FOTO-Los
pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES
Concierto ADRIAN IAIES & HORACIO FUMERO:
- Adrian Iaies: Piano.
- Horacio Fumero.
Jamboree
Jazz Club.
8
Mayo 2013
 |
| Los pianistas del JAMBOREE-Adrian Iaies © Photo by Joan Carles Abelenda |
domingo, 31 de agosto de 2014
FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES
jueves, 28 de agosto de 2014
MAX ROACH: We INSIST! Freedom Now Suite
MAX ROACH:
We INSIST!
Freedom Now Suite
- Max Roach: Batería.
- Broker
Litlte: Trompeta.
- Julian
Priester: Trombón.
- Walter
Benton y Coleman Hawkins: Saxo tenores.
- James
Schenck: Contrabajo.
- Michael
Olatunji: Congas.
- Ray
Mantillas y Tomas Dubai: Percusión.
- Abbey Lincoln: Voz.
1. Driva Man (Roach, Oscar Brown) 5:17
2. Freedom Day (Roach, Brown) 6:08
3. Triptych: Prayer/Protest/Peace (Roach) 8:09
4. All Africa (Roach, Brown) 8:01
5. Tears for Johannesburg (Roach) 9:42
Grabado en
New York el 31de Agosto y 6 de Septiembre de 1960.
Candid
CCD79002
CD REEDICIÓN
 |
| Max Roach, We INSIST!-Freedom Now Suite (Candid, Reedición) |
Valoración Jazz Recordings:
Max Roach ha sido uno de los bateristas más importantes e
influyentes de la historia del jazz, no sólo por haber tocado con los mejores
músicos de todos los estilos, sino por su aportación tanto musical como
extramusical al mundo del jazz, y en concreto en la lucha por los derechos
civiles de la población afro-americana en Estados Unidos. A lo largo de la
historia del jazz, algunos trabajos se han desarrollado en paralelo a las
condiciones sociales y culturales preexistentes en ese momento, uno de estos
trabajos es el presente disco que comentamos.
A finales de los años 50 y principios de los años 60, Max
Roach se alineó de una forma clara y contundente por la lucha de los derechos
civiles y consecuencia de este posicionamiento, fue la publicación de dos
trabajos en la carrera del baterista norte-americano, Deeds Not Words en 1958, y We
INSIST!-Freedom Now Suite de 1960. De estos trabajos, el último de ellos y que
ahora glosamos, fue el que mayor influencia y proyección conllevó en el momento
de su publicación.
Es difícil poder percibir en la actualidad lo que en su
momento tuvo que acontecer con la aparición de este disco y que constituyó una
autentica revolución en el mundo de jazz. En el trabajo We INSIST!-Freedom Now
Suite, todo es importante, desde la cubierta del disco donde un grupo de
jóvenes negros se encuentran sentados de semi de espaldas en un bar reservado para
blancos; los títulos de las letras (“Driva´Man”, "Freedom Day”, “Triptych:
Prayer/Protest/Peace”, “All Africa” y “Tears for Johannesburg”); la música y
las canciones interpretadas, hasta la participación de algunos de los músicos
más importantes de todos los tiempos, como Broker Litlte, Coleman Hawkins, Olatunji
y Abbey Lincoln (por entonces esposa de Max Roach). Todo es importante, lo que
lleva a poder afirmar que más que delante de una grabación de música nos
encontramos frente a un documento histórico, al tratarse de una de las
primeras grabaciones en el jazz que sirvió para dar carta de naturaleza al
movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.
Por lo que respecta a la música destacar que la
presencia de la voz de Abbey Lincoln es un elemento vital en el desarrollo de toda la grabación, circunstancia esta que sirvió de vehículo de expresión para dar a conocer el
estado del pueblo afroamericano. Los gritos manifestados en el tema “Triptych:
Prayer/Protest/Peace” (a dúo con Max Roach), son gritos de protesta, son gritos
de liberación, son gritos que expresaban una tensión y un poder de tal magnitud hasta la
fecha desconocidos. Todo ello se apoyaba en una batería igualmente
reivindicativa, con claras influencias de ritmos y percusiones africanos, lo
que confiere a este instrumento y a la música desarrollada una concepción mucho
más amplia que la simple categorización de jazz (lo que en su momento el Art
Ensemble de Chicago planteó como la Gran Música Negra -Great Black Music-, por que
como afirmaban, es grande, es música y es negra).
