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| Joan Díaz © Photo by Joan Carles Abelenda |
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| Orquesta Galega de Liberación, Orquesta Galega de Liberación (Autoditado, 2021) |
Muy interesante, atractiva y ante todo ambiciosa primera grabación la que ha publicado la formación denominada Orquesta Galega de Liberación. Esta orquestra está formada por un total de 17 músicos todos ellos residentes en Galicia y se encuentran dirigidos por el también músico Xacobe Martínez Antelo. Todos los músicos participantes en es este proyecto proceden de diferentes ámbitos musicales como son la música clásica, el jazz, la música de vanguardia o incluso de la “performance”.
La orquesta tiene una clara finalidad tal y como se señala en la nota de prensa del compacto, en concreto “la búsqueda de nuevas formas de creación espontánea” teniendo para ello “a la improvisación como fuente de investigación”. Ambas ideas se reúnen de una forma clara en la presente grabación ya que la misma recoge un concierto totalmente improvisado y compuesto en tiempo real, lo que ejemplifica el ideario eminentemente vanguardista, abierto y de carácter creativo con la que ha nacido esta orquesta. La grabación es la constatación del concierto en directo que llevó a cabo la Orquesta Galega de Liberación en el teatro Principal de Santiago de Compostela el 12 de septiembre de 2020 y que representó el debut y la presentación de la misma.
El registro del material que se dio en el concierto compone en su totalidad el disco, recogiendo íntegro y de principio a fin el mismo, no hay cortes ni ediciones de ningún tipo. El concierto constó de diez piezas (los títulos de las mismas se pusieron posteriormente) con una duración total cercana a la hora de música y se desarrolló a través de la mecánica de la improvisación dirigida (un lenguaje de señas muy técnico conformado por más de 1.500 gestos denominado Soundpainting y que fue creado en los años setenta por el músico estadounidense Walter Thompson). En el proyecto dirigido por Xacobe Martínez Antelo hay un claro homenaje a Charlie Haden y su Liberation Music Orchestra (incluso en la foto promocional que utiliza la orquesta).
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| Orquesta Galega de Liberación |
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| Charlie Haden and Liberation Music Orchestra |
En cuanto a la música que se desarrolla el aficionado va poder asistir a una interrelación de todos los músicos de manera muy dinámica y fluida en donde el protagonismo radica en la ejecución musical por parte de la orquesta como elemento global creativo y por tanto como catalizadora de diversos elementos heterogéneos como son músicas, ideas y ante todo sonoridades. La simbiosis que provocan el elenco de músicos de la orquesta (incluidos los instrumentos de cuerda) permite disfrutar de una obra creativa única e irrepetible, una obra participativa y colectiva que ha sabido utilizar los instrumentos (incluso vocales) en pos de una creatividad espontánea llena de recursos que el aficionado deberá de estar bien atento en la escucha. Obvia decir que es una obra para ser escuchada en diversas ocasiones para poder extraer de la misma la amplia paleta sonora que detenta.
Una excelente primera grabación de
la Orquesta Galega de Liberación que sin ningún tipo de duda recomendamos desde Jazz
Recordings y de quien esperamos en breve más noticias y nuevas grabaciones.
LINK: Orquestra Galega de Liberación: "A Chamada":
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| Roger Mas © Photo by Joan Carles Abelenda |
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| Enrico Pieranunzi, The Copenhagen concert, December 2, 1996 (Storyville, 2020) |
Muy interesante
y atractiva grabación la que ha acaba de publicar el sello discográfico danés
Storyville, en concreto la presentación y recuperación de un concierto inédito del
año
Pieranunzi a lo largo de toda su extensa y prolífica carrera como músico ha demostrado una fuerte y gran influencia por parte del gran pianista Bill Evans, ello le ha permitido llevar a cabo numerosas grabaciones interpretando la música del pianista norte americano y así mismo le ha posibilitado poder interactuar y tocar con músicos que han estado en los grupos de Evans, éste es el caso tanto de Paul Motian (quien formó parte del famoso trío junto a Scott LaFaro) así como Marc Johnson (como integrante de las últimas formaciones de Evans). La ascendencia de Bill Evans ha sido tan importante que incluso Pieranunzi llegó a publicar un libro sobre su figura titulado Bill Evans, Ritratto d´artista con pianoforte (Edicion Stampa Alternativa, edición original de 2001 en bilingüe en italiano en inglés).
Enrico Pieranunzi se une en esta grabación (hasta el momento totalmente inédita) junto a dos excelentes músicos como son el baterista Paul Motian y el contrabajista Marc Johnson durante un concierto ofrecido en diciembre del año 1996 en el Copenhagen Jazzhouse con motivo de la celebración que se llevó a cabo del veinte aniversario de una tienda de discos, la Steve´s Books & Records, en la ciudad de Copenhage. El trío de Enrico Pieranunzi se encuentra excepcional a lo largo de toda la grabación, muy especialmente el uso de las dinámicas y en la interacción de los tres componentes de la formación. Pieranunzi demuestra encontrarse en una excelente forma interpretativa, algo que se aprecia en su pianismo, en todo momento ágil, lleno de inventiva y creativo, disonante en otros pasajes y con ciertos toques románticos.
