martes, 27 de noviembre de 2018

SOPHISTICATED GIANT: THE LIFE AND LEGACY OF DEXTER GORDON

SOPHISTICATED GIANT: THE LIFE AND LEGACY OF DEXTER GORDON:


El pasado 21 de Noviembre tuvimos la oportunidad de asistir dentro del Festival Internacional de Jazz de Barcelona en su 50 edición, a la presentación en total primicia en el territorio nacional del libro Sophisticated Giant: The Life and Legacy of Dexter Gordon (University of California, 2018). La biografía del gran saxofonista americano Dexter Gordon se encuentra redactado por la viuda del músico, Maxine Gordon, siendo ella misma la que presentaba el libro así como la que firmaba y dedicaba ejemplares.


© Photo by Joan Carles Abelenda



Maxine Gordon es una figura muy relevante dentro del mundo del jazz, comenzó su carrera dentro del circuito como “road manager” de Gil Evans y luego trabajó en Europa igualmente como “road manager” para grupos y festivales. A finales de los años 70 Maxine y Michael Cuscuna abrieron una oficina en la calle donde estaban las oficinas de Columbia Records, es la época cuando Dexter Gordon y Woody Shaw firmaron con el sello discográfico. Cuscuna fue su productor y Maxine fue el gerente personal y el productor ejecutivo de las grabaciones. En 1978, Maxine y Woody Shaw se casaron y tuvieron de su relación un hijo (Woody Louis Armstrong Shaw III). Finalmente, Maxine y Woody Shaw se separaron y, a principios de la década de 1980, Maxine se retiró del negocio de la música. Desde entonces, Maxine, Dexter Gordon y Woody III vivieron en Cuernavaca, México. Fue durante esa época en que Maxine y Dexter Gordon se casaron. En 2013, Maxine fundó The Dexter Gordon Society, una organización cultural sin ánimo de lucro creada con la finalidad de preservar, documentar y presentar el trabajo de Dexter Gordon. Sophisticated Giant: The Life and Legacy of Dexter Gordon es la culminación de la promesa que Maxine le realizó a su marido cuando murió en el año 1990. Una larga y dura elaboración que finalmente ha visto la luz en un libro que quiere huir de las convencionales biografías aportando para ello puntos de vistas muy diferentes entre ellos el del propio Dexter Gordon (incluyendo cartas del mismo), el de su viuda, o la gran cantidad material procedente de personas afín al saxofonista, así como abundante material gráfico algunos de ellos muy poco conocido.


© Photo by Joan Carles Abelenda


En relación a esta biografía la propia Maxine ha llegado a manifestar en una reciente entrevista para la revista Jazz In Europe Magazine que:



le prometí (a Dexter Gordon) que haría esto, pero cuando hice la promesa, 
realmente no sabía lo que costaría. Quiero decir que murió en 1990, 
tuve que volver a la universidad, 
quería escribir sobre jazz en el contexto de la historia afroamericana, 
pero ya sabes, tenía que estudiarlo. 
Tienes que aprender métodos de investigación, historia oral. 
Quiero decir que no quería simplemente escribir otra biografía de jazz, 
eso no era lo que él tenía en mente".


Sophisticated Giant: The Life and Legacy of Dexter Gordon es un libro que aportará mucha información de primerísima mano, la que fue su esposa hasta su fallecimiento, de uno de los mejores saxofonistas de la historia del jazz.


© Photo by Joan Carles Abelenda


Paralelamente y aprovechando la presencia de Maxine Gordon en el Festival de Jazz de Barcelona, la Filmoteca de Cataluña proyecto el film Round Midnight (previa presentación a cargo de Maxine y junto al director artístico del festival, Joan Anton Caracah), la famosa película de Bertrand Tavernier en donde Dexter Gordon encarna a un saxofonista afroamericano, Dale Turner, en el ocaso de su vida y afectado por su adicción al alcohol. Turner, personaje de ficción, se inspira en Bud Powell y también en el saxofonista Lester Young. Dexter Gordon fue nominado por esta interpretación al Oscar como mejor actor y compartió designación junto a Bob Hoskins, William Hurt, James Woods y Paul Newman, quién ganó finalmente la deseada estatuilla por la película “El color del dinero”. La banda sonora original del film, que ganó el Oscar a la mejor Banda Sonora y de la que se encargó el pianista Herbie Hancock, tocan Chet Baker, Wayne Shorter, Ron Carter, Bobby McFerrin o el mismo Dexter Gordon en otros, es una de esas joyas que todo aficionado no debería de perderse.


Round Midnight Edición en LP & CD © Photo by Joan Carles Abelenda


Finalmente y también dentro del marco del mismo festival se presentó un proyecto de estreno cuyo encargado fue Joan Chamorro y que se denominó, "Sophisticated Giant: Dexter at 95!", un homenaje musical a la superlativa obra de Dexter Gordon.


LINK: El presente artículo se publicó ne la revista de jazz, Más Jazz y en concreto en su página digital.



domingo, 25 de noviembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GADI LEHAVI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GADI LEHAVI
Concierto OFRI NEHEMYA:

- Ofri Nehemya: Batería.
- Shachar Enlatan: Guitarra.
- Gadi Lehavi: Piano.
- Tal Mashiach: Contrabajo.
- Fèlix Rossy: Trompeta.

