jueves, 28 de noviembre de 2019

JOE LOVANO: Trio Tapestry

JOE LOVANO:
Trio Tapestry

- Joe Lovano: Saxo tenor, tarogato y gongs.
- Marilyn Crispell: Piano
- Carmen Castaldi: Batería.

01. One Time In.
02. Seeds Of Change.
03. Razzle Dazzle.
04. Sparkle Lights.
05. Mystic
06. Piano/Drum Episode.
07. Gong Episode.
08. Rare Beauty.
09. Spirit Lake.
10. Tarrassa.
11. The Smiling Dog.

ECM Records.
ECM 2615 6796426
CD 2019


Joe Lovano, Trio Tapestry (ECM Reecords, 2019)


Sirva de aviso a los aficionados que éste es un excelente y superlativo trabajo de Joe Lovano pero así mismo, que se trata de una música tremendamente exigente en su escucha que obligará a estar atento a la misma.

Cualquier aficionado que se precie sabrá que Joe Lovano es reconocido como uno de los grandes saxofonistas tenores de nuestro tiempo, un músico fajado en infinidad de sesiones de grabación así como con muchas horas de conciertos en directo entre sus espaldas. Lovano ha grabado de manera prolífica y abundante, teniendo un número elevado de las mismas que todo aficionado debería de tener su discoteca. A la lo largo de su carrera ha “coqueteado” y ha estado presente en ECM desde 1981, apareciendo a modo de acompañante en grabaciones de músicos de la talla de Paul Motian, Steve Kuhn, John Abercrombie o el mismísimo Marc Johnson. Era esperado que acabara grabando para el sello discográfico de Manfred Eicher, y así lo ha hecho en formato de trío que ha bautizado con el nombre de Trio Tapestry, un grupo formado por la pianista Marilyn Crispell y el baterista Carmen Castaldi, siendo por tanto su primer grabación como líder, aunque se tiene conocimiento que acaba de llevar a cabo las sesiones de grabación de lo que será el próximo disco de este mismo trío y que parece ser que verá la luz presumiblemente el próximo año en ECM Records.

Con todo lo comentado, el aficionado que haya seguido y escuchado a Lovano tanto en sus discos como en sus conciertos percibirá que está ante un trabajo muy diferente de los que estamos acostumbrados con el saxofonista norteamericano. Incluso se podría decir que éste es el disco menos Lovano de su larga carrera discográfica y es que su fichaje por ECM de alguna forma ha influido en la música que ha grabado para el mismo, parece ser que Lovano se ha mimetizado con su sello discográfico al punto de ofrecer una música muy etérea, austera y minimalista por momentos, pero así mismo tremendamente lírica y bella, una belleza intimista centrada en la expresividad de los integrantes del trío. Lovano ha ideado un trío atípico sin la presencia de contrabajo para centrar el discurso en un ambiente de cuidada sonoridad (lírica en su expresión) y con la inclusión de particulares timbres procedentes instrumentos como el “gong” que ejecuta el propio Lovano (tan solo hay que escuchar el uso de los mismos en el tema que abre del trabajo “On Time In” para percibir la sutileza en el uso de estos instrumentos), para proporcionar un discurso unitario, sosegado y tremendamente íntimo (a algún aficionado le vendrá a la memoria por momentos durante la escucha la presencia del omnipresente y gran saxofonista Jan Garbarek, “tótem” icónico de la discográfica ECM).


Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

El propio Joe Lovano (autor de todos los temas del compacto) en la carpetilla del trabajo señala que, “el momento divino de la intercambio y la interacción es mágico. Trio Tapestry es un tapiz musical melódico, armónico y rítmico, que mantiene el estado de ánimo y la atmósfera”. Solo hay que escuchar temas como “Piano/Drum Episode”, “Tarrassa” (dedicado a la ciudad que tiene unos de los festivales de jazz más importantes del territorio nacional y donde Jovano ha tocado en diversas ocasiones) o “The Smiling Dog” para apreciar las palabras del saxofonista y de esta manera poder disfrutar de la belleza sonora, de la correlación melódica y la creatividad en su amplia faceta.

En definitiva un excelente y fantástico trabajo, y una demostración palpable de la evolución musical de este gran saxofonista que es Joe Lovano, y del cual esperamos con ansia sus proyectos musicales derivados de su nueva aventura discográfica.


martes, 26 de noviembre de 2019

FOTO-IRVIN PIERCE: Foto del concierto MAKAYA McGRAVEN en el 51º Festival Jazz Barcelona (Barcelona).

