FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LLUIS VIDAL

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LLUIS VIDAL

Concierto LLUIS VIDAL:

- Lluis Vidal: Piano.

- Chris Kase: Trompeta.

Jamboree Jazz Club.

19 Noviembre 2013

Lluis Vidal © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN QUARTET

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN QUARTET

Concierto BEN SIDRAN:

- Ben Sidran: Piano y voz.

- Bob Rockwell: Saxo.

- Billy Peterson: Contrabajo.

- Leo Sidran: Batería.

Jamboree Jazz Club.

16 Noviembre 2013

Ben Sidran © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-JOE SANDERS & SEAMUS BLAKE: Foto del concierto JOE SANDERS' INFINITY featuring BLAKE, PARKS & HARLAND en el Jamboree (Barcelona)

FOTO-JOE SANDERS & SEAMUS BLAKE: Foto del concierto JOE SANDERS' INFINITY featuring BLAKE, PARKS & HARLAND en el Jamboree (Barcelona).

- Joe Sanders: Contrabajo.

- Seamus Blake: Saxo tenor.

- Aaron Parks: Piano.

-  Eric Hardland: Batería

Jamboree Jazz Club.

11 Abril 2018

Joe Sanders & Seamus Blake © Photo & Edition by Joan Carles Abelenda

MOBILEPHOGRAPHY 

VICENTE ESPÍ: VICENTE ESPÍ CUARTETO-Espiral

VICENTE ESPÍ

VICENTE ESPÍ CUARTETO:

Espiral

- Vicente Espí: Batería.

- Jesús Santandreu: Saxo tenor.

- Iván Cebrián: Guitarra.

- Masa Yamaguchi: Contrabajo.

01. Hace buen tiempo en Otoño.

02. Meladusa.

03. Espiral.

04. Gayer Groove.

05. Ni cien ni cientas.

06. Aún no señor.

Sedajazz Records.

SJ067

CD 2018.

Vicente Espí, Espiral (Sedajazz Records, 2018)

Vicente Espí es un baterista, percusionista y compositor nacido en Valencia que estudió en el Conservatorio Superior de Issy-Les-Molineaux (París). Su primer grupo con N'Guyen Lee, llega a la final del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de la Défense en la referida ciudad. En Francia recibe clases del percusionista Daniel Humair, llegando a colaborar con músicos de la categoría de David Rose y Stefan Persiana. A su regreso a Valencia colabora con grupos y músicos nacionales e internacionales como son Carlos Gonzálbez Trío, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista de los Jazz Messengers de Art Blakey). De vuelta a Francia, imparte clases en Montpellier y trabaja con su propio trío. Vuelve a trasladarse de nuevo a España lo que permite colaborar con los músicos más reputados de la escena jazzista nacional, entre ellos citar a Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rabade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vila, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro García.

A parte de participar en un buen número de proyectos como sideman su trayectoria discográfica como líder presenta los proyectos de Tras Coltrane (Fresh Sound New Records, 2008) y Dog sounds (RZF, Discmedi, 2012). La más reciente grabación de Vivente Espí se llama Espiral, y se encuentra realizada para el colectivo valenciano de Sedajazz y se encuentra ejecutada y desarrollada en formación de cuarteto. La formación que acompaña a Vicente Espí son músicos de su absoluta confianza y de calidad musical contrastada como son el saxofonista Jesús Santandreu (uno de los mejores músicos que hay en nuestro país -todo un maestro del saxo tenor- y un gran compositor), la guitarra de Ivan Cebrián (elegancia y musicalidad reunidos en unas mismas manos), y el siempre interesante y creativo contrabajista Masa Kamaguchi (hoy por hoy probablemente el mejor contrabajista que tenemos por nuestras tierras).

Este nuevo proyecto de Espí es todo un reto musical conceptual al liberarse de forma deliberada del piano en su desarrollo para dotar de gran libertad interpretativa no solo a los músicos de la formación sino principalmente al cuarteto entendido como una unidad creativa final, máximo exponente del ideario creativo de Vicente Espí. Teniendo cada músico sus respectivas parcelas interpretativas y solistas, es el planteamiento colectivo el gran triunfo del proyecto del baterista. El sonido moderno y contemporáneo brilla a lo largo de la grabación y se puede percibir en todas las composiciones, todas ellas originales del propio líder de la sesión. El aficionado se encontrará con momentos heterogéneos y altamente creativos “Hace buen tiempo en Otoño”, progresivos “Espiral” o con ciertos toques de blues/gospel como el tema con que finaliza la grabación, “Aún no señor”.

