FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN QUARTET

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN QUARTET
Concierto BEN SIDRAN:

- Ben Sidran: Piano y voz.
- Bob Rockwell: Saxo.
- Billy Peterson: Contrabajo.
- Leo Sidran: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Noviembre 2013

Ben Sidran © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-MARK TURNER: Foto del concierto MARK TUNER QUARTET en el Conservatori del Liceu (Barcelona)

FOTO-MARK TURNER: Foto del concierto MARK TUNER QUARTET en el Conservatori del Liceu (Barcelona).

- Mark Turner: Saxo tenor.
- Jason Palmer: Trompeta.
- Joe Martin: Contrabajo.
- Jonathan Pinson: Batería

Conservatori Liceu.
Festival Jazz Barcelona 2022.
Barcelona.
8 Noviembre 2022

Mark Turner © Photo by Joan Carles Abelenda

KEITH JARRETT: Bordeaux Concert

KEITH JARRETT:
Bordeaux Concert

- Keith Jarrett: Piano.

01. Part I 12:45
02. Part II 4:44
03. Part III 4:33
04. Part IV 7:47
05. Part V 6:16
06. Part VI 4:23
07. Part VII 7:28
08. Part VIII 5:48
09. Part IX 4:39
10. Part X 2:54
11. Part XI 6:08
12. Part XII 5:34
13. Part XIII 4:31

Grabado en directo el 6 de Julio de 2016 en el Auditórium, Opera Nacional, Bordeaux.

ECM Records.
ECM 2740 4576607
CD 2022

Keith Jarrett, Bordeaux Concert (ECM Records, 2022)

La discográfica ECM Records dirigida por el incansable Manfred Eicher sigue apostando y publicando conciertos en solitario del gran pianista Keith Jarrett. Se podría decir que está “obsesión e insistencia” por mostrar el arte de dialogar consigo mismo de Jarrett no tiene límites, a pesar de la nutrida discografía que existe del pianista norte americano.  

Este concierto grabado en Burdeos pertenece a su gira europea de 2016, hay que recordar que ECM Records publicó el Budapest Concert, un álbum doble de una actuación en solitario del pianista en la sala de conciertos Béla Bartók de la ciudad de Budapest en el mismo año 2016, grabación que fue reseñada en su momento en Jazz Recordings. Parece ser que el concierto que ahora se comenta es además uno de los pocos conciertos en donde Keith Jarrett se sintió confortable y en una perfecta comunión con la audiencia del mismo.

El concierto se presenta dividido en 13 partes (algunas de ellas muy cortas en su minutaje) que van desde los momentos más atonales hasta los elementos más líricos y sensibles. Es una constante en este tipo de conciertos por parte de Jarrett llevar al oyente por diversos estados musicales, momentos de fuerte calado de improvisación repleto de matices y sonoridades junto con piezas extremadamente líricas y llenas de sensibilidad. Ya en alguna ocasión se ha comentado en otras grabaciones que estos conciertos representan en si mismos todo un micro-cosmos musical interpretativo y sonoro en donde Jarrett demuestra un gusto exquisito por el gospel, el blues (una referencia inevitable a lo largo de se su extensa discografía) y por supuesto por las baladas improvisadas más cautivadoras que se puedan interpretar.

Este nuevo concierto publicado por ECM Records sigue la línea comentada y servirá de documento sonoro para seguir incrementando su ya de por si abultada discografía, aunque sería de agradecer alguna nueva grabación del trío que tenía Jarrett junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette.   

Una grabación que no aportará nada que ya se conozca en la discografía de Keith Jarrett, pero que a los seguidores y aficionados a Keith Jarrett siempre interesará. Altamente recomendable.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN
Concierto TORD GUSTAVSEN:

- Tord Gustavsen: Piano.

Jamboree Jazz Club.
13 Noviembre 2013

Tord Gustavsen © Photo by Joan Carles Abelenda

MILES DAVIS: Miles Davis. The Bootleg Series Vol.7, That´s What Happened 1982-1985

MILES DAVIS:
Miles Davis. The Bootleg Series Vol.7
That´s What Happened 1982-1985


CD 1:
01. Santana 13:06
02. Minor Ninths, Part 1 3:12
03. Minor Ninths, Part 2 4:32
04. Celestial Blues, Part 1 8:04
05. Celestial Blues, Part 2 4:00
06. Celestial Blues, Part 3 5:56
07. Remake Of OBX Ballad 4:57
08. Remake Of OBX Ballad (Full Studio Session) 7:15
09. Freaky Deaky, Part 1 9:50
10. Freaky Deaky, Part 2 5:25

CD 2:
01. Time After Time (Alternate) 5:53
02. Time After Time (Full Studio Session) 8:57
03. Theme From Jack Johnson (Right Off)/Intro 8:30
04. Never Loved Like This (Studio Session Demo) 5:00
05. Hopscotch (Slow) 5:34
06. Hopscotch (Fast) 7:01
07. What's Love Got To Do With It 4:21
08. Human Nature (Alternate) 6:00
09. Katia (Full Studio Session) 10:24

