martes, 24 de agosto de 2021

SUMMRÁ: 7 Visions

SUMMRÁ:
7 Visions

- Manuel Gutiérrez: Piano.
- Xacobe Martínez Antelo: Contrabajo.
- LAR Legido: Batería.

01. Ra.
02. Periferia Universal.
03. Asuán Alexandría 7 graos.
04. As forzas gravitatorias.
05.Sapiens Sapiens.
06. 13.700 millóns de anos despois.
07. O espazo interior.

Clermon Music.
CLE047
CD 2021


Sumrrá, 7 Visions (Clermon Music, 2021)


Nueva e interesante grabación la de grupo gallego Sumrrá que tras un periplo de 21 años nos proponen el que es su séptimo disco como formación. Sumrrá está compuesto por Manuel Gutiérrez, Xacobe Martínez Antelo y LAR Legido, un grupo consolidado a través del paso del tiempo y del elevado número de conciertos que han ofrecido junto. 7 Visions nos traen un repertorio de temas completamente originales compuestos y arreglados por los componentes del grupo que tienen como finalidad tomar perspectiva y repensar nuestra propia existencia a través de la música, y en concreto, “de dónde venimos, dónde estamos y hacia dónde vamos”.

La música de Sumrrá aún encontrándose basada en la tradición del trío clásico (piano-contrabajo-batería) se puede afirmar que ostenta una personalidad propia tanto en su lenguaje como en su expresión sonora. En esa manera de expresarse es posible percibir ciertas influencias de grupos de corte más actuales como son el del trío escandinavo E.S.T. A pesar de estas ascendencias Sumrrá es un trío con entidad propia y particular gracias a la excelente afinidad que demuestran como formación, todo ello cimentado en una sonoridad poderosa y de fuerte calado interpretativo.

Los integrantes de Sumrrá presentan un proyecto eminente personal que se ve reflejado en los propios títulos de las composiciones del trabajo, temas como “Ra” una clara referencia al astro rey, “Periferia Universal”, “Asuán Alexandría 7 graos”, “As forzas gravitatorias˝, “Sapiens Sapiens” y “13.700 millóns de anos despois”. Las composiciones se encuentran repletas de excelentes aportes rítmicos, buenas y exquisitas melodías, así como un cuidado gusto por la sonoridad (esto último como señala de identidad de la formación debido a que la paleta que utilizan es muy amplia y variada) lo que posibilita escuchar un jazz de corte moderno y contemporáneo lo que redunda que se pueda disfrutar no solo del conjunto como entidad creativa sino así mismo de la posibilidad de deleitarse de la interpretaciones de Manuel Gutiérrez, Xacobe Martínez Antelo y LAR Legido

El resultado de la grabación habla por si sola de la calidad del grupo, sin lugar a dudas una de las mejores de la formación y que desde Jazz Recordings recomendamos su adquisición.

domingo, 22 de agosto de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES
Concierto ADRIAN IAIES & HORACIO FUMERO:

- Adrian Iaies: Piano.
- Horacio Fumero.

Jamboree Jazz Club.
8 Mayo 2013


Adrian Iaies © Photo by Joan Carles Abelenda


domingo, 15 de agosto de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS
Concierto KRIS DAVIS:

- Kris Davis: Piano.
- John Hébert: Contrabajo.
- Tom Rainey: Batería.

Jamboree Jazz Club.
3 Mayo 2013


Kris Davis © Photo by Joan Carles Abelenda


miércoles, 11 de agosto de 2021

FOTO-Fotos del concierto AVIV NOAM QUARTET en el Jamboree Jazz Club (Barcelona)

FOTO-Fotos del concierto AVIV NOAM QUARTET en el Jamboree Jazz Club (Barcelona).

- Aviv Noam: Saxo alto.
- Federico Calgano: Clarinete bajo.
- Louis J. Bourhis: Contrabajo.
- Guy Salamon: Batería.

Grupo ganador del Concurso de Jazz Holandés/Dutch Jazz Competition 2020

Jamboree Jazz Club.
Mas i Mas Festival 2021
Barcelona.
4 Agosto 2021

Photos & edition by JazzC.








domingo, 8 de agosto de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ
Concierto MIGUEL ZENON & LAURENT COQ QUARTET:

- Miguel Zenon: Saxo alto.
- Laurent Coq: Piano.
- Dana Leong: Violonchelo.
- Dan Weiss: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Abril 2013


Laurent Coq © Photo by Joan Carles Abelenda


jueves, 5 de agosto de 2021

MILES DAVIS: Merci Miles! Live at Vienne

MILES DAVIS:
Merci Miles! Live at Vienne

- Miles Davis: Trompeta.
- Kenny Garrett: Saxo.
- Deron Johnson: Teclados.
- Foley: Bajo eléctrico.
- Richard Patterson: Bajo.
- Ricky Wellman: Batería.

