Joshua Redman, Come Whay May (Nonesuch Records, 2019)
A la espera de la nueva grabación como líder del
saxofonista Joshua Redman (un proyecto realmente interesante que se
referenciará con el título de Joshua Redman and Brooklyn Rider, Sun on Sand, con música compuesta y
arreglada por Patrick Zimmerli junto al cuarteto de cuerda Brooklyn Rider. Joshua
Redman y el cuarteto de cuerda Brooklyn Rider interpretarán ocho composiciones
procedentes de una suite escrita por Zimmerli, y en donde contará con la colaboración
del contrabajista Scott Colley y el baterista Satoshi Takeishi. Esta suite fue
presentada en primicia en su momento en el año 2014 en el reputado auditorio
Wigmore Hall de Londres), en Jazz Recordings hemos disfrutado de su último
proyecto, el Joshua Redman Quartet, Come
What May, música en formato de cuarteto y acompañado por el pianista Aaron
Goldberg, el contrabajista Reuben Rogers y el baterista Gregory Hutchinson,
músicos con los que ya grabara en su momento los discos Beyond y Passage of Time.
Y es que Come What May (cuya
traducción es, “pase lo que pase”) es una auténtica delicia de principio a fin
y todo ello a base de un repertorio salido de la pluma del propio saxofonista.
La relación musical de los integrantes del cuarteto proporciona grandes
momentos de deleite interpretativo, comenzando por el líder de la sesión que
nos proporciona su característico sonido, una manera de ejecutar que lo hace perfectamente
reconocible muy especialmente en los momentos que le gusta la combinación y la alternancia
de las notas más agudas, tan solo hay que escuchar el despliegue que lleva a
cabo en el tema “Vast” (sin lugar a duda uno de los mejores temas de la grabación)
o el título que da nombre al disco, un tema reflexivo y meditativo que acredita
la altura no solo interpretativa sino también compositiva de Redman.
Photo by David Fokos.
Sabiendo lo que vamos a esperar de Redman, un músico
contrastado y solvente, igualmente hay que mencionar la extraordinaria aportación
de Aaron Goldberg, Reuben Rogers y Gregory Hutchinson, a los que el líder les
confiere un espacio importante para su lucimiento. Goldberg, que es un
excelente pianista y que por desgracia no tiene el reconocimiento que se
merece, demuestra en muchos momentos unas superlativas prestaciones como músico
acompañante (hay que recordar que Goldberg tiene sus propios proyectos como líder)
todo ello apoyado por los músicos de la sección rítmica.
Así mismo destacar la estupenda portada del disco,
una fotografía completamente minimalista del fotógrafo David Fokos y que sin
duda alguna sirve de excelente reclamo visual sin menospreciar el reclamo
musical que conlleva la grabación de Joshua Redman. Altamente recomendable.
Seguimos con los álbumes inéditos, en esta ocasión
uno de John Coltrane y su famosa formación denominada “Classic Quartet”, y en
concreto material masterizado de la cinta analógica origina, y que será
publicado por sellodiscográfico Impulse!
en colaboración con Ume.
El disco se llamara Blue World y se trata de una grabación nunca antes escuchada de
John Coltrane, y que se publicará a nivel mundial el próximo 27 de septiembre
en formato CD, LP y ediciones digitales a través de los sellos discográficos
señalados.
Grabado en 1964, el álbum presenta a John Coltrane y
su cuarteto clásico que entró en los estudios Van Gelder y, en un movimiento
sin precedentes para Coltrane, grabando nuevas versiones de algunas de sus
obras más famosas.
La génesis del álbum ocurrió a principios de 1964,
año en que grabó su pieza maestra A Love
Supreme. En ese momento, Coltrane fue abordado por un cineasta del Quebec,
Gilles Groulx. Groulx estaba planeando realizar u película "Le chat dans
le sac" (El gato en la bolsa), una historia de amor ambientada en Montreal
con matices políticos. Fan de Coltrane, Groulx estaba obsesionado con que el
saxofonista grabara una banda sonora para su película. Groulx se acercó a
Coltrane a través de su amistad personal con el contrabajos Jimmy Garrison, idea
con la cual Coltrane finalmente estuvo de acuerdo.
Justo entre las sesiones de grabación de Crescent y A Love Supreme en junio de 1964, John Coltrane llevó a Jimmy
Garrison, Elvin Jones y McCoy Tyner al Van Gelder Studios para hacer algo
prácticamente sin precedentes en el mundo de Coltrane: volver a visitar y
grabar trabajos anteriores.
Grabada en una cinta mono analógica, la sesión fue
mezclada por Rudy Van Gelder en sus estudios de grabación el 24 de junio de
1964. Groulx llevó el master de la grabación a Canadá para usarlo en su
película, aunque solo incluyó 10 minutos del 37- grabación de minutos.
Ésta es la pequeña pero interesante génesis de esta
nueva obra, prepárense con la entrada de la nueva temporada pues al álbum
inédito de Coltrane también tiene que publicarse el de Miles que ya comenté en
su momento.
En Jazz
Recordings ya nos hecho eco de alguna grabación del gran pianista Kenny
Barron, un músico que en su momento llegué a denominar como “uno de los más
grandes pianistas vivos que sigue extraordinariamente activo”, y que
recientemente los aficionados pudieron disfrutar de varias veladas a piano solo
en el Festival Mas i Mas de 2019.