Jamboree Jazz Club.
7 Agosto 2014


Gadi Lehavi © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 23 de noviembre de 2018

JOSHUA REDMAN: Still Waiting

JOSHUA REDMAN:
JOSHUA REDMAN-RON MILES-SCOTT COLLEY-BRIAN BLADE
Still Waiting

- Joshua Redman: Saxo tenor.
- Ron Miles: Corneta.
- Scott Colley: Contrabajo.
- Brian Blade: Batería.

01. New Year 6:37
02. Unanimity 5:09
03. Haze and Aspirations 5:56
04. It's Not the Same 2:44
05. Blues for Charlie 6:50
06. Playing 3:17
07. Comme il faut 3:26
08. The Rest 5:56

Nonesuch Records.
7559-79330-8
CD 2018


Joshua Redman-Ron Miles-Scott Colley-Brian Blade, Still Dreamming (Nonesuch Records, 2018)


La última grabación de Joshua Redman desde su primera nota hasta la última es un claro homenaje la música, la sonoridad y a la figura del gran saxofonista norte americano Ornette Coleman pero entroncado así mismo con una importante referencia a su padre el saxofonista Dewey Redman, (hay que recordar que Redman padre militó en la formación de Coleman desde 1968 hasta principios de la década de los años 70 convirtiéndose en una pieza esencial del desarrollo musical del grupo), un saxofonista sin lugar a dudas mucho más innovador y arriesgado que su hijo.

Still Waiting tiene su simiente en la banda que lideró Dewey Redman y que se denominó “Old and New Dreams” y que contaba entre su filas con la presencia del propio Redman padre, el cornetista Don Cherry, el contrabajista Charlie Haden y el baterista Ed Blackwell. Con todos estos precedentes Joshua Redman ha confeccionado una banda conformada por grandes talentos de la interpretación como son Ron Miles, Scott Colley y el siempre interesante Brian Blade.

El repertorio se encuentra conformado por temas del propio Joshua Redman o de Scott Colley y con las composiciones de Charlie Haden “Playing” y de Ornette Coleman “Comme Il Faut”. Desde el inicio del compacto la formación no otorga ningún tipo de concesión y se lanza de cabeza a una superlativa creatividad no solo sonora sino también estilística. “New Year” es la tarjeta de presentación del proyecto, un tema lleno de intercambios y golpes musicales, de idas y venidas por parte de Joshua Redman y Ron Miles, mientras que “Unanimity” se convierte en un alarde interpretativo por parte de Redman con sus típicos cambios de acordes y sonoridades rotas que tanto le caracterizan, mientras que la sección musical impulsa tanto a Joshua Redman como a Ron Miles a exploraciones disonantes tanto dentro de los acordes como en la propia melodía. “Blues For Charlie” (un homenaje a Charlie Haden y con quien llegó a grabar en estudio) o “Comme Il Faut” demuestran la propuesta más creativa tanto del los instrumentos de vientos como del resto de la formación, excelentes dinámicas y aportaciones de todos los instrumentistas hacen de las composiciones un excelente y gozoso disfrute musical, lo que permitirá al aficionado comprobar de la gran libertad rítmica del grupo.

La belleza de este proyecto se puede disfrutar en el soberbio tema de Scott Colley “Haze and Aspirations”, honestidad, sentimiento, excelente sensibilidad y conjunción interpretativa de la formación y notas con gusto a blues proporcionan al aficionado una idea clara y precisa de la implicación de todos los componentes.

Apuntar que el éxito de esta grabación no reside en la idea de querer reproducir las sonoridades de Ornette Coleman o de Dewey Redman, sino que el grupo de Joshua Redman aspira desde la admiración y el respeto a ofrecer una línea musical actual y moderna, alejada de los clichés o tópicos que tan usualmente se suelen poner. Un música que habla por si sola y que tiene como un único objetivo el de transmitir y emocionar. Altamente recomendable.

martes, 20 de noviembre de 2018

TIGRAN HAMASYAN: For Gyumri

TIGRAN HAMASYAN:
For Gyumri

- Tigran Hamasyan: Piano, voces y postproducción.

01. Aragatz 4:22
02. Rays of Light 3:47
03. The American 6:34
04. Self-Portrait 1 2:48
05. Revolving-Prayer 4:22

Nonesuch Records.
7559-79325-7
CD 2018


Tigran Hamasyan, For Gyumri (Nonesuch Records, 2018)



Vaya por delante que esta es una excelente grabación, la tercera como líder del pianista armenio Tigran Hamasyan para el sello discográfico Nonesuch Records. Se trata de un EP de tan solo cinco temas y con una duración que no llega a los treinta minutos todos ellos compuestos por el propio Hamasyan.

