto

- Vicent Pérez: Trombón y efectos

- Roger Mas: Piano

- Dani Domínguez: Batería

Artte, Barcelona.

31 Mayo 2017

Giulia Valle © Photo by Joan Carles Abelenda

David Pastor © Photo by Joan Carles Abelenda

Martí Serra © Photo by Joan Carles Abelenda

Miguel Villar © Photo by Joan Carles Abelenda

Vicent Pérez © Photo by Joan Carles Abelenda

Roger Mas © Photo by Joan Carles Abelenda

Dani Domínguez © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ERNESTO JODOS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ERNESTO JODOS

Concierto ERNESTO JODOS & HORACIO FUMERO:

- Ernesto Jodos: Piano.

- Horacio Fumero: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.

18 Octubre 2012

Ernesto Jodos © Photo by Joan Carles Abelenda

IRENE ARANDA: Phonophobia

IRENE ARANDA:

Phonophobia

- Irene Aranda: Piano extendido.

01. Follow Me 05:13

02. Welcome 05:09

03. Trapped 07:44

04. Stay 03:30

05. Inside 21:12

06. Struggling out 10:29

Vector Sounds.

VS019

CD + DVD 2016

Irene Aranda, Phonophobia (Vector Sounds, 2016)

La pianista y compositora andaluza Irene Aranda es una de las improvisadoras nacionales que más atención se ha prestado en los últimos tiempos en Jazz Recordings, en su momento comentamos de manera extensa y pormenorizada el primer proyecto en solitario Yetzer, así como el trabajo junto al zanfonista Germán Díaz y la baterista y percusionista Lucía Martínez, Tribus.

Phonopohia es por tanto el segundo en disco en solitario de Irene Aranda, un proyecto que resulta ser un trabajo musical improvisatorio y acústico de enormes proporciones. Hay que señalar de entrada que éste no es un disco apto para todos los aficionados, Irene Aranda se embarca en un proyecto lleno de sonoridades drásticas y poco convencionales, y en donde la pianista intenta (y lo consigue) obtener el máximo rendimiento a nivel musical de su instrumento. Para ello, tal y como se señala en las notas de la grabación, se enfrenta al piano de una manera física para extraer del mismo todas las posibilidades expresivas no solo musicales sino así mismo sonoras y acústicas. Para ello Aranda se emplea a fondo en la relación con su instrumento, ofreciendo un discurso aguerrido, descarnado, lleno de energía y muy experimental, pero así mismo con momentos de ternura y belleza. Es esa cierta contraposición de ideas (que se puede apreciar perfectamente en el tema más largo del compacto, “Inside”, de veintiún minutos de duración) uno de los puntos fuertes del discurso musical de Phonopohia debido a que Irene Aranda tiene un especial interés en el tratamiento interno del piano, lo que permite demostrar las enormes posibilidades expresivas del mismo ya sea con la fricción de las cuerdas, la utilización de elementos corpóreos dentro del piano o con la utilización de la caja armónica del instrumento como elemento de creatividad sonora. A todo ello hay que unir la gran cantidad de texturas y amalgamas musicales-sonoras en su conjunto, en un discurso sin concesiones pero sin afecciones, una improvisación en estado puro.

La edición de éste trabajo se acompaña de un DVD con una película que muestra al aficionado el proceso de grabación de Phonopohia y que servirá para mostrar la descripción del proceso de creación instantánea de la improvisadora. Una excelente oportunidad para comprobar la calidad musical y la extraordinaria creatividad de la pianista y compositora Irene Aranda, y una vez más desde Jazz Recordings exaltamos.

LINK: 
Video promocional de Phonopohia:

NOTA:

Irene Aranda participará del 19 al 22 de julio de 2017 en el 1st IMPRO MEETING que tendrá lugar en Alhaurín de la Torre (Málaga).

Un encuentro en la Escuela Municipal de Música de Alhaurín de la Torre en donde los asistentes pueden participar en la modalidad de "oyente" o en la modalidad de participante "activo" con sus propios instrumentos.

Una interesante y atractiva propuesta de adentrarse en las formas improvisatorias del discurso sonoro, las técnicas expandidas en la interpretación o en las formas de dirección de la improvisación. Un encuentro apto para aficionados y músicos que no dejará indiferente a quien participe. El acto de clausura será un concierto y una mesa redonda entorno al lenguaje improvisatorio.

En este meeting participarán improvisadores de la talla de Irene Aranda Markus Breuss Javier Carmona o Vasil Hajigrudev.

Información con respecto a este encuentro de improvisadores a través del email: impromeetingalh@gamil.com

IVO PERELMAN & MATTHEW SHIPP DUO: Live at Bimhuis-Amsterdam 2017

IVO PERELMAN & MATTHEW SHIPP DUO:

Live at Bimhuis-Amsterdam 2017

- Ivo Perelman: Saxo tenor.