CD 3:
Live In Montreal July 7, 1983
01. Speak (That's What Happened) 12:27
02. Star People 9:21
03. What It Is 6:58
04. It Gets Better 12:25
05. Hopscotch 7:51
06. Star On Cicely 9:12
07. Jean-Pierre 7:34
08. Code 3 6:36
09. Creepin' In 10:36

Todos los temas de los discos 1 y 2 son inéditas. El contenido del CD 3 fue publicado en vinilo con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7

Músicos:
- Miles Davis: Trompeta.
Personal diverso detallado en la carpetilla de la edición.

Columbia Legacy/Sony
9439863852
3 CD 2022

Miles Davis, The Bootleg Series, Vol. 7, That´s What Happened 1982-1985 (Columbia Legacy/Sony, 2022)

Tras la publicación de seis volúmenes de la famosa serie de bootlegs dedicada a Miles Davis en este mismo años se ha publicado el volumen 7, una pequeña caja de 3 compactos que recoge grabaciones comprendidas entre los años 1982-1985, uno de los periodos menos valorados y en muchos casos denostado de Miles Davis. Este séptimo volumen incluye dos discos de material de estudio inédito procedente de las sesiones Star People,  Decoy  y  You're Under Arrest, así como un tercer disco que muestra a Miles Davis en directo en Montreal el 7 de julio de 1983, el contenido del CD 3 fue publicado en vinilo en un Record Store Day con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7, una circunstancia que los coleccionistas al formato en vinilo deben de tener muy en cuenta.

Ocho de las diez pistas del CD 1 son pistas de estudio completamente inéditas de las sesiones de grabación que dieron como resultado el disco Star People del año 1983. Este disco fue el segundo álbum de estudio publicado después de la pausa de seis años de Miles de grabaciones y conciertos. Además Star People fue la última colaboración de Miles Davis junto al productor Teo Macero. Los músicos que se pueden escuchar en estas grabaciones incluyen a J.J. Johnson (trombón), Bill Evans (saxofón soprano, saxofón tenor), Mike Stern (guitarra), John Scofield (guitarra), Marcus Miller (bajo eléctrico), Al Foster (batería) y Mino Cinélu (percusión) con Miles tocando la trompeta y teclados. Los otros dos temas del CD1, “Freaky Deaky, Part 1” y “Freaky Deaky, Part 2”, fueron producidos por Miles Davis (trompeta y teclados) y cuentan con la participación de John Scofield (guitarra), Darryl Jones (bajo eléctrico), Robert Irving III ( programación Linn Drum) y Mino Cinélu (percusión). Grabado el 30 de junio de 1983 en A&R Studios en Nueva York durante las sesiones de  Decoy, estos temas proceden de una casette inédita proveniente de la colección privada de John Scofield.

El segundo CD contiene grabaciones de estudio inéditas de las sesiones que nos dieron lugar a la publicación del disco You're Under Arrest del años 1985. Este disco mezclaba sonoridades pop y curiosidades conceptuales, y su mayor logo es transformar éxitos contemporáneos del pop como el conocido "Time After Time" de Cyndi Lauper o el "Human Nature" de Michael Jackson en lo que se podría decir en otros estándares del jazz, unos temas que Miles Davis interpretó a lo largo de sus giras, y con alguns versiones dignas de la mejor discoteca. En esta versión de "Human Nature" se puede oír al propio Miles Davis dando indicacione. Los músicos este compacto junto a Miles (trompeta) son Bob Berg (saxofón soprano), John Scofield (guitarra), Robert Irving III (teclados), Darryl Jones (bajo eléctrico), Al Foster (batería), Vince Wilburn, Jr. (batería, programación de batería), Steve Thornton (percusión) y John McLaughlin (guitarra en “Katia [full session]”).

Miles Davis, Live Whai It Is, Montreal 7/7/83 (Columbia Legacy/Sony, 2022)

El CD 3 como se ha comentado fue publicado en vinilo en un Record Store Day de este año 2022 con el título de Miles Davis Live-What It Is: Montreal 7/7/83 y no aparece en la edición en vinilo de 2 LP de este Vol. 7 y se trata de una actuación en directo de Miles Davis en el Theatre St. Denis en Montreal (Canadá), el 7 de julio de 1983. La grabación muestra una de las últimas grandes bandas de Miles Davis que incluye a John Scofield a la guitarra, Bill Evans a los saxofones, flauta y piano eléctrico, Darryl Jones al bajo, Al Foster a la batería y el percusionista Mino Cinélu.

NOTA: Las notas e información de este disco han sido tomadas de la nota oficial contenidas en la web de Miles Davis.

