miércoles, 29 de abril de 2020

JOHN COLTRANE: Blue World

JOHN COLTRANE:
Blue World

- John Coltrane: Saxo tenor.
- McCoy Tyner: Piano.
- Jimmy Garrison: Contrabajo.
- Elvin Jones: Batería.

01. Naima (Take 1) 4:36
02. Village Blues (Take 2) 3:46
03. Blue World 6:08
04. Village Blues (Take 1) 3:48
05. Village Blues (Take 3) 3:46
06. Like Sonny 2:43
07. Traneing In 7:38
08. Naima (Take 2) 4:08

Impulse/Universal.
02577 62652 4
CD 2019


John Coltrane, Blue World (Impulse/Universal, 2019)



En el año 2018 apareció una grabación inédita de John Coltrane que revolucionó el mundo del jazz, BothDirections At Once-The Lost Album. Se trataba de un conjunto de grabaciones que realizadas por el cuarteto de John Coltrane en el año 1963 y que en Jazz Recordings comentamos de manea extensa.

El año pasado se tuvo noticia de una nueva grabación inédita de John Coltrane junto a su afamado “classic quartet”, grabación que finalmente vio la luz con el título de Blue World. Sesión de grabación que se llevó a cabo en los estudios del ingeniero de sonido Rudy Van Gelder el 24 de junio de 1964. La música sirvió de acompañamiento en la banda sonora para la película independiente canadiense Le chat dans le sac del director Gilles Groulx. Un film en donde junto a la música de Coltrane se podía escuchar composiciones de Antonio Vivaldi y de François Couperin.

Que John Coltrane se prestara en el año 1964 a grabar música para la película Le chat dans le sac ha sido un hecho bastante desconocido durante muchos años e incluso para los grandes estudiosos e historiadores de la música y vida de John Coltrane. A ello hay que añadir que la fecha del 24 de junio de 1964 nunca había aparecido en los anotaciones de la compañía de discos o en los registros de las sesiones de estudio, con lo que no se tenía conocimiento alguno de la sesión de grabación mencionada. A este total desconocimiento contribuyó así mismo que la película era una especie de arte y ensayo de carácter underground y que se distribuyó de manera exclusiva en territorios francófonos (la película estaba realizada en francés). A poco tiempo de su presentación en el Festival de Cine de Montreal del año 1964 la cinta pasó bastante desapercibida quedando poco a poco en el olvido.


Gilles Grouxl, Le Chant Dans Le Sac (1964)


Según Ashley Kahn (el famoso historiador que se encarga de las notas escritas en la carpetilla del compacto) Gilles Groulx tenía una gran pasión por la música de Coltrane. Kahn se  basa en el testimonio de la actriz Barbara Ulrich para explicar como a través del contrabajista y miembro del grupo de Coltrane, Jimmy Garrison, se aproximó al saxofonista para plantearle la música para la película. Coltrane no creó una banda sonora al uso, ya que no vio en ningún momento el filme, tan solo entró junto a su grupo al estudio de grabación de Rudy Van Gelder un 24 de Junio de 1964 (con la presencia de Gilles Groulx en el mismo) y estuvieron grabando música durante varias horas. Según Barbara Ulrich tras la sesión de grabación Van Gelder le entregó la cinta de los temas interpretados al director de cine que volvió a la ciudad de Montreal con la misma.

Finalmente, y debido principalmente a temas legales, solo se usaron diez minutos de esa música en la película de Gilles Groulx. El investigador Wolf Schmaler ha determinado perfectamente la ubicación de la música a lo largo del filme, es por ello que el  tema “Naima (Take 1)” aparece el mismo inicio de la película entre el minuto 1:54 hasta el 6:17, siendo el temas utilizado en su entera totalidad, mientras que “Village Blues (Take 2)” aparece en el minuto 6:56 hasta el 9:28 -de esta composición tan solo se utiliza una parte del mismo-. Por último el tema “Blue World” es posible escucharlo en dos momentos del filme, entre los minutos 41:20 y 42:14, y desde el 46:30 hasta el 49:20.

