KENNY BARRON: Beyond This Place

KENNY BARRON:
Beyond This Place

- Kenny Barron: Piano.
- Immanuel Wilkins: Saxo alto.
- Steve Nelson: Vibráfono.
- Kiyoshi Kitagawa: Contrabajo.
- Johnathan Blake: Batería.

01. The Nearness Of You 06:35
02. Scratch 05:35
03. Innocence 08:18
04. Blues On Stratford Road 06:41
05. Tragic Magic 05:36
06. Beyond This Place 05:05
07. Softly As In A Morning Sunrise 3:15
08. Sunset 07:10
09. We See 04:34

Artwork Records.
5400863158095

CD 2024

Kenny Barron Trio, Beyond This Place (Artworks, 2024)

El nuevo disco del pianista Kenny Barron es una pequeña maravilla de principio a fin. A pesar del transcurso de los años Kenny Barron continua plenamente activo tanto en la publicación de grabaciones (su discografía personal es abundante en formatos y propuestas) como de conciertos en directo con todo tipo de formaciones.

En Beyond this place Barron se encuentra acompañado por su sección rítmica habitual y de toda confianza, el contrabajista Kiyoshi Kitagawa y el baterista Johnathan Blake, al que se les une dos estupendos músicos como son el vibrafonista Steve Nelson y la gran revelación y promesa ya confirmada del saxofonista alto Immanuel Wilkins (uno de los intérpretes más interesantes de la actualidad jazzística y que graba para el sello discográfico Blue Note Records).

La grabación funciona a diversos niveles sonoros pues partiendo de la base musical del trío como piedra angular del proyecto, el grupo se expande a otras sonoridades más abiertas y musicales por la incorporación del vibráfono y el saxo alto, y sin olvidar que en la grabación hay dos temas que son interpretados a dúo. La presencia de Immanuel Wilkins por momentos es incendiaria por sus aportes más enérgicos y arriesgados como en el tema “Scratch”, tema original de Kenny Barron y que daba título a un disco de 1985 a trio junto a contrabajista Dave Holland y el baterista francés Daniel Humair, interpretado de manera muy nerviosa y arriesgada. A pesar de ello el saxofonista también sabe estar en los instantes más apaciguados como en el tema con que se inicia el trabajo “The Nearness Of You” (delicado y lleno de belleza el diálogo que llevan a cabo el saxofonista y el pianista sin caer en ningún momento en sonoridades sensibleras y con un Kenny Barron que derrocha sabiduría y buen estar) o la balada que da título al mismo “Beyond This Place”, sin olvidar la aportación que realiza Wilkins junto Barron de un de gran tema de tradición jazzística como es el “We See” de Thelonious Monk.

El proyecto se trata de una formación de quinteto que ofrece un planteamiento tremendamente actual y moderno, lo que da como resultado una música fresca y altamente creativa. Barron da un paso adelante de salirse de las formaciones a las que está acostumbrado y plantea una música directa y sin concesiones. Jazz de primer y de excelente factura en donde obvia decir que el maestro Barron se encuentra enorme y en plena forma.

Kenny Barron Trio, Beyond This Place (EDICION 2 LP, Artworks, 2024)

Comentar que esta grabación como suele ocurrir en la actualidad se ha editado en vinilo doble de edición limitada. Pero... el tema del vinilo tiene "miga", pues la industria discográfica no sabe como tomar sacar rédito a la moda de los vinilos. A la edición en CD del trabajo comentado de Kenny Barron y para acabar de amargar a los aficionados, se ha publicado una edición especial y limitada de 2 LP, en donde el segundo LP en su cara B lleva dos temas adicionales que no están incluidos en el compacto. El aficionado que quiera posser el material extra (un vinilo en donde en una de sus caras tan solo hay dos temas adicionales) se verá obligado a comprar la edición especial de 2 LP. Antes eran los CD los que llevaban “bonus” o temas extras que no aparecían en los vinilos, ahora... la moda de los vinilos y por lo menos en el caso de la nueva grabación de Kenny Barron… es totalmente al contrario.

Un disco completamente recomendable y que a buen seguro está entre los mejores del año.