Max Roach para la grabación incluyó tanto a músicos latinos
como afroamericanos, componiendo a su vez música con claras referencias al
régimen opresor de apartheid de África del Sur (ello se puede apreciar en el
tema “Tears for Johannesburg”). Esta manifestación contra el apartheid se
relacionó de una forma directa con el resto de temas y con la segregación que
en aquellos momentos se estaba produciendo en los Estados Unidos.
El resto del trabajo mantiene un ritmo musical,
interpretativo y expresivo que permiten calificarlo de espectacular y poderoso,
gracias a la participación de músicos de la calidad de Broker Litlte, Coleman
Hawkins y Olatunji (lástima que su participación sea escasa en determinados
pasajes de la grabación), constituyendo la grabación una pieza de música
esencial en cualquier buena discoteca de jazz que se precie.
Un auténtico cinco estrellas imprescindible.
domingo, 24 de agosto de 2014
FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS
FOTO-Los
pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS
Concierto KRIS DAVIS:
- Kris Davis:
Piano.
- John Hébert: Contrabajo.
- Tom Rainey: Batería.
Jamboree
Jazz Club.
3
Mayo 2013
 |
| Los pianistas del JAMBOREE-Kris Davis © Photo by Joan Carles Abelenda |
jueves, 21 de agosto de 2014
LIBRO: MÚSICA PARA LEER, Black Music. Free Jazz y conciencia negra 1959-1967
LIBRO: MÚSICA PARA LEER
Black Music.
Free Jazz y conciencia
negra 1959-1967
Leroi Jones (Amiri Baraka)
Traducción de Patricio Orellana.
224 Páginas.
Publicado por Caja Negra Editora.
Idioma: Castellano.
Encuadernación: Rústica con solapas.
1ª edición, 2013.
ISBN: 978-987-1622-24-5
2013
 |
| Black Music-Free Jazz y conciencia negra 1959-1967, Leroi Jones (Amiri Barka) (Caja Negra, 2013) |
La frase con que se inicia la compilación de textos del
poeta, novelista, ensayista, dramaturgo, músico y activista político Leroi
Jones (también conocido como Amiri Baraka), es todo un posicionamiento en la
forma de pensar y de criticar que tuvo Jones a lo largo de su carrera como comentarista
musical. Un posicionamiento que es posible advertir a lo largo de los ensayos,
reseñas, notas para discos, crónicas o impresiones personales que entre los
años 1959 y 1967 publicó Leroi Jones.
El compendio de ensayos que conforman Black Music se encuentran pensados desde una misma óptica y
teniendo como principal artículo del mismo el titulado “La avant-garde del jazz”
(redactado en 1961) y que sirve para dividir el libro en dos partes, una
primera que se encarga de los músicos que según Jones y que pese a ser ya
reconocidos se mantenían activos, y una segunda, la de aquellos otros músicos a
quienes identificaba con la denominación de new
thing. Un término que no acuñó Jones, pero que sirvió para apuntar la nueva
hornada de músicos que hicieron su eclosión a principios de los años 60.
Black Music recoge los pensamientos y opiniones
a cerca del desarrollo de los estilos del jazz a finales de los años 50 y
principios de los 60, así como de músicos que con el tiempo se han convertido
en leyendas de la historia, tan sólo cabe citar a John Coltrane (de quien el
lector podrá percibir la gran admiración que le profesaba Leroi Jones), Roy
Haynes, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Cecil Taylor, Archie Shepp o Don Cherry.
El lector y aficionado encontrará mezclado entre los textos
referidos a la música negra una crítica mordaz y en algún momento ácida contra
la política racial que por aquellas fechas se llevaba en los Estados Unidos. Los
textos reflejan un componente social muy fuerte e incluso reflexiones sobre
aspectos tan candentes como era la crítica musical blanca y el jazz, una circunstancia
de la cual se percibe cierta impotencia y desazón al comprobar como muy pocos y
contados críticos negros aparecían en diarios de renombre.
