FOTO-GABRIEL AMARGANT: Foto del concierto GABRIEL AMARGANT TRIO en el Jamboree (Barcelona)

FOTO-GABRIEL AMARGANT: Foto del concierto GABRIEL AMARGANT TRIO en el Jamboree (Barcelona).

- Gabriel Amargant: Clarinete y saxos.

- Marko Lohikari: Contrabajo.

- Ramon Prats: Batería. drums.

Jamboree Jazz Club.

22 Junio 2018

Gabriel Amargant © Photo by Joan Carles Abelenda

WES MONTGOMERY: In Paris-The Definitive ORTF Recording

WES MONTGOMERY:

In Paris-The Definitive ORTF Recording

- Wes Montgomery: Guitarra.

- Harold Mabern: Piano.

- Arthur Harper: Contrabajo.

- Jimmy Lovelace: Batería.

* Artista invitado Johnny Griffin–saxo tenor en “Full House”, “‘Round Midnight” y “Blue ‘N Boogie/West Coast Blues”.

CD 1:

1. Four on Six (6:35)

2. Impressions (10:03)

3. The Girl Next Door (6:44)

4. Here’s That Rainy Day (8:31)

5. Jingles (12:34)

CD 2:

1. To Wane (11:09)

2. Full House (10:48) *

3. ‘Round Midnight (9:26) *

4. Blue ‘N Boogie/West Coast Blues (13:14) *

5. Twisted Blues (13:43)

Grabajo el 27 de Marzo de 1965 en  el Théâtre des Champs-Élysées, Paris, Francia.

Resonance Records.

HCD-2032

2 CD 2017

Wes Montgomery, In Paris-The Definitive ORFT Recording (Resonance Records, 2017)

La discográfica independiente norteamericana Resonance Records hace unos años que se encuentra llevando a cabo un extraordinario trabajo, muy en concreto de recuperar y de descubrir material inédito original y no publicado con anterioridad. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco de algunas de sus producciones como por ejemplo, la interesante grabación de Wes Montgomery, Echoes of Indiana Avenue (Resonance Records, 2012) que fue ampliamente comentada en Jazz Recordings así como otras del pianista Bill Evans que se pueden consultar.

Resonance Records tiene otras cuatro grabaciones del guitarrista americano en su catálogo a parte de la señalada Echoes of Indiana Avenue, la más reciente es la que ahora se comenta de Wes Montgomery In Paris-The Definitive ORTF Recording, en concreto una grabación en directo de Marzo de 1965 en el Théâtre des Champs-Élysées en Paris (Francia).

El productor Zev Feldman principal artífice y rescatador de material inédito, se encontraba trabajando con el Instituto Nacional Audiovisual Francés (INA), es por ello que Feldman regresó a Francia en 2012 para explorar los archivos de la Oficina de Radio y Televisión Francesa (ORTF), que son supervisados ​​por el Instituto Nacional Audiovisual Francés (INA), lo que le permitió tener conocimiento de innumerables grabaciones en sus archivos que documentaban a algunos de los mejores músicos de jazz estadounidenses que habían tocado en París en la década de 1960, incluidos Larry Young, Wes Montgomery y muchos otros.

Esta grabación que se comenta de We Montgomery es especialmente significativa debido a que el guitarrista no solía volar debido a un pánico atroz que tenía a los aviones, lo que imposibilitó que viajara con frecuencia a Europa. Por tanto la grabación que presenta Resonance Records pertenece a la única gira que el guitarrista americano llevo a cabo por Europa en 1965 y en concreto del concierto que se llevó a cabo en el Théâtre des Champs-Élysées en Paris (existen filmaciones de conciertos de esta gira europea que ahora se comenta de las ciudades de Londres, Bruselas o Amsterdam). Así mismo, el interés del concierto radica en el hecho que se tenía conciento que el mismo se pudo encontrar durante muchos años a través de los famosos bootlegs ya de forma parcial o al completo, una circunstancia que posibilitó a los aficionados disfrutaran de esta música hace tiempo.