FOTO-GONZALO DEL VAL: Foto del concierto BRIAN CHARETTE TRIO en el Jamboree Jazz Club

FOTO-GONZALO DEL VAL: Foto del concierto BRIAN CHARETTE TRIO en el Jamboree Jazz Club.

- Brian Charette: Teclados.
- Cesc Adroher: Guitarra.
- Gonzalo del Val: Batería

Jamboree Jazz Club
Barcelona.
30 Noviembre 2024

Gonzalo del Val © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-SUN RA ARKESTRA: Fotos del concierto SUN RA ARKESTRA en la Sala Paral.lel 62

FOTO-SUN ARA ARKESTRA: Fotos del concierto SUN RA ARKESTRA en la Sala Paral.lel 62.

SUN RA ARKESTRA:

Integrantes:
- Andrae Murchison: Trombón.
- Elson Nascimento: Percusión.
- Nasir Dickerson: Barítono.
- George Gray: Batería.
- Stephen Tyler Mitchell: Contrabajo.
- Cecil H. Brooks: Trompeta.
- Farid Barron: Piano.
- Noel Scott: Saxos.
- James E. Stewart: saxo tenor.
- Tara Middelton: Voz.
- Chris Hemingway: Saxo alto.
- Michael Ray: Trompeta.
- Jose Da Silva: Percusión.

Sala Paral.lel 62.
Barcelona.
9 Noviembre 2024

Sun Ra Arkestra-Sun Ra Arkestra © Photo by Joan Carles Abelenda

Farid Barron-Sun Ra Arkestra © Photo by Joan Carles Abelenda

Michael Ray-Sun Ra Arkestra © Photo by Joan Carles Abelenda

Tara Middelton-Sun Ra Arkestra © Photo by Joan Carles Abelenda

Nasir Dickerson-Sun Ra Arkestra © Photo by Joan Carles Abelenda

MATT OTTO, ABE RÁBADE & XOSÉ MIGUÉLEZ: Matt Otto, Abe Rábade & Xosé Miguélez, The Landscape Listens

MATT OTTO, ABE RÁBADE & XOSÉ MIGUÉLEZ:
Matt Otto, Abe Rábade & Xosé Miguélez
The Landscape Listens

- Matt Otto: Saxo tenor.
- Abe Rábade: Piano.
- Xose Miguélez: Saxo tenor.

01. Shyest Sea 08:56
02. Ontology 07:08
03. Gumm 07:38
04. Amor de Raíz 09:10
05. The Shorter The Better 07:53
06. Epílogo 10:21

Grabado el 1 de agosto de 2024.

Tiny Moon Records
TM 015D 02
CD 2024.

Matt Otto, Abe Rábade, Xose Miguélez, The Landscape Listens (Tiny Moon Records, 2024)

Excelente y muy arriesgada propuesta la que llevan a cabo los músicos gallegos Abe Rábade y Xose Miguélez junto al saxofonista norte americano Matt Otto. Estamos ante un trabajo discográfico eminentemente colaborativo a consecuencia que todos los temas son originales de los componentes del grupo a partes iguales, cada uno de ellos aporta dos composiciones de su propia autoría.

Partiendo de la idea de cooperación como fundamento básico de la propuesta musical y sobre todo como concepto creativo, los componentes de este trío no canónico (dos saxos tenores y un piano) despliegan unas sonoridades llenas de lirismo, de diálogo e interacción melódica, pero ante todo de una gran riqueza sonoro, siendo el elemento de la improvisación el catalizador de la propuesta musical. Todo ello va a permitir una narrativa expresiva en donde los egoísmos se encuentran aparcados y donde solo queda lugar para la empatía interpretativa de los músicos (claro ejemplo de ello es el tema con que se cierra el compacto “Epílogo” y el más largo en cuanto a minutaje). El compacto cuenta con el sublime tema “Ontology” y que dio titulo al primero trabajo discográfico de Xosé Miguélez del mismo nombre y que fue comentado en su momento en Jazz Recordings (Ontology –Origin Records, 2019-), lo que va a permitir escuchar el nuevo tratamiento sonoro e interpretativo a que se le somete. Destacar igualmente el tema de Abe Rábade “Amor de Raiz”, una composición en donde la exquisita belleza interpretativa en la seña y rasgo de su interpretación.