Los ensayos son extraordinariamente metódicos y muy sociales,
lo que sirve para hacerse una idea de los aspectos de la sociedad en Estados
Unidos en esos años, así como para percibir la lucha por los derechos civiles y
la subsistencia de los músicos negros.
 |
| Música Negra, Leroi Jones (Jucar Jazz, Ediciones Jucar, 1986) |
Esta colección de ensayos no es la primera vez que
aparecen publicados en castellano, pues los mismos (a excepción de la
entrevista con Amiri Baraka que aparece en la edición de Caja Negra), fueron
publicados en 1986 en Ediciones Jucar, en la colección denominada Jucar Jazz. La
edición de Jucar en la actualidad es un libro de muy difícil localización, lo
que hace que la nueva edición ahora comentada sea una excelente posibilidad de
adquisición, que sin duda alguna no dejará indiferente a ningún aficionado. Un
libro de esos que se pueden calificar de “imprescindibles” para cualquier aficionado
que quiera adentrarse en las circunstancias creadoras en Estados Unidos a
finales los año 50 y 60, y además, de la mano de toda una autoridad musical de
referencia como fue Leroi Jones (Amiri Baraka).
martes, 19 de agosto de 2014
FOTO: JUAN DE DIEGO-TRAKAS: Fotos del concierto Nits d´Estiu a La Pedrera (Barcelona)
FOTO: JUAN DE DIEGO-TRAKAS: Fotos del concierto Nits
d´Estiu a La Pedrera
(Barcelona).
- Juan de Diego: Trompeta y fiscorno.
- Abel Boquera: órgano Hammond B3.
- Jordi Matas: Guitarra.
- Caspar St. Charles: Batería.
Nits d´Estiu a La Pedrera, Barcelona.
8 Agosto 2014
 |
| Juan de Diego © Photo by Joan Carles Abelenda |
 |
| Abel Boquera © Photo by Joan Carles Abelenda |
 |
| Jordi Matas © Photo by Joan Carles Abelenda |
 |
| Caspar St. Charles © Photo by Joan Carles Abelenda |
JUAN DE DIEGO-TRAKAS Composición:
 |
| Juan de Diego-Trackas © Photo by Joan Carles Abelenda |
sábado, 16 de agosto de 2014
FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ
FOTO-Los
pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ
Concierto MIGUEL ZENON & LAURENT COQ QUARTET:
- Miguel Zenon: Saxo alto.
- Laurent Coq: Piano.
- Dana Leong: Violonchelo.
-
Dan Weiss: Batería.
Jamboree
Jazz Club.
28
Abril 2013
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| Los pianistas del JAMBOREE-Laurent Coq © Photo by Joan Carles Abelenda |
martes, 12 de agosto de 2014
CHARLIE HADEN QUARTET WEST: Sophisticated Ladies
CHARLIE
HADEN QUARTET WEST:
Sophisticated Ladies.
- Charlie Haden: Contrabajo.
- Ernie Watts: Saxo tenor.
- Alan
Broadbent: Piano.
- Rodney Green: Batería.
Orquesta de cuerdas.
Con la participación de las cantantes: Cassandra Wilson,
Diana Krall, Melody Gardot, Norah Jones, Renée Fleming y Ruth Cameron.
01. If I´m Lucky (Melody Gardot con Orquesta de cuerdas).
02. Sophisticated Lady (con cuerdas).
03. Ill Wind (Norah Jones).
04. Today I
am a Man.
05. Wy Love And I (Cassandra Wilson con Orquesta de cuerdas).
06. Theme
From “Markham
07. Let´s Call It a Day (Ruth Cameron con Orquesta de
cuerdas).
08. Angel Face.
10. My Old Flame.
11. Goodbye (Diana Krall con Orquesta de cuerdas)
12. Wahoo.
Emarcy.
0602527508160
CD 2010
 |
| Charlie Haden Quartet West, Sophisticated Ladies (Emarcy, 2010) |
Valoración Jazz Recordings:
El
presente compacto que se comenta en Jazz
Recordings sirve de homenaje a la reciente muerte (el 11 de Julio del
presente año) de uno los músicos más prestigiosos dentro de la comunidad
jazzística. La muerte de Haden se ha sentido de forma muy profunda por muchos
amigos y colaboradores debido a su enorme prestigio y por su calidad de
autoridad a distintos niveles, no sólo como músico y compositor sino
principalmente como exquisito estilista a consecuencia de su profundo sentido melódico
y lírico.