Bootleg en LP de Wes Montgomery, The Paris Session (BYG Records, 1972)

Bootleg de Wes Montgomery, Live in Paris 1965 (Esoldun, 1988)

Bootleg de Wes Montgomery, Complete Live in Paris 1965 (Defenitive Records, 2003)

La publicación del concierto por parte de Resonance Records viene a “oficializar” la grabación en el Théâtre des Champs-Élysées de Paris y la de conceder la posibilidad a los aficionados del guitarrista Wes Montgomery de disfrutar de una excelente grabación, no solo a nivel sonora sino también a nivel musical e interpretativo. Montgomery se encontraba en un momento muy bueno de su carrera como intérprete, pasó de grabar del sello discográfico Riverside (en donde cosechó muy buenas grabaciones) a Verve bajo la órdenes del productor Creed Taylor. Es por ello que en éste concierto Montgomery se encuentra en plena forma interpretativa, pero no solo él sino tamabién la sección rítmica que le acompaña, Harold Mabern en el piano (hay que prestar atención a los solos que lleva a cabo, ricos y muy atractivos), el contrabajista Arthur Harper y el baterista Jimmy Lovelace. El grupo se encuentra cómodo a lo largo del concierto lo que redunda en una música superlativa que deviene de un repertorio heterogéneo conformado por temas de Montgomery (entre ellos el clásico “Four On Six”), de John Coltrane (un sublime y superlativo “Impressions”) o el tema Thelonious Monk (“Round Midnight”). Al grupo se une la participación en tres temas del saxofonista Johnny Griffin (hay que recordar que Montgomery y Griffin ya habían tocado juntos en anteriores ocasiones, por tanto no eran uns desconocidos).

La producción y el acabado de la edición por parte de Resonance Records es muy buena debido a que en la carpetilla que acompañan a los dos compactos aparecen fotos de la actuación del concierto que fueron tomadas por el gran fotógrafo francés Jea-Pierre Leloir, y que sirven para atestiguar el momento que quedo recogido por la ORTF. Una exclentente grabación que no debería de faltar en una buena discoteca, imprescindible para los aficionados a la guitarra.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOSEP MAS “KITFLUS”

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOSEP MAS “KITFLUS”

Concierto LAKATANS-ARISA-ESCOTÉ-KITFLUS:

- Santi Arisa: Batería.

- Rafa Escoté: Bajo eléctrico.

- Josep Mas “Kitflus”: Piano y teclados.

Jamboree Jazz Club.

10 Enero 2014

Kitflus © Photo by Joan Carles Abelenda

NATANAEL RAMOS: Islander´s Dilemma

NATANAEL RAMOS:

Islander´s Dilemma

- Natanael Ramos: Trompeta & fliscorno.
- Joris Roelofs: Clarinete bajo.

- Virxilio Da Silva: Guitarra eléctrica.

- Xan Campos: Piano & fender rhodes.

- Matt Adomeit: Contrabajo.

- Mark Schilders: Batría.

- Esther van Hees: Voz.

- Kamerata Hoyazo: Cuerdas en los temas 4 y 9.

01. Prelude. Arrorró.

02. Islander's Dilemma.

03. Sadness of the Promised Land.

04. In Your Eyes (feat. Esther Van Hees).

      Room 3324.

05. Part I.

06. Part II & III.

07. Train from Bydgoszcz.

08. When You Don't See Me (feat. Esther Van Hees).

      All the Way Back.

09. Part I.: Memories from Tenerife.

10. Part II: Memories from Holland.

11. Round About 'Round Midnight (Bonus Track).

FreeCode Records.

FC121

CD 2017

Natanael Ramos, Islander´s Dilema (FreeCode Records, 2017)

Islander´s Dilemma es el primer disco como líder del trompetista canario Natanael Ramos, quien tiene como reto a nivel personal el de liderar su propio grupo junto con el noneto de jazz latino “La Banda del Solar”, para los que compone y arregla. Además, colabora activamente en el colectivo de salsa “Ibakó” y ha sido miembro de la Big Band de Canarias. Igualmente es el impulsor y director artístico del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas ATLANTIC JAZZ LAB, así como ha colaborado en un elevado número de grabaciones como músico acompañante.