- Matthew Shipp: Piano.

CD 1:

01. 1st Set 43:54

CD 2:

01. 2nd Set 49:28

Live at Bimhuis, Amsterdam, 20 de Mayo de 2017

BOOTLEG

2 CD 2017

Ivo Perelman & Matthew Shipp Duo, Live at Bimhuis-Amsterdam 2017 (2 CD Bootleg, 2017)

Extraordinario y superlativo el bootleg que se comenta en Jazz Recordings, en concreto por el concierto que recientemente llevaron a cabo el saxofonista brasileño Ivo Perelman y el pianista americano Matthew Shipp en el afamado club de jazz Bimhuis de Amsterdam.

Ivo Perelman y Matthew Shipp son dos músicos conocidos dentro la libre improvisación, el saxofonista por su larga trayectoria musical junto a un número muy elevado de instrumentistas, así como por detentar una abultada discografía muy especialmente en el sello independiente inglés, Leo Records; mientras que el pianista americano lo es por haber participado en un número muy elevado de sesiones de grabación y de ser uno de los músicos que más ha colaborado en las formaciones del saxofonista David S. Ware.

Ivo Perelman y Matthew Shipp así mismo son dos músicos que se conocen a la perfección como consecuencia del elevado número de conciertos que han realizado en distintos tipos de formación e igualmente por el creciente número de grabaciones que juntos han llevado a cabo. Un grupo importante de estas grabaciones se han publicado a principios de este mismo año en el sello discográfico Leo Records, al aparecer en el mercado discográfico una serie de siete volúmenes a nombre de Ivo Perelman con el explícito título de The Art of Perelman-Shipp y donde colaboraba Matthew Shipp como principal acompañante. Esta serie se encuentra conformada por diversas formaciones de pequeño formato (desde el dúo de saxo y piano pasando por tríos hasta incluir alguna sesión en cuarteto) y que tiene como centro de musicalidad y experimentación la relación entre el saxofonista y el pianista. Apuntar a nivel informativo para los seguidores a este saxofonista que Leo Records tiene un abultado registro discográfico de Ivo Perelman y del mismo habría que prestar atención a otra importante serie, la de seis volúmenes publicadas a finales de 2016 titulada The Art of the Improv Trio y donde Ivo Perelman se dejaba acompañar en formato de trío por músicos de la talla de Gerald Cleaver, Mat Maneri, Whit Dickey, el propio Matthew Shipp, William Parker o Joe Morris.

Ivo Perelman & Matthew Shipp, The Art of Pereleman-Shipp Volume 1, Volume 2 y Volumen 3 (Leo Records, 2017)

Ivo Perelman & Matthew Shipp, The Art of Pereleman-Shipp Volume 4, Volume 5, Volume 6 y Volumen 7 (Leo Records, 2017)

El bootleg que se comenta en Jazz Recordings sirve para demostrar y para dejar constancia de la extraordinaria musicalidad y compenetración que existe entre Ivo Perelman y Matthew Shipp. La grabación consta de los dos pases que ofrecieron al completo y sin interrupciones en el Bimhuis de Amsterdam, y presenta  una excelente calidad de sonido y una inmejorable calidad musical. A lo largo de los dos sets de que consta el concierto y que propiciaron un único tema o un “tema río” para cada parte, la interpretación se percibe muy fluida y se encuentra trufada de distintos momentos de musicalidad y de interpretación. Tanto el saxofonista como el pianista tienen espacio para desarrollar sus ideas solistas como para asistir a las aportaciones de su interlocutor, con pasajes extremadamente bellos y en contraposición otros de gran ímpetu improvisatorio. Tanto el saxofonista como el pianista se encuentran y se desencuentran a nivel musical, se acoplan y se desacoplan, y todo ello de una manera natural y fluida para desarrollar una música que surge de forma insinuada y otras veces de manera cadenciosas en búsqueda de sonidos. Todo ello demuestra la gran comunión musical que detentan entre sí estos dos excelentes intérpretes.

Un excelente concierto que sirve de ejemplo musical y compenetración estilística entre Ivo Perelman y Matthew Shipp. Es por ello que los aficionados que quieran escuchar más música estos dos intérpretes harán bien en adquirir las referencias discográficas anteriormente apuntadas del sello discográfico Leo Records, que presenta un “corpus” musical altamente interesante y deleitable.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-HAVARD WIIK

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-HAVARD WIIK

Concierto ATOMIC:

- Magnus Broo: Trompeta.

- Fredrik Ljungkvist: Saxo barítono, saxo tenor y clarinete.

- Havard Wiik: Piano.

- Ingebrigt Haker Flaten: Bajo.

- Hans Hulbaekmo: Batería.

Jamboree Jazz Club.