Espiral presenta una idea conceptual que se puede percibir no solo en su música sino así mismo en la concepción visual y estilística de las imágenes del compacto. Música para degustar en múltiples escuchas de uno de los mejores bateristas de nuestro país.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN

Concierto TORD GUSTAVSEN:

- Tord Gustavsen: Piano.

Jamboree Jazz Club.

13 Noviembre 2013

Tord Gustavsen © Photo by Joan Carles Abelenda

GREGORY PORTER: Live in Berlin

GREGORY PORTER:

Live in Berlin

- Gregory Porter: Voz.

- Chip Crawford: Piano.

- Jamal Nichols: Contrabajo.

- Emanuel Harrold: Batería.

- Keyon Harrold: Trompeta.

- Tivon Pennicott: Saxo tenor.

CD ONE:

01. Holding On

02. On My Way To Harlem / What’s Going On

03. Take Me To The Alley

04. Don t Lose Your Steam

05. Hey Laura

06. Liquid Spirit

07. Consequence Of Love

CD TWO:

01. Bass Solo / Papa Was A Rolling Stone

02. Musical Genocide

03. Don t Be A Fool

04. Work Song / Drum Solo

05. In Fashion

06.13) Be Good (Lion s Song)

07.1960 What?

08. Water Under Bridges

09. Free / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)

Eagle Vision.

EAGDV073

2 CD + DVD 2017.

Gregory Porter, Live in Berlin (Eagle Vision, 2017)

Tras la publicación de Take Me To The Alley (cuarto disco como líder del cantante y compositor Gregory Porter) y estando bajo la órbita del legendario sello discográfico Blue Note, el cantante norteamericano publicó en el sello Eagle Visión un concierto en directo en el espacio de la Philharmonie de Berlín grabado el 18 de Mayo de 2016. Resulta curioso para los aficionados  que esta grabación no aparezca relacionada en la discografía oficial del cantante. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco de un elevado número de trabajos y dentro de muy poco tiempo comentaremos su más reciente grabación, un sentido homenaje a Nat King Cole,  Nat “King” Cole & Me.

La grabación que ahora se comenta (publicada en múltiples formatos, CD, DVD, DVD + 2 CD, y Blu‑Ray) hará las delicias de sus seguidores ya que propone un repaso a los temas más emblemáticos de su carrera hasta la fecha. El aficionado e incondicional a Gregory Porter encontrará en este concierto en directo (el primero que se publica con cierta consideración de “oficial”) una música completamente inconfundible del que en alguna ocasión he llamado el “estilo Porter”, una manera de hacer y de interpretar música completamente reconocible al instante, una marca personal intransferible que se ha ganado con esfuerzo y tesón a lo largo de los años.

Gregory Porter es un especialista consumado en mezclar y aunar estilos de la gran tradición de la música negra, desde soul, el gospel, el rythm&blues hasta el jazz. En esta grabación el aficionado a Porter a través de temas tan emblemáticos como “Holding On”, “Liquid Spirit” o “Hey Laura” entre otros, poniendo de manifiesto ese estilo interpretativo que Porter ha creado y que domina a la perfección, las cuidadas y pulcras letras que canta, la cadencia interpretativa, los estudiados ritmos pegadizos, así como los meticulosos y precisos arreglos musicales y en mayor mediada la estudiada tendencia a involucrar al público como parte esencial de sus conciertos. El presente trabajo que se comenta se podría decir que es un concienzudo repaso a muchos de los temas que se encuentran en el ideal interpretativo de Gregory Porter, un trabajo para incondicionales seguidores del cantante.

LINK:

Video  del tema “Holding On” del compacto Live in Berlin:

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JERRY BERGONZI

Concierto JERRY BERGONZI & JOE MAGNARELLI:

- Jerry Bergonzi: Saxo tenor y piano.

- Joe Magnarelli: Trompeta.

- Dave Santoro: Contrabajo.

- Andrea Michelutti: Batería.

Jamboree Jazz Club.

9 Noviembre 2013

Jerry Bergonzi © Photo by Joan Carles Abelenda

BILL EVANS: The Paris Concert-Two Lost Tracks

BILL EVANS:

The Paris Concert

Two Lost Tracks

- Bill Evans: Piano.

- Marc Johnson: Contrabajo.

- Joe LaBarbera: Batería.

01. Suicide Is Painless (Johnny Mandel) 04:19

02. But Beautiful (Jimmy Van Heusen) 04:40

BOOTLEG.