Con todo este bagaje musical Natanael Ramos ha llevado a cabo el proyecto que ahora se comenta, Islander´s Dilemma, un trabajo biográfico que recoge y aglutina las distintas experiencias musicales que ha tenido en sus últimos años por el continente europeo y los derivados de su propia identidad personal, circunstancias estas que se pueden apreciar perfectamente en los diversos títulos de las composiciones que aparecen en este proyecto. Para llevar a cabo esta grabación el trompetista canario se ha rodeado de dos excelentes músicos gallegos cómo son Xan Campos al piano y Virxilio Da Silva guitarra, de los músicos holandeses Joris Roelofs al clarinete bajo, Mark Schilders a la batería y Esther Van Hees como cantante y del músico americano Matt Adomeit al contrabajo.

Con todos estos antecedes comentados Natanael Ramos ha configurado un trabajo ecléctico y heterogéneo tanto en su concepción musical como sonora, y en donde la trompeta del líder de la sesión brilla a lo largo de las diversas composiciones de que consta el proyecto, todas ellas del propio trompetista a excepción del clásico “Round Midnight” arreglado para la ocasión por el propio Natanael Ramos. Es el tema que da título al álbum “Islander´s Dilemma” la tarjeta de presentación del grupo, en donde se puede apreciar la conjunción sonora de los diversos instrumentos, con un fuerte carácter sonoro del grupo y muy especialmente en la aportación de la guitarra eléctrica de Virxilio Da Silva, con trazos muy rockeros. “Sadness of the Promised Land” es una excelente composición en donde se puede apreciar la deliciosa conjugación estilística de las resonancias entre el fliscorno y el clarinete bajo, o el tema “Train from Bydgoszcz”.

Como se ha señalado el éxito del proyecto y por tanto el punto fuerte del mismo es la amalgama e interconexión de sonidos provenientes de los distintos instrumentos, incluido las cuerdas que se pueden oír en los temas “In Your Eyes” y “When You Don't See Me”. No es el aspecto vocal lo más interesante de los temas cantados sino por contra la instrumentación y desarrollos musicales que se llevan en los mismos, a tener muy en cuenta en los mismos las aportaciones de Xan Campos y Virxilio Da Silva.

Un atractivo álbum de debut de este prometedor músico y al que los aficionados deberán de seguir. Esperamos con interés sus siguientes trabajos discográficos.

LINK: Vídeo de presentación del tema que da título al trabajo:

"Islander's Dilemma es el reflejo de un isleño errante. 

Isleño de muchos lugares y errante de cada uno de ellos. 

De un isleño que se ahoga en la tierra y respira, aliviado, en el mar. 

Ese mar que le ata, a veces con sueños y otras veces con cadenas. 

De ese isleño ermitaño en la soledad de su isla y prófugo de ella. 

Islander's Dilemma es el reflejo de una piedra tallada por diferentes mares, a veces gota a gota, 

a veces por embates."

Natanael Ramos.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVI TORRES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVI TORRES

Concierto ELS TRES TENORS-CASARES-GAGLIARDI-JOANIQUET:

- Lluc Casares: Saxo tenor.

- Gianni Gagliardi: Saxo tenor.

- César Joaniquet: Saxo tenor.

- Xavi Torres: Piano.

- Vic Moliner: Contrabajo.

- Joan Terol: Batería.

Jamboree Jazz Club.

29 Diciembre 2013

Xavi Torres © Photo by Joan Carles Abelenda

JORDINA MILLÀ: Males herbes

JORDINA MILLÀ:

Males herbes

- Jordina Millà: Piano.