Xose Miguélez, Ontology (Origin Records, 2019)

Todo lo comentado es desarrollado a través de un discurso apasionado en su ejecución debido al reto musical de no encontrarse los músicos respaldados por una sección rítmica que les sirva de apoyo.

Emocional, melódico, bello, creativo e improvisatorio son los adjetivos que se pueden aplicar al excelente trabajo liderado por Matt Otto, Abe Rábade y Xosé Miguélez. Un trabajo exquisito que debe de ser escuchado y ante todo disfrutado sin las prisas de la cotidianeidad de todos los días a que nos vemos enfrentados, sino en el momento más preciso del día en donde la música nos sirva como bálsamo sonoro. Es complicado por no decir difícil imposible encontrar una obra de la del estilo que comentamos y que de un modo tan veraz proponga un discurso tan extremadamente bello.

Una grabación que desde Jazz Recordings recomendamos de una forma contundente y que puede ser adquirida desde la plataforma Bandcamp por parte del aficionado que esté interesado en la misma:

Info: https://xosemiguelez.bandcamp.com/album/the-landscape-listens

LIBRO MÚSICA PARA LEER: Free Jazz. La música más negra del mundo

LIBRO MÚSICA PARA LEER:
Free Jazz. La música más negra del mundo

Mariano Peyrou.
Editorial: Editorial Anagrama, 2024.
Nuevos cuadernos anagrama.
154 páginas.
Idioma castellano.
ISBN-978-84-339-2427-8

Free Jazz: La música más negra del mundo (Editorial Anagrama, 2024)

Interesante el último libro el que ha llevado a cabo el músico y antropólogo argentino Mariano Peyrou. Peyrou tiene una larga y extensa trayectoria de publicaciones tanto de música como de poesía, así como de relatos, algunos de ellos muy atractivos como el libro que publicó en el año 2022 “Oídos que no ven. Contra la idea de música intelectual” (Editorial Taurus). El título del nuevo libro Free Jazz hace referencia a uno de los estilos de música más controvertidos y fascinantes no solo del jazz sino así mismo de la historia de la música.

El libro de Peyrou servirá de guía tanto al aficionado versado en este estilo de jazz así como al aficionado que quiere iniciarse en este estilo de música. Para ello Peyrou presenta al free jazz desde un contexto social de los años 60 en donde la exigencia y la reivindicación de derechos tanto políticos como sociales en la comunidad afro americana era la tónica habitual de la década, esas reivindicaciones estuvieron lideradas por figuras de la talla de Malcolm X o Martin Luther King (con posicionamientos y posturas completamente antagónicas) o de agrupaciones como los Black Panthers (panteras negras).

El escritor argentino también lleva cabo una disección musical (como no podía ser menos) apoyado en algunas de las grabaciones más destacadas del año 1959 lideradas por tres músicos emblemáticos y carismáticos de la época como fueron Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman, y comentando las posibilidades de un tipo de jazz nuevo, que su sola expresión ya era toda una declaración de intenciones, un estilo de jazz que supuso una conmoción social en su época tanto para los propios músicos así como para la sociedad de la época. Peyrou señala que “lo que caracteriza al free jazz, su rasgo esencial, no es un tipo de melodías, ni una zona sonora, ni una clase de ritmos; es una forma de interactuar, una manera de estar juntos” (página 110).

Así mismo Peyrou compara y comenta las diferencias entre la música europea (melodía y armonía) y el jazz (ritmo y timbre) con una clara extensión con la música africana. Una idea que aparecen a lo largo del libro y en las cuales el escritor argentino incide por la clara y contundente diferenciación musical y el direccionamiento que toma la música.