La música que el aficionado puede escuchar en esta grabación permitirá disfrutar de unos de los temas más emblemáticos y carismáticos en la discografía de Coltrane, “Naima”, composición que el saxofonista dedicó a su primera esposa y que apareció publicado en la discográfica Atlantic en la famosa grabación Giant Steps. La música resultante de la sesión de grabación (y muy especialmente los solos desplegados por Coltrane) de alguna manera adelanta lo que vendrá a finales de ese mismo año 1964, nada más y nada menos que la obra cumbre de John Coltrane, A Love Supreme, pero sin duda alguna ésta otra historia y otro momento de la evolución musical del saxofonista. Es por ello que sin lugar a dudas bien vale disfrutar de esta excelente grabación que desde Jazz Recordings recomendamos de manera efusiva.


Link de la película al completo de Le chat dans le sac:


domingo, 26 de abril de 2020

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FLORIAN WEBER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FLORIAN WEBER
Concierto FLORIAN WEBER’S “CRISS CROSS”:

- Florian Weber: Piano.
- Donny McCaslin: Saxo tenor.
- Dejan Tercic: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
1 Octubre 2016


Florian Weber © Photo by Joan Carles Abelenda


viernes, 24 de abril de 2020

BRAD MEHLDAU: BRAD MEHLDAU TRIO-Seymour Reads The Constitution!

BRAD MEHLDAU:
BRAD MEHLDAU TRIO
Seymour Reads The Constitution!

- Brad Mehldau: Piano.
- Larry Grenadier: Contrabajo.
- Jeff Ballard: Batería.

01. Spiral (Brad Mehldau) 8:33
02. Seymore Reads the Constitution! (Brad Mehldau) 8:03
03. Almost Like Being in Love (Alan Jay Lerner/Frederick Loewe) 5:41
04. De-Dah (Elmo Hope) 8:42
05. Friends (Brian Wilson/Dennis Wilson/Carl Wilson/Al Jardine) 8:15
06. Ten Tune (Brad Mehldau) 10:07
07. Great Day (Paul McCartney) 5:54
08. Beatrice (Sam Rivers) 8:54

Nonesuch Records 7559-79344-3
CD 2018



Brad Mehldau, Seymour Reads The Constitution! (Nonesuch Records, 2018)


Seymour Reads The Constitution! es por ahora el último trabajo en trío que lidera el pianista y  secundado por sus inseparables Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard la batería. Ya hace algún tiempo de la grabación de este grupo (Blues and Balladas, 1986) y que en su momento comentamos en Jazz Recordings.

Se puede afirmar que esta formación toca prácticamente de memoria, y no importa el tipo de repertorio a que se enfrenten. Seymour Reads The Constitution! es la prueba de la perfección estilística y musical a la que el Brad Mehldau Trio que ha llegado. El aficionado a Mehldadu encontrará temas originales del propio pianista (como el curioso y desconcertante título que da nombre a la grabación Seymore Reads the Constitution!) con su característico pianismo y sus consabidas disonancias sonoras. Es por ello que el seguidor hará en parar atención en el tema que con que inicia el compacto, “Spiral”, Mehldau en estado puro, perfecta y equilibrada compenetración con la sección rítmica y musicalidad por todos los lados del tema, o “Ten Tune” en donde Mehldau demuestra su consabida habilidad en la técnica de la independencia pianística de manos y donde se podrá disfrutar de un excepcional solo que lleva a cabo, una construcción de orfebrería de alto quilate musical. Magistral el planteamiento e interpretación de todo como un clásico como “Almost Like Being in Love”, y en donde Mehldau proyecta el mismo a base de dos velocidades interpretativas, presentado el tema al inicio de manera sutil y lenta para pasar de manera inmediata a una ejecución rápida y vertiginosa, algo sencillamente maravilloso y que solo hace demostrar el enorme talento de que detenta el pianista.

A Mehldau le gusta mucho interpretar temas ajenos, la grabación cuenta con cinco composiciones entre ellas “Great Day” de Paul McCartney (es bien conocido el gusto del pianista por las composiciones de los integrantes de The Beatles) o Beatrice de Sam Rivers, esta último se podría decir que uno de los mejores temas a nivel interpretativo del compacto con una musicalidad muy influenciada por reminiscencias a Bill Evans pero siempre marcado por la personalidad de Mehldau.

