JAZZ Recordings: agosto 2018

viernes, 31 de agosto de 2018

FOTO-ALBERT BOVER: Foto del concierto RAYNALD COLOM & ALBERT BOVER en la Sala Artte (Barcelona)

FOTO-ALBERT BOVER: Foto del concierto RAYNALD COLOM & ALBERT BOVER en la Sala Artte (Barcelona).

- Raynald Colom: Trompeta.

- Albert Bover: Batería.

Sala Artte.

Barcelona.

5 Julio 2018

Albert Bover © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 28 de agosto de 2018

WOLFGANG MUTHSPIEL: Rising Grace

WOLFGANG MUTHSPIEL:

Rising Grace

- Wolfgang Muthspiel: Guitarra.

- Ambrose Akinmusire: Trompeta.

- Brad Mehldau: Piano.

- Larry Grenadier: Contrabajo.

- Brian Blade: Batería.

01. Rising Grace 05:56

02. Intensive Care 10:17

03. Triad Song 08:04

04. Father and Sun 08:14

05. Wolfgan´s Waltz 08:01

06. Superonny 06:44

07. Boogaloo 07:33

08. Den Wheeler, Den Kenny 07:50

09. Ending Music 01:23

10. Oak 04:34

ECM Records.

ECM 2515

CD 2016

Wolfgang Muthspiel, Rising Star (ECM Records, 2016)

Atractivo y sugestivo proyecto el que grabó y publicó el guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiel para el sello discográfico ECM Records en 2016 con la compañía de excelentes músicos como son Ambrose Akinmusire la trompeta, Brad Mehldau al piano, Larry Grenadier al contrabajo y Brian Blade a la batería. Wolfgang Muthspiel hizo su debut como líder para ECM en el año 2014 con el disco Driftwood, y acompañado del contrabajista Larry Grenadier y el baterista Brian Blade.

A la espera del nuevo proyecto con este grupo, Where The River Goes, en donde participan los mismos músicos a la excepción de Brian Blade que es sustituido por Eric Harland, en Jazz Recordings se ha querido comentar el primer disco que publicó esta formación. Rising Grace consta de un repertorio configurado a base temas del propio Muthspiel a excepción de la composición a ”Wolfgan´s Waltz” a cargo de la pluma de Brad Mehldau, siendo el resultado de la misma sumamente relajada y con una fuerte carga tanto de lirismo como de búsqueda sonora por parte de todos los integrantes de la formación. Temas como el citado “Wolfgan´s Waltz” o “Superonny” aportan riesgos rasgos armónicos no solo de ser escuchados sino así mismo deleitados. El tema de Mehldau presenta buenos momentos de creatividad musical y de excelentes solos pianísticos que deambulan por una interpretación rica en matices pero más comedida de lo habitual que en sus reputadas ejecuciones como líder.

Una de las pieza más audaces del álbum es sin duda alguna "Den Wheeler, Den Kenny", un tributo al difunto Kenny Wheeler en donde la riqueza interpretativa, la diversidad en el uso de tonalidades y la heterogeneidad armónica hacen de esta compasión una pequeña maravilla. "Den Wheeler, Den Kenny" es una interpretación que se mueve entre la ponderación sentimental y la descripción musical, en donde todos los integrantes aportan sus propios recursos musicales, comenzando por la versatilidad del propio guitarrista en la utilización tanto de la guitarra acústica como eléctrica.

Rising Grace constata la extraordinaria interacción del grupo que lidera Wolfgang Muthspiel y del cual esperamos con gran interés su próxima grabación. Altamente recomendable.

domingo, 26 de agosto de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER ALGANS

Concierto JOAN MARGARIT & CARLES MARGARIT:

- Joan Margarit: Poesía y recitado.

- Carles Margarit: Composición, dirección y Saxo tenor.

- Núria Cols: Voz.

- Xavier Algans: Piano.

