jueves, 13 de diciembre de 2018

DEXTER GORDON: Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975

DEXTER GORDON:
Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975

- Dexter Gordon: Saxo tenor.
- Kenny Drew: Piano.
- Niels Hennnig Orted Pedersen: Contrabajo.
- Albert Tootie Heath: Batería.

01. Fried Bananas.
02. Days of Wine and Roses.
03. Misty.
04. Jelly, Jelly, Jelly.
05. Rhythm-a-Ning.
06. Old Folks.

Directo en el Yubinchokin Hall de Tokio 1 de Octubre de 1975.
Elemental Music.
5990428
CD 2018


Dexter Gordon, Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 (Elemental Music, 2018)


Hay que señalar que a pesar de la desaparición de Dexter Gordon en el año 1990 se ha ido produciendo un goteo incesante de nuevas grabaciones del saxofonista desde entonces (todas ellas de conciertos en directo), contando algunas de estas producciones con la participación de Maxine Gordon (manager y esposa de Dexter Gordon) y que fue causante directa del regreso de Gordon a Estados Unidos en 1976 (hay que recordar que por aquellas fechas Maxine era manager y esposa del trompetista Woody Shaw, y poco después, manager a su vez de Gordon, con quien se también se casaría tras separarse de Shaw a principios de los ochenta). Indicar que en el año 2016 apareció publicada la grabación Fried Bananas, un registro en directo de 1972 en el Heemskerk Societtiet Progress de Holanda en la discográfica independiente londinense Gearbox Records (la edición se realizó en formato de vinilo de 180 gramos y en compacto, y contaba con la participación de la propia viuda del saxofonista quien se encargó de llevar a cabo las notas de la grabación). Este sello discográfico audiófilo de Londres ya había publicado en 2014 otra actuación en directo inédita de Gordon proveniente de un concierto del 5 de Agosto de 1967 en Magleaas High School y referenciada con el titulo de Soy Califa-Live From Magleaas Højskole 1967. Hay que precisar que del período europeo de Gordon (su retiro voluntario en el viejo continente fue de más de diez años de duración) existen una gran cantidad de grabaciones procedentes de actuaciones en directo que como se ha comentado han aparecido publicadas en sellos independientes.

Dentro de la línea comentada, este mismo año ha visto la luz el título Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 (Elemental Music, 2018), una actuación del cuarteto de Dexter Gordon completamente inédita grabado en el Yubinchokin Hall de Tokio el 1 de Octubre de 1975 acompañado por una sección rítmica conformada por Kenny Drew en el piano, Niels-Henning Orsted Pedersen en el contrabajo y Albert "Tootie" Heath en la batería, posiblemente una de las mejores formaciones que llegó a tener el saxofonista. Y es que a pesar del profundo olvido que Dexter Gordon tuvo en su tierra natal, descubrió que en Europa era mucho más fácil la convivencia, el tema racial no tenía la repercusión que existía en su propio país y encontrando un profundo respeto por los músicos de jazz. Algo parecido pensó Miles Davis sobre Europa y en concreto sobre Paris cuando en su famosa autobiografía se puede leer: “Nunca en la vida me había sentido de aquella manera. Era la libertad de estar en Francia y de que te tratasen como un ser humano, como alguien importante. Incluso la banda y la música que interpretábamos sonaba mejor allí”. Dexter Gordon no dejó tocar, ni de hacer giras y ni de ofrecer conciertos con grupos locales y formaciones reducidas, que en muchas ocasiones los llevaba a cabo en localidades ajenas al circuito del jazz.


Dexter Gordon, Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 (LP Elemental Music, 2018)


Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 es la colaboración de Maxine Gordon (parte de la notas son de su autoría) junto al famoso productor Michael Cuscuna y el productor catalán Jordi Soley. Este concierto se encuentra ubicado entre las grabaciones para el sello discográfico SteepleChase y las que llevó como consecuencia de su regreso a los Estados Unidos, marcado por la publicación del registro Homecoming (Columbia, 1976) grabado los días 11 y 12 de diciembre de 1976 en el Village Vanguard de Nueva York.