Un gran compacto que demuestra la perfección interpretativa a la que ha llegado y conseguido este trío, todo ello amparado y respaldado por el inagotable caudal melódico que es capaz de desplegar Brad Mehldau.

martes, 21 de abril de 2020

LEO RICHARDSON: Leo Richardson Quartet-Move

LEO RICHARDSON:
Leo Richardson Quartet-Move

- Leo Richardson: Saxo tenor
- Rick Simpson: Piano.
- Tim Thornton: Contrabajo.
- Ed Richardson: Batería.
Artista invitado:
- Alex Garnett: Saxo tenor en el tema “Second Wind”.

01. The demise 04:48
02. Effin' & Jeffin' 08:28
03. Martini Shuffle 05:21
04. Move 07:06
05. E.F.G. 07:40
06. Mr. Tim 05:58
07. Peace 05:50
08. Second Wind 06:46

Ubuntu Music.
UM00026
CD 2019


Leo Richardon, Move (Ubuntu Music, 2019)


Hay un enorme desconocimiento del jazz europeo y mucho más aún si cabe del jazz británico por parte de los aficionados que en muchas ocasiones raya en lo sorprendente e inaudito, un desconocimiento tan absoluto que incluso se produce con músicos extraordinariamente reputados y reconocidos desde hace mucho tiempo, lo que demuestra cierta “incultura” musical que debería de ser subsanada y reparada. No es ningún secreto que en Europa hay excelentes músicos y en consecuencia se hace muy buen jazz.

La propuesta que se presenta en Jazz Recordings es la grabación del saxofonista británico Leo Richardson, en concreto su segundo disco como líder y publicado el año pasado. Que Leo Richardson sea un desconocido en nuestro país no es impedimento alguno para poder reconocer su gran valía como músico y compositor. Move es en su justa medida todo un banquete musical desde el primer tema (una tarjeta de presentación en toda regla del tipo de jazz que vamos a encontrar) hasta la última de las composiciones. Richardson practica un hard-bop avezado, extremadamente elaborado, muy sonoro y exuberante por momentos, pero teniendo como finalidad la creatividad como patrón en su discurso. A pesar de este punto aguerrido comentado el líder de la sesión también domina otros registros, claro ejemplo de ello es la sensual balada “E.F.G.” que compuso para su mujer y donde demuestra un sonido pulcro, calido y muy expresivo que recuerda a los grandes “tenoristas” de la historia del jazz.

Pero la sorpresa final es con el tema que cierra el compacto “Second Wind” y en donde colabora como artista invitado el saxo tenor Alex Garnett. Richardson y Garnett se enzarzan en una batalla musical en donde cada músico elabora sus propios discursos musicales para finalizar con una pugna sonora en donde el único ganador es el aficionado que puede disfrutar de un jazz de alta calidad.

En definitiva un excelente compacto que sin lugar a duda los aficionados deberían de tratar de buscar y adquirir. Jazz británico de primera calidad. A descubrir.


domingo, 19 de abril de 2020

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUÍS GONZÁLEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUÍS GONZÁLEZ
Concierto LUIS GONZALEZ Trio featuring GORKA BENÍTEZ:

- Luís González: Piano.
- Gorka Benítez: Saxo tenor.
- Joan Solà-Morales: Contrabajo.
- César Martínez: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
14 Septiembre 2016



Luís González © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 17 de abril de 2020

MANOLO PEREIRA: Equilibrio

MANOLO PEREIRA:
Equilibrio

- Manolo Pereira: Guitarra.
- Fran Real: Bajo.
- José Gómez: Batería.

01. El mirón.
02. Óbuda.
03. Tren a Gódólló.
04. Algo/Nada especial.
05. Habitaciones.
06. Paseos.
07. Hipocampo.
08. In alcanzable.
09. Mioquimia

Blue Asteroid Records.
MP-10201928
CD 2019


Manolo Pereira, Equilibrio (Blue Asteroid, 2019)


Gracias a la amabilidad del propio Manolo Pereira he podido disfrutar estos días de su disco de debut como líder, un interesante proyecto en formato de trío publicado a través del sello discográfico Blue Asteroid Records. Pereira ha apostado en su primer disco como líder de unas ideas extremadamente personales, en donde el buen gusto, la sencillez y las sonoridades cuidadas hacen gala a lo largo y ancho del disco compacto.

Pereira ha apostado por un repertorio completamente original sin caer en los socorridos estándares, con lo que demuestra una extraordinaria personalidad al articular un discurso que se basa en una música concepcionada según su ideario estilístico a base de pequeñas piezas y con una formación alejada de los cánones clásicos, es decir, el de piano, contrabajo y batería.