- Miguel Ángel Cordero: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.

23 Marzo 2014

Xavier Algans © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 22 de agosto de 2018

NÚRIA ANDORRÀ: Kokoro

NÚRIA ANDORRÀ:

Kokoro

- Núria Andorrà: Percusión.

01. Love 02:50

02. Admiration 09:28

03. Hate 03:58

04. Desire 05:49

05. Joy 06:57

06. Grief 05:39

Sirulita Records.

SR1802

CD 2018

Núria Andorrà, Kokoro (Sirulita Records, 2018)

Ya comentamos con ocasión de la crítica que llevamos a cabo del disco de Jordina Millà Males herbes (Sirulita Records, 2018), que el pianista, improvisador y productor Agustí Fernández ha reactivado el sello discográfico independiente de libre improvisación Sirulita Records. En esta ocasión (y como segunda referencia) se presenta la grabación realizada en directo L'Antic Teatre de Barcelona, el 24 de Octubre de 2017 de la percusionista Núria Andorrà.

Kokoro es el primer trabajo en solitario de la percusionista Núria Andorrà, un trabajo con claras influencias contemporáneas provenientes de los compositores del siglo XX pero así mismo con un toque personal que deviene de las inquietudes y de la interpretación de la propia percusionista, todo en aras de buscar y encontrar su propio voz expresiva.

Andorrà se explaye a lo largo de todo el compacto (que se podría decir que es una interpretación única pero extensa en el tiempo de escasos treinta y cinco minutos) en el desarrollo y ejecución de diferentes atmósferas, en donde la percusionista muestra un elevado y variado tipo de sonoridades, texturas y mixturas musicales (fricciones, golpeos, resonancias o inversiones disonantes entre otras) desde las más metálicas a las menos estridentes. Es por ello que Andorrà presenta un abanico interpretativo amplio y heterogéneo, demostrando una alta capacidad creativa pero principalmente improvisatoria a lo largo de toda la interpretación.

Núria Andorrà intenta alejarse de los modelos tradicionales interpretativos de la percusión para presentar un sonido abierto, actual y extraordinariamente contemporáneo, en donde hace uso de técnicas expansivas sonoras, muy especialmente en el uso de elementos metálicos, con la idea contraponer conceptos como sonido, reverberación y silencio. La percusionista hace gala de un nutrido y variado instrumental que redunda en una ejecución rica y por momentos misteriosa.

Un interesante disco de debut que permite dar a conocer la faceta interpretativa e improvisatoria de esta percusionista. Un trabajo especialmente concebido para los seguidores de la libre improvisación.

domingo, 19 de agosto de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAVIER MASSÓ, “Caramelo”

Concierto JERRY GONZÁLEZ & EL COMANDO DE LA CLAVE:

- Jerry González: Trompeta y congas.

- Javier Massó, “Caramelo”: Piano.

- Alain Pérez: Contrabajo.

- Israel Suárez, El Piraña: Batería.

Jamboree Jazz Club.

21 Marzo 2014

Javier Massó "Caramelo" © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 16 de agosto de 2018

PETER BERNSTEIN: Signs LIVE!

PETER BERNSTEIN:

Signs LIVE!

- Peter Bernsteins: Guitarra.

- Brad Mehldau: Piano.

- Christian McBride: Contrabajo.

- Gregory Hutchinson: Batería.

DISC 1:

01. Blues for Bulgaria 17:58

02. Hidden Pockets 11:37

03. Dragonfly 18:42

04. Jive Coffee 19:03

05. Pannonica 08:47

DISC 2:

01. Useless Metaphor 11:51

02. Let Loose 15:22

03. All Too Real 13:19

04. Resplendor 08:41

05. Crepuscule With Nellie/We See 14:34

06. Cupcake13:49

Smoke Sessions Records

SSR-1705

2 CD 2017

Peter Bernstein Signs LIVE! (Smoke Sessions Records, 2017)

Este es un sin lugar a dudas un extraordinario trabajo musical. La última grabación del guitarrista norteamericano Peter Bernstein, Signs LIVE!, es una delicia de principio a fin. Se trata de una grabación en directo llevada a cabo en el Jazz at Lincoln Center de Nueva York, con una formación en cuarteto y de auténtico lujo con Brad Mehldau al piano, Christian McBride al contrabajo y Gregory Hutchinson a la batería.