El repertorio del concierto estuvo conformado por cuatro composiciones siendo tan solo una de ellas perteneciente a la pluma de Gordon, el conocido “Fried Bananas” (tema que se grabó por primera vez en el año 1969 para el disco de Prestige, More Power!) y en donde el saxofonista despliega todo su fuerte caudal sonoro y creativo, un hard bop de excelente potencia salpicado con ciertas dosis de blues y que demuestra a un saxofonista en plena forma interpretativa. El resto de repertorio se encuentra conformado por los temas, “Days of Wine and Roses” de Henry Mancini y Johnny Mercer; el tema “Jelly, Jelly, Jelly” de Earl Hines y Billi Eckstein, o el clásico “Misty” de Errol Garner y en donde Dexter Gordon hace gala de su esbeltez interpretativa, expandiendo y alargando las notas con esa parsimonia tan propia que ostentaba Gordon, una elegancia en la manera de frasear característica de los temas lentos o medio lentos que le había caracterizado a lo largo de toda su carrera musical. Señalar así mismo que la edición en formato compacto incluye dos temas adicionales de dos conciertos que no aparecen en la edición de vinilo de 180 gramos, uno de una actuación en Loren del 18 de Julio de 1973 y otro de New Haven del 5 de Mayo de 1977, ambas en formato de cuarteto y con formaciones completamente distintas.





Para finalizar con respecto a Dexter Gordon hay que señalar diversas grabaciones de reciente novedad para los aficionados a tener en cuenta. Se ha publicado actualmente un interesante concierto europeo procedente de los archivos holandeses de jazz que se registro en sus primeros años de exilio en el viejo continente. El concierto se grabó en Utrecht con una sección rítmica local conformada por Rob Madna en el piano, Ruud Jacobs en el contrabajo y Cees See en la batería. La calidad de grabación es excelente debido a que la fuente original procede de la radio de jazz holandesa, y el repertorio se encuentra conformado por temas de extenso minutaje como son "Stanley The Steamer", "Dexter's Deck", "In The Cave", "Body & Soul", "Yesterdays" y "I Wanna Blow Now", el disco se encuentra publicado en formato compacto y referenciado con el título de Dexter Godon, In The Cave-Live in Persepolis Utrech 1963 (NJA, 2018). Además se anuncia para finales de este año el disco Dexter Gordon, Live At The Playboy Jazz Festival (Run Out Groove, 2018), una grabación procedente de cintas maestras analógicas originales. Una edición en formato LP de 180g y que Incluye dos temas inéditos y dos temas no editados de las cintas de archivo recién encontradas de la actuación completa que Dexter grabó en el Hollywood Bowl en 1982 junto a Woody Shaw en la trompeta (incluido en todos los temas) y Milt Jackson en el vibráfono (que participa en tan solo dos temas). Michael Cuscuna, el productor de Dexter en ese momento, estaba tan enamorado del concierto que quiso publicar la música en su totalidad como el tercer álbum de Gordon para Elektra. Pero Milt Jackson había firmado con Pablo Records y no se permitió que se emitieran los dos temas en que participaba. En cambio, en 1984 se publicaron esos dos temas como parte de una colección de varios artistas en dos vinilos titulada In Performance at The Playboy Jazz Festival (Electra Musician, 1984). Todo ello hasta 2018, en donde Michael Cuscuna dio con las cintas analógicas originales del concierto mientras limpiaba su almacén. Con su inestimable colaboración, se encontró el conjunto completo en esas cintas que incluye dos pistas completamente inéditas en "Bag's Groove" y "The Blues" con Milt Jackson y las versiones sin editar completas de "Fried Bananas" y "You've Changed" de la versión del año 84. Y por último,  el sello discográfico Elemental Music ha anunciado también para finales de este año la grabación inédita de Dexter Gordon Quartet, Espace Cardin 1977 (Elemental Music, 2018), con la particularidad que esta grabación hace unos cuántos años que los aficionados a Dexter Gordon disfrutamos debido a que ha estado disponible en formato bootleg.

domingo, 9 de diciembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER DOTRAS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER DOTRAS
Concierto XAVIER DOTRAS Trio:

- Xavier Dotras: Piano.
- Toni Pujol: Contrabajo.
- Cesar Martínez: Batería.
Invitado:
- Marçal Xirau: Guitarra.

