viernes, 11 de mayo de 2018

LIBRO: MÚSICA PARA LEER-MILES DAVIS: El Big Band oceánico. Los años eléctricos y su época contemporánea.


LIBRO: MÚSICA PARA LEER
MILES DAVIS:
El Big Band oceánico. Los años eléctricos y su época contemporánea.

Marcos Gendre.
Editorial: Lenoir Libros.
243 Páginas.
Idioma: Castellano
Encuadernación: Encuadernado en rústica con solapas.
ISBN 978-84-945887-5-4
2017


Miles Davis-El Big Band oceánico. Los años eléctricos y su eco en la época contemporánea, Marcos Gendre (Lenoir Libros, 2017)


CONTENIDO:

El método de Miles (Abel Hernández)

Miles Davis y los años eléctricos, 1968-1975

"In a Silent Way", la música del silencio
-Kilómetro 0
-John McLaghlin, chamán de la electricidad
-Reinventando el silencio
-David Axelrod, funk barroco
-Buscando el hueso del sonido
-El nacimiento del rock oceánico
-Sonidos gaseosos
-Teo Macero, el Eisenstein del jazz

"Bitches Brew", el truco de Houdini
-La mega banda
-Pintar música
-Jazz cubista
-Hermanos de jungla
-Mega-ritmo
-Tres días en el laboratorio
-Antesala del hip hop
-Jazz-rock
-El quinteto perdido
-Taller de sonidos
-En el umbral de la abstracción
-"Bitches Brew", la controversia
-El sonido de la psicosis: De "Bitches Brew" a Gene Clark
-Hawkind, "Bitches Brew" y el rock espacial
-La muerte del jazz
-De Weather Report a 808 State, la familia crece

Jack Johnson, boxeo y rock
-Un disco de su época
-Steve Grossman, saxo soprano
-En el nombre de Sugar Ray Robinson
-Macero y la violación del proceso
-Reflejos hipnagógicos
-De sombras hendrixianas
-Billy Cobham y Dave Holland, hermanos de ostinato
-Latido funk
-Mahavishnu Orchestra: Progresivo vs. avant-funk
-"Right-Off", el eco de George Russell
-Free-punl, de Miles Davis a Stooges

El nacimiento de "Live-Evil"
-The Cellar Door Sessions
-Del directo al estudio

"On the Corner", gran oda al ritmo
-Dave Liebman, lo viejo y lo nuevo
-El gran carrusel
-Fuerza de contrarios
-Funk sin funk
-El disco más odiado de la historia del jazz
-Stetasonic, "Talkin' All That Jazz"
-Apocalipsis funk
-Pete Cosey, la expansión de "On the Corner"
-Annette Peacock, mirada bipolar
-Herbie Hancock, el sonido mwandishi y Kraftwerk
-Los hijos del horror
-Pulmón motorik

"Big Fun", la música de los sentidos
-Badal Roy, fragancias de la India
-Fourth world jazz
-La versión del año 2000
-Escuchar a Miles pensando en Miles

"Get Up with It", gran mapamundi
-Jazz cósmico y sensibilidad femenina
-El fantasma de Duke Ellington
-Le quería con locura (Roger Roca)
-Naturaleza en movimiento

"Dark Magus": Salvajismo en 3D
-La banda del mega-funk
-De James Brown a Can
-Dos décadas antes que el jungle
-Amplificación noise
-Funk minimal
-De "Dark Magus" al post-hardcore

"Agartha" y "Pangaea", la última noche
-Exilio nipón
-"Agartha" y los "malditos" franceses
-"Pangaea", el soplido final

Bibliografía
Agradecimientos


Mile Davis, su nombre es toda una referencia para cualquier aficionado que se precia la jazz, una figura indiscutible del cual no dejan de aparecer nuevas ediciones así como reediciones. En el caso que nos ocupa se trata de un libro, El Big Band oceánico. Los años eléctricos y su época contemporánea, un libro sobre una etapa musical muy determinada del trompetista americano, la época electrónica.