01. Eryngium bourgatii 06:17

02. Semprevivum montanum 05:35

03. Aconitum napellus 05:37

04. Gentiana alpina 12:27

05. Leontopodium alpinum 01:47

06. Verbascum densiflorum 05:15        

07. Arnica montana 07:34

08. Dianthus pirenaicus 01:49

09. Dryopteris flix-mas 05:32

10. Leuzea centauroides 04:43

Sirulita Records.

SR1801

CD 2018

Jordina Millà, Males herbes (Sirulira Records, 2018)

“Un primer disco es siempre una apuesta de futuro (y de presente), una puerta abierta, un nuevo camino que se ofrece, una manera de entender y de hacer música que hasta ese mismo momento no existía. Y estas fantásticas “Males herbes” de la Jordina Millà son todo eso y todavía mucho más”. Estas son las palabras con que el gran improvisador mallorquín Agustí Fernández presenta a la pianista Jordina Millà en las notas que acompañan al compacto. Y es que Fernández ha apadrinado esta grabación a través de su sello discográfico, Sirulita Records, un lugar o espacio en donde el pianista ha publicado de manera intermitente a lo largo de quince años música que tenía necesidad de dar a conocer. Con esta grabación y alguna más que acaba de publicar, Agustí Fernández quiere reactivar y dar una mayor visibilidad tanto a sus propios trabajos como a otros ajenos que en su opinión merecen un mayor reconocimiento, como es el caso de la pianista e improvisadora Jordina Millà.

Males herbes es un excelente disco de debut que a contrario de otros de improvisación nos ofrece diez temas originales de la propia Jordina Millà. La música que se desarrollan en los temas, de muy diverso minutaje todos ellos, demuestran a una pianista que se encuentra completamente identificada con su instrumento, utilizando el mismo en toda su extensión, tanto externa como internamente, y extrayendo del mismo un sin fin de matices sonoros. Millà no solo interpreta el piano en el modo más tradicional de la interpretación, de manera percusiva, sino muy especialmente con la fricción o la pulsión de las cuerdas del instrumento. Tan importantes son estas dos formas de interpretación como los espacios, las texturas y los ambientes sonoros que se crean, y muy particularmente el uso del silencio y de ciertas reiteraciones minimalistas.

Jordina Millà, tiene una especial predilección en el tratamiento interno del piano, sirva de ejemplo el tema “Dryopteris flix-mas” o la interpretación más larga del compacto “Gentiana alpina”, y lo hace en muchos momentos con tremenda sutileza sin alardes interpretativos sonoros sino a través de una personal compenetración con el piano y de las posibilidades del mismo. No es necesario ejercicios musicales de pirotecnia musical para hacer llegar el discurso musical, todo y que la pianista demuestra su enjundia interpretativa a lo largo del proyecto, es sin lugar a dudas en los tonos más reflexivos de su interpretación en donde Jordina Millà extrae detalles de gran sutileza y belleza a los cuales hay que estar bien atentos.

Un excelente disco de presentación que se recomienda su escucha de manera reitera para poder disfrutar y apreciar la gran cantidad de elementos interpretativos que tiene. Esperamos con interés sus nuevos proyectos y estaremos atentos al desarrollo de su carrera musical.

DEXTER GORDON: Fried Bananas

DEXTER GORDON:

Fried Bananas

- Dexter Gordon: Saxo tenor.

- Rein De Graaff: Piano.

- Henk Haverhoek: Contrabajo.

- Eric Ineke: Batería.

01. Fried Bananas 14:23

02. The Panther 14:26

03. Body And Soul 07:26

Live 1972 Heemskerk Societtiet Progress, Holland.

Gearbox Records.

GR1535CD

CD 2016

Dexter Gordon, Fried Bananas (Gearbox Records, 2016)

El nombre de Dexter Gordon es referencia de uno de los mejores saxo tenores de todos los tiempos. Un intérprete de jazz que tuvo una gran aportación discográfica con discos emblemáticos en el sello discográfico Blue Note Records pero que desde su marcha de Estados Unidos y su estancia en Europa (lugar donde Dexter Gordon descubrió que era mucho más fácil la convivencia, donde el tema racial no tenía la repercusión que existía en su tierra natal y donde encontró un gran respeto por los músicos de jazz), sufrió un gran ostracismo a pesar que estuvo extraordinariamente activo girando y grabando. Hay que recordar que algunos de sus discos en el sello discográfico SteepleChase se encuentran entre lo mejor de su producción discográfica y no desmerecen en nada su calidad musical.