En su momento comentamos la grabación Book of intuiton en formato de trío, el
cual se encontraba conformado por dos músicos a los que conoce a la perfección y
con los que se encuentra trabajando de manera habitual a lo largo de los
últimos años, el contrabajista Kiyoshi Kitagawa y el extraordinario baterista Johnathan
Blake. Estos mismos músicos son la base de esta grabación que ahora se comenta
pero con el añadido del trompetista Mike Rodriguez y el saxofonista Dayna
Stephens, con lo que se acaba conformando un quinteto de excelentes prestaciones
interpretativas y sin duda alguna, de gran despliegue musical.
Kenny Barron es un auténtico maestro de las ochenta y
ocho teclas, sus últimas grabaciones discográficas así lo atestiguan, de hecho
la base de este compacto son los componentes de su trío habitual. En Concentric circles demuestra con creces
las cualidades de líder, pianista, compositor y catalizador de ideas. La práctica
totalidad de las composiciones de la grabación son del pianista, a excepción del
tema de Caetano Veloso “Aquele Frevo Axé”, la de Lenny White “L´s Bop” y la obligada
referencia a una de sus grandes influencias, Thelonoius Monk, con el tema “Reflections”
(interpretada a piano solo). La escritura musical de Barron es extraordinaria
expansiva y en Concentric circles el
aficionado encontrará una heterogeneidad musical que va desde el post bop, las sonoridades latinas (algo
muy recurrente tanto en sus grabaciones como en sus conciertos en directo,
tanto a piano solo como en otras formaciones como son el trío o el quinto), interpretaciones
modales hasta ciertas pinceladas blues.
Otras de las grandes características de Barron son la
exquisita elegancia y buen gusto interpretativo, todo ello aderezado y acompañado
por una siempre fascinante improvisación intuitiva que recorre el compacto de
principio a fin, a destacar la excelente interpretación del tema de Caetano
Veloso “Aquele Frevo Axé”, en donde la formación a quinteto se luce de manera
soberbia y brillante, uno de los mejores momentos del compacto.
Finalmente mencionar las excelentes aportaciones de Mike
Rodriguez y Dayna Stephens, que sirven para expandir la formación inicial de trío
a quinteto y que confieren sin duda alguna un aliciente musical que los
aficionados sabrán apreciar. Un excelente disco en la carrera de Kenny Barron
que bien vale su adquisición. Altamente recomendable.
Si el año pasado se hablaba de un disco perdido de John Coltrane ahora le toca a otra figura del jazz, Miles Davis. En 1985, Miles Davis sorprendió al mundo de la música al pasar de Columbia Records a Warner Bros. Records y comenzó a grabar Rubberband. Este álbum marcó una salida radical para él, y en octubre de aquel año se encerró en los Estudios Ameraycan de Los Ángeles con los productores Randy Hall y Zane Giles, para componer varias piezas de funk-jazz con aroma inequívocamente ochentero, en las que contaría con la colaboración de Al Jarreau y Chaka Khan. Además, en las grabaciones participaron los teclistas Adam Holzman, Neil Larsen y Wayne Linsey, el percusionista Steve Reid y el saxofonista Glen Burris.
La pista del título de Rubberband fue actualizada y remezclada por sus productores, con voces del cantante de R&B Ledisi. Randy Hall y Zane Giles terminó en un EP que salió publicado en el Record Store Day 2018 con 4 pistas:
Cara A:
1. Rubberband Of Life (feat Ledisi-radio edit) (4:22).
2. Rubberband Of Life (feat Ledisi) (5:46).
Cara B:
1. Rubberband Of Life (instrumental) (5:37).
2. Rubberband (6:14).
La portada del EP era una pintura de Davis (una de las grandes aficiones de trompetista, sobre todo, a partir de 1980, cuando sufrió infarto que le dejó incapacitado para tocar la trompeta. Lo que hizo que volcara toda su capacidad creativa en la pintura, actividad que solía practicar en sus ratos libres. Davis trasladó al papel o el lienzo las imágenes que rodeaban sus composiciones musicales. En el año 2001 pude ver dentro de las actividades del Festival de Jazz de Vitoria una exposición que reunió 62 obras del músico).
Ahora el álbum completo de 11 canciones ha sido completado por los productores Randy Hall y Zane Giles, junto con el sobrino de Davis, Vince Wilburn Jr., quien tocó la batería en las sesiones originales. Presenta voces recién grabadas de Ledisi y Lalah Hathaway (hija de Donny Hathaway). Davis toca tanto la trompeta como los teclados en el álbum junto a otros músicos como son los teclistas Adam Holzman, Neil Larsen y Wayne Linsey, el percusionista Steve Reid y el saxofonista Glen Burris. La portada del disco es también una pintura original de Miles Davis y se publicará el 6 de Septiembre de este mismo año.
Y es que...nunca hay suficiente Miles Davis para los aficionados, aunque este lanzamiento no hará muchas gracia a los casposos y retrógrados "puristas", pero es sin lugar a dudas es una estupenda noticia para los seguidores de Miles.