Desgranar la extensa carrera de Haden es hacer un pequeño repaso de la
historia del jazz pues ha participado y colaborado con nombres de la estatura
musical de Art Pepper, Paul Bley, Elmo Hope, Hampton Hawes y Ornette Coleman
(referencia en su momento del free jazz,
de cuya asociación se publicó un disco de referencia y de discoteca básica de
cualquier colección que se precie, The
Shape of Jazz to Come, en colaboración con nada menos que Don Cherry y
Billy Higgins). La lista de músicos con los que ha participado es enormemente
larga y cualquier biografía o guía al uso podrá ilustrar al aficionado con
respecto a los mismos, pero no hay que olvidar otros músicos de importancia
capital como Carla Bley con quien creó la Liberation Music
 |
| Charlie Haden © Photo by Joan Carles Abelenda |
Pero si
hay un grupo por el cual será recordado Charlie Haden en la historia del jazz
este es el excelso Quartet West, una formación que crea a finales de los años
80 junto al pianista neozelandés Alan Broadbent, el saxofonista Ernie Watts y
el gran baterista Billy Higgins; por este último lugar han pasado ilustres
bateristas como son Larance Marable o Rodney Green (que aparece en la grabación
que comentamos).
El Quartet
West se creó con la finalidad de interpretar temas con gusto procedentes de la
costa oeste todos ellos rodeados de un fuerte sentido melódico y romántico, junto
a temas tradicionales y composiciones de Haden y Broadbent, y en muchas de las
ocasiones acompañados de una orquesta de cuerdas. Sophisticated Ladies se podría
catalogar con toda tranquilidad como una de las mejores grabaciones en la
discografía del Quartet West, y por
tanto podríamos afirmar que la grabación que se va a comentar sirve de fiel
reflejo de la filosofía e idiosincrasia del grupo a nivel musical.
El
comienzo del compacto con el tema “If I´m Lucky” es el prototipo de la música
del Quartet West de Charlie Haden, una introducción elegante a base de la
orquesta de cuerdas y el saxofón de Ernie Watts que preparan el tema para la
voz de Melody Gardot. El desarrollo del mismo se encuentra repleto de buen
gusto, sensibilidad, musicalidad a raudales y una perfecta comunión y
comunicación entre todos los músicos. Estos parámetros se repiten de forma muy
similar en los temas cantados por Cassandra Wilson, Diana Krall, Norah Jones, Renée Fleming y
Ruth Cameron (la interpretación de estas dos últimas sin duda dignas de mención
y de ser escuchadas con detenimiento).
Todo y ser
el patrón de interpretación el comentado en la mayoría de los temas cantados,
algunas pistas de las posibilidades expansivas musicales del grupo cabe
apreciarlas en la interpretación del tema de Duke Ellington “Sophisticated Lady”, en “Today I am
a Man”, “Angel Face” y muy especialmente en “My Old Flame” y “Wahoo”, en donde
el cuarteto demuestra unas cualidades interpretativas excepcionales. El
aficionado hará bien en parar atención a los temas en donde no aparecen
vocalistas, pues descubrirá… otra dimensión musical del Quartet West, muy en
concreto el arte de Alan Broadbent, que pone al abasto una extraordinaria gama
de recursos musicales y estilísticos al piano; el ya mencionado Ernie Watts que
demuestra una posibilidades creativas y virtuosas de su instrumento sin igual, y
sin duda alguna la mente que lidera el proyecto, Charlie Haden. Los solos de
Haden son sencillamente imponentes tanto por la sensibilidad que expresan como
por la inventiva que despliegan. Sus solos son muy potentes y sonoros, primando
ante todo el sentido melódico pero sin recurrir a excesos interpretativos ni
agresivas aportaciones, sino que el aficionado podrá deleitarse con un
contrabajo discreto, templado e invariablemente sobrio, lo que le permite
encontrar siempre la ejecución y la expresividad justa para cada momento, ya
sea en los momentos más templados como en los más expresivos. Escúchese a modo
de ejemplo la introducción a cargo del contrabajista en el el tema “My Old
Flame” para constatar todo lo apuntado y para certificar (si algo hay que
certificar) el gran maestro que era Haden en su instrumento.