FOTO-BILLY HART: Foto del concierto KEVIN HAYS-BEN STREET-BILLY HART en el Conservatori del Liceu (Barcelona)

FOTO-BILLY HART: Foto del concierto KEVIN HAYS-BEN STREET-BILLY HART en el Conservatori del Liceu (Barcelona).

- Kevin Hays: Piano.
- Ben Street: Contrabajo.
- Billy Hart: Batería.

Conservatori Liceu.
Festival Jazz Barcelona 2022.
Barcelona.
17 Noviembre 2022

Billy Hart © Photo & edition by Joan Carles Abelenda

MARK TURNER: Return from the Stars

MARK TURNER:
Return from the Stars

- Mark Turner: Saxo tenor.
- Jason Palmer: Trompeta.
- Joe Martin: Contrabajo.
- Jonathan Pinson: Batería.

01. Return From The Stars 09:34
02. Terminus 07:22
03. Bridgetown 08:86
04. It´s Not Alright With Me 10:25
05. Nigeria II 04:36
06. Waste Land 05:16
07. Unacceptable 12:22
08. Lincoln Heights 06:15

ECM Records.
ECM 2684-3842871
CD 2022

Mark Turner, Return from the Stars (ECM Records, 2022)

Excelente y muy interesante grabación el último proyecto del saxofonista Mark Turner, un trabajo cuyo título es un homenaje al escritor polaco de ciencia ficción Stanislav Lem, y en concreto basado en un libro del escritor de igual título, “Retorno de las estrellas”.

Con Return from the stars Mark Turner regresa al formato de cuarteto, un tipo de formación que lo tenía aparcado desde hace algún tiempo, su último trabajo en este formato fue Lathe of Heave (2014) también para ello discográfico ECM Records. En este nuevo cuarteto han cambiado algunos integrantes de la formación de 2014, en concreto el trompetista y el baterista, pero no por ello el grupo ha perdido un ápice de musicalidad ni creatividad.

Hay que comentar que estamos ante un disco típico de este saxofonista, un proyecto conformado en su totalidad por composiciones propias del mismo y en donde predomina un jazz complejo en donde la búsqueda sonora e interpretativa es una constante, no solo por la parte del líder sino así mismo por el resto de los músicos que le acompañan. Los temas del compacto (algunos de ellos de extenso minutaje) son densos y exigentes en sus desarrollos, con un sonido contundente y en otros reflexivo por momentos. La ausencia de un piano permite mucho espacio para el desarrollo de las ideas musicales de Mark Turner, una circunstancia que el grupo sabe explotar de manera perfecta e imaginativa.

Hay que señalar la excelente interacción entre Mark Turner y Jason Palmer, ya que por momentos ambos aprovechan las líneas interpretativas de cada uno para cultivar la armonía o las diversas disonancias que se producen. Ambos músicos manifiestan pulsos muy marcados (diálogos y tensiones discursivas en los dos instrumentos de viento), con fraseos sencillos y muy limpios a nivel sonoro, dejando a la sección de acompañamiento la resolución o contribución en función de la exigencia de Mark Turner.

Hay que dejar claro que el último trabajo de Mark Turner es proyecto altamente exigente a nivel musical, lo que obligará al aficionado a una retirada y atenta. Un disco que desde Jazz Recordings se recomienda, y que sin duda alguna estará entre los mejores del año.

VINILO: VERVE RECORDS/UMe SE ASOCIA CON THIRD MAN RECORDS:

 VERVE RECORDS/UMe SE ASOCIA CON THIRD MAN RECORDS:

 La discográfica Verve Records se va a asociar con THIRD MAN RECORDS para relanzar "Verve by Request" como una serie de reediciones en vinilo.

Verve Records/UMe y Third Man Records se han asociado para volver dar vida a la popular serie de reediciones, "Verve By Request" pero con el toque del vinilo. Centrándose en gemas raras y álbumes de jazz solicitados por los fanáticos al vinilo la serie ofrecerá dos títulos por mes, cada uno seleccionado por Verve y Third Man Records. Los registros incluirán tanto títulos agotados hace mucho tiempo así como las primeras ediciones en vinilo de álbumes lanzados en los años 90 y proyectos que solo se lanzaron originalmente en CD.

Los álbumes se remasterizarán recientemente a partir de fuentes analógicas originales, cuando estén disponibles, y se prensarán en vinilo de 180 gramos con calidad de audiófilo en Third Man Pressing en Detroit. Pedidos anticipados de vinilo negro disponibles ahora en Verve . Cada mes, una variante limitada de color amarillo de Third Man Edition de cada LP también estará disponible exclusivamente a través de las tiendas de Third Man Records Detroit y Nashville y uDiscoverMusic. Cada una de las ediciones de Third Man vendrá en una edición limitada, a dos colores, con una cubierta serigrafiada en material de portada francés de archivo, impresa a medida y ensamblada en Detroit.