CD 1:
01. Hannibal.
02. Human Nature.
03. Time after Time.
04. Penetration.

CD 2:
05. Wrinkle.
06. Amandla.
07. Jaiilbait.
08. Untitled finale-Miles’s band only.

Jazz a Vienne el 1 de julio de 1991.
Warner Bros/Rhino.
2 CD 2021


Miles Davis, Merci Miles! Live at Vienne (Waner Bros/Rhino, 2021)



Los aficionados a Miles Davis están de enhorabuena debido a que una de las últimas actuaciones de Miles Davis, la que tuvo lugar en el festival Jazz à Vienne (Francia) el 1 de julio de 1991, meses antes de su muerte en septiembre de ese mismo año, se ha publicado con el título de Merci Miles! Live at Vienne. 

En 1985 Miles Davis dejó el sello discográfico Columbia después de más de treinta años de estrecha colaboración para firmar con Warner Bros. Records, un sello muy ecléctico que tenía entre sus filas a artistas de la talla mundial y súper ventas como Madonna, Van Halen o el mismísimo Prince.

Unos meses antes de su muerte, Miles Davis y su grupo llevaron a cabo un concierto en el Jazz de Vienne. La actuación de Miles Davis el 1 de julio de 1991 en el mencionado festival se convirtió en una de sus últimas actuaciones en directo antes de fallecer el 28 de septiembre de ese mismo año. El concierto que ha visto la luz tanto en formato de vinilo doble de 180 gr. así como en formato compacto tiene sin lugar a duda un indudable valor tanto histórico como musical. El concierto de Vienne fue anterior a otros dos importantes conciertos en concreto el que llevó a cabo el 8 de julio de 1991, concierto en el Festival de Jazz de Montreux junto a Quincy Jones y donde se revisó la música que Davis había grabado junto a Gil Evans, el concierto fue publicado por Warner Bros. en el año 1993 con el título de Miles and Quincy Live at Montreux. El segundo concierto tuvo lugar en Paris en La Grande Halle de la Villette el día 10 de julio de 1991 y en el mismo participaron un elenco de figuras del más alto nivel musical como eran Kenny Garrett, Bill Evans, Wayne Shorter, Jackie McLean, Steve Grossman, John McLaughlin, John Scofield, Chick Corea, Josef Zawinul, Herbie Hancock, Dave Holland, Ricky Wellman o Al Foster entre otros. El concierto apareció publicado en un doble compacto pirata en Italia en el año 1992 por el sello discográfico Beech Marten Records con el título de Black DevilUna edición oficial de este concierto se tenía previsto publicar pues se tiene conocimiento que había material para una edición tanto en formato audio como visual pero hasta la fecha no se tiene ninguna noticia cuando aparecerá. Comentar que la gira europea de 1991 contó con bastantes conciertos por diversos países.




Hay otros conciertos que se llevaron a cabo antes de la muerte de Davis, como el de los Jardins des Arenes de Cimiez de Niza el 17 de julio y que apareció publicado en la mega caja The Complete Miles Davis At Montreux 1973-1991 y el famoso último concierto del Hollywood Bowl en Los Angeles el 25 julio. Un día más tarde después de ese concierto y encontrándose débil y nada bien, Miles Davis fue ingresado en un hospital y muy poco después sufrió un accidente cardiovascular lo que le provocó que eventualmente entrase en coma del cual nunca de recuperó, falleciendo finalmente en la conocida fecha del 28 de septiembre. A todo lo relatado no hay que dejar de mencionar que Miles Davis en ese mismo año le fue concedido el máximo reconocimiento que puede recibir un artista en Francia, el premio del Chevalier de la Legión d´Honneur.

El concierto que ahora se publica (en su totalidad y en el orden que fueron interpretado) recoge temas y sonoridades de la última etapa de la vida musical de Miles Davis, música muy cadenciosa y pasada por filtros “de fusión” que a muchos aficionados nunca convencieron y hasta cierto punto llegaron a repudiar. A pesar del tipo de música que interpretaba Miles Davis en sus últimos años, es siempre una muy buena noticia que aparezca material inédito de conciertos en directo del carismático trompetista. El repertorio del concierto estuvo basado en temas escritos por Marcus Miller como “Hannibal” o “Amadla”, un tema de Cindy Lauper “Time Alter Time” y al que Davis lo dotó de una nueva personalidad y sonoridad, otro tema de Steve Porcado “Human Nature” y que en su momento fue  interpretado por Michael Jackson en su famoso disco “Thriller”, así como dos canciones escritas por Prince, "Penetration" y "Jailbait".



