Concierto BOB SANDS & DEXTERITY FEATURING KIRK LIGHTSEY
- Bob Sands: Saxo tenor.
- Kirk Lightsey: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Jo Krause: Batería.
Jamboree Jazz Club.
25 Mayo 2017
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PETER KING:
Hemos tenido conocimiento que uno de los saxos más importantes del jazz británico, el saxofonista Peter King, ha fallecido el 23 de agosto de 2020, pocos días después de haber cumplido los 80 años. Era conocido que llevaba ya algún tiempo enfermo por diversas dolencias.
Peter King fue uno de los máximos referentes del saxofonismo británico junto a nombres tan emblemáticos e importantes como lo fueron Ronnie Scott o Tubby Hayes, músicos de enorme referencia e importancia dentro de la historia del jazz británico y que por desgracia no han sido excesivamente conocidos por el aficionado nacional.
Los aficionados de Barcelona tuvimos la suerte de disfrutar del arte musical de Peter King en el Jamboree de Barcelona en dos visitas que llevó a cabo y en donde pudimos deleitamos de un saxofonismo punzante y altamente creativo muy influenciado por las ideas musicales de John Coltrane. En sus visitas al Jamboree demostró un talento improvisador de primer nivel, calidad que atesoraba en cada una de las notas que desplegaba a través de su saxo alto ya fuera de a través de un discurso incisivo u otras veces más sutil, lo que demostraba la ductilidad de su discurso musical que nunca pasaba desapercibido. Por esa época Peter king tenía bastantes problemas de espalda lo que le conllevaba serios problemas de movilidad.
Sirva de homenaje esta fotografía llevada a cabo por mí en el año 2016 en un concierto en el Jamboree Jazz Club de Jamboree.
Peter King © Photo by Joan Carles Abelenda |
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Luis Casado nos presenta su disco de debut en el sello discográfico Blue Asteroid Records. El título del mismo, Tiempo presente, es bien explícito de lo que va a encontrar el aficionado cuando se enfrente a la escucha del compacto. El propio Casado aclara en las notas de la carpetilla en relación al título que “no es un nombre carente de significado”. Con ello Casado ha querido plasmar y reflejar como ha concebido o como ha entendido la música que tenía que expresar como músico, así como con los nombres de los títulos que ha escogido para ilustrar las composiciones que han conformado todo el proyecto.
Tiempo presente muestra ocho temas compuestos en su total integridad por el propio Luís Casado, todos ellos caracterizados por un estilo actual y moderno, con una concepción musical y sonora claramente personal. Por el contrario, los arreglos de estos temas están firmados por todos los componente del trío, es decir, Luís Casado, Joan Masana y Manu Pinzón, lo que demuestra hasta que punto el grupo presenta un alto grado de compenetración e interacción, lo que a la postre se percibe en la escucha de la música que despliegan.
Tiempo Presente muestra influencias de guitarristas de la gran tradición de este instrumento pero así mismo de intérpretes más cercanos en el tiempo como es por ejemplo Pat Metheny, lo que va a permitir al aficionado percibir la personalidad de Luis Casado tanto a nivel de compositor como guitarrista líder de sesión.
La música de este trabajo es pulcra y limpia a lo largo de todas las composiciones, con un gusto por los temas reposados y a medio tiempo, perfectamente ejecutados por Casado y perfectamente secundado por Joan Masana al contrabajo y Manu Pinzón a la batería, ya sea en temas lentos como “Volver” o “Solitude under no moon”, como en temas más cadenciosos y rítmicos como “Historia”, o en su contra en temas más reflexivos y sensitivos como el corte que cierra el compacto “Siempre conmigo”, una interpretación lleno de belleza y de buen gusto que sirve de alguna manera de tarjeta de presentación del ideario sonoro del líder de la sesión. Todo lo comentado hará que el aficionado encuentre a faltar más momentos de enjundia interpretativa, circunstancia que se percibe e intuye en los intérpretes a tenor de la calidad exhibida a lo largo de todo de todo el compacto. Tiempo Presente es un trabajo que sirve de presentación para conocer a este interesante guitarrista.
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Recientemente se ha tenido conocimiento de la muerte de uno de los más grandes compositores de bandas sonoras de todos los tiempos, se trata del músico italiano Enrico Morricone. Morricone es uno de los compositores más importantes de la historia del cine así como uno de los más prolíficos, se dice que ha llegado a componer más de 500 bandas sonoras. Entre las mismas y tan solo a modo de ejemplo ha escrito música para películas de la talla de “La misión”, “Cinema Paradiso” o “El bueno el feo y el malo”.
Desde Jazz Recordings se quiere rendir homenaje a la música de Morricone a través de la figura del saxofonista norte americano John Zorn. Habrá más de uno que pensará que ambos músicos no tienen relación alguna, pues es todo lo contrario, ya que el gran improvisador John Zorn le dedicó una grabación que se tituló, The Big Gundown, John Zorn plays the music of Ennio Morricone (Icon Records, 1986); disco que fue reeditado en diversos mercados -incluido el japonés- hasta que con el paso el tiempo Zorn lo publico en su propio sello discográfico, Tzadik, con el añadido de seis temas que no aparecieron en la edición original
Y es que Zorn tenía una gran admiración por el compositor italiano, lo que conllevó que raíz de su muerte el saxofonista escribiera un artículo en el afamado diario The New York Times en donde afirmaba de manera rotunda y categórica que: "Ennio Morricone era más que un gran compositor de bandas sonoras. Fue un gran compositor y punto". El artículo de Zorn hacía un repaso a la figura de Morricone y así mismo explicaba como le influyó como músico y rememoraba el encuentro que tuvo en persona con el maestro italiano.
Para llevar a cabo este homenaje a la figura de Morricone quiero recurrir a un excepcional bootleg. Y es que a raíz del proyecto discográfico oficial que hemos comentado del saxofonista, éste llevó a cabo una gira presentando en directo la música de Morricone. De esta gira existe un registro de un concierto en directo titulado, John Zorn´s Ennio Morricone Tribute Band with Fred Frith, grabado en Verona (Italia) el 27 de Julio de 1988.
El grupo de músicos que conformaron la banda es de auténtico lujo y junto a Zorn (saxo alto, y speaker) se encuentran Carol Emanuel (arpa), Wayne Horvitz (teclados), Mark Dresser (contrabajo), Bobby Previte (batería), Cyro Baptista (percusión), Christian Marclay (platos) y el mencionado Fred Frith (guitarra). Entre los temas que se desarrollaron constan por supuesto, composiciones de Zorn del disco de estudio mencionado como "Battle of Algiers", "Poverty (Once upon a time in America)"o "Milano Odea" entre otros. Pero a parte de los mismos hay otros temas cinematográficos bien conocidos como son la melodía central de James Bond, "Taxi driver", "Chinatown", o la música del mismísimo "Batman". El grupo de Zorn demuestra su carácter heterogéneo y multidisciplinar proporcionando un concierto lleno de música divertida, hilarante y subversiva por momentos. Las presentaciones del propio Zorn entre los diversos temas demuestran un gran sentido humor a la vez que desprenden una gran admiración por el compositor italiano. Una excelente música y un gran homenaje a la figura del gran Ennio Morricone.