- Makaya McCraven: Batería.
- Greg Spero: Piano y teclados.
- Irvin Pierce: Saxo tenor.
- Matt Gold: Guitarra.
- Junius Paul: Bajo eléctrico.

Sala Apolo.
Barcelona.
7 Noviembre 2019


Irvin Pierce © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 24 de noviembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YANIV TAUBENHOUSE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YANIV TAUBENHOUSE
Concierto FRESH SOUND RECORDS NIGHTS YANIV TAUBENHOUSE TRIO:

- Yaniv Taubenhouse: Piano.
- Martin Kevin: Contrabajo.
- Jerad Lippi: Batería

Jamboree Jazz Club.
28 Octubre 2015



Yaniv Taubenhouse © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 21 de noviembre de 2019

HERBIE HANCOCK: Herbie Hancock, Takin´ Off

HERBIE HANCOCK:
Herbie Hancock: Takin´ Off

- Herbie Hancock: Piano.
- Freddie Hubbard: Trompeta  y Fiscorno.
- Dexter Gordon: Sax tenor.
- Butch Warren: Contrabajo.
- Billy Higgins: Batería.

01. Watermelon Man 7:05
02. Three Bags Full 5:22
03. Empty Pockets 6:08
04. The Maze 6:45
05. Driftin' 6:53
06. Alone And I 6:25
07. Watermelon Man (Alternate Take) 6:31
08. Three Bags Full (Alternate Take) 5:29
09. Empty Pockets (Alternate Take) 6:27

Blue Note Records.
The Rudy Van Gelder Edition.
Remasterizado digitalmente por el propio Rudy Van Gelder.
Grabado originalmente el 28 de mayo de 1962 en el estudio Van Gelder, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.
Pistas 1-6 originalmente publicadas en 1962 en LP Blue Note con referencia BST 84109, pistas 7-9 originalmente publicadas en la edición de CD de 1996 de este álbum.
0946 3 92757 2 4
REEDICION.
CD 2007




Portada delantera y trasera de
Herbie Hancock, Takin´Off (Blue Note Records; RVG Edition, 2007)


Aprovechando la reciente visita del histórico pianista y compositor Herbie Hancock en el Barcelona Jazz Festival de éste año, se ha querido hace un pequeño homenaje a su figura con el comentario de unos de sus discos más emblemáticos y carismáticos, en concreto del disco de debut para el sello discográfico Blue Note, Takin´ Off, y para ser más precisos en la colección que se llegó a publicar con la marca Rudy Van Gelder Edition -RVG-.

Por iniciativa de EMI-Toshiba Japan (dueño de la marca Blue Note Records y de sus grabaciones), durante 1998 Van Gelder inicia una serie de trabajos de remasterización a digital de las cintas analógicas de las grabaciones clásicas del sello discográfico que él mismo efectuó en durante los años 50 y 60 del siglo pasado.

El objetivo del proceso era por un lado tratar de darle al sonido de estos discos otra vuelta de tuerca de "autoría". Si en su momento se reconoció la originalidad sonora de estas grabaciones, con las ediciones RVG se pretendía dar nueva vida a las grabaciones que muchos aficionados conocían a la perfección. Para ello se decidió contar con el ingeniero de sonido que las había llevado a cabo, nada más que el propio Van Gelder. Por otro lado se encuentra el aspecto puramente mercantil de la operación, aprovechando el 60 aniversario del famoso sello discográfico, las nuevas grabaciones se vendían con la etiqueta que el propio Van Gelder había remasterizado las cintas originales utilizando para ello la tecnología de los 24 bits y la más innovadora de existía. E incluso se llegó a vender como una marcar comercial utilizando para ello las iniciales de los nombres y apellidos del ingeniero de sonido, y dando un nombre a la colección, la RVG Edition (una colección y una edición que suscitaron un fuerte debate debido a la manipulación que se llevaron a cabo con las grabaciones). En estas nuevas grabaciones incluso se puede apreciar que se incluyen tomas alternativas que habían aparecido en anteriores reediciones, todo ello encaminado a la hora de vender el producto a los viejos y nuevos aficionados para que comprasen los discos de músicos como Art Blakey, Horace Silver, Herbie Hancock, Dexter Gordon, Grant Green y un largo etcétera.


Autógrafo del propio pianista en la RVG Edition
 Herbie Hancock, Takin´Off (Blue Note Records; RVG Edition, 2007)



Y es que Takin´ Off  del pianista y compositor Herbie Hancock (que estaba a poco tiempo de pertenecer al grupo de Miles Davis) representó su álbum debut en sello discográfico Blue Note, lo que permitió revelar las cualidades anteriormente apuntadas, en concreto, de ser un excelente y dotado compositor así como un superlativo músico.