El concierto no presenta en exceso muchos solos de Miles Davis, pero los que lleva a cabo están bien planteados, con gusto y ante todo mucha musicalidad. Davis para desarrollar los temas se apoya de manera importante en el grupo de músicos que le acompaña (en esta ocasión en sexteto, y es que en sus últimos tiempos Davis prefirió optar por bandas menos numerosas, eliminado el percusionista o el segundo teclista que antes tenía). Uno de los músicos con más peso específico a nivel musical y que por esas fechas estaba emergiendo como líder dentro del instrumento del saxo alto era Kenny Garrett. Y es que Garrett tenía un tipo de sonido completamente identificable y por añadidura una manera de plantear sus solos de una manera muy reconocible dentro del grupo de Miles Davis, todos ellos muy elaborados, con mucha creatividad y con un punto de fiereza interpretativa en determinados momentos. Otra importante aportación es la del sublime contrabajista Foley. El resto de la formación está al nivel de su líder y sirven para canalizar la música y principalmente las ideas de Miles Davis.





La calidad sonora de la grabación es superlativa y como se ha comentado los temas están presentados en el mismo orden que se ofrecieron en el concierto. Además la edición incluye un pequeño libreto con notas del periodista y productor Ashley Kahn comentando diversos aspectos de la vida de Miles Davis en 1991, sobre el Festival Jazz a Vienne y en relación al concierto que ofreció, así como algunas otras cuestiones relacionadas con el músico. Un interesante grabación que a buen seguro los aficionados a Miles Davis sabrán apreciar y que a buen seguro coleccionar.

martes, 3 de agosto de 2021

GRUP AIGUAVIVA: Jazz Llach

GRUP AIGUAVIVA:
Jazz Llach

- Ramon Díaz: Batería.
- Curro Gálvez: Contrabajo.
- Alejandro di Constanzo: Piano.
- David Pastor: Trompeta.
- Vicent Pérez: Trombón.
- Jeppe Rasmussen: Saxo tenor.
- Yeray Hernández: Guitarra.
- Araceli Aiguaviva: Voz.

01. En Quítero.
02. La lira (o a Bigi).
03. Dibuix.
04. País petit.
05. Un núvol blanc.
06. A l'estació.
07. Maremar.
08. La gallineta (o cançoneta).
09. La vella Winnie.
10. L'estaca.

Formula Free.
CD 2021


Grup Aiguaviva, Jazz Llach (Formula Free, 2021)


Jazz Llach es el título del Grup Aiguaviva, proyecto liderado por la cantante Araceli Aiguaviva, que quiere llevar a cabo un sentido homenaje a la figura del gran músico, escritor y cantautor catalán Lluís Llach, una de las figuras claves del movimiento artístico denominado la Nova Canço catalana. En concreto versionar y dar una nueva lectura a las canciones de Llach, en concreto pasadas por el filtro y las armonías del jazz, siendo el título del trabajo bien explícito de la finalidad del proyecto.

Lo que primero que hay que señalar con respeto a Jazz Llach es que se trata de un homenaje realizado desde el respeto y el cuidado a las canciones de Llach, repleto de buen gusto y de suma elegancia y sensibilidad, liderado por la voz femenina de Aiguaviva y secundado por la excelente calidad de los músicos que forman parte del proyecto. Con estos parámetros la cantante despliega un profundo gusto en la dicción de las diversas letras que interpreta así como en la interpretación que lleva de las mismas como por ejemplo en “En Quítero” o en temas tan emblemáticos como “País petit”, “Un núvol blanc” así como del tema posiblemente más importante de la carrera de Llach, “L'estaca”.

Siendo importante y decisiva la aportación vocal de Aiguaviva, no lo son menos las contribuciones de los instrumentistas de la formación, que no solo llevan a cabo la labor de acompañamiento de la líder del proyecto, sino que así mismo detentan un importante protagonismo en el desarrollo de los temas. Araceli Aiguaviva concede un sustancial espacio para el lucimiento de músicos como Alejandro di Constanzo, David Pastor, Vicent Pérez, Jeppe Rasmussen o Yeray Hernández.

El resultado del compacto es un excelente balance entre voz e interpretación musical, lo que redunda como se ha comentado en un homenaje basado en un profundo respeto a la obra del gran creador que es Lluís Llach, y por tanto ofreciendo una nueva lectura del mundo del cantautor catalán, en esta ocasión pensada e interpretada a través de las armonías del jazz. Una grabación altamente recomendable.


NOTA: La presente crítica se publicó originariamente en formato digital en la revista Más Jazz.

domingo, 1 de agosto de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-HÀVARD WIIK

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-HÀVARD WIIK
Concierto ATOMIC:

- Hàvard Wiik: Piano.
- Fredrik Ljungkvist: Saxo tenor, barítono y clarinete.
- Ingebright Haker-Flaten: Contrabajo.
- Magnus Broo: Trompeta.
- Paal Nilsen Love: Batería.

Jamboree Jazz Club.
26 Abril 2013


Hâvard Wiik © Photo by Joan Carles Abelenda