CD 2018

Bill Evans, The Paris Concert-Two Lost Tracks (Bootleg, 2018)

Hay músicos de los cuales los aficionados nunca tienen suficiente música. Músicos cuyo seguimiento es continuo no solo por los propios seguidores sino también por las revistas especializadas (la revista francesa Jazz Magazine dedica números especiales de forma asidua a estos músicos, como el número de Marzo 2018), e incluso las discográficas buscan de manera incesante material inédito. Es lo que ocurre con el pianista americano Bill Evans, cuya figura tiene un peso indiscutible en la historia del jazz, su influencia ha sido determinante y básica en muchos otros pianistas (y también músicos), y su patrimonio musical es cuantioso, variado y heterogéneo.

En los últimos años la discográfica independiente norteamericana Resonance Records se encuentra llevando a cabo un importante y extraordinario trabajo de recuperar y descubrir material inédito de Bill Evans, principalmente material musical histórico original y no publicado con anterioridad. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco de muchas de estas grabaciones, así como de algunas otras provenientes de diversos sellos discográficos. Muchas de estas grabaciones provienen de conciertos en directo, a excepción de una sesión de estudio que se llevó a cabo en el año 1968 en los celebres estudios de grabación del sello discográfico alemán MPS. Esta referencia apareció publicada en 2016 bajo el título de Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest, y lo hizo en una edición extremadamente cuidada y de lujo de dos CD.

El 26 de Noviembre de 1979 Bill Evans y su trío (la sección rítmica estuvo conformada por Marc Johnson al contrabajo y Joe LaBarbera a la batería) ofrecieron dos conciertos en L´Espace Cardin de Paris, ambos conciertos fueron grabados por la radio pública francesa Radio France. Tras la muerte de Bill Evans en el año 1980 estos conciertos aparecieron publicados oficialmente bajos las referencias de Bill Evans-The Paris Concert, Edition 1 y de Bill Evans-The Paris Concert, Edition 2.  Estas grabaciones inicialmente fueron publicadas en vinilo por el sello discográfico Elektra Musician en el año 1983 y 1984 respectivamente, para posteriormente en la época de CD ser de nuevo reeditadas bajo el paraguas de Blue Note.

Bill Evans, The Paris Concert-Edtion One (Elektra Musician, 1983)

La Edición 1 (cuya portada mostraba una excelente foto de Henri Cartier-Bresson) contenía los siguientes temas I Do It For Your Love; Quiet Now; Noelle's Theme; My Romance; I Loves You Porgy; Up With The Lark; All Mine (Minha); Beautiful Love y Excerpts Of A Conversation Between Bill And Harry Evans. Resulta curioso y hay que señalar que la reedición en formato compacto bajo el sello Blue Note de 2001, no incluía los extractos de la entrevista que sí aparecía en la edición original. Mientras que la La Edición 2 contenía los siguientes temas, Re:Person I Knew; Gary's Theme; Letter To Evan; 34 Skidoo; Laurie y Nardis.

Bill Evans, The Paris Concert-Edtion Two (Elektra Musician, 1984)

Se tenía conocimiento y era sabido que el concierto de Paris 26 de Noviembre de 1979 no fue publicado en su total integridad, y como hacen muchas discográficas, no fue editado en el orden en que fue interpretado a lo largo del concierto. Los aficionados a Bill Evans llevan dsifrutando de estas grabaciones desde hace años, y en donde se puede comprobar a una de las últimas secciones rítmicas (y mejores) que acompañó al pianista, el contrabajista Marc Johnson y el baterista Joe LaBarbera. La música fluye en todo instante a través de cada músico y muy principalmente de la formación como unidad interpretativa.

Los dos temas que se ahora se comentan y que pertenecen a este concierto, y que por extrañas razones nunca han visto la luz de forma oficial, “Suicide Is Painless” de Johnny Mandel y “But Beautiful” de Jimmy Van Heusen, reafirman y ahondan la sensación anteriormente comentada de la actuación y aportan (aunque sean nueve minutos escasos) más música de este sensacional concierto y de Bill Evans en concreto. Los bootlegs (como es este caso) sirven para dar a conocer material muy poco conocido y material que de alguna manera quedaría en el más completo olvido.

Sería interesante una edición “total e integra” del concierto de Paris de 26 de Noviembre de 1979, y si pudiera ser en el orden cronológico en que fueron interpretados los temas, para de esta forma dar con una edición completa del concierto. Y es que como tal y como se comenzaba el comentario de este bootleg, no hay nunca suficiente música de Bill Evans, de hecho se espera la aparición de más material inédito de este músico, principalmente de actuaciones en directo. Bill Evans vive.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHIP CRAWFORD

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHIP CRAWFORD

Concierto GREGORY PORTER:

- Gregory Porter: Voz.

- Yosuke Sato: Saxo alto.

- Chip Crawford: Piano.

- Aaron James: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
7 Noviembre 2013

Chip Crawford © Photo by Joan Carles Abelenda