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| Diego Amador © Photo by Joan Carles Abelenda |
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| Miles Davis & John Coltrane, The Final Tour-The Bootleg Series Vol.6 (Columbia Legacy/Sony, 2018) |
Tras la publicación de cinco volúmenes de la serie bootlegs dedicada a Miles Davis por parte de Sony, en el año 2018 se publicó el volumen 6 de la serie, una caja de 4 compactos en donde se recogen conciertos en directo de la legendaria gira que Miles Davis y John Coltrane llevaron a cabo en 1960 por Europa. Este sexto volumen (y por ahora el último que se ha publicado hasta la fecha de esta serie) reúne por primera vez en una edición autorizada cinco míticas actuaciones de Miles Davis y John Coltrane según las escuchó el público que tuvo la suerte de estar presente durante la Gira Jazz At The Philarmonic por Europa en la primavera de 1960.
A la espera del nuevo material que se ha anunciado que se va a publicar de Miles Davis, en concreto una de las últimas presentaciones en vivo del trompetista en el festival Jazz à Vienne de Francia el 1 de julio de 1991, meses antes de su muerte, en Jazz Recordings se ha querido comentar la última publicación de la serie dedicada a los bootlegs que la casa discográfica Sony ha ido publicando a lo largo de los años
The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6 ofrece cinco de los mejores conciertos grabados durante la decisiva gira de 1960 y la última de Coltrane como músico de sesión, en concreto: dos conciertos en el Teatro L’Olympia de Paris el 21 de marzo; dos conciertos de la noche siguiente en el Konserthuset de Estocolmo; y uno del Tivolis Koncersal de Copenhague realizado tres días después, el 24 de marzo. Hay que señalar que este material es perfectamente conocido por los aficionados a Miles Davis ya que hace años que circulan gran cantidad de ediciones de todo tipo sobre el mismo. Por ejemplo las grabaciones en el Olimpia de Paris del 21 Marzo –fueron realizadas por la radio francesa Europa 1 y publicadas por el sello Trema- y las más conocidas aún de Estocolmo de fecha 22 Marzo de 1960 -grabadas por al radio sueca y publicadas originalmente primero en un LP doble en el año 1985 y más tarde en CD por el sello discográfico sueco Dragon Records-.
Miles Davis y John Coltrane estaban llevaban a cabo sus propias revoluciones del jazz en el momento en el que ofrecieron los conciertos por Europa. La gira que llevó a cabo Miles Davis en Europa entre el 21 de Marzo y el 10 de Abril de 1960 significó como gran novedad la primera visita de John Coltrane a este continente. Fue la presentación de Coltrane para los aficionados europeos, y por tanto la posibilidad de disfrutar y de ver en directo por vez primera al saxofonista estadounidense, toda una novedad para la época.
La presencia de Coltrane fue todo un aliciente en esta gira principalmente porqué venia de grabar con Miles Davis unos discos en Prestige (los famosos Relaxin´, Workin´, Steamin´ y Cookin´), así como algunas sesiones de grabación para el disco de Miles Davis, Kind of Blue. Con la excepción de la participación de John Coltrane en dos temas durante las sessiones grabación para el disco Someday My Prince Will Come ("Someday My Prince Will Come" y "Teo"), la gira europea de 1960 marca el final de la colaboración y de las grabaciones de Miles Davis y Coltrane. Además se da la circunstancia que Coltrane no quería llevar a cabo esta gira por Europa, así lo podemos comprobar en la autobiografía de Miles Davis (DAVIS, Miles & TROUPE, Quincy, Miles, La Autobiografía; Gubern, Jordi (trad.). 1ª edición Barcelona: Ediciones B, 1991, 249 pag. ISBN 84-406-1975-8) al señalar textualmente que: "Era a principios de 1960 y Norman Granz nos había contratado a mí y a mi banda para una gira por Europa. Iba a ser una gira bastante larga, que empezaría en marzo y se extendería al mes de abril. Trane no quería viajar a Europa y se preparaba para dejarnos antes de que partiéramos. Una noche recibí una llamada telefónica de un saxo tenor nuevo en la escena musical, llamado Wayne Shorter, quien me dijo que Trane le había hablado de que yo necesitaba un saxofonista y que Trane le recomendaba. Me quedé asombrado. Empezaba casi a colgar el teléfono cuando dije algo como: -¡Si necesito un saxofonista lo buscaré yo mismo!-. Y colgué: !BLAM¡. Cuando vi a Trane le espeté: -No vayas diciendo a la gente que me llame como ha hecho ese tipo, y si quieres despedirte, despídete, pero ¿por qué no lo haces cuando hayamos regresado de Europa?-. Si se hubiese despedido en aquellos momentos me habría dejado realmente colgado, puesto que nadie más conocía nuestro repertorio y la gira era muy importante. Optó por venir con nosotros, pero refunfuñó, se quejó y se mantuvo a parte todo el tiempo que estuvimos fuera. Me anunció que dejaría el grupo tan pronto regresáramos a casa."