29 Abril 2017

Havard Wiik © Photo by Joan Carles Abelenda

RAMÓN PRATS: Pandora

RAMÓN PRATS:

Pandora

- Sandrine Robiliard: Cello.

- Julian Sánchez: Trompeta.

- Matín Leiton: Contrabajo.

- Ramón Prats: Batería y composiciones.

01.- L´atracció del no-res 14:14

02.- Tots a una però cadascú a la seva 7:47

03.- Cruixent de  bacallà 5:41

04.- Pandora 7:33

05.- Control + Z 4:32

Grabado en directo el Estival de Jazz de Igualada, 29 de junio de 2013.

Autoeditado

CD 2014

Ramón Prats, Pandora (Autoeditado, 2014)

Ramón Prats es uno de los jóvenes y talentosos músicos catalanes que en los últimos años está dando mucho que hablar. Es sin lugar a dudas un de los mejores bateristas nacionales de la actualidad, pero así mismo destaca por ser un excelente compositor. Prats forma parte de algunos de los grupos más creativos que existen en el panorama nacional como el dúo Duot, Sindicato Ornette, el Free Art Ensemble o el grupo M.A.P. éste último coliderados junto a Marco Mezquida y Ernesto Aurignac.

En el año 2014 Ramón Prats fue premiado como músico del año, disco del año (el que ahora se comenta de Pandora) y grupo del año (al Ramón Prats Quartet) por la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya. En cuanto a sus colaboraciones músicales es necesario destacar que ha compartido tanto escenarios como estudios de grabación con algunos de los mejores músicos nacionales como extranjeros de la actualidad, entre ellos señalar a modo de ejemplo Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Seamus Blake, Dave Kikoski, Javier Vercher, Esperanza Spalding, Giulia Valle, Guillermo Klein, Perico Sambeat o Agustí Fernández.

Ante todo este bagaje apuntado, el presente compacto que se comenta (y que en su momento pasó completamente desapercibido para los aficionados) exhibe una excelente combinación de lo que se podría resumir a Ramón Prats como intérprete, es decir, un excelente músico y así mismo un inmejorable compositor. En Pandora el músico catalán nos ofrece un repertorio de cinco temas completamente originales (todo composiciones del propio líder de la sesión) grabados en directo en el Estival de Jazz de Igualada de 2013 en una interpretación practicamente sin interrupciones y en donde la interacción grupal es el éxito de la grabación.

Ramón Prats © Photo by Joan Carles Abelenda

Para la ocasión Prats ha contado con la partipación de una formación atípica al incluir en la misma la sonoridad del chelo de Sandrine Robiliard que se encuentra arropada por la trompeta de Julian Sánchez y el contrabajo de Martin Leiton.

El repertorio de Ramón Prats es ejecutado de forma muy versatil al contar el mismo tiempo con pasajes que se mueven entre los momentos más vigorosos o creativos y otros más tranquilos y sosegados que participan en ciertos instantes de planteamientos muy aeróbicos y sensitivos. Tan solo hay que escuchar a modo de ejemplo como se inicia el compacto con el tema “L´atracció del no-res” (el más extenso en cuanto a minutaje del trabajo) a base de silencio y pinceladas expresivas para ir ganando cuerpo y modulación sonora por parte de todos los miembros de la formación. El resto del repertorio de la grabación participa de estas ideas comentadas, con una música extraordinariamente participativa e interactiva, y donde la coexistencia musical de las aportaciones de todos los integrantes es básica para la musica grupal de Ramón Prats y principalmente para deleitarse del arte compositivo del líder.

La propuesta de Ramón Prats podría ser catalogada perfectamente de música contemporánea con influencias de la música culta y ciertos parámetros jazzísticos. Un excelente trabajo que como se ha señalado pasó sin pena ni gloria a pesar de la excelente calidad que destibala el mismo. Esperamos con ganas un nuevo trabajo como líder de éste excelente músico que es Ramón Prats.

JOHN COLTRANE "ESPECIAL 50 ANIVERSARIO"/JOHN COLTRANE "SPECIAL 50TH ANNIVERSARY"

JOHN COLTRANE "ESPECIAL 50 ANIVERSARIO":

John Coltrane © Photo by Jan Persson

Con motivo del 50 aniversario de la muerte de John Coltrane el 17 de Julio de 1967, en Jazz Recordings se va proceder a llevar a cabo un homenaje a la figura del gran saxofonista que constará de diversas publicaciones.

El contenido de las publicaciones será el siguiente:

1.- ARTÍCULO: John Coltrane: Perfil sobre la figura del saxofonista.

2.- ARTÍCULO: John Coltrane: Los años Atlantic.

3.- ARTÍCULO: John Coltrane & Miles Davis: La gira europea de 1960.

4.- LIBRO: John Coltrane, "Jazz, racismo y resistencia" (Ediciones de Intervención Cultural/El Viejo Topo, 2003).