Autógrafos del propio pianista en:
 Herbie Hancock, Takin´Off (Blue Note Records; RVG Edition, 2007)
&
 Herbie Hancock, Takin´Off (Jazz Images, 2017)


En Takin´ Off  el pianista se encuentra arropado por una rítmica de auténtico lujo que incluía al trompetista Freddie Hubbard, el saxofonista Dexter Gordon y el baterista Billy Higgins. En  esta grabación se presentan los seis temas originales de Hancock que se publicaron en la edición de vinilo (incluyendo el famoso "Watermelon Man" y que con el tiempo tomó la categoría de “clásico”), así como tres tomas alternativas que originalmente fueron publicadas en la edición en disco compacto del año 1996 de este álbum. El disco plantea ciertos trazados musicales ambiciosos y sofisticados junto otros provenientes del hard bop del momento que hacen del mismo una pieza de coleccionista. Los temas, el desarrollo de los mismos, así como los solos que despliegan tanto el líder de la sesión como los excelentes músicos que acompañan a lo largo de la grabación denotan un jazz de corte moderno, destacando las aportaciones tanto de Freddie Hubbard como de un excelente Dexter Gordon.

Un excelente disco del que sirve este pequeño homenaje a la presencia del gran pianista en nuestros escenarios y que sin duda alguna se puede calificar de histórica, y que de alguna manera sirve para reivindicar su larga trayectoria discográfica, y a la que todo aficionado debería de volver de manera asidua, desde sus famosas grabaciones en el sello Blue Note Records hasta sus grabaciones más eléctricas, también muy reconocidas y apreciadas por los aficionados. Imprescindible.

martes, 19 de noviembre de 2019

JOQUÍN CHACÓN: Origami

JOQUÍN CHACÓN:
Origami

- Joaquín Chacón: Guitarra acústica y eléctrica, Mandosrat y Mbira.
- Pablo Gutiérrez: Hammond, Piano, Fender Rhodes y sintetizadores.
- Daniel García: Batería y percusiones.
- Chris Kase: Fiscorno en los temas 1, 3 y 7.

01. Lisboa 6:06
02. El Tati 6:25
03. Elegia 6:23
04. Discipline 6:28
05. Origami 4:49
06. Thru 2:41
07. Etnic Passage 7:53
08. 19-22 5:59
09. Lolo (Como te llamas?) 3:36

Errabal Jazz.
8 436010 369097
CD 2019


Joaquín Chacón, Origmai (Errabal Jazz, 2019)

Interesante y ecléctico el último trabajo del guitarrista de Madrid Joaquín Chacón para el sello discográfico Errabal Jazz. Origami (el arte milenario de trabajar el papel en Japón, y en donde la palabra japonesa es la portada del compacto), es un trabajo compuesto por nueve temas todos ellos provenientes de mano de Joaquín Chacón. Las composiciones se encuentran interpretadas en formato de trío compuesto por el propio Chacón a la guitarra, Pablo Gutiérrez al piano/órgano/fender rhodes y Daniel García Bruno a la batería, al que se suma en diversas composiciones la presencia del trompetista (en esta ocasión tocando el fiscorno) Chris Kase.

Joaquín Chacón no es ningún desconocido en el mundo del jazz, ha estudiado en Madrid, Barcelona, Holanda y Alemania con músicos de la talla de John Abercrombie, Dave Liebman o el gran Joe Henderson, ha colaborado con numerosos músicos nacionales entre ellos Javier Colina, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Perico Sambeat o Iñaki Salvador y con extranjeros de gran reputación internacional como el saxofonista y clarinetista danés Uffe Markussen, los bateristas Billy Hart y Al Foster, el pianista Kevin Hays o el gran saxofonista Dave Liebman, entre otros.

Joaquín Chacón demuestra en el presente trabajo sus grandes influencias en la guitarra ya que en el mismo se pueden apreciar ecos de Pat Metheny (en muchos momentos de la grabación) como en el tema “Thru” y que interpreta sin acompañamiento y que no llega a los tres minutos de duración, así como sonoridades de gran John Scofield de su época de los años 80. El guitarrista dedica dos temas, “El Tati” y “Lolo (Como te llamas?)” a la memoria de su padre y de su hermano respectivamente recientemente fallecidos, en unas interpretaciones alejadas de la tristeza y en donde reina la alegría.

Hay que hacer mención al acompañamiento que tiene el guitarrista en el compacto muy especialmente a la aportación de Pablo Gutiérrez en diversos instrumentos como el órgano Hammond, el piano, el fender rhodes o los sintetizadores en función de las necesidades del líder. Tampoco hay que dejar de reseñar las excelentes aportaciones por parte de Chris Kase en el fiscorno, muy musical y calido en los tres temas en que aparece, como por ejemplo en el tema “Elegía”.