Un
extraordinario compacto que no debería de faltar en toda buena discoteca que se
precie y que pertenece a uno de los músicos que por derecho propio se le puede
considerar uno de los mejores instrumentistas contemporáneos en la historia del jazz.
lunes, 11 de agosto de 2014
100.000 visitas en Jazz Recordings
100.000 visitas en Jazz Recordings:
La
presente entrada es para celebrar que Jazz
Recordings ha sobrepasado el número de las 100.000 visitas. Ya hace unos
años que el blog inició su andadura con el humilde propósito de aportar un
pequeño “granito de arena” en el basto mundo de las grabaciones de jazz. Sin
pretensión alguna Jazz Recordings ha
querido dar a conocer grabaciones que puedan ser de interés para los
aficionados. Hay que precisar que el blog como tal no es una revista de jazz y
no tiene la infraestructura para poder abarcar la ingente cantidad de
grabaciones (tanto nuevas como reediciones) que aparecen en el mercado
discográfico cada mes, todo y la profunda crisis que vive el sector de la música
grabada.
A pesar de
esta obvia limitación, se ha intentado como política de comentarios desde Jazz Recordings dar a conocer y apoyar
proyectos musicales interesantes y en muchas ocasiones completamente
desconocidos para muchos aficionados, primando siempre la calidad musical de la
propuesta con independencia de los nombres, pero prestando siempre una atención
especial a una gran cantidad de músicos y de proyectos (tanto nacionales como
extranjeros) que por circunstancias del
propio negocio o del mercado discográfico podrían pasar desapercibidos para
muchos aficionados.
Todo y lo
comentado reitero la imposibilidad material de comentar un elevado número de
grabaciones que escucho a lo largo del año y que me gustaría dar a conocer,
pero que por las obvias circunstancias comentadas quedan y quedarán pendientes,
y que posiblemente con el tiempo podrán ir apareciendo de forma gradual.
Así mismo apuntar
que con el tiempo se han añadido ciertas ideas que en un principio no se habían
pensado para Jazz Recordings, entre
ellas la aportación de un número elevado de material gráfico; la inclusión de
artículos de fondo y la valoración de cinco estrellas para las grabaciones
excepcionales y dignas de estar en una buena discoteca que se precie de jazz,
siempre teniendo en cuenta que esta es la opinión personal de Jazz Recordings
Desde Jazz Recordings se quiere agradecer de
forma expresa a todos los seguidores y lectores, ya sean de forma
directa o indirecta que siguen el blog, por el tiempo que han dedicado y dedican
a la lectura de las entradas que se llevan a cabo. Jazz Recordings espera continuar con la finalidad de dar a conocer
información, comentarios y aspectos musicales que puedan hacer interesante a todo aficionado al jazz grabaciones en cualquier tipo de formato, y teniendo como punto de
partida y premisa la calidad e interés de las mismas, dejando de lado ciertos
productos comerciales que tienen su propia maquinaria de difusión. Así mismo se seguirá aportando una visión del jazz diferente a los comentarios escritos a través del abundante material fotográfico
que se publica en el mismo y que pertenecen a los conciertos de las actuaciones
que se llevan a cabo para la revista de jazz en papel o a las páginas web especializadas
en que colaboro, y a los que se asisten. Hay que resaltar un proyecto muy
concreto y específico como es el de, Los pianistas del
Jamboree, un proyecto que deriva de mi propia pasión por los músicos
pianistas, muchos de ellos van apareciendo por uno de los míticos clubes de jazz del estado nacional, el Jamboree Jazz Club de Barcelona, y al cual asisto de forma asidua desde hace años.
Gracias a todos por el interés demostrado a lo largo del tiempo por una música
extraordinariamente minoritaria, pero que sin duda alguna despierta grandes
pasiones entre sus seguidores. Gracias por leer Jazz Recordings.
Jazz
Recordings
domingo, 10 de agosto de 2014
FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-HÀVARD WIIK
FOTO-Los
pianistas del JAMBOREE-HÀVARD WIIK
Concierto ATOMIC:
- Hàvard Wiik: Piano.
- Fredrik Ljungkvist: Saxo tenor, barítono y clarinete.
- Ingebright Haker-Flaten: Contrabajo.
- Magnus Broo: Trompeta.
- Paal Nilsen Love: Batería.
Jamboree
Jazz Club.
26
Abril 2013
 |
| Los pianistas del JAMBOREE-Hàvard Wiik © Photo by Joan Carles Abelenda |
miércoles, 6 de agosto de 2014
STEVE GROSSMAN: Perspective
STEVE GROSSMAN:
Perspective
- Steve
Grossman: Saxo tenor y saxo soprano.
- Onaje Allen Gumbs: Piano.
- Masabumi Kikuchi: Piano
- Howard Feiten:
Guitar.
- Mark Egan: Contrabajo.
- Marcus Miller: Contrabajo.