La reunión de estos músicos no es nueva debido a que en el año 1994 esta misma formación llevó a cabo la grabación Signs of Live para el sello discográfico Criss Cross (la segunda publicación como líder de Peter Bernstein), es por ello que Signs LIVE! se podría decir que es una especie de homenaje a esa publicación.

Signs LIVE!, se trata del resultado de las actuaciones de tres noches que se llevaron a cabo en el Jazz at Lincoln Center de Nueva York en 2015, la grabación corresponde al último de los conciertos. Una actuación maravillosamente extensa (muchos de temas tienen una considerable duración interpretativa), lo que propició la publicación de dos compactos y con un repertorio que se encontraba confeccionado principalmente a base de temas del guitarrista, con la excepción de tres composiciones de Thelonoius Monk, “Pannonica”, “Crepuscule With Nellie” y “We See”. Además el concierto tiene que el atractivo que contiene dos temas de la grabación de 1994, “Blues for Bulgaria” y “Jive Coffee”, ésta última con una interpretación de casi veinte minutos de duración.

Peter Bernstein Signs of Life (Criss Cross Jazz, 1995)

Con todos estos antecedentes el resultado musical es verdaderamente superlativo, el cuarteto (conformado por algunos de los mejores músicos de la escena jazzística de la actualidad) actúa de manera solvente, perfectamente acoplado y extraordinariamente musical. Es posible percibir a lo largo de la actuación cierta complicidad entre los integrantes del grupo. La guitarra de Peter Bernstein exhala la gran tradición del instrumento, no en vano es uno de los mejores exponentes interpretativos de la misma, sus solos traspiran ese gusto por las líneas claras, llenas de swing y con los caracoleos interpretativos tan perfectamente reconocibles del guitarrista, y sin olvidarse el toque “blues” que emana en muchos momentos.

Si el líder de la sesión está una gran altura interpretativa no lo son menos los compañeros de la formación, empezando por Brad Mehldau que se podría decir que se mueve con total soltura, tanto como acompañante pero muy especialmente como solista, el pianista detenta mucho espacio que lo aprovecha de manera soberana y con ese carácter que tiene de líder, hay que estar atento a los momentos en donde la sección rítmica se queda en formato de trío, y en donde Mehldau ofrece grandes momentos interpretativos. Igualmente hay que hacer mención de las aportaciones solistas de Christian McBride al contrabajo (siempre solvente y excelente escudero) y Gregory Hutchinson a la batería (pirotécnico por momentos pero perfecto acompañante en las baquetas).

En definitiva una superlativa grabación que pasó un tanto desapercibida y que los aficionados harán bien en buscar, debido a que la misma promete grandes momentos musicales. Altamente recomendable.

martes, 14 de agosto de 2018

GREGORY PORTER: Nat “King” Cole & Me

GREGORY PORTER:

Nat “King” Cole & Me

- Gregory Porter: Voz.

- Christian Sands Piano.

- Reuben Rogers: Contrabajo.

- Ulises Owen: Batería.

- Terence Blanchard: Trompeta (artista invitado).

- London Studio Orchestra.

- Vince Mendoza: Arreglos.

- Otros músicos de estudio detallados en los créditos de la grabación.