Nada más llegar a Estados Unidos Coltrane abandonó el grupo de Miles Davis para formar su propio banda de música. Miles Davis volvió de nuevo a girar por Europa a finales de 1960 pero con el saxofonista Sonny Sttit en el lugar de Coltrane como paso previo para constituir su segundo quinteto (una de las mejores formaciones de Miles Davis y de la historia del jazz) con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante este tiempo Coltrane grabó para Atlantic Records su famoso disco My Favorite Things, en compañía del que sería uno de los mejores grupos de jazz junto al pianista McCoy Tyner y el baterista Elvin Jones.
La
gira de 1960 cosechó un buen número de críticas negativas, muy especialmente en
Paris, a consecuencia de la forma de tocar de Coltrane. En las grabaciones del
teatro Olympia de Paris del 21 de Marzo se puede escuchar de forma clara y
contundente los abucheos y silbidos del público parisino tras alguno de los
largísimos solos del saxofonista. La forma de tocar de Coltrane se repitió en
todos los conciertos de la gira, y es posible comprobarlo en los que aparecen
en las presentes grabaciones, todo y que no se escuchan los mencionados
abucheos de Paris. Los solos de Coltrane duplicaban en duración a los
que llevaba el propio Miles Davis (según las crónicas de la época, el propio
Davis desaparecía del escenario ante la incontinencia interpretativa del
saxofonista), su interpretación tendía a explorar de forma vertiginosa
múltiples recovecos, siendo en algunos momentos muy agresivo en la elaboración
de sus solos y explorando su sonoridad en múltiples direcciones, e incluso
llegando en algún momento a "pisar" musicalmente a su jefe de filas.
Es indudable que el público europeo esperaba escuchar el sonido de Coltrane
contenido en las grabaciones de Miles Davis (con una sonoridad muy bella y
melódica), y por contra se encontraron con un músico en plena transformación
musical, demostrando unas ideas musicales muy avanzadas y con una potencia
de sonido realmente portentosa, lo que provocó cierta tensión y diferencia
musical no sólo con Miles Davis sino también con la sección rítmica. La música
de Coltrane se encontraba en muchos sentidos mucho más allá de lo que era el
grupo musical de Miles Davis, ya fuese a nivel armónico o rítmico. A pesar de
las críticas que recibió Coltrane, la música que se desprende todos estos
conciertos en sencillamente fabulosa, y cuesta ceer hoy en dia que algunos de
los conciertos de la gira de 1960 tuviese reacciones tan encontradas en su
momento.
El repertorio que se desarrolla a lo largo de todos los conciertos es material que el grupo de Miles Davis conocía a la perfección (incluyendo Coltrane), material que procede de las sesiones de grabación para los discos Prestige y de la sesiones del Kind of Blue, por tanto no hay ninguna sorpresa en cuanto a los temas escogidos. Como se podrá comprobar por la información de los conciertos en los cuatro compactos, muchos temas tienen una duración extraordinariamente larga (duran casi un cuarto de hora) a consecuencia de las largas improvisaciones de Coltrane. Se puede escuchar a un saxofonista muy aguerrido musicalmente, mientras que por el contrario Miles Davis se encuentra muy comedido y en ciertos momentos ausente, en tanto que la sección rítmica disfruta de bastantes minutos para su lucimiento, muy especialmente Wynton Kelly y Paul Chambers, siempre solventes, melódicos y con mucho swing. Hay que precisar que los momentos en que la sección rítmica toca en formato de trío (sin Coltrane ni Davis) desarrollan un jazz de calidad estratósferica y de altos quilates y que demuestra la excecpcionalida calidad que tenían esos músicos.