Para llevar a cabo el alegato y defensa del free jazz Mariano Peyrou se basa en gran cantidad de afirmaciones y opiniones de músicos tanto del propio estilo así como de músicos de jazz ajenos al mismo, e incluso recurre a argumentos de dos prestigiosos entendidos en el tema como son Leroi Jones (Amiri Baraka) y Ekkehard Jost, aunque resulta curioso y llamativo la nula mención a Philippe Carles y Jean-Louis Comolli y que en su momento publicaron un libro de referencia en el estudio y entendimiento del free jazz (Free Jazz, Black Powe” y del cual hay edición en castellano de la Editorial Anagrama del año 1973). Un punto negativo del libro es la ausencia de bibliografía o información de las publicaciones en donde se basa las afirmaciones de los muchos músicos que cita el autor en el libro, ni tan solo hay una bibliografía esencial o básica de referencia para que el aficionado que tenga interés en profundizar en el estudio del free jazz pueda acudir. No señala que las opiniones de Leroi Jones (Amiri Baraka) y Ekkehard Jost pueden encontrarse en dos libros con edición en castellano (Leroi Jones, Amiri Baraka, Black Music -Editorial Caja Negra Editora, 2013- y de Ekkehard Jost, Free Jazz –Editorial Letra Sudaca, 2021).

El libro sirve como guía e iniciación al free jazz pero sin duda alguna se queda corto en cuanto a adentrarse en la profundidad de un estilo de jazz que requiere de un mayor abundamiento narrativo y musical, y al cual han estado adscritos una larga cantidad de músicos con grabaciones de referencia en el free jazz. El subtítulo del libro es claro al referirse de manera explícita al free jazz “negro”, obviando el free jazz blanco en especial al free jazz europeo.

BERNARDO SASSETTI: Bernardo Sassetti Trio, Culturgest 2007

BERNARDO SASSETTI:
Bernardo Sassetti Trio
Culturgest 2007

- Bernardo Sassetti: Piano.
- Carlos Barretto: Contrabajo.
- Alexandre Frazão: Batería.

01. Abertura09:01
02. I’m thru with love10:44
03. Reflexos15:34
04. Algumas coisas não mudam13:20
05. Tristeza dos dois05:08
06. Um dia através do vidro07:49
07. Quando volta o encanto15:59

Grabado en directo en el Grande Auditório da Culturgest, Lisboa, 29 de septiembre de 2007.

Clean Feed
CF587CD
CD 2022.

Bernardo Sassetti Trio, Culturgest (Clean Feed, 2022)

En el año 2002 el sello discográfico portugués Clean Feed Records publicó una nueva grabación de uno de los mejores portugueses que ha existido, Bernardo Sassetti, y que lamentablemente falleció en el año 2012 a la temprana edad de cuarenta y un años en un accidente mientras realizaba fotos en un acantilado en una zona cercana a Cascais.

Ya en vida Sassetti era un gran desconocido para el aficionado al jazz y después de su fallecimiento lo ha sido mucho más. En Jazz Recordings siempre ha existido una gran admiración por el pianismo de Sassetti, ya fuese con su propia discografía o en los grupos en donde participó como acompañante. Esa admiración llevó a se publicara un extenso artículo referenciado con el título de BernardoSassetti- El Pianista al servicio de la música, en donde se hacía un repaso a la discografía que el pianista tenía publicada hasta la fecha y que aconsejo leer para tener una visión más completa de este excepcional músico.

En relación a la nueva grabación de 2022 y según consta en la web de la discográfica portuguesa Cleen Feed Records, el responsable de la misma Pedro Costa (alma mater y máximo responsable del prestigioso sello discográfico) señala que “el 23 de marzo de 2021, Nelson Carvalho, el increíble ingeniero de sonido que acompañó todas las grabaciones y conciertos de Bernardo Sassetti, me envió un mensaje de texto con un hallazgo: la grabación del memorable concierto celebrado en 2007 en el Auditorio de Culturgest (Lisboa), uno de los lugares favoritos de Bernardo, estaba intacta y a la espera de ser publicada. La ocasión celebraba el décimo aniversario del Trío, pero, en realidad, Bernardo Sassetti, Carlos Barreto y Alex Frazão llevaban 12 años tocando juntos”.