- Steve Jordan: Batería.
- Lenny White: Batería.
- Victor Lewis: Batería.
- Sammy Figueroa: Congas.
- Raphael Cruz: Percusión.
Entre otros.
01. Creepin'
02. Arfonk.
03. Pastel.
04. The
Crunchies.
05. Olha
Graciela.
06. King Tut.
07. Katonah.
Atlantic-Grabación original de 1979.
8122-79599-4
CD 2013
REEDICIÓN
 |
| Steve Grossman, Perspective (Atlantic, 2013) |
Seguimos comentando algunas de las pequeñas joyas que
recientemente se han reeditado bajo el título de la colección Jazz Best Collection 1000, y que gracias
a la misma van a permitir a los aficionados disfrutar de algunas grabaciones
que en la actualidad eran de imposible localización. Una de estas grabaciones
es la perteneciente a uno de los músicos más mal entendidos y poco valorados en
la historia del jazz, no solo por la crítica especializada, sino muy
especialmente por los aficionados. Se trata del saxofonista norte-americano
Steve Grossman, músico que inició su carrera tocando el saxo alto, para pasar
posteriormente al saxo soprano y acabar definitivamente con el saxo tenor.
La popularidad de Grossman se disparó a raíz de pasar por el
grupo de Miles Davis, así como de aparecer en algunas de sus grabaciones, entre
ellas Big Fun en 1969, para
posteriormente convertirse en miembro
regular del grupo de fusión del trompetista. Grossman años más tarde perteneció
a la banda del baterista Elvin Jones, con el cual tuvo una interesante y
fructífera colaboración a nivel discográfico. Grossman a mediados de los años
setenta fundó junto a Gene Perla y Don Alias el excelente grupo denominado Stone Alliance, del cual surgieron
algunos originales álbumes.
El compacto que comentamos aquí es una de sus primeras
grabaciones, registro que en la actualidad era de muy difícil localización para
los aficionados. Perspective sirve
para comprobar las excelentes prestaciones que como instrumentista ostentaba
Grossman y así mismo percibir el estilo musical que detentaba en aquellos
momentos, y que provenía principalmente de las influencias de Sonny Rollins y
John Coltrane. La producción y la sonoridad de este disco era la típica de los
años 70, líneas y ritmos muy marcados, presencia eléctrica como premisa de la
interpretación y sonido de bajos contundentes.
En este trabajo y sobre un colchón sonoro electroacústico
Grossman nos invita a una experiencia musical en donde la interpretación del
líder se encuentra más allá de la expresión o forma estilística del momento y
así mismo de la excesiva contundencia sonora de la banda. Se podría decir que se
trata de un caudal expresivo enérgico en donde se hace gala de un discurso por
momentos contundente y muy aguerrido (sirva de ejemplo temas como “Creepin´”,
el tema jazz-funk de “Artfonk” o la pericia y tensión interpretativa de “Olha
Graciela”), que a pesar de ello no esconde en ciertos pasajes un gusto por un lirismo
seductor y majestuoso (como en el tema “Pastel” y “King Tut”).
Grossman demuestra en todo momento ser un instrumentista
deslumbrante tanto en el saxo tenor como en el soprano, lleno de recursos y
sonoridades por momentos muy agudas. El líder de la sesión se encuentra rodeado
de algunos de músicos que posteriormente ha tenido un gran reconocimiento
musical como son Masabumi Kikuchi, Mark Egan, Marcus Miller, Lenny White, Victor
Lewis o Sammy Figueroa. Todos ellos proporcionan el sustento musical para que
el líder pueda desarrollar el vigoroso caudal interpretativo y musical que nos
regala a lo largo de la corta sesión de esta grabación.
Los
aficionados a los saxofonistas creativos y musicales disfrutarán a lo grande
con las progresiones musicales de Grossman. Un músico que no se prodiga por
nuestros escenarios y que algunos tuvimos la suerte de disfrutar hace bastantes
años en el Jamboree Jazz Club de Barcelona. Es por ello que esta reedición nos
concede una inmejorable oportunidad para disfrutar del arte de uno de los
mejores sopladores que todavía en la actualidad se encuentra en activo. Que lo
disfruten.
domingo, 3 de agosto de 2014
FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADAM BIRBAUM
FOTO-Los
pianistas del JAMBOREE-ADAM BIRBAUM
Concierto AL FOSTER QUARTET:
- Al Foster: Batería.