The Final Tour cierra el cuarto compacto con una entrevista de esa época a John Coltrane (dirigida por el DJ sueco Carl-Erik Lindgren). En la misma Lindgren le pregunta a Coltrane “¿Se siente enfadado?,”. “No, para nada,” dice Coltrane. “El otro día hablaba con un tío y le dije, aunque parezca que estoy enfadado, la razón por la cual toco tantos sonidos es que estoy probando muchas cosas a la vez. Todavía no las he puesto en orden.” Palabras muy reveladoras del caudal creativo que tenía John Coltrane en su propio interior y del que dio cumplida en estos conciertos que se han comentado.
Un edición de obligada adquisición para cualquier buena discoteca que se precie de jazz y muy en concreto sobre Miles Davis y John Coltrane.
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Archie Shepp, Live in Paris (1974)-Lost ORTF Recordings (Transversales Disques, 2021) |
El sello discográfico francés Transversales Disques (un sello discográfico con sede en París especializado en el lanzamiento de cintas perdidas y grabaciones inéditas, así como dedicado a la reedición de discos raros y bandas sonoras) está llevando a cabo un excelente trabajo de recuperación de material inédito de conciertos en directo de músicos de jazz de primer nivel. Si el año pasado Transversales Disques sorprendió con la publicación de una grabación completamente inédita del saxofonista Pharoah Sanders y su cuarteto llevada a cabo en el Studio 104 de la Maison de la Radio en Paris el 17 de Noviembre de 1975, en este año 2021 acaba de anunciar la publicación (por ahora solo en formato vinilo) de otro concierto de un saxofonista histórico del jazz, Archie Shepp.
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| Archie Shepp © Photo by Joan Carles Abelenda |
Se trata de una trata de otra grabación procedente de la ORTF del Studio 104 de la Maison de la Radio de Paris del 23 marzo de 1974 y referenciada con el título de Live in Paris (1974). El Studio 104 es la sala de conciertos más grande de Radio France con más de mil asientos, anteriormente llamada Salle Olivier Messiaen, "Grand auditorium de Radio France" o "Grand auditorium de la Maison de la radio"; la sala de conciertos abrió en el año 1963 y volvió a abrir en el año 2013 pero sin sus famosos tubos de órgano.
La grabación de Shepp que es completamente inédita y ve la luz por primera vez con esta publicación, se encuentra extraída de los masters originales de los que se grabó el concierto y recoge la actuación del grupo de Archie Shepp en formación de quinteto. Hay que señalar que la edición de Transversales Disques no comprende el concierto al completo sino que tan solo es una parte del mismo al presentar tan solo tres temas, es por ello que queda todavía material del concierto que se tiene conocimiento de cuando verá la luz. La publicación podrá ser adquirida a partir del 2 de julio de este año tan solo en formato de vinilo en edición “gatefold” de lujo de 250 gr. que incluye unas excelentes fotos del reputado fotógrafo Christian Rose así como de notas exclusivas para la presente edición.
Esta grabación se une a la más reciente novedad aparecida en el mercado discográfico de Archie Shepp junto al pianista Jason Moran referenciada con el título de Let My People Go y publicada en el sello discográfico del propio saxofonista. Esta grabación en breve será comentada en el blog.
Esta grabación es una excelente oportunidad para
reivindicar la obra y la música de este gran creador que es y sigue siendo el
histórico Achie Shepp y que desde Jazz Recordings recomendamos.
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| Dena Derose © Photo by Joan Carles Abelenda |
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| Sam Brasysher Trio, Dance Little Lady, Dance Little Man (Unit Records, 2021) |
Interesante y altamente atractivo el segundo trabajo como líder del saxofonista británico Sam Braysher. Para esta nueva producción el líder de la sesión ha conformado un trío a base de saxo alto, contrabajo y batería, (con el también británico Tom Farmer en el contrabajo y el aclamado y reconocido baterista Jorge Rossy) una formación alejada de los cánones clásicos y que tiene como principal objetivo el riesgo tanto interpretativo como musical. Para ello Braysher ha confeccionado un repertorio basado principalmente en temas del gran cancionero americano con la inclusión de tan solo un único original del procedente de la pluma del saxofonista.