El trío de Sassetti (una de las formaciones predilectas de pianista) estaba conformado por la presencia de Carlos Barreto y de Alex Frazão (Cleen Feed tiene registros musicales con esta formación). Estos músicos eran piezas básicas del trío, un grupo que se entendía a la perfección y con una telepatía musical que era perfectamente perceptible en las grabaciones que tenía publicadas el pianista portugués.

En Jazz Recordings se ha querido comentar la nueva grabación que existe en el mercado discográfico y que pasó completamente desapercibida tanto para los aficionados como para muchos medios especializados de jazz. Una grabación inédita y en directo de un concierto en el año 2007 en el Grande Auditório da Culturgest en Lisboa, y que va a posibilitar a los aficionados tener nueva música grabada del pianista portugués.

El concierto grabado en 2007 sirvió para conmemorar el décimo aniversario del trio de Bernardo Sassetti, un concierto en donde la formación se percibe en un estado superlativo de creación y ante todo de empatía interpretativa. Sassetti tiene un gusto por la interpretación introspectiva, apasionada y multi disciplinar, sus referencias musicales pasaban desde Bill Evan o Thelonious Monk hasta influjos de la música clásica (en algunas de sus grabaciones hay temas del pianista catalán Frederic Mompou). Sassetti era así mismo un apasionado de la cultura (en el disco a trío de Cleen Feed de 2010 Motion, junto a los mencionados Carlos Barreto y de Alex Frazão, hay un tema con un título bien explícito “Faulker”, así como la dedicatoria del disco es una frase de Edgar Allan Poe “All what we see or seem is but a dream wihin a dream -todo lo que vemos o parecemos no es más que un sueño dentro de un sueño”-).

Bernardo Sassetti Trio, Motion (Clean Feed, 2010)

Es el carácter abierto de la interpretación de Sassetti el que atrapa al oyente en todo momento, ello permite percibir un discurso rico en ideas pero ante todo con un sello personal que se aprecia en los temas de autoría propia, ello es constatable en temas como "Algumas Coisas Não Mudam", en “Tristeza dos dois” y muy especialmente en “Um di a través do vidro”, sin renunciar en ningún momento a la tradición jazzística que en esta grabación está representado por la versión del trío de "I'm thru with love".

Comentar que Bernardo Sassetti era un gran apasionado de la fotografía, algo que quedaba plasmado en sus discos y sus portadas, ya que el contenido de los mismos era de autoría del propio Sassetti, y esta grabación que ahora comentamos no podría ser diferente pues tanto la foto de la portada como las imágenes interiores del compacto son del propio pianista.

Culturgest 2007 es sin lugar a dudas un excelente disco y se podría decir que la pieza musical culminante del trío que en aquellos momentos ostentaba Bernardo Sassetti. Sirva el presente comentario para reivindicar la misma y muy en particular la figura de este malogrado músico.

INFORMACIÓN adicional:

Artículo:  BernardoSassetti- El Pianista al servicio de la música

FOTO-MICHAEL RAY: Foto del concierto SUN RA ARKESTRA en la Sala Paral.lel 62.

FOTO-MICHAEL RAY: Foto del concierto SUN RA ARKESTRA en la Sala Paral.lel 62.
SUN RA ARKESTRA, integrante de la misma,
- Michael Ray: Trompeta.

Sala Paral.lel 62.
Barcelona.
9 Noviembre 2024

Michael Ray-Sun Ra Akestra © Photo by Joan Carles Abelenda

PAOLO FRESU: Lecacy

PAOLO FRESU:
Lecacy

Músicos Edición CD:
Personal diverso enunciado en la carpetilla de los CD.

Músicos Edición LP:
Personal diverso enunciado en la carpetilla de los vinilos.