El resultado de todo lo comentado proporciona una música cercana y extremadamente limpia en lo relacionado con la sonoridad, que se puede apreciar en todo momento cálida y sincera. Igualmente el aficionado escuchará una música llena swing y de gran belleza, tan solo tendrá que escuchar el tema, “In alcanzable” o “Algo/Nada especial” para poder lo comentado. Unos excepcionales temas que demuestran las posibilidades musicales del proyecto así como la extraordinaria complicidad e interacción de los músicos que secundan a Pereira. El último tema con que se cierra el compacto “Mioquimia”, es un pequeño ensayo de escasos tres minutos plagado de sonoridades complejas y futuristas, y en donde aparece la colaboración especial en las voces de Birane Wane, con lo que se ofrece una línea interpretativa muy diferente al conjunto del disco, lo que permite pensar que el trío tiene mucho más recorrido para poder crecer tanto a nivel musical como creativo.

Muy interesante disco que el que se recomienda. Estaremos atentos a los nuevos proyectos musicales de su líder, Manolo Pereira, y muy especialmente de la evolución de este trío que se hemos tenido la suerte de disfrutar.

martes, 14 de abril de 2020

RON CARTER: Foursight-Stcokholm Vol. 1

RON CARTER:
Foursight-Stcokholm Vol. 1

- Ron Carter: Contrabajo.
- Renee Rosnes: Piano.
- Jimmy Greene: Saxo tenor.
- Payton Crossley: Batería.

01. Cominando (07:39)
02. Joshua (08:51)
03. Little Waltz (07:04)
04. Seguaro (10:35)
05. Cominando, Reprise (02:00)
06. Nearly (13:10)
07. You And The Night And The Music (7:57)

IN + OUT Records.
IOR CD 77139-2
CD 2019


Ron Carter, Foursight-Stockholm Vol. 1 (IN + OUT Records, 2019)

Extraordinario y muy buen disco, así podríamos definir el último trabajo del contrabajista Ron Carter. Hablar de Ron Carter es hacerlo de la historia del jazz debido principalmente a que se trata del contrabajista más prolífico en cuanto a grabaciones y además porque ha acompañado prácticamente a todos los grandes músicos del jazz. Han existido muchos y grandes contrabajistas en la historia, pero sin lugar a dudas Ron Carter es uno de los más longevos en cuanto a su actividad, tanto en actuaciones en directo como en grabaciones.

La grabación que ahora comentamos es la más reciente y se trata de su nuevo proyecto, el denominado Foursight y en concreto un concierto en directo el 17 de noviembre de 2018 en el famoso Fasching Club de la ciudad de Estocolmo. Para ello Ron Carter se ha rodeado de músicos contrastados y de calidad como son la pianista Renee Rosnes, el saxofonista Jimmy Green -un muy buen músico, y por desgracia muy poco conocido entre los aficionados- y el baterista Payton Crossley.

La grabación (que como se titula es el volumen 1, por lo que esperamos en breve el segundo) se encuentra conformado en su mayoría por temas del propio contrabajista, con la excepción de dos versiones, el clásico “You And The Night And The Music” y “Joshua” de Miles Davis. El resultado del concierto es una música que fluye de manera natural y espontánea por parte de todos los componentes de la formación, en concreto mencionar las interesantes y atractivas aportaciones de Jimmy Green, en ocasiones con suculentas líneas sonoras llenas de creatividad, lo que demuestra el excelente instrumentista que es -para poder seguir sus huellas musicales se puede acudir al sello discográfico Mack Avenue Records que es donde publica sus trabajos (para este mes de Abril se publica su un nuevo proyecto discográfico)-. También hay que destacar a la pianista Renee Rosnes, no solo en el acompañamiento, sino también en los momentos de lucimiento personal. La conexión que exhibe el grupo a lo largo de todo el concierto es superlativa y se encuentra complementada por la personalidad del líder de la sesión que demuestra un estilo de acompañamiento sólido e impregnado de swing, todo ello cargado de un gran musicalidad y un muy acertado “tempo” que redunda en la calidad final de su interpretación pero así en la aportación de la formación como fuente creativa final.