Gordon regresó a los Estados Unidos de manera esporádica para llevar a cabo determinadas grabaciones, pero a pesar de ello el olvido y la relegación de su arte fue algo evidente en su tierra natal. No fue hasta su regreso definitivo en 1976 a Estados Unidos que su figura musical se vio extraordinariamente relanzada, el interés por escuchar a Dexter Gordon por parte de los aficionados caló hondo. Gordon fue contratado por la discográfica Columbia y se mantuvo como una figura popular dentro del círculo jazzístico. Además Dexter Gordon fue elegido por Bertrand Tavernier para protagonizar el papel protagonista en la película “Round Midnight”, un film que de alguna manera relataba su propia existencia y vida musical. Una película que se encuentra entre las mejores de su género, una película única, no solo por la asistencia del propio Gordon, sino así mismo por la presencia de músicos profesionales en las escenas de las actuaciones y por la banda sonora que finalmente recibió un Oscar y de la que se encargó el pianista Herbie Hancock, y entre los que tocan aparecen nombres del talla de Chet Baker, Wayne Shorter, Ron Carter o el mismísimo Bobby McFerrin.

A la espera de la publicación de material totalmente inédito de este coloso del saxo tenor por el sello discográfico Elemental Music con el título Dexter Gordon Quartet, Tokyo 1975 (esta grabación presenta una actuación del cuarteto de Dexter Gordon completamente inédita grabado en el Yubinchokin Hall, Tokyo, el 1 de Octubre de 1975; este concierto marcó la primera aparición de Gordon en Japón, y la sección rítmica estuvo conformada por Kenny Drew en el piano, Niels-Henning Orsted Pedersen en el contrabajo y Albert "Tootie" Heath en la batería. El álbum incluirá un libreto de 16 páginas con textos del productor de jazz Michael Cuscuna y de la viuda de Dexter Gordon, Maxine Gordon, y se publicará tanto en vinilo y CD -señalar que la versión en compacto incluirá dos temas, también completamente inéditos-).

Fotos de la edición vinilo de
Dexter Gordon Quartet, Tokyo 1975 (Elemental Music, 2018)

En Jazz Recordings se ha querido rendir un pequeño homenaje a este extraordinario músico con el comentario de una grabación en directo (hay que señalar que de su período europeo existen una gran cantidad de grabaciones de radio), también inédita en su momento, que se publicó en el sello discográfico londinense Gearbox Records tanto en formato de vinilo como compacto y en donde las notas que acompañan al mismo eran de la propia viuda de Dexter Godon, Maxine Gordon. Se trata del concierto que Gordon y su grupo ofreció el 3 de Noviembre de 1972 en el Heemskerk Societtiet Progress en Holanda.

Normalmente cuando Dexter Gordon giraba por las diversas ciudades de Europa solía tocar con la rítmica local que se encontraba, pero en las actuaciones que realizó en Holanda, Dexter Gordon tuvo una banda de músicos estable y regular para llevarlos a cabo, de hecho el grupo se denominaba con el nombre de Dexter Gordon and Rein De Graaff Trio. La formación de músicos de este concierto del 3 de Noviembre de 1972 estuvo conformada por Rein De Graaff al piano, Henk Haverhoek al contrabajo y Eric Ineke a la batería (existen referenciados bastantes conciertos de esta formación en la discografía que publicó en su momento Thorbjorn Sjogren, Long Tall Dexter, The Discography of Dexter Gordon -Copenhagen, 1986-, a consecuencia de la gira de dos meses que programó el mánager de Gordon, Wim Wigt).