Hay que señalar que no hay muchos libros sobre Miles Davis escritos en castellano, por tanto ésta es una excelente oportunidad para adquirir este volumen para poder adquirir conocimientos de un entendido en la materia como Marcos Gendre. El aficionado que se acerque al mismo encontrará un libro lleno de información, excelentemente documentado hasta el punto que las notas a los respectivos capítulos se encuentran repletos de mucho más datos, es por ello que el lector no deberá de obviarlas ni saltárselas si no quiere perder una suculenta información adicional que abunda y realza los conocimientos del texto principal.

Marc Gendre ha dedicado más de dos años en dar forma a este libro y no es de extrañar teniendo en cuenta no solo la información referente a la etapa musical de Miles Davis que se dedica (la época de finales de los años sesenta y principios de los setenta), sino así mismo por la ramificación de la música y de los discos de otros estilos musicales que aparecieron a la luz de tres obras emblemáticas en la producción discográfica de Miles Davis, In A Silent Way, Bitches Brew o On The Corner, tres piezas capitales a lo largo no solo de la producción de Miles Davis, sino también en la historia del jazz. Bitches Brew tuvo un éxito de ventas sin precedentes llegando a una audiencia mucho más allá de la propia del jazz, hasta el punto que Marc Gendre llega a afirmar que por medio del mismo se llegaba al "asesinato del jazz", principalmente por la mezcla de músicos que la formación detentaba, a base de latinos, blancos, indios y afroamericanos, sin dejar de contar con el gran catalizador de estilos e ideas que era el propio Miles Davis.

Marc Gendre comenta de manera extensa los tres discos anteriormente citados, pero igualmente hace un repaso a otras grabaciones del universo Davis como Jack Johnson, Get Up With It, Live-Evil, Big Fun, Dark Magus, Agartha o Pangaea. El autor no solo se centra en la figura del propio trompetista sino así mismo en la cantidad de músicos que desfilaron por la banda de Miles, así como la relación que tuvieron con el mismo (es bien sabido que Miles era particularmente especial), relatando la forma de trabajar, de sentir o de entender el jazz que tenía Miles Davis. Y es que el efecto Miles Davis a lo largo de esta época sirvió (junto con otros grupos que también se encontraban en una misma dirección, entre ellos Weather Report) para dar una sacudida al jazz, una nueva visión pero ante todo una actitud rupturista que tuvo encendidas opiniones adversas.

Hay que recalcar como se ha apuntado anteriormente, y es donde el libro luce en todo su esplendor, en los profundos comentarios en la contextualización de las grabaciones, de los temas, de las sesiones de grabación y principalmente de los discos comentados, así como de las incesantes referencias, relaciones y maridajes musicales, circunstancia a la que Miles taba perfectamente acostumbrado, ritmos de jazz, funk, hip-hop o psicodelia entre otros, que formaron parte del caldo de cultivo del que se sirvió Miles para obtener sus propias creaciones musicales.

En definitiva una excelente obra que a buen seguro los amantes a la historia de Miles Davis sabrán degustar, al igual que la música que llevaba a cabo con su trompeta este excelente músico. Imprescindible.

domingo, 6 de mayo de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAN TEPFER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAN TEPFER
Concierto LEE KONITZ & DAN TEPFER:

- Lee Konitz: Saxo alto.
- Dan Tepfer: Piano.

Jamboree Jazz Club.
20 Noviembre 2013


Dan Tepfer © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 1 de mayo de 2018

CAMERON GRAVES: Planetary Prince

CAMERON GRAVES:
Planetary Prince

- Cameron Graves: Piaano y voces.
- Ronald Bruner, Jr.: Batería.
- Stephen “Thundercat” Bruner: Bajo (5 y 7)
- Philip Dizack: Trompeta.
- Hadrien Feraud: Bajo (1-4, 6 y 8)
- Ryan Porter: Trombón.
- Kamasi Washington: Saxo tenor.