Foursight-Stcokholm Vol. 1 es una excelente grabación trufada de buen jazz y magníficas interpretaciones, un disco que recomendamos sin ningún tipo de duda y del cual esperamos con expectación su segundo volumen.

domingo, 12 de abril de 2020

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GEORGE CABLES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GEORGE CABLES
Concierto GEORGE CABLES Trio:

- George Cables: Piano.
- Essiet Essiet: Contrabajo.
- Victor Lewis: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
11 Septiembre 2016



George Cables © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 8 de abril de 2020

CHICK COREA: Chick Corea Trio-Trilogy 2

CHICK COREA:
Chick Corea Trio-Trilogy 2

- Chick Corea: Piano.
- Christian McBride: Contrabajo.
- Brian Blade: Batería.

CD 1:
01. How Deep Is the Ocean.
02. 500 Miles High.
03. Crepuscule with Nellie.
04. Work.
05. But Beautiful.
06. La Fiesta.

CD 2:
01. Eiderdown.
02. All Blues.
03. Pastime Paradise.
04. Now She Signs, Now He Sobs.
05. Serenity.
06. Lotus Blossom.

Concord Jazz.
CJA00183.
2 CD 2019


Chick Corea Trio, Trilogy 2 (Concords Jazz, 2019)


En Jazz Recordings hemos comentado bastantes trabajos del pianista Chick Corea, un músico que nos gusta y que sin ningún tipo de duda forma parte de la historia del jazz por derecho propio. Corea es un músico extraordinariamente curioso a nivel musical, lo que le permite estar muy activo ofreciendo y haciendo giras de manera asidua así como grabando y publicando discos de forma recurrente y habitual.

Su más reciente grabación aparecida en el mercado discográfica es con el trío formado por Christian McBride al contrabajo y el excelente Brian Blade a la batería, una formación con la que ha girado de manera habitual en los últimos años. En Jazz Recordings tuvimos la suerte de adquirir el que sería a la postre el primer volumen de grabaciones de este trío y que tuvo el nombre de Triology, pero en una edición japonesa que salió publicada en el año 2013, para aparecer divulgada en Occidente un año más tarde. El trabajo que se comentó constaba de un triple compacto que correspondía a una especie de recopilación de diversos temas en directo de la gira que llevó a cabo el trío entre los años 2010 y 2012 por Estados Unidos, Europa y Japón. En determinados temas participan algunos músicos invitados como fueron el caso de Jorge Pardo y Niño Josele o la de la vocalista Gayle Moran. El lanzamiento de Trilogy en el mercado Occidental en el año 2014 cosechó excelentes críticas de la prensa especializada así una gran acogida por parte de los aficionados, llegando a ganar un par de premios GRAMMY (el “Best Jazz Instrumental Album” y el “Best Improvised Jazz Solo” por el tema  “Fingerprints”).

Con todos estos antecedentes era de esperar una nueva grabación de esta formación, y así ha sido, y al igual que el anterior trabajo, un concierto en directo procedente de la gira del año 2016. Los temas de Triology 2 presenta un repertorio heterogéneo y ecléctico de buen jazz, jazz de categoría y sobre todo de altos quilates (la calidad de la formación está fuera de toda duda, y quien haya podido escuchar este trío en directo de manera presencial se habrá percatado de lo que comento). A lo largo de dos extensos compactos suenan standars como “How Deep Is The Ocean”, “Crepuscule With Nellie”, “But Beautiful” o un soberbio y fantástico “All Blues” de Miles Davis, posiblemente una de las mejores piezas del trabajo.

La empatía, la complicidad y ante todo el amor por el jazz de los integrantes del trío proporcionan una música por momentos excelente y superlativa, y denota a un grupo cohesionado amante de lo que hacen y principalmente de lo que transmiten. Un excelente disco que no debería quedar en el olvido.

domingo, 5 de abril de 2020

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GÜNTHER KÜRMAYER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GÜNTHER KÜRMAYER
Concierto RAY GELATO & CLAIRE MARTIN:

- Ray Gelato: Saxo y voz.
- Claire Martin: Voz.
- Günther Kürmayer: Piano.
- Ivan Kovacevic: Contrabajo.
- Martí Elías: Batería.

Jamboree Jazz Club.
14 Agosto 2016


Günter Kürmayer © Photo by Joan Carles Abelenda