La serie se estrena el 11 de noviembre con un guiño al lugar de nacimiento de Third Man con dos de los mejores producciones de Detroit:  "Ptah, The El Daoud" de Alice Coltrane (1970) y el "Beat" de Roy Brooks (1964), grabación que estuvo durante mucho tiempo descatalogado pero que Jordi Pujol de FreshSound reeditó en formato CD y vinilo audiófilo de 180 gr. Eeste disco que fue grabado en el legendario estudio Hitsville USA de Motown para el sello discográfico Workshop Jazz , el sello de jazz de corta duración de Berry Gordy.

"Beat" marcó el debut de Roy Brooks como líder y encuentra al innovador baterista fusionando sus raíces de hard bop con un ritmo de soul-jazz de la ciudad del motor. Brooks, que acompaño a músicos de la talla de Horace Silver, Yusef Lateef y Chet Baker, entre otros, se une a los nativos de Detroit George Bohannon (trombón) y Hugh Lawson (piano), junto con sus compañeros de banda del Horace Silver Quintet: Blue Mitchell (trompeta), Junior Cook (saxo tenor) y Eugene Taylor (contrabajo). Juntos, ofrecen un jazz de alta calidad confeccionado por temas escritos por el propio Brooks, Joe Henderson y Duke Pearson. Hay que señalar la particularidad del tema "Soulsphere" fue compuesto por Alice McLeod (erróneamente acreditada como "McCloud" en la portada) quien abriría un nuevo camino musical unos años más tarde como la incomparable Alice Coltrane.

Este disco muy comentado en la afamada All Music como "un disco de alcance y al alcance de poco comunes". "Beat" es la primera reedición oficial de cualquier álbum de Workshop Jazz.

La serie de reediciones se va a extender a lo largo de 2023 y la lista es suficientemente suculenta para estar atento a las fechas de publicación, y que a buen seguro hará las delicias de los "locos y fanáticos" del vinilo.

Lista de publicaciones "Verve By Request" (Noviembre 2022– Junio 2023):

Noviembre 11, 2022: Roy Brooks – Beat.
Noviembre 11, 2022: Alice Coltrane – Ptah, The El Daoud.
Diciembre 9, 2022: James Brown - Soul On Top.
Diciembre  9, 2022: Mel Brown – Chicken Fat.
Enero 13, 2023: Ahmad Jamal – The Awakening.
Enero13, 2023: Archie Shepp – Kwanza.
Febrero 10, 2023: Dorothy Ashby - The Rubáiyát Of Dorothy Ashby.
Febrero 10, 2023: Gábor Szabó - The Sorcerer.
Marzo 10, 2023: Blossom Dearie - Blossom Dearie.
Marzo10, 2023: Eartha Kitt - Bad But Beautiful.
Abril 28, 2023: Yusef Lateef – Psychicemotus.
Abril 28, 2023: Pharoah Sanders - Black Unity.
Mayo 26, 2023: Wayne Shorter - Footprints Live!
Mayo 26, 2023: Herbie Hancock - The New Standard.
Junio 30, 2023: Albert Ayler - Love Cry.
Junio 30, 2023: Sun Ra - Space Is The Place.

Obvia recomendar la reedición del disco de Roy Brooks, un músico maldito y que pasó y vivió por muchas vicisitudes.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JERRY BERGONZI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JERRY BERGONZI
Concierto JERRY BERGONZI & JOE MAGNARELLI:

- Jerry Bergonzi: Saxo tenor y piano.
- Joe Magnarelli: Trompeta.
- Dave Santoro: Contrabajo.
- Andrea Michelutti: Batería.

Jamboree Jazz Club.
9 Noviembre 2013

Jerry Bergonzi © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-ALBERT CIRERA: Foto del concierto ALBERT CIRERA I KAMARILLA “AQUELLA COSA” en el Jamboree Jazz Club (Barcelona)

FOTO-ALBERT CIRERA: Foto del concierto ALBERT CIRERA I KAMARILLA “AQUELLA COSA” en el Jamboree Jazz Club (Barcelona).

- Ramon Prats: Batería.
- Jaume Llombart: Bajo eléctrico.
- Iván González: Trompeta.
- Vicent Pérez: Trombón.
- Pau Domenech: Saxo alto y clarinetes.
- Albert Cirera: Saxo tenor y soprano, composiciones.

Jamboree Jazz Club.
Barcelona.
4 Noviembre 2022

Albert Cirera © Photo by Joan Carles Abelenda

AVISHAI COHEN: Naked Truth

AVISHAI COHEN:
Naked Truth

- Avishai Cohen: Trompeta.
- Yonathan Avishai: Piano.
- Barak Mori: Contrabajo.
- Ziv Ravitz: Batería.