01. Satania Our Solar System.
02. Planetary Prince.
03. El Diablo.
04. Adam & Eve.
05. The End of Corporatism.
06. Andromeda.
07. Isle of Love.
08. The Lucifer Rebellion.

Mack Avenue Records MAC1123
CD 2017


Cameron Graves, Planetary Prince (Mack Avenue Records, 2017)


El primer disco de Cameron Graves como líder, Planetary Prince, se puede decir perfectamente que es una obra totalitaria debida principalmente a que la misma a pesar de contar con ocho temas se encuentra presentada como suite instrumental de extensos y abigarrados desarrollos musicales que abarca distintos estilos sonoros.

Hay que recordar que Cameron Graves fue el pianista en el aclamado disco de debut del saxofonista Kamasi WHay que recordar que Cameron Graves fue el pianista en el aclamado disco de debut del saxofonista Kamasi Washington, The Epic, grabación que fue ampliamente comentada en Jazz Recordings. El propio saxofonista participa como músico en la sección de vientos de este disco y su presencia es bien notoria y no pasa desapercibida. De hecho hay que señalar que los planteamientos sonoros de acompañamiento y de ejecución de The Epic son perfectamente reconocibles a lo largo de todo el trabajo, todo ello acompañado de una impactante y contundencia sonora. La catarata no solo musical sino también auditiva hará al aficionado que se acerque a la misma con cierta mesura y ponderación. Graves presenta el proyecto principalmente en un formato de suites instrumentales extendidas, aderezados de arreglos intrincados, exuberantes, llenos de complejidad y altamente dinámicos. Hay cierta obsesión por la sonoridad en todos los temas, no solo por parte de vientos a cargo de Philip Dizack a la trompeta, Ryan Porter en el trombón y de Kamasi Washington en el saxo tenor, sino que incluso el propio pianismo de Cameron Graves tiende a ello, tan solo hay que escuchar el inicio de “Satania Our Solar System”, en donde tras una breve y suave presentación, la formación se lanza por derroteros muy cadenciosos y a feroces desarrollos rítmicos por parte de todos los integrantes del grupo, o el mismo tema que da título al disco “Planetary Prince” y “El Diablo” en donde la contundencia interpretativa pondrá a prueba la escucha de los aficionados.


Cameron Graves © Photo by Joan Carles Abelenda


A parte del elenco de músicos de la sección de vientos antes apuntada hay que resaltar la presencia de los hermanos Bruner, con Ronald Jr. a la batería y el excelente contrabajista eléctrico Stephen “Thundercat”, éste último tan solo en los temas “The End of Corporatism” y “Isle of Love”. Hay que señalar que las diversas convergencias y encuentros interpretativos aportan suculentas interacciones melódicas, rítmicas y armónicas que exigirán del aficionado un plus de atención debido principalmente al torrente tanto musical como interpretativo que propone Planetary Prince. Un artista a descubrir.


domingo, 29 de abril de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LLUIS VIDAL

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LLUIS VIDAL
Concierto LLUIS VIDAL:

- Lluis Vidal: Piano.
- Chris Kase: Trompeta.

Jamboree Jazz Club.
19 Noviembre 2013



Lluis Vidal © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 22 de abril de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN QUARTET

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN QUARTET
Concierto BEN SIDRAN:

- Ben Sidran: Piano y voz.
- Bob Rockwell: Saxo.
- Billy Peterson: Contrabajo.
- Leo Sidran: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Noviembre 2013


Ben Sidran © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 20 de abril de 2018

FOTO-JOE SANDERS & SEAMUS BLAKE: Foto del concierto JOE SANDERS' INFINITY featuring BLAKE, PARKS & HARLAND en el Jamboree (Barcelona)

FOTO-JOE SANDERS & SEAMUS BLAKE: Foto del concierto JOE SANDERS' INFINITY featuring BLAKE, PARKS & HARLAND en el Jamboree (Barcelona).