EDICIÓN CD:
- CD, Paolo Fresu & Uri Caine: "Improvvisi"
1-1 Improvvisi 1 3:17
1-2 Improvvisi 2 3:25
1-3 Improvvisi 3 5:25
1-4 Improvvisi 4 4:47
1-5 Improvvisi 5 6:16
1-6 Improvvisi 6 3:59
1-7 Improvvisi 7 3:33
1-8 Improvvisi 8 3:59
1-9 Improvvisi 9 2:19
1-10 Improvvisi 10 5:14
1-11 Improvvisi 11 7:24
1-12.1 Improvvisi 12 10:21
1-12.2 (Silence)
1-12.3 Ghost Track : "L'amante bugiardo"

- CD, Paolo Fresu Devil Quartet, "Impromtus"
2-1 Impromptus 1 3:49
2-2 Impromptus 2 5:51
2-3 Impromptus 3 4:44
2-4 Impromptus 4 3:55
2-5 Impromptus 5 4:59
2-6 Impromptus 6 2:49
2-7 Impromptus 7 3:49
2-8 Impromptus 8 7:22
2-9 Impromptus 9 5:31
2-10 Impromptus 10 1:24
2-11 Impromptus 11 3:45
2-12.1 Impromptus 12 14:42
2-12.2 (Silence)
2-12.3 Ghost Track : "My Man's Gone Now"

- CD, Paolo Fresu Quintet, "Repens"
3-1 Repens 1 2:58
3-2 Repens 2 6:13
3-3 Repens 3 5:09
3-4 Repens 4 6:09
3-5 Repens 5 3:24
3-6 Repens 6 7:50
3-7 Repens 7 4:01
3-8 Repens 8 3:30
3-9 Repens 9 1:26
3-10 Repens 10 4:41
3-11 Repens 11 3:05
3-12.1 Repens 12 10:57
3-12.2 (Silence)
3-12.3 Ghost Track : "Only Women Bleed"

Paolo Fresu & Uri Caine-Improvvisi:
Track 12 en Disc 1 contiene un ”ghost track”.
Grabado en directo 20>22 septiembre 2022

Paolo Fresu Devil Quartet-Impromptus:
Track 12 en Disc 2 contiene un ”ghost track”.
Grabado en directo 25>27 septiembre 2023

Paolo Fresu Quintet-Repens:
Track 12 on Disc contiene un ”ghost track”.
Grabado en 28>30 septiembre 2023

Paolo Fresu, Legacy (3 CD Edition, Tvk Music, 2024)

EDICIÓN LP:
- LP (next) Legacy 1.
L1 Impromtus Thirteen.
L2 Improvvisi Thirteen.
L3 Repens Thirteen.
L4 Improvvisi Fourteen.
E1 Repens Fourteen.
E2 Repens Fifteen.
E3 Tu Si 'na Cosa Grande.

- LP (next) Legacy 2.
G1 Improvvisi Fifteen.
G2 Repens Sixteen.
G3 Impromptus Fourteen.
G4 Repens Seventeen.
A1 Imptomptus Fifteen.
A2 Qual Cor Tradisti.

- LP (next) Legacy 3.
C1 Impromtus Sixteen
C2 Repens Eighteen
C3 Impromptus Seventeen
C4 Improvvisi Sixteen
Y1 Repens Nineteen
Y2 Improvvisi Seventeen
Y3 Sono Andati? ... Fingevo Di Dormire

Grabaciones en directo los días 20-21-22 septiembre 2022 y 25-26-27-28-29-30 septiembre de 2023.

Paolo Fresu, Legacy (3 LP Edition, Tvk Music, 2024)

Grabaciones en directo los días 20-21-22 septiembre 2022 y 25-26-27-28-29-30 septiembre de 2023


Tük Music
3 CD/3 LP 2024.

Paolo Fresu... es uno de los músicos más importantes del jazz europeo y en concreto de la trompeta al que por suerte he podido disfrutar en bastantes conciertos en directo.

Fresu en el presente año ha publicado un nuevo trabajo discográfico bien interesante y bastante ambicioso pues ha editado un triple CD y un triple LP para celebrar diversos acontecimientos, en concreto los 40 años de su Quinteto, el 20 aniversario de su Devil Quartet y los veinte y dos años del dúo junto a Uri Caine.

Se publica como he dicho en una caja de 3 CD y una caja de 3 LP de edición limitada como no podía ser de otra manera. Los tres CD incluidos en Legacy permitirán al aficionado disfrutar del arte y de la musicalidad del trompetista italiano.

