FOTO-Fotos del concierto LUIS NACHT QUINTET en el Jamboree Jazz Club (Barcelona)

FOTO-Fotos del concierto LUIS NACHT QUINTET en el Jamboree Jazz Club (Barcelona).

- Luis Nacht: Saxo tenor.
- Sergio Sergio: Trompeta.
- Masa Kamaguchi: Contrabajo.
- Dani Perez: Guitarra.
- David Xirgu: Batería.

Jamboree Jazz Club.
Barcelona.
16 Noviembre 2021

Luis Natch © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUCIA FUMERO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUCIA FUMERO
Concierto HORACIO FUMERO TRIO:

- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Lucía Fumero: Piano.
- Pablo González: Percusiones.

Jamboree Jazz Club.
10 Septiembre 2013

Lucia Fumero © Photo by Joan Carles Abelenda

JUAN DE DIEGO: Grebalariak

JUAN DE DIEGO:
Grebalariak

- Juan De Diego: Trompeta.
- Toni Vaquer: Piano.
- Pere Loewe: Contrabajo.
- Ramon Prats: Batería.

01. Tambores de Tamadaba.
02. Nabile Dantza.
03. 614G.
04. Greba.
05. Antimateria.
06. Balada para Sarah Sandra.
07. Jack Johnson eta Dadaistak.
08. Orwell en la Plaza del Tripi.
09. Excavadora en La Menor.
10. Reboso.

Errabal Jazz.
ER 129
CD 2021

Juan De Diego, Grebalariak (Errabal Jazz, 2021)

Atractivo y muy interesante el nuevo y excelente trabajo del trompetista y compositor bilbaíno Juan De Diego para el sello Errabal Jazz. En este caso el trompetista lidera un cuarteto compuesto por Toni Vaquer al piano, Ramon Prats a la batería y Pere Loewe al contrabajo, una formación nueva e inédita en los grupos de De Diego, un cuarteto acústico, el cual nos va a mostrar una música completamente original (los diez temas del compacto son del propio trompetista) pasada por el filtro be-bop pero con ello sello de identidad propio de Juan De Diego.

Los proyectos musicales de Juan De Diego no dejan indiferente en su escucha tanto por la música que aportan como por los planteamientos en los que se sustenta para su desarrollo. Grebalariak (los huelguistas) es un trabajo que se remite al 100 aniversario de la huelga general de La Canadiense en Barcelona en el año 1919 (la huelga de La Canadiense fue un movimiento de reivindicación laboral de la CNT y tuvo una duración de cuarenta y cuatro días que paralizó la ciudad de Barcelona y el 70 por ciento de toda la industria catalana, constituyendo un gran éxito del movimiento obrero español y de la CNT en particular ya que con la misma se consiguieron mejoras salariales, la readmisión de obreros despedidos, la liberación de miles de detenidos durante el tiempo que duraron los paros y la implantación por ley de la jornada laboral de ocho horas). Uno de los temas “Greba” se escribió y se dedicó en su momento a las personas que lucharon y dieron su vida por en esa lucha.

© Mara Catalán

Con estos parámetros Juan De Diego y acompañado por unos músicos excepcionales teje y desarrolla una música llena de matices sonoros, de confluencia de ideas y extraordinaria factura interpretativa, tan solo hay que escuchar el tema con que se inicia el compacto “Tambores de Tamadaba” para poder apreciar lo comentado y prepararse para el resto de temas que contiene el proyecto. Y es que Juan De Diego y su grupo buscan y obtienen un discurso llenos de gamas y de ritmos, todos ellos muy heterogéneos, rico en melodías y en resonancias. A pesar de ser un disco reivindicativo el mismo se encuentra repleto de música, música con una clara tendencia be-bop pero con un sello de identidad propio del trompetista (incluso aportando su propia voz en Euskera en el tema “Jack Johnson eta Dadaistak” -un homenaje al boxeador de color que derrotó la campeón blanco mundial Tommy Burns-, un tema extraordinariamente corto, música concentrada y con marcado gusto a libre improvisación). De Diego acredita una excelsa musicalidad siempre apoyado en un gran trabajo grupal de la formación en composiciones en donde hay que estar bien atento como “614G“, “Orwell en la Plaza del Tripi” o “Excavadora en La Menor” y sin olvidar el sustrato melódico que tiene despliega todo el proyecto entre ellas la deliciosa y sensual composición “Balada para Sarah Sandra”.