Thorbjorn Sjogren, Long Tall Dexter-The Discography of Dexter Gordon (Copenhagen, 1986)

Fried Bananas cuando se publicó se trataba de material inédito del concierto señalado, en el mismo tan solo aparecen tres temas, dos emblemáticos del propio Gordon, “Fried Bananas” y “The Panther”, y todo un clásico como es “Body And Soul”. Las primeras composiciones son dos títulos representativos en la discografía de Dexter Gordon, tan solo hay que escuchar como interpreta “Fried Bananas”, con un excelente sonido, lleno de vigorosidad y de ideas y con un fuerte caudal interpretativo que demuestra lo a gusto que se encontraba con la formación que le acompaña. A pesar del déficit sonoro en algún momento en la interpretación del tema (de más de catorce minutos de duración) el mismo demuestra la estupenda forma musical en que se encontraba Dexter Gordon. Ello también se puede apreciar en “The Panther” y especialmente en el tema fetiche que Gordon solía tocar con asiduidad “Body And Soul”, el mismo en la presentación del tema señala que si eres un músico que toca el saxo tenor una vez en la vida debías de tocar esta composición. Y Gordon lo hace con su clásica maestría y gran sensibilidad

El baterista Eric Ineke en el libro que publicó y que se titulaba The ultimate Sideman: Jazz master drummer Eric Ineke talks about the artists he has played with since 1968 in conversation with Dave Liebman (Pincio Uitgeverij, 2012) señalaba a cerca de Dexter Gordon las siguientes frases: “Realmente tenía que acostumbrarme a la fraseología relajada de Dexter. Tienes que estar muy al tanto del ritmo, era una gran experiencia de aprendizaje. Sus solos tenían muchas referencias y realmente estaba alargándose, eran realmente largos. A veces se sentía de manera simplificada como Trane. Siempre tocaba “Body And Soul” en aquel tempo medio lento. El siempre sabía las letras de las baladas y siempre las recitaba en sus presentaciones”.

En definitiva una pequeña joya que en su momento pasó bastante desapercibida y que bien valdrá la pena buscar y adquirir para disfrutar del arte del gran saxo tenor Dexter Gordon, a la espera que se publique una grabación inédita del mismo, y de la cual Jazz Recordings estará pendiente.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOAN MONNÉ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOAN MONNÉ

Concierto PETER BERNSTEIN & PERICO SAMBEAT QUINTET:

- Peter Bernstein: Guitarra.

- Perico Sambeat: Saxo alto.

- Joan Monné: Piano.

- Ignasi González: Contrabajo.

- Esteve Pi: Batería.

Jamboree Jazz Club.

21 Diciembre 2013

Joan Monné © Photo by Joan Carles Abelenda

LIBRO: MÚSICA PARA LEER-PIANISTAS DE BLUES: GUÍA COMPLETA.

LIBRO: MÚSICA PARA LEER

PIANISTAS DE BLUES: GUÍA COMPLETA.

José Mª Domenech Fedi.

Editorial: Lenoir Libros.

310 Páginas.

Idioma: Castellano

Encuadernación: Encuadernado en rústica con solapas.

ISBN 978-84-945887-4-7

2018

Pianistas de Blues: Guía Completa, José Mª Domenech Pedi (Lenoir Libros, 2018)

CONTENIDO:

Prólogo.

Agradecimientos.

Introducción.

A. Johnny Ace. Dave Alexander. Mose Allison. Albert Ammons.

B. Marcia Ball. Barrelhouse Chuck. Big Maceo. Eddie Bo. Deanna Bogart. Graham Bond. Boogie Woogie Red. James Booker. Eddie Boyd. Hadda Brooks. Charles Brown. Henry Brown. Henry Butler.

C. Leroy Carr. Ray Charles. Jon Cleary. Al Copley. Cousin Joe.

D. "Cow Cow" Davenport. Blind John Davis. Walter Davis. Floyd Dixon. Fats Domino. Dr. John. Champion Jack Dupree.

E. Big "Chief" Ellis. Billy "The Kid" Emerson. Willie Egan.

G. Bob Gaddy. Paul Gayten. Lloyd Glenn. Rosco Gordon. Henry Gray.

H. Roy Hawkins. Screamin' Jay Hawkins. Patrick Hazeli. Erwin Helfer. Clarence "Frogman" Henry. Rob Hoeke. Camille Howard. Ivory Joe Hunter.