Un muy interesante trabajo, ecléctico y variado trabajo el que nos propone Joaquín Chacón y que los aficionados sabrán apreciar en su justa medida.


domingo, 17 de noviembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEF NEVE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEF NEVE
Concierto JEF NEVE “SOLO TOUR”:

- Jef Neve: Piano.

Jamboree Jazz Club.
24 Octubre 2015


Jef Neve © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 14 de noviembre de 2019

FOTO-JOE LOVANO: Foto del concierto JOE LOVANO TRIO, Trio Tapestry en el 51º Festival Jazz Barcelona (Barcelona)

FOTO-JOE LOVANO: Foto del concierto JOE LOVANO TRIO, Trio Tapestry en el 51º Festival Jazz Barcelona (Barcelona).

- Joe Lovano: Saxo tenor, tarogato y gongs.
- Marilyn Crispell: Piano
- Carmen Castaldi: Batería.

Conservatori del Liceu.
Barcelona.
12 Noviembre 2019


 Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 12 de noviembre de 2019

FRED HERSCH: Fred Hersch Trio: Live in Europe

FRED HERSCH:
Fred Hersch Trio: Live in Europe

- Fred Hersch: Piano.
- John Hébert: Contrabajo.
- Eric McPherson: Batería.

01. We See 5:51
02. Snape Maltings 7:24
03. Scuttlers 2:39
04. Skipping 4:49
05. Bristol Fog (For John Taylor) 8:26
06. Newklypso (For Sonny Rollins) 8:40
07. The Big Easy (For Tom Piazza) 6:56
08. Miyako 7:10
09. Black Nile 6:44
10. Bluemonk (solo encore) 5:17

Palmetto Records.
PM 2192
CD 2018


Fred Hersch, Live in Europre (Palmetto Records, 2018)


En Jazz Recordings se es un gran seguidor de los pianistas, y uno por los que se tiene auténtica pasión es por el pianista americano Fred Hercsh. Hersch es, y ello es algo completamente incuestionable, uno de los mejores intérpretes en su instrumento, un músico muy apreciado y reconocido entre sus propios colegas de profesión.

En este disco de Palmetto Records que ahora comentamos, Fred Hersch se desenvuelve por el que se podría decir que es la mejor formación posible para sus intereses musicales, el trío, sin dejar de mencionar los recitales a piano solo, otra de sus grandes especialidades. El pianista se encuentra acompañado por John Hébert al contrabajo y Eric McPherson a la batería, músicos con lo que ha grabado y tocado en infinidad de ocasiones, y en donde la integración y la compenetración es la base de la excelente longevidad de la formación.

Grabado en Bruselas el 24 de noviembre de 2017, el trabajo consiste en un concierto en directo en el que Hersch explora entre sus propias composiciones (algunas antiguas como el tema “Skipping” que grabara para el disco Whirl -Palmetto Records, 2010- y con los mismos músicos en esta grabación), dos temas de Thelonious Monk que abren y cierran el concierto (un atrevida y sensacional versión de "We See" y una sugestiva versión a solo piano del clásico "Blue Monk" que sirvió de propina en el concierto, y en donde Hersch desmenuza de tal manera el tema original hasta el extremo de hacerlo prácticamente irreconocible), igualmente  versiona dos temas de Wayne Shorter "Miyako" y "Black Nile" (y que Hersch ya había interpretado dentro de su discografía). El trabajo presenta así mismo un homenaje a la figura del gran saxofonista Sonny Rollins a base de un tema propio del pianista titulado “Newklypso”, tal y como señala el mismo se trata de una composición a base de “caplyso”, un tipo de ritmo que al gran saxofonista siempre se ha sentido a gusto y confortable, lo que ha provocado grandes aportaciones en su discografía.

El resultado del trabajo es un jazz más fluido, orgánico, versátil y extraordinariamente musical, y en donde se puede apreciar una maravillosa capacidad para generar música y ante todo por emitir emociones a través la misma, tan solo hay que escuchar la balada "Bristol Fog (for John Taylor)", en donde el trio en su conjunto desarrolla y trasmite la música de manera sublime, a destacar el solo que lleva a cabo Hébert, de gran maestría.