- Joe Sanders: Contrabajo.
- Seamus Blake: Saxo tenor.
- Aaron Parks: Piano.
-  Eric Hardland: Batería

Jamboree Jazz Club.
11 Abril 2018


Joe Sanders & Seamus Blake © Photo & Edition by Joan Carles Abelenda
MOBILEPHOGRAPHY 

miércoles, 18 de abril de 2018

VICENTE ESPÍ: VICENTE ESPÍ CUARTETO-Espiral

VICENTE ESPÍ
VICENTE ESPÍ CUARTETO:
Espiral

- Vicente Espí: Batería.
- Jesús Santandreu: Saxo tenor.
- Iván Cebrián: Guitarra.
- Masa Yamaguchi: Contrabajo.

01. Hace buen tiempo en Otoño.
02. Meladusa.
03. Espiral.
04. Gayer Groove.
05. Ni cien ni cientas.
06. Aún no señor.

Sedajazz Records.
SJ067
CD 2018.



Vicente Espí, Espiral (Sedajazz Records, 2018)


Vicente Espí es un baterista, percusionista y compositor nacido en Valencia que estudió en el Conservatorio Superior de Issy-Les-Molineaux (París). Su primer grupo con N'Guyen Lee, llega a la final del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de la Défense en la referida ciudad. En Francia recibe clases del percusionista Daniel Humair, llegando a colaborar con músicos de la categoría de David Rose y Stefan Persiana. A su regreso a Valencia colabora con grupos y músicos nacionales e internacionales como son Carlos Gonzálbez Trío, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista de los Jazz Messengers de Art Blakey). De vuelta a Francia, imparte clases en Montpellier y trabaja con su propio trío. Vuelve a trasladarse de nuevo a España lo que permite colaborar con los músicos más reputados de la escena jazzista nacional, entre ellos citar a Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rabade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vila, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro García.

A parte de participar en un buen número de proyectos como sideman su trayectoria discográfica como líder presenta los proyectos de Tras Coltrane (Fresh Sound New Records, 2008) y Dog sounds (RZF, Discmedi, 2012). La más reciente grabación de Vivente Espí se llama Espiral, y se encuentra realizada para el colectivo valenciano de Sedajazz y se encuentra ejecutada y desarrollada en formación de cuarteto. La formación que acompaña a Vicente Espí son músicos de su absoluta confianza y de calidad musical contrastada como son el saxofonista Jesús Santandreu (uno de los mejores músicos que hay en nuestro país -todo un maestro del saxo tenor- y un gran compositor), la guitarra de Ivan Cebrián (elegancia y musicalidad reunidos en unas mismas manos), y el siempre interesante y creativo contrabajista Masa Kamaguchi (hoy por hoy probablemente el mejor contrabajista que tenemos por nuestras tierras).





Este nuevo proyecto de Espí es todo un reto musical conceptual al liberarse de forma deliberada del piano en su desarrollo para dotar de gran libertad interpretativa no solo a los músicos de la formación sino principalmente al cuarteto entendido como una unidad creativa final, máximo exponente del ideario creativo de Vicente Espí. Teniendo cada músico sus respectivas parcelas interpretativas y solistas, es el planteamiento colectivo el gran triunfo del proyecto del baterista. El sonido moderno y contemporáneo brilla a lo largo de la grabación y se puede percibir en todas las composiciones, todas ellas originales del propio líder de la sesión. El aficionado se encontrará con momentos heterogéneos y altamente creativos “Hace buen tiempo en Otoño”, progresivos “Espiral” o con ciertos toques de blues/gospel como el tema con que finaliza la grabación, “Aún no señor”.

Espiral presenta una idea conceptual que se puede percibir no solo en su música sino así mismo en la concepción visual y estilística de las imágenes del compacto. Música para degustar en múltiples escuchas de uno de los mejores bateristas de nuestro país.

domingo, 15 de abril de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN
Concierto TORD GUSTAVSEN:

- Tord Gustavsen: Piano.