Jamboree Jazz Club.
27 Agosto 2014


Xavier Dotras © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 7 de diciembre de 2018

THE JAZZ COURIERS: The Jazz Couriers Live in Morecambe 1959-Tippin´

THE JAZZ COURIERS:
The Jazz Couriers Live in Morecambe 1959-Tippin´

01. Tippin´ (Silver).
02. For All We Know (Coats).
03. Embers (Hayes).
04. Cherokee (Noble)/The Theme (Stitt).

- Tubby Hayes: Saxo tenor y vibráfono (# 3).
- Ronnie Scott: Saxo tenor.
- Terry Shannon: Piano.
- Jeff Clyne: Contrabajo.
- Bill Eyden: Batería.

Grabado en el The Tivoli Restaurant, Morecambe, Lancashire, el 25 de Marzo de 1959.

Gearbox Records.
GB1510
CD 2012


The Jazz Couriers, Live In Morecambe 1959-Tippin´ (Gearbox Records, 2012)


Hablar de Tubby Hayes y Ronnie Scott es hacerlo de dos de los músicos más importantes de la historia del jazz británico. Así mismo Ronnie Scott obtuvo un gan reconocimiento cuando fundó junto a Peter King (otro músico importante de las islas británicas) uno de los clubes de jazz más emblemáticos del Reino Unido y de todo el mundo, el Ronnie Scott's de Londres, local ubicado en el corazón de la capital británica y que sigue en la actualidad en plena actividad jazzística.

Tanto Hayes como Scott forman parte por derecho propio del elenco de excelentes músicos europeos y así mismo como pioneros primeros espadas del jazz británico. Tubby Hayes era un excelente multiinstrumentista que tocaba el saxo tenor, la flauta así como el vibráfono, siendo una de sus principales características el de ser considerado un músico con un sonido musculoso y en muchas ocasiones muy vehemente en sus interpretaciones. Mientras que Ronnie Scott por el contrario se caracterizó por una musicalidad llena de swing. Iualmente el grupo denominado “The Jazz Couriers”, una formación de músicos británicos que se formó en el año 1957 y que tuvo una corta existencia de dos años y medio hasta su disolución 1959 (su último concierto fue 30 de agosto de 1959 en el City Hall, Cork, Eire). El motivo de su disolución estuvo provocado principalmente por el agotamiento de sus ideas musicales y por la dificultad de desarrollar una carrera como grupo más allá de las Islas Británicas. Inspirados inicialmente por los Jazz Messengers de Art Blakey, la formación británica creó y desarrollo un estilo propio en donde se mezclaba un estilo musical fogoso y creativo junto a una sabia sonoridad cargada de swing.

The Jazz Couriers se puede decir sin ningún tipo de dudas que fue una de las formaciones británica más exitosas e importantes. El quinteto se encontró formado de inicio por los saxofonistas Tubby Hayes y Ronnie Scott, el pianista Terry Shannon, el contrabajista Malcom Cecil y el baterista Billy Eyden. La formación tuvo cierta estabilidad entre los músicos que la compusieron a excepción del contrabajista que fue cambiado en diversas ocasiones, entre ellos citar a otros músicos como fueron Phil Bates, Kenny Napper o Jeff Clyne, todos ellos son los que se pueden escuchar en la reedición de Fresh Sound Records.

El compacto que ahora se comenta The Jazz Couriers Live in Morecanbe 1959, editado por el sello discográfico audiófilo británico Gearbox Records en una mini réplica del LP también publicado (un registro procedente de la cinta original de grabación), que nos permite disfrutar de una grabación llevada a cabo en Lancashire en el año 1959 a pocos meses de la disolución de la formación. Aún siendo la misma de escasos treinta y siete minutos de duración, los cuatro temas que se presentan sirven para poder apreciar el excelente trabajo interpretativo de Tubby Hayes y Ronnie Scott como líderes del grupo, pero así mismo para deleitarnos con la aportación del quinteto como unidad interpretativa en su conjunto, una sección rítmica en donde destaca el piano de Terry Shannon.

La formación de The Jazz Couries es un grupo no excesivamente conocida por los aficionados pero la calidad de sus componentes y de su música merecen ser buscadas y deleitadas. Un grupo para descubrir.


martes, 4 de diciembre de 2018

MACEO PARKER: It´s All About Love

MACEO PARKER:
It´s All About Love

- Maceo Parker: Saxo tenor y voces.
Michael Abene & WDR Big Band Cologne, personal detallado en la carpetilla del compacto.