La grabación cuenta con un nutrido número de excelentes solos a cargo de Marc Johnson (tan solo hay que disfrutar y prestar atención por ejemplo el que lleva a cabo en “Body & Soul / If I Should Lose You”), así como de una increíble y deleitable aportación por parte de Paul Motian (quien aporta un tema propio al repertorio de la grabación “Abacus”). El saber musical e interpretativo de Motian es apreciable a lo largo de todo el concierto, muy especialmente en el uso de las escobillas (todo un especialista), una circunstancia que los aficionados harán bien en deleitarse, una oportunidad para poder disfrutar de uno de los mejores bateristas que ha existido en el jazz.
Una excelente y extraordinaria grabación, incluso nos atreveríamos a decir una de las mejores de las últimas que ha editado Enrico Pieranunzi, a tenor del exceso de publicaciones a que nos tiene acostumbrados el pianista italiano, y que sin ningún tipo de duda recomendamos de manera efusiva y que todo buen aficionado al piano y al formato canónico de piano, contrabajo y batería no debería perderse.
Como acontece cada año la prestigiosa revista americana de jazz Donwbeat (una de las más antiguas que existen) publica la selección de los mejores discos del año 2020, y lo hace utilizando la conocida puntuación a través de estrellas (de una a cinco) y que utiliza de forma habitual para calificar las críticas de los discos que lleva cabo mensualmente a lo largo de cada número del año anterior en la revista. En el número de Enero de 2021, Donwbeat ha realizado una extensa selección de lo que consideran el “best albums of” de las mejores grabaciones de jazz del año pasado.
La selección de los mejores discos es amplia y variada como se podrá comprobar, y las mejores grabaciones (o “materpieces” como se les señala) llevan un sucinto comentario en relación al disco escogido, la discográfica que publicó la grabación y el mes de la revista en donde apareció publicado el comentario o crítica del mencionado disco.
Como podrá comprobar todo aficionado la selección es amplia y estilísticamente musical abarca muchos estilos y repertorios, lo que permitirá a muchos apreciar un elevado número de grabaciones a descubrir y en bastantes casos a redescubrir.
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| Jon Cowerd © Photo by Joan Carles Abelenda |
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| Roberto Fonseca © Photo by Joan Carles Abelenda |
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| Chick Corea, Plays (Concord Jazz, 2020) |
En Jazz Recordings hemos sido y seguimos siendo unos grandes seguidores de las grabaciones de Chic Corea (todo y recociendo la irregularidad de algunos de los proyectos del gran pianista). El presente comentario de este compacto (su última y más reciente grabación) quiere ser un homenaje al reciente fallecimiento de esta auténtica leyenda del jazz (todo y que el apelativo de leyenda se le queda pequeño), pues Chick Corea ha sido toda una referencia de su instrumento lo que le ha permitido tocar con insignes figuras del jazz (entre ellas Keith Jarrett o Miles Davis, tan solo por citar dos ejemplos, pero el listado de músicos es infinito).
Corea ha sido no solo un excelente un pianista de jazz sino así mismo un músico inquieto y heterogéneo que le ha permitido abarcar todo tipo de estilos musicales desde el post-bop pasando por la fusión eléctrica, los ritmos latinos, las sonoridades flamencas (aquí hay que recordar su profunda amistad con el guitarrista Paco de Lucía), el jazz contemporáneo hasta incluso la música clásica. Repasar la abultada y extensa carrera tanto musical como discográfica de Chick Corea no es el propósito de esta entrada, los aficionados encontrarán ingente información de ambas facetas que servirán para conocer y descubrir la gran cantidad de grupos y proyectos en donde se encontró involucrado.
Plays es un álbum doble y se puede decir que el mismo un pequeño resumen de lo que ha conformado las “músicas” de Corea. El trabajo recopila temas de diversas actuaciones en solitario y en donde el pianista interpreta temas de diversos estilos e influencias como de Bill Evans “Waltz for Debby”; de Thelonious Monk “Pannonica”, “Trinkle Tinkle” o “Blue Monk; de George Gershwin “Someone to Watch Over Me”, sin olvidarse de compositores clásicos como son Scarlatti, Mozart, Chopin y Scriabin de los cuales interpreta algunas de su piezas (Sonatas o Preludios) e incluso improvisa sobre alguna de ellas. El repertorio así mismo está conformado con originales del propio pianista como el tema dedicado a Paco de Lucía “The Yellow Nimbus” (muy emotivo las palabras de presentación del tema en donde Corea demuestra su profunda admiración y respeto por el genio de la guitarra flamenca), referencias a sus “Portraits” y una importante representación de la colección de piezas de sus “Children´s Songs” (y que se publicaron originalmente en un excelente disco en el año 1983 en el sello discográfico ECM Records).
Plays es Chick Corea en estado puro, ya que el aficionado disfrutará del hacer en directo que tenía en pianista en los conciertos que ofrecía a piano solo. Proximidad y complicidad con el público, explicaciones en algunos de los temas e incluso la colaboración del público a lo largo de un concierto, en este caso la invitación a tocar con Corea de dos pianistas que se encontraba en uno de los conciertos, Charles Heisser y Yaron Herman.
En definitiva una excelente grabación confeccionada a base de algunas de las músicas que han conformado e influido a uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos. Recomendable.