01. Mona Lisa 04:19

02. Smile 04:18

03. Nature Boy 03:45

04. L-O-V-E 02:09

05. Quizas, Quizas, Quizas 04:31

06. Miss Otis Regrets 04:31

07. Pick Yourself Up 03:12

08. When Love Was King 07:44

09. The Lonely One 04:34

10. Ballerina 02:54

11. I Wonder Who My Daddy Is 03:48

12. The Christmas Song 03:46

Blue Note.

0602557914389

CD 2017.

CD Standard Edition.

Gregory Porter, Nat "King" Cole & Me (Blue Note, 2017-Standard Edition)

Nat “King” Cole & Me es el quinto disco de estudio del cantante y compositor Gregory Porter y así mismo el tercero para el sello discográfico Blue Note Records. Gregory Porter es un especialista en mezclar y aunar estilos de la gran tradición de la música negra, pero para la ocasión se ha centrado en la música interpretada por el legendario cantante, pianista Nat King Cole. Una influencia musical que el propio Gregory Porter siempre ha reconocido no solo a lo largo de su carrera sino así mismo desde su infancia.

Nat “King” Cole & Me es una de las producciones más importantes en las que se ha embarcado Blue Note Records en los últimos años, la presencia de una orquesta de estudio en Londres, grabaciones adicionales de estudio en Los Angeles, la presencia del siempre interesante arreglista Vince Mendoza, la participación como artista invitado de Terence Blanchard y la publicación de la grabación en los formatos de vinilo y compacto (en ediciones estándar y de lujo -ésta última con tres temas adicionales-), hacen definitivamente de esta grabación un proyecto tremendamente ambicioso, con el principal objetivo de hacer llegar la voz de Gregory Porter a un repertorio claramente alejado del jazz.

Gregory Porter inicia el proyecto con toda una declaración de intenciones, la interpretación de todo un clásico en el repertorio de Nat King Cole, “Mona Lisa”, para continuar con otros no menos de conocidos como “Nature Boy” y el eterno “Quizas, Quizas, Quizas” (en un más que correcto castellano). También aparece un tema que los seguidores y entusiastas a Porter habrán reconocido, “When Love Was King”, composición que apareció en el disco Liquid Spirit (Blue Note Records, 2013), una muy buena versión que aprovecha de la atmósfera y el planteamiento orquestal del proyecto y en donde Gregory Porter aporta sus mejores cualidades dramático interpretativas, lo que hacen este tema uno de los mejores del compacto.

La grabación que ahora comentamos es un producto concebido y pensado para Gregory Porter en donde no se puede poner en duda la calidad “conceptual” del producto, algo que por el contrario si se puede hacer a nivel musical, un producto acomodado y sin riesgo alguno (tan solo hay que comprobar con el tema que se cierra el trabajo, un tema de navidad desubicado y fuera de contexto, y que augura en un futuro no muy lejano un trabajo de temas navideños por parte del cantante).

Nat “King” Cole & Me es un trabajo que pretende “globalizar” la voz este estupendo cantante, que en los últimos años y muy concretamente en sus trabajos discográficos, se siente prisionero de su propio estilo musical. Una grabación para los seguidores a Gregory Porter.

domingo, 12 de agosto de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PEPE RIVERO

Concierto PEPE RIVERO AMMANN Quartet:

- Pepe Rivero: Piano.

- Inoidel González: Saxo tenor.

- Reiner Elizarde, El Negrón: Contrabajo.

- Georvis Pico: Batería.

Jamboree Jazz Club.

19 Marzo 2014

martes, 7 de agosto de 2018

TOMASZ STANKO: The Green Hill Project, Jazz Baltica Salzau 2000

TOMASZ STANKO:

The Green Hill Project-Salzau 2000

- Tomasz Stanko: Trompeta.

- John Surman: Saxo y clarinete bajo.

- Dino Saluzzi: Bandoneon.

- Michelle Makaraski: Violín.

- Anders Jormin: Contrabajo.

- Jon Christensen: Batería.

01. Domino 10:48

02. …y despues De Todo 07:52

03. …from The Green Hill 13:03

04. Pantronic 13:09

05. Quintet’s Time 04:58

The Green Hill Project.