01. Who's Making Love 05:51
Saxo alto y voces: Maceo Parker.
Guitarra: Paul Shigihara.
02. I'm In Love 06:32
Saxo alto: Maceo Parker.
Trombón: Andy Hunter.
03. Gonna Put Your Lovin' In The Lay Away 11:23
Saxo alto y voces: Maceo Parker.
Batería: Cora Coleman Dunham.
Piano: Frank Chastenier.
Saxo tenor: Paul Heller
04. Love The One You're With 06:15
Saxo alto y voces: Maceo Parker.
Órgano eléctrico: Frank Chastenier.
05. Love Won't Let Me Wait 04:15
Trompeta: Andy Haderer.
Voces: Maceo Parker.
06. Isn't She Lovely 05:32
Saxo alto: Karolina Strassmayer y Maceo Parker.
07. I Love You A Bushel And A Peck 05:48
Trombón: Shannon Barnett.
Trompeta: Ruud Breuls.
Voces: Maceo Parker.

Leopard N 77 051, Westdeutscher Rundfunk-N 77 051.
7559-79330-8
CD 2018


Maceo Parker, It´s All about Love (Leopard, 2018)


Hablar de Maceo Parker es hacerlo de toda una institución en el mundo de la música -su currículo de los músicos con que ha tocado es sencillamente apabullante, James Brown, Fred Wesley, Candy Dulfer, George Clinton, Keith Richards o el mismo Prince entre muchos otros- y además, es hacerlo en relación a una figura que está ligada a un tipo de música muy concreto, la “funk music”. Quien haya asistido a alguno de sus conciertos a buen seguro que no lo habrá olvidado, especialmente por la intensidad de su música y por las más de dos horas de duración que suelen durar sus “shows”. De hecho, en los mismos el propio Maceo Parker suele enunciar su lema musical y que lo ha convertido en su “caballo de batalla”, y que no es otro que el de “98 por ciento de Funk y 2 por ciento de Jazz”.

El presente trabajo que se comenta no pasará a la historia de la discografía del jazz, ni tampoco como uno de los mejores discos de Maceo Parker, pero sin duda alguna demuestra y certifica el carácter camaleónico y diverso del gran saxofonista. En este caso, Maceo Parker se ha enfrentado a un repertorio confeccionado en relación al amor (“love”) y además se ha dejado acompañar por una big band, en concreto por la WDR Big Band Cologne -es bien sabido por los aficionados que Alemania cuenta con algunas de las mejores formaciones que existen en la actualidad-.



Maceo Parker


El resultado del compacto es un repertorio variado y heterogéneo que le va a la perfección al saxofonista con temas como “Who's Making Love” que cantaba Johnnie Taylor; “Gonna Put Your Lovin' In The Lay Away” procedente de la formación de soul The Isley Brothers; el clásico “Love The One You're With” del cantante Stephen Stills o el más que conocido tema de Stevie Wonder “Isn't She Lovely “ procedente del legendario disco Songs in the Key of Life. Señalar a modo de “anécdota” que esta grabación se encuentra disponible para el aficionado tanto en formato compacto como de vinilo, éste último cuenta con un tema adicional “Love Is A Many Splendored Thing” que no aparece en el formato compacto con la idea clara de formar la venta de vinilos. El compacto llega escasamente a los cuarenta minutos y se podría haber incluido sin ningún tipo de problema éste tema adicional del vinilo.

La música que encontrará el aficionado se amolda al estilo “funk” del saxofonista en donde se mueve con total soltura tanto en la interpretación de su saxo alto como en los temas cantados en donde demuestra una más que correcta destreza. La sonoridad de la big band es realmente superlativa y exuberante en todo momento, y acompaña a la perfección a lo largo e todos los temas al saxofonista, con unos arreglos muy bien confeccionados por parte de su director Michael Abene que son ejecutados de manera cuidadosa.

Obvia decir que se trata de un repertorio para ser llevado y ejecutado en directo, en donde Maceo Parker es un especialista del espectáculo pero esta grabación no deja de ser un pequeño punto de inflexión en la discografía del saxofonista y que como se ha comentado demuestra su faceta más camaleónica.

domingo, 2 de diciembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMILIO MERONE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMILIO MERONE
Concierto JANINE JOHNSON:

- Janine Johnson: Voz.
- Emilio Merone: Piano.
- Yeray Hernández: Guitarra.
- Marco Boi: Contrabajo.
- Marco Losada: Batería.

Jamboree Jazz Club.
22 Agosto 2014


Emilio Merone © Photo by Joan Carles Abelenda

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...