También hay que destacar la excelente fotografía de la portada del disco, sobria y en riguroso blanco y negro, obra de la fotógrafa Mara Catalán.

En resumen un muy buen disco que los aficionados a los trompetistas no deberían de dejar escapar y ante todo aprovechar de escuchar en comentado proyecto en directo si tiene la ocasión, para poder comprobar el gran músico y compositor que es Juan De Diego.

FOTO-Fotos del concierto BEN MONDER TRIO en el en el 53º Festival Jazz Barcelona (Barcelona)

FOTO-Fotos del concierto BEN MONDER TRIO en el en el 53º Festival Jazz Barcelona (Barcelona).

- Ben Monder: Guitarra.
- Tony Malaby: Saxo tenor.
- Tom Rainey: Batería.

Conservatori del Liceu.
Barcelona.
16 Noviembre 2021

Ben Monder © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRIS DONNELLY

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRIS DONNELLY
Concierto MYRIAD3:

- Chris Donnelly: Piano.
- Dan Fortin: Contrabajo.
- Ernesto Cervini: Batería.

Jamboree Jazz Club.
5 Septiembre 2013

Chris Donnelly © Photo by Joan Carles Abelenda

ARCHIE SHEPP: ARCHIE SHEPP & JASON MORAN, Let My People Go

ARCHIE SHEPP:
ARCHIE SHEPP & JASON MORAN
Let My People Go

- Archie Shepp: Saxo tenor, saxo soprano y voz.
- Jason Moran: Piano

01. Sometimes I Feel Like a Motherless Child 08:21
02. Isfahan 06:11
03. He Cares 06:41
04. Go Down Moses 07:01
05. Wise One 13:13
06. Lush Life 08:49
07. Round Midnight 08:32

Grabado en Paris, 12 Septiembre 2017 & 9 Noviembre 2018

Archieball Records.
ARCH2101
CD 2021

Archie Shepp & Jason Moran, Let My People Go (Archieball Records, 2021)

Let My People Go es el trabajo de colaboración entre el saxofonista Archie Shepp y el pianista Jason Moran. Hay que advertir y señalar de manera expresa que se trata de una excelente y superlativa grabación tanto musical como sonora (las tomas de ambos conciertos se escuchan y perciben de manera excelente).

Archie Shepp es un saxofonista histórico que a sus más de 60 años sigue delante de la interpretación en directo y de la presentación de proyectos de creatividad musical. Shepp tiene una vasta y abultada discografía en todo tipo de formatos, desde pequeña formaciones hasta big bands, pero es sin duda alguna la formación a dúo de saxo y piano la que le ha reportado excelentes réditos musicales al haber tocado junto a algunos de los pianistas más interesantes de las 88 teclas, citar entre ellos a Horace Parlan, Joachim Kuhn, Tchangodei, Siegfried Kessler, Jasper Van’t Hof, Dollar Brand, Mal Waldron o Abdullah Ibrahim. En está ocasión el elegido ha sido el siempre interesante Jason Moran, brillante compositor y uno de los más creativos y despiertos pianistas de su generación, Moran cuenta con uno de los tríos musicales más interesante que hay The Bandwagon y sin olvidar que el pianista ha trabajado y ha participado con el histórico saxofonista Charles Lloyd.

Let My People Go compila siete temas que Shepp y Moran grabaron juntos en dos conciertos en vivo, uno en el Festival Jazz a la Villette de Paris en 2017 y un segundo en el Enjoy Jazz Festival en Mannheim en Alemania en el año 2018.