Desde el primer tema del compacto, un tema clásico de Dexter Gordon, hasta el final del mismo el aficionado podrá percibir una manera de interpretar los diversos temas del repertorio con un enfoque sonoro distinto al habitual. Es en ese planteamiento donde Brasyher gana la partida interpretativa y el punto fuerte de la grabación. El saxofonista y su grupo no se plantean la ejecución de los temas de una forma al uso sino que Brasyher opta por una línea musical extremadamente limpia y nítida, rechazando cualquier exceso y alardes interpretativos. La calidad en los solos y aportes del saxofonista son muy notables a lo largo de todo el compacto, temas tan conocidos como “Heart and Soul” o “Some Other Spring” toman una nueva dimensión sonora.
Así mismo hay que mencionar la estupenda aportación tanto de Tom Farmer al contrabajo como la de Jorge Rossy en la batería y vibráfono (tan solo en el tema “Some Other Spring”) que son sin duda alguna el complemento perfecto para la interacción grupal y en concreto para el discurso musical del líder de la sesión. Una excelente recomendación de este joven saxofonista británico al que habrá que seguir de cerca en próximas grabaciones.
LINK: “One Note Samba (Samba de uma Nota Só)”.Sam Braysher Trio with Jorge Rossy and Tom Farmer:
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| Sergi Sirvent © Photo by Joan Carles Abelenda |
Se ha tenido conocimiento que una de las últimas presentaciones en vivo de Miles Davis, la que tuvo lugar en el festival Jazz à Vienne (Francia) el 1 de julio de 1991, meses antes de su muerte en septiembre de ese mismo año va a aparecer publicada por primera vez con el título de Merci Miles! Live at Vienne.
En el año
Unos meses antes de su muerte, Miles Davis y su grupo
llevaron a cabo un concierto en el Jazz de Vienne. La actuación de Miles Davis el
1 de julio de 1991 en el mencionado festival se convirtió en una de sus últimas
actuaciones en directo antes de fallecer el 28 de septiembre de ese mismo año. Los
aficionados al jazz están de enhorabuena con la noticia que Rhino va a publicar
el concierto completamente inédito en una edición en formato de dos vinilos de
180 gr. así como en formato compacto que incluye dos canciones escritas por
Prince, "Penetration" y "Jailbait". La edición va a incluir
notas del periodista y productor Ashley Kahn y esta prevista que vea la luz el
25 de junio de este año.
Una oportunidad para seguir disfrutando de uno de los músicos más importantes de la historia del jazz, y es que… nunca hay suficiente música de Miles Davis.
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| Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra, Priomises (Luaka Pop, 2021) |
Extraordinaria
y superlativa colaboración del histórico saxofonista Pharoah Sanders junto al productor,
dj y músico Sam Shepherd, conocido en el círculo musical con el nombre de Floating
Points. Pharoah Sanders vuelve a la escena discográfica después que en el año
2020 el sello francés Transversales Disques publicara una grabación de Sanders
completamente inédita hasta la fecha de una actuación en formato de cuarteto en
París el 17 de noviembre de 1975; la cuidad edición se presento en un vinilio “gatefold”
(único formato que por ahora existe de la misma) que incluía excelentes fotos
del reputado fotógrafo Christian Rose así como notas exclusivas para la
edición.
Promises se trata de una composición para saxofón, cuerdas, teclados y electrónica concebida por Sam Shepherd, una pieza continua de música confeccionada como una suite desarrollada en nueve movimientos o partes. Para el desarrollo de la pieza se ha contado con la sección de cuerdas de la reputada London Symphony Orchestra (LSO). Una suite de una duración total de unos 46 minutos en donde el aficionado va encontrar toda una amalgama sonora de estilos muy diferentes que van desde el Ambient, el Avantgarde, elementos de Electroacústica y hasta sonoridades procedentes de la música minimalista y contemporánea. Todo un festín musical que obligará al aficionado a estar bien atento al desarrollo de la suite para poderla degustar y deleitar en toda su extensión debido principalmente a la gran cantidad de matices que destila desde el inicio hasta el final.
