JAZZ Recordings: julio 2018

domingo, 29 de julio de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARK AANDERUD

Concierto MARK AANDERUD:

- Mark Aanderud: Piano.

- Martin Leiton: Contrabajo.

- Marc Miralta: Batería.

Jamboree Jazz Club.

6 Marzo 2014

Mark Aanderud © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 26 de julio de 2018

MILES DAVIS: Theatro Municipal, Sao Paulo, Brasil 1974

MILES DAVIS:

Theatro Municipal, Sao Paulo, Brasil 1974

- Miles Davis: Trompeta y teclados.

- Dave Liebman: Saxo soprano, saxo tenor y flauta.

- Pete Cosey: Guitarra y percusión.

- Reggie Lucas: Guitarra.

- Dominique Gaumont: Guitarra.

- Michael Henderson: Bajo eléctrico

- Al Foster: Batería.

- James Mtume Forman: Conga y percusión.

01. Funk [Prelude, Part 1] 12:49

02. Ife 15:51

03. Turnaroundphrase 3:04

04. Tune In 5 5:38

Theatro Municipal, Sao Paulo, Brasil 1974, 28 de Mayo de 1974 (first set).

Bootleg.

CD 2018

Miles Davis, Theatro Municipal Sao Paulo-Brasil 1974 (Bootleg, 2018)

En Jazz Recordings comentamos bootlegs interesantes para los coleccionistas, en la mayoría de los casos de muy complicada localización. Una de las últimas adquisiciones es éste concierto de la época eléctrica de Miles Davis de los mediados de los setenta. Una época tan básica y esencial en el devenir de la carrera del trompetista como denostada y criticada, en donde los aficionados encontrarán una avalancha de conciertos, muy principalmente dentro de los no oficiales o bootlegs.

Este concierto que llevó a cabo la ciudad de San Paulo en 1974 (incompleto y perteneciente al “primer set”), en su momento fue publicado por el sello discográfico japonés Hannibal en formato de doble compacto con el titulo referenciado de Miles Davis-Protocosmos: Sao Paulo 1974 (Hannibal 10, 2010). En esta grabación, en el primer compacto aparece la actuación de Sao Paulo tal y como ahora se comenta, mientras que por el contrario en el segundo compacto aparece una grabación en directo en el Studio Rivbea de Nueva York el 6 de Septiembre de 1974, Charles Bobo Shaw & Human Arts Ensemble featuring Dominique Gaumont con el título de Streets Of St. Louis, y en donde no aparece Miles Davis en ningún momento.

El octeto de Miles Davis llevó a cabo un recorrido por las diversas ciudades sudamericanas en mayo de 1974, es por ello que actuaron tres noches en Río de Janeiro (23-25 de mayo) y otras tres noches en São Paulo (28 y 31 de mayo, y de 1 de junio). Según información que hay en relación a esta gira existen diversas grabaciones de esta gira existen (parece ser hechas por Liebman u otros músicos de la banda).

El presente concierto de escasos treinta y ocho minutos de duración, viene a demostrar el típico estilo de Miles Davis de los años setenta, una estructura típica de las actuaciones en directo y de los discos que publicaba el trompetista en aquella época. Temas con un extenso minutaje en donde se frecuentaba la mezcla de sonidos y en donde sobresale la presencia de dos importantes músicos, Pete Cosey y James Mtume Forman. Pete Cosey tenía un excelente curriculum como músico de sesión de la casa discográfica Chess Records, había tocado para Check Berr, Howlin´Wolf, Etta James o el mismísimo Muddy Waters, además Cosey había estado al servicio de músicos de jazz de la talla de Sonny Stitt o Shirley Scott. Pero fue su vertiente más funk la que le llamó la atención de Miles y la que le propició la entrada al mundo tanto musical como sonoro del trompetista.

La presencia de Pete Cosey al grupo de Miles Davis propició un aspecto más eléctrico en el sonido de la banda, los destellos de Jimi Hendrix son extraordinariamente evidentes no solo en esta actuación sino así mismo en las grabaciones oficiales de la época. “Funk [Prelude, Part 1]” es la prueba palpable y evidente de lo señalado, al igual que el mismo participa de un gran sentido del funk y del groove, todo ello envuelto en una potente armonía en donde el trompetista se presenta como referente y faro musical. Ello va a facultar al grupo construir una paleta sonora caracterizada por la aportación musical de las tres guitarras eléctricas lo que va a permitir la fusión de los sonidos de todos los integrantes, y en donde sobresalen los solos de Pete Cosey, Dave Liebman o Mtume.