Shepp nos deleita con su saxo así como en ciertos temas con su voz. La voz de Shepp es potente, profunda, oscura y por momentos cargadas de dolor, como en el tema con que se inicia el compacto “Sometimes I Feel Like a Motherless Child” (dotado de una fuerte carga emocional), en “Go Down Moses” o en todo un clásico como es “Lush Life”, en todos ellos el aficionado podrá comprobar esa manera lánguida de interpretar llena de un lirismo equilibrado entre sensualidad y lamento. La mezcla de voz y saxo, con una sonoridad muy particular, tremendamente harmoniosa, muy libre y versátil gracias a los recursos que emplea Shepp en su discurso, permiten disfrutar de unas interpretaciones cargadas de libertad, libertad interpretativa no solo en los momentos propios de su interpretación sino así mismo en la interacción y en la conversación con Jasón Moran. La aportación de Moran es constante en todo momento, muy especialmente en el tema armónico.

La interpretación del tema “Wise One” de Coltrane (sin duda una de los mejores del compacto) es soberbia y superlativa de principio a fin, casi quince minutos de disquisición e interacción con Jason Moran en un ir y venir de ideas sin fin y en donde el dramatismo musical llega a cotas de excelsa creatividad, o la ejecución de “Round Midnight” en donde Moran interpreta el tema sin artificios y con ese aire de melancolía y de dolor que se aprecian en muchos de los temas interpretados. Hay que destacar la fantástica conjunción entre ambos músicos y que permite una comunicación fluida y versátil en todo momento, espacio compartido y espacio personal se entremezclan para conseguir una finalidad única, el dúo como entidad creativa.

Excelente grabación que sin duda alguna estará entre las mejores del año 2021 y que de una manera clara recomendamos desde Jazz Recordings.

JOHN COLTRANE: 1963 New Directions

JOHN COLTRANE:
1963 New Directions

- John Coltrane: Saxo tenor y saxo soprano.
- Jimmy Garrison: Contrabajo.
- Elvin Jones: Batería (pistas: 1-1 a 1-13, 2-1 to 2-7, 3-1 a 3-7.)
- Roy Haynes: Batería (pistas: 2-8 a 2-10, 3-1, 3-2)
- McCoy Tyner: Piano.
- Johnny Hartman: Voz (pistas: 2-2 a 2-7)


CD 1:
01. Vilia (Take 3)
02. Vilia (Take 5)
03. Untitled Original 11383
04. Nature Boy
05. Impressions (Take 1)
06. Impressions (Take 2)
07. Impressions (Take 3)
08. Impressions (Take 4)
09. Untitled Original 11386 (Take 1)
10. Untitled Original 11386 (Take 2)
11. Untitled Original 11386 (Take 5)
12. One Up, One Down (Take 1)
13. One Up, One Down (Take 5)

CD 2:
01. Slow Blues
02. They Say It’s Wonderful
03. Lush Life
04. My One and Only Love
05. Autumn Serenade
06. Dedicated to You
07. You Are Too Beautiful
08. After the Rain
09. Dear Old Stockholm
10. I Want to Talk About You

CD 3:
01. My Favorite Things
02. Impressions
03. The Promise
04. I Want to Talk About You
05. Afro Blue
06. Your Lady
07. Alabama

Impulse/Universal.
0602577020186
3 CD 2018.

John Coltrane, U1963: New Directions (Impulse/Universal, 2018)

A la espera de poder comentar la nueva grabación de John Coltrane aparecida en el mercado discográfico, en concreto una grabación inédita en directo de la famosa suite A Love Supreme del año 1965 en formación de septeto y que hasta la fecha había pasado completamente inédita y referenciada con el título de A Love Supreme, Live in Seattle (Impulse Records, 2021), en Jazz Recordings hacemos un comentario de una publicación de triple CD titulada 1963: New Directions. La grabación inédita se trata de un concierto en donde al cuarteto clásico de Coltrane formado por McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería se unieron Pharoah Sanders al saxo tenor, Carlos Ward al saxo alto y Donald Garrrett al contrabajo, una formación muy diferente a la suite original interpretada que lo fue en formato de cuarto.