En resumen un excelente compacto, altamente recomendable para los amantes del piano que no debería de faltar en toda discoteca que se precie.

domingo, 10 de noviembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI
Concierto THE FRANK SINATRA CENTENNIAL JOHN PIZZARELLI QUARTET:

- John Pizzarelli: Guitarra y voz.
- Konrad Paszkudzki: Piano.
- Martin Pizzarelli: Contrabajo.
- Kevin Kanner: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Octubre 2015



Konrad Paszkudzki © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 6 de noviembre de 2019

BRAD MEHLDAU: After Bach

BRAD MEHLDAU:
After Bach

- Brad Mehldau: Piano.

01. Before Bach: Benediction.
02. Prelude No. 3 in C# Major from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 848.
03. After Bach: Rondo.
04. Prelude No. 1 in C Major from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 870.
05. After Bach: Pastorale.
06. Prelude No. 10 in E Minor from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 855.
07. After Bach: Flux
08. Prelude and Fugue No. 12 in F Minor from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 857.
09. After Bach: Dream.
10. Fugue No. 16 in G Minor from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 885.
11. After Bach: Ostinato.
12. Prayer for Healing.

Nonesuch Records.
7559-793180-5
CD 2018


Brad Mehldau, After Bach (Nonesuch Records, 2018)

Ya hace algún tiempo que Brad Mehldau se encuentra fascinado por la música culta y todo lo que le rodea a la misma. Desde su primer trabajo en solitario titulado Elegiac Cycle (Warner Bros. Records, 1999), el pianista empezó a demostrar su inclinación por extraer ideas y planteamientos provenientes de la música clásica. Elegiac Cycle es sin ningún tipo de  discusión un manifiesto a favor del romanticismo, a favor de la pasión y de la afectividad, todo ello expresado a través de pensamientos elegíacos. Es una grabación con un valioso rédito intelectual (referencias a la poesía -muy especialmente de Rainer  Maria Rilke-  y a la música romántica entre ellos el compositor Ludwig Van Beethoven) y con unas notas en la carpetilla del propio pianista que no tienen desperdicio y que permiten comprobar los planteamientos intelectuales en donde buceaba Mehldau a la hora de buscar inspiración musical.

A parte de este proyecto comentado, a lo largo de la extensa carrera musical como discográfica se ha alineado con proyectos que discurrían por senderos muy alejados en algunos de ellos con los parámetros jazzísticos a los que nos tiene acostumbrados, aunque en muchas ocasiones siempre pasado por el tamiz de la improvisación.

El último proyecto musical grabado en donde Mehldau utiliza música culta se trata de su particular homenaje a la música de J.S. Bach, disco publicado con la referencia de Alter Bach. Un proyecto que maduró durante varios años, de hecho el proyecto estuvo cocomisionado en el año 2015 por el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, The Royal Conservatory of Music de Toronto y The National Concert Hall de Dublín, y en donde se le encargó componer nuevas piezas basadas en las improvisaciones musicales de Bach, el proyecto se llamo Three Pieces After Bach. Este proyecto (del cual hay un número elevado de registro piratas -bootlegs-) lo desarrollo en conciertos en las ciudades señalas y sirvió posteriormente de base para este álbum.

After Bach consiste en interpretaciones de cuatro preludios y una fuga de J.S. del Clavier Bien Temperado de Bach, cada uno seguido de una interpretación "After Bach (después de Bach)" de Mehldau. En la presente grabación el pianista nos demuestra una música cargada de sentimiento, de expresividad y de emotividad, todo ello unido al talante inequívocamente improvisador que ostenta Mehldau. Con respecto a la interpretación de las composiciones de Bach se puede apreciar a un Mehldau que se siente próximo a la música del compositor alemán, pero ante todo se puede comprobar el gran respeto que tiene por la tradición musical proveniente de la música culta (son muchos los pianistas de jazz que se encuentran muy de cerca de la música de Bach). Algunas de las composiciones del propio pianista denotan una gran sensibilidad y expresividad, y con cierto punto romántico, un elemento muy recurrente en la concepción musical interpretativa que ha tenido a lo largo de los años Mehldau.

Un estupendo disco con visión muy particular y concreta de la música de Bach, concepcionada e idea por sin duda alguna todo un maestro del piano, y en que en Jazz Recordings estamos siempre bien atentos. Imprescindible.


LINK:
Grabación del concierto llevado a cabo dentro del proyecto de Brad Mehldau "Three Pieces after Bach" en la Philharmonie de Paris en el año 2018:






domingo, 3 de noviembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ELLIS MARSALIS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ELLIS MARSALIS
Concierto ELLIS MARSALUS Quartet:

- Ellis Marsalis: Piano.
- Jesse Davis: Saxo alto.
- Darryl Hall: Contrabajo.
- Mario Gonzi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Julio 2016



Ellis Marsalis © Photo by Joan Carles Abelenda