Jazz Baltica. Landeskulturzentrum, Salzau, Germany; June 10, 2000. Very good satellite radio.

Bootleg.

CD 2000

Tomasz Stanko, The Green Hill Project-Jazz Baltica 2000 (Bootleg, 2000)

El trompetista polaco Tomasz Stanko, una figura destacada del jazz de vanguardia europeo de mediados de la década de 1960, discípulo del legendario Krzysztof Komeda, y figura capital del jazz europeo y más en concreto del jazz polaco, falleció el 29 de julio de 2018 en Varsovia a la edad de 76 años. Su hija, Anna Stanko, confirmó su muerte y señaló que a su padre se le había sido diagnosticado un cáncer terminal a principios de este año.

La pérdida de este músico es altamente significativa debido a la extraordinaria aportación musical que llevó a cabo al instrumento de la trompeta, siendo considerado como uno de los mejores instrumentistas no solo de Europa sino así mismo del panorama jazzístico internacional. Son importantes sus colaboraciones con significativas formaciones como la Globe Unity Orchestra de Alexander Von Schlippenbach o figuras de la talla de Cecil Taylor, Gary Peacock, Chico Freeman o Edgard Vesala. Los aficionados le recordarán por los extraordinarios trabajos discográficos que publicó en el sello europeo ECM Records. Uno de estos (altamente aclamado) fue el que lideró en 1999, From the Green Hill, en donde Stanko capitaneaba una sesión de auténtico lujo, la violinista Michelle Makarski, el saxofonista John Surman, el maestro del bandoneón Dino Saluzzi, el baterista Jon Christensen, y el contrabajista Anders Jormin.

Este trabajo provocó una gira por diversos festivales lo que conllevó en su momento la aparición de diversos bootlegs. En Jazz Recordings se ha querido rendir un homenaje a Tomasz Stanko a través de una de estas grabaciones. El concierto que ahora se comenta (incompleto en sus temas, pero de extraordinaria calidad) cuenta con la misma formación del disco oficial. La presente grabación demuestra lo que el disco oficial en su momento expuso, la extraordinaria versatilidad del trompetista polaco, un “todo terreno” musical capaz de abarcar distintos lenguajes y expresiones musicales. Se trata sin duda alguna de un jazz de cámara que abraza diversas influencias europeas, teniendo como punto de partida la música del propio trompetista para de esta forma ensamblar y preferiblemente hermanar otro tipo de sonoridades.

La grabación presenta temas del proyecto oficial todos ellos provenientes de la pluma de Tomasz Stanko a excepción de “Domino” perteneciente a John Surman. La música que se desprende de todos los temas es realmente excepcional y de gran inventiva creativa, no solo por parte del líder de la sesión sino también por parte del resto de músicos (todos ellos de contrastada calidad y extraordinario calado musical), tan solo hay que escuchar la introducción de casi cinco minutos de duración que lleva a cabo la violinista Michelle Makaraski en “…from The Green Hill” con sonoridades centro europeas, para dar paso a un grupo cohesionado y altamente musical.

Extraordinarias y exquisitas son las aportaciones tanto a nivel solista como de acompañante que lleva a cabo Dino Saluzzi, sin desmerecer en ningún momento las que acomete John Surman al saxo, pero muy significativas las que lleva a cabo en el clarinete bajo, para ello hay que escuchar la introducción que ejecuta en la introducción del tema “Pantronic”, un ejercicio estilístico libre y de improvisación musical que finaliza con un Dino Saluzzi presentando la sonoridad del clásico “My One and Only Love”, una auténtica delicia musical.

Este concierto que se comenta demuestra la extraordinaria calidad del proyecto que en su momento acometió Tomasz Stanko y que recientemente nos ha dejado y que desde Jazz Recodings hemos querido rendir un sentido homenaje.