- Eric Alexander: Saxo tenor.
- Doug Weiss: Contrabajo.
- Adam Birbaum: Piano.
Jamboree
Jazz Club.
17
Abril 2013
 |
| Los pianistas del JAMBOREE-Adam Birbaum © Photo by Joan Carles Abelenda |
viernes, 1 de agosto de 2014
J. Vinuesa & The Monkeys Co. with special guest Paul Stocker: Standard Deeds
J. Vinuesa & The Monkeys Co. with special guest
Paul Stocker:
Standard Deeds
- Juan F. G. Vinuesa “Kubalajazz”: Saxo alto y saxo tenor.
- Erik Sánchez: Trompeta y fiscorno.
- Vania Cuenca: Contrabajo y fiscorno bajo.
- José Carrión: Batería y percusión.
- Sergio Díaz: Batería.
- Miguel Pimentel: Contrabajo.
- José Ignacio Hernández: Piano.
- Julián Sánchez: Percusión.
- Paul Stocker: Saxo alto (músico invitado en los temas 3 y
4).
01. Blue
Seven.
02. Nuevas
amistades.
03. African
Flower.
04. Jump
Monk.
05. Con Alma
06. 22-6
07. Sixteen.
08. The
Peacoks.
09. The Blessing.
Grabado en Ghost Town Studio los días, 1, 2 y 3 de Noviembre
de 2013.
Clamshell Records.
CR20
CD 2014
 |
| J. Vinuesa & The Monkey Co. with special guest Paul Stocker, Standard Deeds (Clamshell Records, 2014) |
Interesante y se podría decir que “diferente” el nuevo
trabajo musical que nos propone el sello discográfico albaceteño Clamshell
Records. Las referencias que hasta la fecha ha publicado esta discográfica se
centraban en un jazz avanzado y altamente experimental, propuestas en donde se
buscaba el desarrollo de ideas musicales arriesgadas y de vanguardia. Por el
contrario la grabación que ahora se comenta del saxofonista Juan Vinuesa
presenta un planteamiento completamente distinto a los parámetros anteriormente
apuntados de Clamshell Records, pero no por ello exento de interés musical.
Standard Deeds se podría
decir que se trata de un pequeño compendio del jazz al recoger una selección de
emblemáticas composiciones de algunos de los mejores compositores de la
historia del jazz, entre ellos nada más y nada menos que Sonny Rollins (“Blue Seven”),
Duke Ellington, Charles Mingus, Dizzy Gillespie (“Con Alma”), John Coltrane
(“22-6” ),
Thelonious Monk, Jimmy Rowles (“The Peacoks”) y Ornette Coleman (“The
Blessing”).
Ante este
reto el saxofonista Juan Vinuesa y su grupo The Monkeyc Co., al que se les une
la colaboración como invitado del saxofonista Paul Stocker, nos deleitan con
unas interpretaciones llenas de personalidad y sentido musical, sin caer en
estereotipos o meras revisiones de temas clásicos. Con estos parámetros señalados
las interpretaciones de los distintos temas destilan diversos estilos que van
desde el hard bop (entre ellas una
versión del tema de Sonny Rollins “Blue Seven”) a ciertas pinceladas de free jazz (excelente y briosa versión la
que se realiza del tema de Ornette Coleman “The Blessing”), lo que permitirá al
aficionado comprobar la importante tradición de jazz que los músicos tienen
asimilada y que les sirve para presentar unas ejecuciones dinámicas y abiertas
con sustancia interpretativa y criterio.
Uno de los
momentos álgidos del compacto es la ejecución del conocido tema de Jimmy Rowles
“The Peacoks”, que con una introducción entre dramática y triste a cargo del
saxo del líder de la sesión, da paso a una excelsa y brillante aportación del
pianista José Ignacio
Hernández para ser posteriormente rematada con una construcción musical llena
de pasajes enigmáticos y sugerentes.
Standard Deeds es un disco atrayente de ser escuchado, sin pretensiones revisionistas y
con una personalidad propia que le hacen merecedor de ser deleitado en múltiples
ocasiones, y que demuestra que la tradición jazzística interpretada sin
complejos ni convencionalismos al uso, y ante todo con una dosis de calidad, siempre
tendrán cabida musical dentro de las nuevas grabaciones que se publican anualmente.
NOTA: La crítica de este compacto se redactó para la página web de Zona de Jazz.
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