Desde el inicio de la suite se repiten al mas puro estilo minimalista un pequeño grupo de notas que va a servir de hilo conductor de la pieza. A esas notas se unen el saxo y la voz de Pharoah Sanders, comedido, sosegado y sin histrionismos en su interpretación atento al ambiente que se crea y del cual participa de manera muy sobresaliente. Sanders demuestra cierta elocuencia interpretativa en el moviendo 7 que en ningún momento empaña la concepción musical de Promises. A ello hay que sumarle las líneas de sintetizador y de efectos sonoros (en algunos momentos con aires espaciales) que se van desplegando y desarrollando con un fuerte poder hipnótico, así como los impresionantes arreglos para los músicos de la sección de cuerda de la London Symphony Orchestra que aportan a la composición un gran aplomo y profundidad así como momentos de cierta tensión interpretativa con su correspondiente distensión y resolución musical. No es nada atrevido señalar que algunos de los mejores momentos interpretativos de la suite se encuentran ejecutados de la mano de los músicos de la LSO.
El resultado de la suite proporciona una música coherente y heterogénea con un estilo muy contemporáneo altamente deleitable de principio a fin. Resaltar la excelente portada del disco a cargo de la artista Julie Mehretu. Promises se puede encontrar editado tanto en formato vinilo para los amantes fetichistas a éste formato como en formato compacto.
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| Carl Winther © Photo by Joan Carles Abelenda |
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| Keith Jarrett, Budapest Concert (ECM Records, 2020) |
A finales del año pasado el mundo del jazz quedó sumamente conmocionado con la noticia que el pianista Keith Jarrett sufrió varios derrames cerebrales en el año 2018, las revelaciones de las consecuencias de los mismos hacen que se descarte que vuelva a tocar el piano y casi se da por segura la retirada de los escenarios y de sus afamados conciertos a piano solo a los que nos tenia acostumbrados. El aficionado que ha tenido la oportunidad de disfrutar de los conciertos a piano solo de Jarrett sabe del momento único que representaba la asistencia a uno de ellos. Se podía decir que los mismos eran un acto místico debido al carácter imprevisible del personaje, al repertorio que se interpretaba que nunca era conocido y a la música interpretada a lo largo del concierto.
Después de la publicación el año pasado de la grabación Munich 2016 y de otro disco en directo de música clásica (El Clave Bien Temperado de J. S. Bach), en 2020 la discográfica ECM Records publica una nueva grabación de Jarrett, el concierto denominado, Budapest Concert, un álbum doble de una actuación en solitario del pianista en la sala de conciertos Béla Bartók de la ciudad de Budapest en el año 2016.
Este concierto que ahora comentamos a buen seguro no aporta nada nuevo a la de por si abultada discografía del pianista norte americano, pero a pesar de ello, es una auténtica delicia y oportunidad poder seguir disfrutando del arte pianístico de uno de los mayores improvisadores que ha dado el jazz en toda su historia.
El compacto doble de este concierto nos muestra a un Keith Jarrett altamente musical, intenso en su discurso interpretativo, y en donde mezcla momentos de fuerte calado improvisatorio lleno de matices, con piezas extremadamente líricas y sensibles, todo ello a través de formato de partes tan solo identificadas con un número, representando muchas de ellas por si solas todo un micro-cosmos musical, y por supuesto interpretativo. El aficionado también podrá saborear el gusto interpretativo por el blues de Jarrett (un estilo que ha desarrollado el pianista en muchos de sus conciertos), así como la ejecución de estándares del cancionero norte americano como son “It´s A Lonesome Old Town” y un hermosísimo “Answer Me, My Love”.
Un grabación que sin ser esencial en la discografía de Keith Jarrett no deja de ser una atractiva recomendación para muchos de los seguidores de Jarrett. Altamente interesante.
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| Ernesto Jodos © Photo by Joan Carles Abelenda |