El colmo para los coleccionistas y seguidores de Paolo Fresu, es que el repertorio de las dos ediciones no es el mismo, por tanto al completista del trompetista italiano le va a coger un monumental enfadado, ya que si se quiere tener todo lo referente a este proyecto habrá que comprar ambas ediciones. Para acabar con el colmo, también que apuntar que las portadas de ambas ediciones son así mismo completamente diferentes.

El ambicioso proyecto de Legacy son unas grabaciones que reflejan el estilo Paolo Fresu en su ámbito más amplio sentido musical, cualquier aficionado que sepa un poco de la extensa trayectoria del trompetista italiano sabrá su gusto por las músicas y repertorios heterogéneos, abiertos, y sobre todo por las texturas minimalistas e íntimas. Una edición altamente interesante que bien vale recomendar.

FOTO-PHILIP DIZACK: Foto del concierto NOAM WIESENBEERG QUARTET en el Jamboree Sala 3 (Barcelona).

FOTO-PHILIP DIZACK: Foto del concierto NOAM WIESENBERG QUARTET en el Jamboree Sala 3 (Barcelona).

- Noam Wiesenberg: Contrabajo.
- Philip Dizack: Trompeta.
- Gabriel Chakarji: Piano.
- Mark Whitfield Jr.: Batería.

Jamboree, Sala 3.
Barcelona.
17 Octubre 2024

Philip Dizack © Photo by Joan Carles Abelenda

MELISSA ALDANA: Echoes of The Inner Prophet

MELISSA ALDANA:
Echoes of The Inner Prophet

- Melissa Aldana: Saxo tenor.
- Fabian Almazan: Piano.
- Lage Lund: Guitarra.
- Pablo Menares: Contrabajo.
- Kush Abadey: Batería.


01. Echoes of the Inner Prophet - For Wayne Shorter
02. Unconscious Whispers
03. A Story
04. Ritual
05. A Purpose
06. Cone of Silence - For James Farber
07. I Know You Know

Blue Note Records.
602458277470
CD 2024.

Melissa Aldana, Echoes of The Inner Prophet (Blue Note Records, 2024)

El nuevo disco de la saxofonista chilena Melissa Aldana, séptimo de su carrera discográfica y segundo para la prestigiosa Blue Note Records, es una continuación de la formación con el que contó para su anterior disco y debut en Blue Note, es decir el guitarrista noruego Lage Lund, el contrabajista Pablo Menares y el baterista Kush Abadey. La única modificación ha sido la incorporación del pianista cubano Fabian Almazan que sustituye al siempre interesante Sullivan Fortner.

Con la presente grabación Aldana da un paso significativo no solo a nivel musical sino también a nivel compositivo e interpretativo. En su grabación de debut para Blue Note, 12 Stars, puso los cimientos del grupo que ahora se puede disfrutar, de hecho la propia Aldana respecto de Echoes of The Inner Prophet, señala que se trata de un “viaje personal, con un punto de vista especialmente introspectivo. El profeta interior soy yo mismo, ahora mayor, que tiene el conocimiento, la intuición y la verdad sobre cuál debe ser mi camino”. Esta apreciación se puede leer junto con otras ideas en la web de la propia saxofonista como “que es esta idea de conectar con ese profeta interior”, lo que revela cosas sobre mí, incluidas aquellas que no me gustan”. Un manifiesto claro de las ideas que llevan a Aldana a expresarse como músico y principalmente como improvisadora de jazz.

Para llevar a cabo su ideario de jazz Alda da continuación a la misma formación de la grabación anterior, en un concepto de buscar unos compañeros musicales afines y que entienden su manera de concebir el jazz, pero principalmente su pensamiento sonoro e interpretativo, poniendo como énfasis en el grupo como entidad creadora. Para ello la saxofonista concepciona una propuesta musical moderna y muy contemporánea, con temas de creación propia que contienen momentos sofisticados, en donde predomina la sonoridad y una gran riqueza musical, con discursos elaborados y afines entre todos los integrantes del grupo.

Echoes of The Inner Prophet es un disco maduro por parte de la líder de la sesión y sin lugar a duda un paso adelante en su carrera musical y que esperamos su continuación tanto en grabaciones como de actuaciones en directo. Un disco altamente recomendable.