I. Skip James. Johnnie Johnson. Curtis Jones. Johnny Jones.

K. Bruce Katz.

L. Booker T. Laury. Lafayette Leake. Chuck Leavell. Lovie Lee. Meade "Lux" Lewis. Joe Liggins. Little Mike. Little Willie Littlefield. "Cripple" Clarence Lofton. Clarence Lonnie. Billy "Red" Love. Clayton Love. Willie Love.

M. Willie Mabon. David Maxwell. Robert McCoy. Jimmy McCracklin. Jay McShann. Memphis Slim. Amos Milburn. "Little Brother" Montgomery. Alex Moore. Willie Murphy.

N. Mark Naftalin.

O. "St. Louis" Jimmy Oden.

P. Pinetop Perkins. Piano Red. Sammy Price. Professon Longhair.

R. Ann Rabson. Bob Riedy.

S. Ken Saydak. Huey "Piano" Smith. "Pinetop" Smith. Willie "The Lion" Smith. Otis Spann. Speckle Red. Victoria Spivey. Sunnyland Slim. Rossevelt Sykes.

T. Montana Taylor. Hersal Thomas. Rockin "Tabby" Thomas. Alen Toussaint. Henry Townsend. Tommy Tucker.

V. Jimmy Vaughn. Mose Vinson.

W. Johnny "Big Moose" Walker. Sippie Wallace. Mercy Dee Walton. "Tuts" Washington. Katie Webster. Peetie Wheatstraw. Clarence Williams. Mitch Woods.

Y. Jimmy Yancey

Estilos del blues.

Vocabulario esencial del blues.

Bibliografía.

Lenoir Ediciones es una editorial que se encuentra especializada en la publicación de obras en relación a la música, desde el pop, el rock, el jazz hasta el blues. Se encuentra formada por equipo de profesionales del libro que comparten su pasión por las músicas actuales. Tras la publicación del estupendo libro sobre Miles Davis, El Big Band oceánico. Los años eléctricos y su época contemporánea y que fue comentado ampliamente en Jazz Recordings, Lenoir Ediciones ha publicado recientemente otro interesante trabajo. Se trata de una guía completa y exhaustiva sobre pianistas del Blues.

Si la música de jazz es de por sí un estilo altamente minoritario a pesar de la gran cantidad de festivales que se llevan a cabo a lo largo de la geografía nacional, incluso algunos de ellos con una larga tradición, el blues es una música que goza aún de menos visibilidad, y de forma equiparable existen muchos menos festivales dedicados a este estilo de música.

Pianistas de Blues: Guía completa de José Mª Domenech Fedi es una obra que contribuye a proporcionar un basto conocimiento de los músicos de blues y en particular a los que se dedican o dedicaban a tocar el piano. La bibliografía en castellano sobre el blues adolece de material y muy en concreto de material especializado, es por ello que esta obra que se comenta se encuentra dedicada en su totalidad a los pianistas del blues, y lo que ha intentado su autor con las diversas entradas de los músicos que componen la guía es “evaluar la contribución de cada artista al blues y su lugar correspondiente en la historia del género”.

José Mª Domenech Fedi a lo largo de los diversos músicos que retrata en esta guía, intenta proporcionar un esquema biográfico sobre los mismos así como describir y explicar las aportaciones de cada uno al mundo del blues. Así mismo al final de cada perfil se proporciona una selección de discos que se aparecen como “escucha esencial” por donde el aficionado podrá empezar a bucear a nivel musical en el caso que quiera introducirse en el mundo discográfico del artista reseñado.