En el año 2018 apareció una grabación inédita de John Coltrane que revolucionó el mundo del jazz, Both Directions At Once-The Lost Album. Se trataba de un conjunto de grabaciones realizadas por el cuarteto de John Coltrane realizadas en el año 1963 en los estudios de Rudy Van Gelder o en actuaciones en directo y que en Jazz Recordings comentamos de manera extensa.

1963: New Directions es la recopilación de temas musicales que John Coltrane grabó durante el año 1963 y que el sello discográfico Impluse publicó en un conjunto de 3 CD en el año 2018. La publicación incluía material de las grabaciones de Coltrane durante ese año de los álbumes Both Directions at Once: The Lost Album, John Coltrane and Johnny Hartman, Dear Old Stockholm, Newport ‘63 y Live at Birdland. 1963 llegó a ser considerado como un punto de transición entre sus obras maestras de jazz anteriores y la música de expansión de género que luego creó.

Eran tiempos en donde Coltrane se movía musicalmente en diversas direcciones y en donde la exploración de músicas, interpretaciones y sonoridades era el principal aliciente, todo ello en la búsqueda de un concepto interpretativo que es perfectamente reconocible a lo largo de las grabaciones de este estuche de 3 compactos.

En el primer compacto el aficionado podrá disfrutar  de las grabaciones realizadas en el estudio de Rudy Van Gelder por su clásico cuarteto de Coltrane el 6 de marzo de 1963 con la presencia de McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería. El compacto presenta temas con diversas tomas que permitirán al aficionado comprobar las diferentes ideas, concepciones y aportaciones musicales de Coltrane a la hora de afrontar la interpretación de una composición. Tan solo hay que escuchar las cuatro tomas de “Impressions” para poder entender lo comentado al respecto.

"Words, sounds, speech, men, memory, thoughts, fears, and emotions -time- 

all related... all made from one... all made in one".

("Palabras, sonidos, habla, hombres, memoria, pensamientos, miedos y emociones -tiempo-

todo relacionado... todo hecho de uno... todo hecho en uno").

John Coltrane

El segundo compacto presenta material del cuarteto anteriormente citado junto a la presencia del cantante Johnny Hartman. Una grabación del 7 de marzo de 1963 procedente también del estudio de Rudy Van Gelder y donde Coltrane adopta un tono mucho más relajado, una sesión que es una auténtica delicia tanto musical como interpretativa en especial por el repertorio escogido en concreto temas standards agradablemente interpretados por Hartman. El disco tuvo una gran acogida comercial desde el inicio de su publicación y demostró de alguna forma la cara más amable a nivel interpretativo de Coltrane.

El tercer compacto aparecen sesiones en formato de cuarteto en donde Elvin Jones es sustituido por Roy Haynes en la batería (se trata de los temas “My Favorite Things” e ”Impressions” ambos grabados en el Festival de Jazz de Newport y que se al ultimo tema del segundo compacto “I Want to Talk About You“). A recomendar las escuchas de los temas “My Favorite Things” en donde Coltrane hace uso del saxo soprano e ”Impressions”, un tema lleno de vitalidad y de gran fuerza interpretativa tanto por el líder como la sección rítmica que le acompaña. El tercer compacto cierra con dos temas de una sesión del 18 de noviembre de 1963 y a la espera del año 1964 en donde aparecerás dos estupendas grabaciones, Crescent y la obra maestra A Love Supreme… pero sin duda alguna esa es otra parte de la historia del jazz que ahora no corresponde comentar.

Añadir que a la edición le acompaña un libreto de 20 páginas un texto del especialista en John Coltrane, David Wild, que servirá para poner en antecedentes a los aficionados con respecto a este año en la vida musical del saxofonista americano. Una edición para completistas.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PABLO GUTIERREZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PABLO GUTIERREZ
Concierto LAIKA FATIEN:

- Laika Fatien: Saxo alto.
- Pablo Gutiérrez: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Daniel García Bruno: Batería.

Jamboree Jazz Club.
30 Agosto 2013

Pablo Gutierrez © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-PAT MARTINO

FOTO-Fotos del concierto PAT MARTINO TRIO en el Jamboree Jazz Club (Barcelona).