01. Part 1 01:51
02. Part 2 05:06
03. Part 3 05:49
04. Part 4 07:37
05. Part 5 02:06
06. Part 6 00:50
07. Part 7 02:47
08. Part 8 04:29
09. Departure 04:28

ECM Records.
ECM 2737-3899594
CD 2022

Avishai Cohen, Naked Truth (ECM Records, 2022)

La última grabación del trompetista israelí Avishai Cohen es posiblemente el mejor disco de su carrera discográfica, tanto por la concepción artística como musical que desprende a lo largo de una suite compuesta de ocho partes y una coda titulada “Departure” (un poema de Zelda Schneurson Mishkovsky que es recitado por el propio Cohen y que se puede leer en la carpetilla del trabajo discográfico). La propia web del sello discográdfico ECM Records señala de manera textual que “hay una calidad de búsqueda y anhelo en Naked Truth, y una belleza y vulnerabilidad crudas en el sonido de trompeta de Avishai Cohen”.

Avishai Cohen © Photo by Joan Carles Abelenda

Con estos parámetros AviShai Cohen y su grupo (una excelente formación capitaneada por otro magnífico músico como es el pianista Yonathan Avishai o el colaborador habitual, el contrabajista Barak Mori) nos presenta una música inquietante, llena de lirismo y sensibilidad, minimalista, pero ante todo una música llena de sonoridades desplegadas ya sea desde de la trompeta abierta o con sordina. En esas sonoridades se pueden reconocer ciertos ecos del gran Miles Davis, pero a pesar de esa inevitable influencia el aficionado podrá apreciar un discurso eminente propio y personal por parte de Avishai Cohen.

Estamos ante un proyecto contemplativo, reflexivo, íntimo y altamente sugestivo, un disco que debe de ser degustado y disfrutado sin las urgencias del día a día que tenemos para de esta forma podernos imbuir en cierto estado de abstracción. Así mismo, es recomendable la escucha de Naked Truth en más de una ocasión para poder extraer del mismo el gran potencial musical que tiene.

FELIX ROSSY: Elena Mágica

FELIX ROSSY:
Elena Mágica

- Felix Rossy: Trompeta.
- Tomeu Garcias: Trombón y piano (en la última parte de “Elena Mágica”).
- Toni Saigi: Piano.
- Andreu Pitarch: Batería.
- Joan Garcias: Contrabajo.

Con la colaboración:
- Enrique Oliver: Saxo tenor (excepto en “Rouge” y “Purple Mirrors”).
- Carmen Lancho: Voz (“Purple Mirrors”).

01. Gurú 04:50
02. Rouge 05:31
03. Confluencias 08:25
04. Purple Mirrors 04:59
05. Surprises 05:40
06. Elena Mágica 05:57

Portada de la pintora Ana Golobart.
UnderPool Records.
UNDP-061
CD 2022

Felix Rossy, Elena Mágica (UnderPool, 2022)

Los aficionados están de enhorabuena con el más recién trabajo discográfico del trompetista Felix Rossy, en parte a que el mismo no suele publicar grabaciones con excesiva asiduidad, es por ese motivo que es siempre venido una grabación de este interesante músico y compositor.

Elena Mágica es la segunda grabación para Underpool Records que en el año 2020 publicó el directo Lookinng t the Surroundings también en formato de quinteto y que fue comentado en Jazz Recordings.

Elena Mágica es ante todo un proyecto extremadamente musical al aunar y mezclar de manera sabia las sonoridades de la gran tradición del jazz junto a la propia personalidad sonora del líder del proyecto. Felix Rossy parte de la tradición como elemento para desarrollar sus propias ideas tanto a nivel compositivo como musical, y todo ello a través de un grupo en formato de quinteto, una formación que le permite brindar una paleta sonora amplia y rica a la que en determinados temas se suma el saxofonista Enrique Oliver y que convierte al grupo en un sexteto de altas prestaciones interpretativas.

Elena Mágica-

 

Cuando la luna está serena y plena,

venera a la hechicera

y de este modo eleva

 

la vida con su sabiduría y fuerza etérea.

 

Siento su presencia estelar a través de la marea.

 

Todo lo regenera con su danza eléctrica y al mismo tiempo actúa con pasión y luz eterna.

Prueba de lo comentado son los dos temas con que comienza el trabajo, “Gurú”, pura tradición jazzística, y la composición de Roy Hargrove “Rouge” (un homenaje a uno de los mejores trompetistas modernos que ha existido). Las participaciones de Felix Rossy, Tomeu Garcias y Enrique Oliver denotan un exquisito agrado por el jazz de antaño pero desarrollado con las ideas y gustos contemporáneos. Y es que es solo desde del respeto y el conocimiento del pasado es posible que un músico puede adentrarse en la búsqueda de nuevos caminos interpretativos. El sexteto brilla de manera muy contundente en la composición del saxofonista Enrique Oliver “Confluencias” (tema que se convierte en el más largo a nivel de minutaje en el trabajo) o en “Surprises”, ambos temas presentan sonoridades muy actuales llenas de creatividad que permiten al grupo desarrollar un jazz de corte moderno, creativo y muy suculento en sus desarrollos.