El libro es el producto de años de investigación y de trabajo pero muy especialmente de la gran pasión que José Mª Domenech Fedi tiene por el género del blues, es por ello que para facilitar la lectura al aficionado se ha incluido en la parte final del libro una definición y explicación de los estilos más conocidos como vocabulario esencial del blues para un mejor entendimiento del libro.

En definitiva un libro sobre blues altamente interesante que los aficionados y amantes a este estilo musical no deberán de dejar escapar.

KAMASI WASHINGTON: Harmony Of Difference

KAMASI WASHINGTON:

Harmony Of Difference

- Kamasi Washington: Saxo tenor.

- Terrace Martin: Saxo alto.

- Miles Mosley: Bajo.

- Thundercat: Guitarra baja.

- Ronald Bruner Jr.: Batería.

- Rickey Washington: Flauta.

- Matt Haze: Guitarra.

- Brandon Coleman: Teclados.

- Tony Austin: Batería.

- Cameron Graves: Piano.

- Ryan Porter: Trombón.

- Dontae Winslow: Trompeta.

- Nick Mancini: Vibráfono.

- Otros músicos:

Artyom Manukyan, Peter Jacobson (violonchelos), Andrea Whitt, Molly Rogers (viola), Chris Woods, Jen Simone, Paul Cartwright, Tylana Renga (violín), Dawn Norfleet, Dexter Story, Dustin Warren, Jimetta Rose, Mashica Winslow, Patrice Quinn, Steven Wayne, Taylor Graves, Thalma De Freitas (coros)

01. Desire.

02. Humility.

03. Knowledge.

04. Perspective.

05. Integrity.

06. Truth.

Young Turks.

YTCD171

CD 2017

Kamasi Washington, Harmony Of Difference (Young Tukrs, 2017)

Tras la publicación de su impresionante álbum de debut The Epic, que obtuvo las mejores consideraciones en las revistas especializadas tanto americanas como europeas, y del cual nos hicimos repercusión en Jazz Recordings. Antes de la publicación del disco al completo  Harmony of Difference, Kamasi Washington ofreció un tema o single de adelanto, el que cierra el mismo, “Truth”. Este tema también fue largamente comentado en Jazz Recordings.

“Truth” era el sexto movimiento del disco Harmony of Difference, una pieza original de seis movimientos y con una duración de 32 minutos que se estrenó como parte de la exposición dentro de la Whitney Biennial 2017 en el Witney Museum of American Art de Nueva York, todo ello junto a un film realizado por A.G. Rojas y en donde así mismo se incluían ilustraciones de la hermana de Kamasi, Amani Washington.

Harmony of Difference, es una suite de seis movimientos que explora las posibilidades filosóficas de la técnica musical conocida como contrapunto, y que Kamasi Washington define con sus propias palabras en el libreto que acompaña a la grabación como "el arte de equilibrar similitud y diferencia para crear armonía entre melodías separadas". Detrás de todo ello hay un importante impuso artístico de expandir las posibilidades del contrapunto. Cada uno de los primeros movimientos tiene su propia concepción creativa y musical, mientras que el último “Truth” se podría decir que es el catalizador y el globalizador de todos los demás, al condensar las ideas de los anteriores movimientos en una especie de fusión musical que recoge distintos tipos de planteamientos musicales, un aspecto crucial y esencial en la interpretación musical de Kamasi Washington.

Tal como en su primer trabajo nos encontramos con los mismos parámetros de utilización de una orquesta de cuerda y un coro vocal con cierto gusto a gospel y con una potente sección de músicos, todo ello se encuentra construido a través de una estructura sencilla y delicada que se repite desde el inicio hasta al final, y que va ganando en intensidad a medida que avanza el tema hacia su finalización. La utilización de un coro y de instrumentos de cuerda confiere el punto diferenciador en la música de Kamasi Washington, así como el gusto por la mezcla de estilos musicales, lo que sin duda no es nada nuevo en la música, lo que resulta novedoso es el enfoque que se le da.

Un muy interesante disco que nos deja muy buen gusto de boca a la espera de la nueva grabación que se avecina de Kamasi Washington.