- Pat Martino: Guitarra.
- Jay Bianchi: Hammond B3.
- Shawn Hill: Batería.

Jamboree Jazz Club.
Barcelona.
7 Octubre 2011

La presente foto sirve de homenaje a la figura del guitarrista Pat Martino (1944-2021) recientemente fallecido.

Pat Martino © Photo by Joan Carles Abelenda

ROY BROOKS: Recordings

ROY BROOKS: Recordings.

Un aficionado al jazz siempre está completando su discoteca, en este caso ello ha sucedido con la escasa discografía que hay del baterista de Detroit Roy Brooks. Es por ello que en los últimos meses he adquirido dos grabaciones del mencionado músico, una inédita que se ha publicado este mismo año 2021 y una reedición procedente del sello discográfico Fresh Sound Records.

Roy Brooks es un músico altamente desconocido para el aficionado al jazz pero a pesar de ello participó en diversos discos de Horace Silver. Brooks tuvo cierto renombre y notoriedad como músico especialmente cuando estuvo en Nueva York. Roy Brooks desapareció de la escena jazzística por diversos problemas tanto legales (llegó a estar encarcelado) como de salud.

Como se comenta este mismo año su publicó una grabación en directo en el sello discográfico Reel to Real referenciado con el nombre Roy Brooks, "Understanding" y fruto de una actuación que llevó a cabo Brooks en la ciudad de Baltimore en el año 1970 en concreto en el Famous Ballroom, y en donde el baterista estuvo acompañado por Woody Shaw a la trompeta, Carlos Garnett al saxo tenor, Harold Mabern la piano y Cecil McBee al contrabajo (una formación de auténtico lujo).

Roy Brooks, Understanding (Reel to Real, 2021)

La música de esta grabación es intensa y abrumadora e incluso se podría decir que por momentos "hiriente" pero completamente excepcional (principalmente por la extraordinaria rítmica que acompañó al líder) siendo los temas interpretados de una duración extremadamente largos y extensos (muchos duran más de veinte minutos y uno de ellos más de media hora). Música de una gran intensidad y de gran fiereza interpretativa, absolutamente gozosa de principio a fin que hará las delicias de los aficionados. Un disco totalmente recomendable para el aficionado y de auténtico coleccionista que no debería faltar en una discoteca de jazz y aún menos pasar desapercibido (para los más sibaritas informar que existe la edición en vinilo -3 LPs- de complicada localización) y que ha servido este mismo año para rescatarlo del gran olvido en que se encontraba.

La segunda adquisición ha sido una reedición de Fresh Sound Records referenciada con el nombre de "Beat" del año 2003 (cuenta así mismo con edición en vinilo de calidad audiófila de 180 gr.). Compacto que no dudé en su compra debido principalmente a las pocas y escasas grabaciones que hay de este poco conocido baterista en el mercado. El compacto cuenta con la participación de Blue Mitchell a la trompeta, George Bohanon en el trombón, Junior Cook en el saxo tenor, Hugh Lawson en el piano y Eugene Taylor en el contrabajo. La edición original de esta grabación en vinilo fue publicada por el pequeño sello discográfico Workshop Jazz en el año 1964 en la edición Mono con el num. referencia de W220 y en la edición Stereo con el num. referencia WS220.

Roy Brooks, Beat (LP Fresh Sound Records, 2003)

Roy Brooks, Beat (LP Jazz Workshop, 1964)

Junto a estos dos discos tengo en mi discoteca el CD de Roy Brooks & The Artistic Truth, "Black Survival" The Sahel Concert at Town Hall (Soul Jazz Records, 2012).

Dos pequeñas grandes joyas para la discoteca y de alguna forma sirven para redescubrir este excelente músico.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT SANZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT SANZ
Concierto PETER KING QUARTET:

- Peter King: Saxo alto.
- Albert Sanz: Piano.
- Masa Kamaguchi: Contrabajo.
- Stephen Keogh: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Agosto 2013

Albert Sanz © Photo by Joan Carles Abelenda