5.- CD: John Coltrane, "Offering, Live At The Temple University" (Impulse Records/Resonance Records, 2014).

6.- CD: Dave Liebman & Joe Lovano "Compassion: The Music of John Coltrane" (Resonence Records, 2017).

Con estos 6 contenidos se quiere hacer un pequeño pero sentido homenaje a la figura del saxofonista John Coltrane y padre del saxofonismo moderno actual.

Por Jazz Recordings.

English text:

JOHN COLTRANE "SPECIAL 50TH ANNIVERSARY":

On the occasion of the 50th anniversary of the death of John Coltrane on July 17, 1967, in Jazz Recordings will proceed to perform a tribute to the figure of the great saxophonist that will consist of various publications.

The content of the publications will be as follows:

1.- ARTICLE: John Coltrane: Profile about the figure of the saxophonist.

2.- ARTICLE: John Coltrane: The Atlantic Years.

3.- ARTICLE: John Coltrane & Miles Davis: The European Tour of 1960.

4.- BOOK: John Coltrane, "Jazz, racismo y resistencia" (Ediciones de Intervención Cultural / El Viejo Topo, 2003).

5.- CD: John Coltrane, "Offering, Live at the Temple University" (Impulse Records / Resonance Records, 2014).

6.- CD: Dave Liebman & Joe Lovano "Compassion: The Music of John Coltrane" (Resonence Records, 2017).

With these 6 contents Jazz Recordings want to make a small but heartfelt tribute to the figure of the saxophonist John Coltrane and father of the current modern saxophonism.

By Jazz Recordings.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MANEL CAMP

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MANEL CAMP

Concierto MARÍA DEL MAR BONET & MANEL CAMP:

- María del Mar Bonet: Voz.

- Manel Camp: Piano.

Jamboree Jazz Club.

5 Octubre 2012

Manel Camp © Photo by Joan Carles Abelenda

BRAM WEIJTERS & CHAD McCULLOUGH: Feather

BRAM WEIJTERS & CHAD McCULLOUGH:

Feather

- Bram Weijters: Piano y teclados (wurlitzer, fender Rhodes y sintetizador de bajo).

- Chad McCullough: Trompeta.

01. Fluid 02:00

02. Solid 04:13

03. Ether 02:35

04. Different Prelude 03:54

05. Different But the Same 02:03

06. The Same Twelve Notes 02:43

07. Endless Waiting 04:36

08. Around and Around 02:09

09. Endless Lamento 03:57

10. Conclusion 05:54

ears&eyes Records.

ee: 17-066
CD 2017

Bram Weijters & Chad McCullough, Feather (ears&eyes Records, 2017)

Atractiva grabación la que nos proponen el dúo conformado por el pianista belga Bram Weijters y el trompetista americano Chad McCullough. Ambos músicos son colaboradores habituales en sus diversos proyectos y por ello han grabado en formación de cuarteto diversos discos en el sello discográfico Origin, Imaginary Sketches (2011), Urban Nightingale (2012) y Abstract Quantities (2015).

En esta ocasión el proyecto se ha conformado en un dúo repleto de sonoridades modernas a base de un registro afectivo y sensible en donde los planteamientos electrónicos son uno de los principales discursos musicales de la grabación.

Feather se encuentra confeccionado por diez composiciones de Bram Weijters, algunas de ellas de muy corta duración, en donde a los planteamientos eléctricos del wurlitzer, del fender rhodes y del sintetizador de bajo de Bram Weijters se acoplan a la sonoridad comedida de la trompeta de Chad McCullough (en algunos de sus registros se pueden apreciar ciertas similitudes armónicas con el trompetista italiano Paolo Fresu). La música que se desarrolla a lo largo de todo el compacto demuestra una estupenda compenetración entre ambos músicos, desarrollando cada uno sus propias ideas o desdoblando las contribuciones de su acompañante. En los planteamientos de ambos músicos es posible apreciar unas importantes variaciones en la intensidad de los fraseos que unido a la conversación contrastada entre ambos intérpretes se consigue una repertorio fluido y altamente deleitable.

Feather demuestra que no hace falta caer en estridencias sonoras o excesos interpretativos y si en cambio en llevar a cabo un trabajo de conjunto, mutuo entre ambos músicos, eficaz y cohesionado, lleno de buen gusto. Un atractivo disco y unos intérpretes a descubrir por los aficionados.

LINK: Video promocional de Bram Weijters & Chad McCullough “Different but the Same” del trabajo comentado Feather:

Links:

Artists:

bramweijters.com 

chadmccullough.com

Audio:

bramweijters.bandcamp.com

chadmccullough.bandcamp.com

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Video:

Bram's Channel

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Bram Weijters-Chad McCullough Quartet:

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