El punto de inflexión del compacto lo proporciona el tema “Purple Mirrors” con la participación de la cantante Carmen Lancho, un tema delicado, reflexivo e introspectivo, y que va a permitir al grupo desarrollar otras habilidades interpretativas.

Un excelente disco la nueva grabación de Felix Rossy, y sin duda alguna un nuevo acierto de la discográfica Underpool Records que en Jazz Recordings se tiene un especial aprecio, principalmente por la gran calidad y acierto de las propuestas que proponen y publican.

FOTO-JESSE VAN RULLER: Foto del concierto JESSE VAN RULLER TRIO en el Milano Jazz Club (Barcelona)

FOTO-JESSE VAN RULLER: Foto del concierto JESSE VAN RULLER TRIO en el Milano Jazz Club (Barcelona).


- Jesse Van Ruller: Guitarra.
- Manel Fortià: Contrabajo.
- Marc Miralta: Batería.

Milano Jazz Club.
Festival Jazz Barcelona 2022.
Barcelona.
13 Octubre 2022

Jesse Van Ruller © Photo by Joan Carles Abelenda

Jesse Van Ruller © Photo by Joan Carles Abelenda

LLUÍS VIDAL & DAVID XIRGU: Carla Bley Songbook

LLUÍS VIDAL & DAVID XIRGU:
Carla Bley Songbook


- Lluís Vidal: Piano.
- David Xigu: Batería.

01. Wrong Key Donkey 4:50
02. Jesus Maria 5:31
03. Donkey 6:05
04. Lawns 4:59
05. Musique Mecanique (Part Three) 5:40
06. Ida Lupino 5:57
07. Vashkar 4:14
08. Valse Sinistre 7:51
09. Olhos de Gato (akaSad Song) 5:29
10. Útviklingssang 3:23


UnderPool Records.
UNDP-058
CD 2022

Lluís Vidal &David Xirgu, Carla Bley Songbook (UnderPool, 2022)

Interesante y cuidada selección de temas de la compositora, teclista y arreglista norteamericana Carla Bley reinterpretados y musicados por parte de dos referentes del jazz nacional como son el pianista Lluís Vidal y baterista David Xirgu. Todo un reto musical el desarrollar y plantear este homenaje a un referente del jazz contemporáneo desde dos instrumentos tan distintos como son el piano y la batería. Vidal y Xirgu son dos músicos que se conocen a la perfección, que han tocado infinidad de veces juntos y en contextos muy diferentes lo que les ha posibilitado tener un conocimiento mutuo de sus personalidades musicales.

Lluís Vidal y David Xirgu plantean este trabajo desde el respeto pero así mismo desde la ambición de mostrar el mundo musical tan heterogéneo de Carla Bley, un mundo lleno de talento compositivo, originalidad, ironía y humor. Los temas no son excesivos en cuanto a minutaje de duración lo que hace que estemos antes pequeñas piezas musicales en donde el protagonista es la música y la formación a dúo, es evidente que hay momentos de lucimiento por parte del pianista y del baterista, pero es el planteamiento grupal el éxito del proyecto.

Un trabajo exquisito en donde la música invade todos los terrenos interpretativos. Una propuesta para ser disfrutada y deleitada sin las prisas de la vida moderna, y a ser posible en diversas ocasiones. Altamente recomendable.

VALENTÍN CAAMAÑO: All The Gods

VALENTÍN CAAMAÑO:
All The Gods

- Valentín Caamaño: Guitarra.
- Xosé Miguélez: Saxo tenor.
- Alfonso Calvo: Contrabajo.
- Miguel Cabana: Batería.

01. All The Gods 05:52
02. Struttin’ Around 05:18
03. You Come Two Beats Late 06:04
04. Ambulare 06:14
05. Invitation 05:11
06. Safest Place 07:39
07. Let It Do The Job 04:23

Tiny Moon Records.
TM009D
CD 2022

Valentín Caamaño, All The Gods (Tiny Moon Records, 2022)

El nuevo proyecto musical del guitarrista gallego Valentín Caamaño es una auténtica delicia de principio a fin, es por ello que los aficionados a la guitarra están de enhorabuena por este proyecto que desde Jazz Recordings se recomienda sin ningún tipo de duda.

Valentín Caamaño es un músico al cual seguimos su carrera musical muy atentamente, ello ha propiciado que se hayan comentado sus anteriores trabajos discográficos, como son Green With Envy (Free Code Records, 2017), un sentido tributo a uno de los mejores guitarristas americanos de jazz, Grant Green, y The Blind Wrestler (Tiny Moon Records, 2017), una grabación en donde aparecía invitado en dos temas el saxofonista Xosé Miguélez, que es uno de los músicos que participa en la nueva grabación que ahora se comenta.