Un excelente bootleg que nos aporta más información musical de uno de los períodos más interesantes en la carrera de una de las figuras capitales del jazz, Miles Davis.

domingo, 22 de julio de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EVA NOVOA

Concierto EVA NOVOA QUARTET:

- Eva Novoa: Piano.

- Ernesto Aurignac: Saxo alto.

- Masa Kamaguchi: Contrabajo.

- André Sumelius: Batería.

Jamboree Jazz Club.

4 Marzo 2014

Eva Novoa © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 15 de julio de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RUSS LOSSING

Concierto SAMUEL BLASER & CONSORT IN MOTION:

- Samuel Blaser: Trombón.

- Russ Lossing: Piano.

- Masa Kamaguchi: Contrabajo.

- Gerry Hemingway: Batería.

Jamboree Jazz Club.

12 Febrero 2014

Russ Lossing © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 11 de julio de 2018

FOTO-CHARLES LLOYD: Foto del concierto CHARLES LLOYD & THE MARVELS en el Vijazz Penedès 2018 (Vilafranca del Penedès).

- Charles Lloyd: Saxo tenor y flauta.

- Bill Frisell: Guitarra.

- Greg Leisz: Steel guitar

- Reuben Rogers: Contrabajo.

- Eric Harland: Bateria.

Plaçá Jaume I.

6 Julio 2018

Charles Lloyd © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 8 de julio de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PILLES ESTOPPEY

Concierto WALK TALL:

- Enric Peinado: Guitarra.

- Pilles Estoppey: Piano.

- Giampaolo Laurentaci: Contrabajo.

- Ramón Prats: Batería.

Jamboree Jazz Club.

23 Enero 2014

Pilles Estoppey © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 3 de julio de 2018

UNDERPOOL 5: Underpool 5

UNDERPOOL 5:

Underpool 5

- Gorka Benítez: Saxo tenor.

- Roger Mas: Piano.

- Martín Leiton: Contrabajo.

- Ramón Prats: Batería.

01. U.

02. Alzina.

03. Zona Once.

04. Estar ahí.

05. Sinsol Street.

06. Hoy me voy.

07. Money´s Time.

08. Para Juanma.

09. Con buen pie.

10. Interludi de Cel.

11. Maasaptri.

12. Ciudad Kurmi.

13. Cinc.

Underpool Records.

UNDP-025

CD 2017

Underpool 5, Underpool 5 (Underpool Records, 2017)

Creado en el año 2013 el sello discográfico barcelonés Underpool Records tiene como fuente principal de trabajo el jazz y las músicas improvisadas, pero así mismo tiene como faceta desarrollar y trabajar con la idea de distribuir música de artistas locales con la posibilidad de producir los discos de los mismos de forma independiente. El sello discográfico así mismo apuesta de manera decidida por las producciones propias, para ello han creado una serie de álbumes en volúmenes (en la actualidad ya han publicado el número cinco, el que ahora se comenta) en donde ha consolidado una idea tan sencilla como simple, hacer coincidir en el estudio de grabación a un grupo de músicos en donde cada uno de ellos aporta temas originales compuestos para la sesión de grabación.

Con la idea anteriormente comentada apareció el año pasado Underpool 5 el número cinco de los volúmenes que produce y dirigen los responsables de sello discográfico. La idea colaborativa y participativa es el "leit motiv" de estos discos, y para esta ocasión han reunido a cuatro músicos de referencia musical del panorama jazzístico como son Roger Mas, Gorka Benítez, Martín Léiton y Ramon Prats. Todos los músicos aportan distintos temas a la grabación lo que va a permitir apreciar sus propias personalidades e inquietudes musicales para ponerlas al servicio del grupo y de esta manera conformar un repertorio variado y heterogéneo.

El resultado final de la sesión proporciona una sensación muy compacta y coherente, lo que permite que fluya de manera natural por diversos registros pasando por momentos de gran belleza como en “U”, “Zona Once”, el sensitivo y relajado “Estar Hay”, o el tema cantado por Gorka Benítez “Hoy me voy” lleno de melancolía y pesadumbre. A pesar de ello hay momentos de gran lucimiento creativo con composiciones de gran fuerza interpretativa como en “Ciudad Kurmi”, “Para Juanma” o “Cinc”. Todos los temas demuestran la gran valía musical de todos los músicos, resaltar el saxofonismo de Gorka Benítez perfectamente reconocible en su forma y expresión, una sonoridad y manera de hacer propia del saxofonista vasco.

Un excelente volumen que consolida el trabajo del sello discográfico Underpool Records no solo en sus producciones propias sino también en el apoyo y difusión de los artistas a los que promociona.