Jamboree Jazz Club.
13 Noviembre 2013


Tord Gustavsen © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 12 de abril de 2018

GREGORY PORTER: Live in Berlin

GREGORY PORTER:
Live in Berlin

- Gregory Porter: Voz.
- Chip Crawford: Piano.
- Jamal Nichols: Contrabajo.
- Emanuel Harrold: Batería.
- Keyon Harrold: Trompeta.
- Tivon Pennicott: Saxo tenor.

CD ONE:
01. Holding On
02. On My Way To Harlem / What’s Going On
03. Take Me To The Alley
04. Don t Lose Your Steam
05. Hey Laura
06. Liquid Spirit
07. Consequence Of Love

CD TWO:
01. Bass Solo / Papa Was A Rolling Stone
02. Musical Genocide
03. Don t Be A Fool
04. Work Song / Drum Solo
05. In Fashion
06.13) Be Good (Lion s Song)
07.1960 What?
08. Water Under Bridges
09. Free / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)

Eagle Vision.
EAGDV073
2 CD + DVD 2017.


Gregory Porter, Live in Berlin (Eagle Vision, 2017)


Tras la publicación de Take Me To The Alley (cuarto disco como líder del cantante y compositor Gregory Porter) y estando bajo la órbita del legendario sello discográfico Blue Note, el cantante norteamericano publicó en el sello Eagle Visión un concierto en directo en el espacio de la Philharmonie de Berlín grabado el 18 de Mayo de 2016. Resulta curioso para los aficionados  que esta grabación no aparezca relacionada en la discografía oficial del cantante. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco de un elevado número de trabajos y dentro de muy poco tiempo comentaremos su más reciente grabación, un sentido homenaje a Nat King Cole,  Nat “King” Cole & Me.

La grabación que ahora se comenta (publicada en múltiples formatos, CD, DVD, DVD + 2 CD, y BluRay) hará las delicias de sus seguidores ya que propone un repaso a los temas más emblemáticos de su carrera hasta la fecha. El aficionado e incondicional a Gregory Porter encontrará en este concierto en directo (el primero que se publica con cierta consideración de “oficial”) una música completamente inconfundible del que en alguna ocasión he llamado el “estilo Porter”, una manera de hacer y de interpretar música completamente reconocible al instante, una marca personal intransferible que se ha ganado con esfuerzo y tesón a lo largo de los años.





Gregory Porter es un especialista consumado en mezclar y aunar estilos de la gran tradición de la música negra, desde soul, el gospel, el rythm&blues hasta el jazz. En esta grabación el aficionado a Porter a través de temas tan emblemáticos como “Holding On”, “Liquid Spirit” o “Hey Laura” entre otros, poniendo de manifiesto ese estilo interpretativo que Porter ha creado y que domina a la perfección, las cuidadas y pulcras letras que canta, la cadencia interpretativa, los estudiados ritmos pegadizos, así como los meticulosos y precisos arreglos musicales y en mayor mediada la estudiada tendencia a involucrar al público como parte esencial de sus conciertos. El presente trabajo que se comenta se podría decir que es un concienzudo repaso a muchos de los temas que se encuentran en el ideal interpretativo de Gregory Porter, un trabajo para incondicionales seguidores del cantante.


LINK:
Video  del tema “Holding On” del compacto Live in Berlin:




domingo, 8 de abril de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JERRY BERGONZI

Concierto JERRY BERGONZI & JOE MAGNARELLI:

- Jerry Bergonzi: Saxo tenor y piano.
- Joe Magnarelli: Trompeta.
- Dave Santoro: Contrabajo.
- Andrea Michelutti: Batería.

Jamboree Jazz Club.
9 Noviembre 2013


Jerry Bergonzi © Photo by Joan Carles Abelenda