El nuevo compacto de Valentín Caamaño (el cual presenta cierto gusto por la estética de las portadas de Blue Note Records de los años 60), se encuentra confeccionado en su mayoría por composiciones del propio Caamaño, y desarrollado por una formación en cuarteto confeccionada por Xosé Miguélez al saxo tenor, Alfonso Calvo al contrabajo y Miguel Cabana a la batería. La contribución del saxo de Xosé Miguélez es sin lugar a duda una de las grandes apuestas del guitarrista y es por ello que aporta una expresividad más expnasiva tanto a nivel musical como expresivo a lo largo de todos los temas. Se trata de un grupo más abierto a nivel rítmico y muy diferente de los que nos tenía acostumbrado Caamaño, normalmente en formación de trío. Este nuevo grupo se trata de un cuarteto sin piano, una banda con hechuras jazzísticas que nos recuerda propuestas musicales pretéritas sin ese instrumento como las famosas agrupaciones de Sonny Rollins; la supresión del piano permite mayores libertades tanto interpretativas como expresivas.

Con todos estos ingredientes All The Gods conjuga diversos elementos que hacen del mismo un proyecto altamente deleitable desde la primera nota, como por ejemplo temas elaborados, música sin concesiones, intérpretes de primer nivel  y ante todo  mucha melodía y swing. Todos estos elementos apuntados permiten el lucimiento tanto de Valentín Caamaño como de la formación. Y es que el resultado de los temas interpretados desprende un sonido con ideas y planteamientos contemporáneas, sirviéndose como punto de partida de la gran tradición de la guitarra jazzística, todo con el único propósito de demostrar un estilo con personalidad propia y distintiva.

Una excelente grabación que desde Jazz Recordings recomendamos de manera muy entusiasta.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARCO MEZQUIDA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARCO MEZQUIDA
Concierto MARCO MEZQUIDA SOLO:

- Marco Mezquida: Piano.

Jamboree Jazz Club.
1 Noviembre 2013

Marco Mezquida © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-JORGE PARDO: Foto del concierto ALEXIS ALONSO & JORGE PARDO en el Jamboree Jazz Club (Barcelona)

FOTO-JORGE PARDO: Foto del concierto ALEXIS ALONSO & JORGE PARDO en el Jamboree Jazz Club (Barcelona).

- Alexis Alonso: Piano.
- Jorge Pardo: Saxo tenor y flauta.

Jamboree Jazz Club.
Barcelona.
3 Junio 2022

Jorge Pardo © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-TAL GAMLIELI: Foto del concierto TAL GAMLIELI en el JAZZ I AM en el Jamboree Jazz Club (Barcelona).

FOTO-TAL GAMLIELI: Foto del concierto TAL GAMLIELI en el JAZZ I AM en el Jamboree Jazz Club (Barcelona)

- Tal Gamlieli: Contrabajo.
- Chair Bar David: Piano.
- Amir Bar Akiva: Batería.

Jazz I Am.
Jamboree Jazz Club.
Barcelona.
24 Marzo 2022

MOISÉS SÁNCHEZ: Bach (re)Inventions

MOISÉS SÁNCHEZ:
Bach (re)Inventions

- Moisés Sánchez: Piano y arreglos.
- Pablo M. Caminero: Contrabajo.
- Pablo M. Jones: Percusión, mbire y efectos.

Inventions Nos. 1–15
BWV 772–786

01. No. 1 in C major, BWV 772 2:30
02. No. 2 in C minor, BWV 773 4:15
03. No. 3 in D major, BWV 774 3:41
04. No. 4 in D minor, BWV 775 4:04
05. No. 5 in E flat major, BWV 776 4:37
06. No. 6 in E major, BWV 777 2:29
07. No. 7 in E minor, BWV 778 1:06
08. No. 8 in F major, BWV 779 4:36
09. No. 9 in F minor, BWV 780 3:35
10. No. 10 in G major, BWV 781 1:58
11. No. 11 in G minor, BWV 782 3:00
12. No. 12 in A major, BWV 783 3:19
13. No. 13 in A minor, BWV 784 4:07
14. No. 14 in B flat major, BWV 785 4:00
15. No. 15 in B minor, BWV 786 1:50
16. [Bonus] No. 1 in C major, BWV 772 (alt. version) 4:04

Total: 53:18

March Vivo.
MV002
CD 2021

Moisés Sánchez, (Re)Inventions (March Vivo, 2021)

Valoración Jazz Recordings:

Extraordinario y superlativo disco el último proyecto publicado por el pianista Moisés Sánchez. Grabado en directo en la Fundación Juan March de Madrid en el año 2018 se trata de un directo en formato de trío junto al contrabajista Pablo M. Caminero y el percusionista Pablo M. Jones. Se trata de un trabajo muy concreto ya que se versa sobre música de Johann Sebastian Bach, en concreto sobre la composición "Invenciones a dos voces BWV 772-786".

Sánchez es un músico en el sentido más literal de la palabra, que aborda repertorios variados y distintos siempre con un gran personalidad y dotando a todos ellos de su impronta personal. Tan solo hay que recordar que en año 2016 llevó a cabo un proyecto sobre Coltrane, nada más y nada menos que la suite A Love Supreme; se trató de un concierto en formato de cuarteto, igual que la formación original, con Ariel Brínguez al saxo, Toño Miguel al contrabajo y Michael Olivera a la batería en el Festival de Arte Sacro de 2016 en los Teatros del Canal.

El compacto que ahora e comenta recoge las 15 piezas que compuso Bach, lo que sirve a Moisés Sánchez de punto de partida para interpretar e improvisar y ante todo para darles un tratamiento estilísco y musical "diferente", es decir, basado en un lenguaje contemporáneo y actual, como por ejemplo en la pieza Num. 4 en donde se aprecian ciertas pinceladas flamencas o en la pieza Num. 9 por el tratamiento sonoro/vocal tan particular y eminentemente contemporáneo que destila, lo que sin duda alguna recuerda a ciertos planteamientos de la música minimalista, mientras que en las Invenciones Num. 5 y Num. 8 se puede percibir la influencia de dos pianistas de jazz como son Bill Evans y Brad Mehldau. De la Invención Num. 1 se ofrece una versión alternativa como “bonus” con el doble de duración de la inicialmente interpretada. Los arreglos realizados por el propio pianista tienen la intención de no perder la esencia y concepción que tuvo Bach en su momento.

El presente proyecto fue un encargo de la Fundación Juan March y el mismo tenía intención de recrear el espíritu original de las invenciones de Bach pero con el añadido de la concepción creativa de una reinterpretación musical actual basada en nuevas sonoridades, que es lo que hace exactamente Moisés Sánchez en esta excelente y superlativa grabación.

Moisés Sánchez va a grabar un nuevo proyecto de altas cotas de creatividad "Bartók Revisited" y el cual esperamos con muchas ganas. Y es que el músico húngaro no le es desconocido a Sánchez ya que en trabajo discográfico Soliloquio (Autoproducido, 2014) hay un tema dedicado a Bartok, "Suite para Bela".

Por último comentar que el presente trabajo ha recibido Premio al "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios Min 2022.

FOTO-GONZALO DEL VAL QUARTET: Foto del concierto GONZALO DEL VAL QUARTET en el Milano Jazz Club (Barcelona)

FOTO-GONZALO DEL VAL QUARTET: Foto del concierto GONZALO DEL VAL QUARTET en el Milano Jazz Club (Barcelona).

- Gonzalo del Val: Batería.

- Raynald Colom: Trompeta.
- Romain Pilon: Guitarra.
- Manel Fortià: Contrabajo.

Milano Jazz Club.
Barcelona.
21 Abril 2022

Gonzalo del Val Quartet © Photo by Joan Carles Abelenda

Gonzalo del Val © Photo by Joan Carles Abelenda

Gonzalo del Val © Photo by Joan Carles Abelenda

Romain Pilon © Photo by Joan Carles Abelenda

Gonzalo del Val & Romain Pilon © Photo by Joan Carles Abelenda

Raynald Colom © Photo by Joan Carles Abelenda

Manel Fortià © Photo by Joan Carles Abelenda

Premios Grammy 2022-Ganadores en las diversas categorías de JAZZ: Ganadores 2022

Premios Grammy 2022-Ganadores en las diversas categorías de JAZZ:
Ganadores 2022

Se ha celebrado como cada año en la ciudad de Las Vegas la entrega de los premios Grammy, los considerados Oscars de la música. En la presente edición, la 64 de los mencionados premios, los ganadores de las diversas categorías relacionadas con el jazz y blues han sido los que se pasan a señalar para conocimiento de los aficionados.

JAZZ & BLUES:

- Mejor solo de jazz improvisado:
“Songwrights Apothecary Lab”, de Esperanza Spalding.

-Mejor álbum de jazz instrumental: 

Skyline, de Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba.

- Mejor álbum de jazz de conjunto grande:
For Jimmy, Wes and Oliver, de Christian McBride Big Band.

- Mejor álbum de jazz latino:
Mirror Mirror, de Eliane Elias With Chick Corea y Chucho Valdés.

- Mejor álbum de bluegrass:
My Bluegrass Heart, de Béla Fleck.

- Mejor álbum de blues tradicional:
I Be Trying, de Cedric Burnside.

- Mejor álbum de blues contemporáneo:
662, de Christone Kingfish Ingram.

- Mejores notas de álbum:
The Complete Louis Armstrong Columbia and RCA Victor Studio Sessions 1946-1966, Ricky Riccardi.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVID BRYANT

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVID BRYANT
Concierto JEREMY PELT:

- Jeremy Pelt: Trompeta.
- Roxy Coss: Saxo tenor y soprano.
- David Bryant: Fender Rhodes, piano.
- Chris Smith: Contrabajo.
- Dana Hawkins: Batería.

Jamboree Jazz Club.
1 Noviembre 2013

David Bryant © Photo by Joan Carles Abelenda