Para esta ocasión Hamasyan tan solo recurre al piano solo aunque en diversos temas se acompañada personalmente a través de ciertas voces y silbidos, así como de ciertos elementos electrónicos. For Gyumri es en palabras del propio músico un homenaje a la ciudad que lo vio nacer, Gyumri, y en concreto apunta que “For Gyumri es una oda a mi lugar de nacimiento, la ciudad que alimentó el mundo de mi infancia con grandes experiencias y me hizo ser quien soy La gente y sus personajes, la tierra, el agua, el pan, el dialecto, todas las calles pequeñas, la arquitectura, las iglesias, el aire montañoso y todo lo que el pueblo tenía para ofrecerme me dieron recuerdos que ahora parecen un sueño mágico que una vez fue realidad”.

Algunos de los títulos del trabajo desprenden este homenaje, el tema que abre el compacto “Aragatz”, es una referencia al monte más alto en Armenia (un volcán extinto), y en donde el pianista hace gala de diversas mixturas, piano, voces o sonidos eléctricos para demostrarnos ese gusto por el eclecticismo que tanto le ha caracterizado. El tema está ejecutado a modo de canción y con ciertos pasajes que recuerdan sus influencias musicales. Mientras que por el contrario la composición “Rays of Light” nos demuestra el músico más minimalista, acordes pesados, reflexión y sonidos tratados para concebir una pequeña obra de delicadas expresiones sonoras. El vídeo oficial de este tema (y que se acompaña como link en la parte final del comentario al compacto) antes de finalizar su proyección acaba con una frase extremadamente sensitiva en la línea del tema:


“At First
What Do You See At First
When You Open Your Eyes?
You See The Light”


El tema más jazzístico del trabajo es “Self-Portrait 1”, una composición llena de sonoridades cadenciosas y repercusiones a piano solo en donde Hamasyan hace gala del excelente intérprete que es. El compacto finaliza con la composición más extensa en duración “Revolving-Prayer” y que de alguna manera viene a ser un resumen del compacto, y en donde el músico demuestra sus dotes más musicales como pianista junto a la mezcla de sonidos vocales y ciertos tratamientos musicales con un efecto tremendamente solemne y donde el aficionado podrá apreciar el talento interpretativo del pianista armenio en toda su extensión.

Señalar por último que todas las fotos del compacto están realizadas por la mujer del pianista, Elena Hamasyan, a resaltar la toma de la portada y que se trata de la fuente de hierro que fue construida en el Instituto Politécnico de Gyumri y que se mantuvo intacta a pesar del terremoto que sufrió la zona en el año 1988.

LINK: Vídeo oficial del tema “Rays of Light” del compacto comentado:




domingo, 18 de noviembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FREDDY COLE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FREDDY COLE
Concierto FREDDY COLE:

- Freddy Cole: Piano.
- Randy Napoleón: Guitarra.
- Elias Bailey: Contrabajo.
- Curtis Boyd: Batería.

Jamboree Jazz Club.
6 Agosto 2014


Freddy Cole © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 16 de noviembre de 2018

FOTO-JUAN PERRO SEXTETO: Fotos del concierto JUAN PERRO SEXTETO en el Teatre Coliseum (Barcelona) en el Mas i Mas Festival.

FOTO-JUAN PERRO SEXTETO: Fotos del concierto JUAN PERRO SEXTETO en el Teatre Coliseum (Barcelona) en el Mas i Mas Festival.

- Santiago Auserón: Voz y guitarra.
- Gabriel Amargant: Saxos y clarinete.
- David Pastor: Trompeta.
- Joan Vinyals: Guitarra.
- Isaac Coll: Bajo.
- Pere Foved: Batería.

Mas i Mas Festival.
Teatre Colisum.
Barcelona.
25 Agosto 2018



Santiago Auserón © Photo by Joan Carles Abelenda


Santiago Auserón © Photo by Joan Carles Abelenda


Gabriel Amargant © Photo by Joan Carles Abelenda


David Pastor © Photo by Joan Carles Abelenda


Joan Vinyals © Photo by Joan Carles Abelenda


Isaac Coll © Photo by Joan Carles Abelenda


Pere Foved © Photo by Joan Carles Abelenda


martes, 13 de noviembre de 2018

ROY HARGROVE: Roy Hargrove Quintet-Bimhuis Amsterdam 2010

ROY HARGROVE:
Roy Hargrove Quintet-Bimhuis 2010

- Roy Hargrove: Trompeta y fiscorno.
- Justin Robinson: Saxo Alto.
- Joel Holmes: Piano.
- Ameen Saleem: Contrabajo.
- Montez Coleman: Coleman.

- Ramon Valle: Piano in “Equipoise”.

Disc 1-1st Set:
01. The Stinger (Roy Hargrove) 08:42
02. Is That So (Roy Hargrove) 11:45
03. Brown (Roy Hargrove) 08:21
04. That Someone Must (Roy Hargrove) 05:03
05. Bye You (Roy Hargrove) 10:13
06. Kiss Me Right (Horace Silver) 09:17
07. Nothing Serious (Roy Hargrove) 04:29

Disc 2-2nd Set:
01. Lake Dance (Roy Hargrove) 11:09
02. Waltz For Carmen (Roy Hargrove) 10:07
03. Rouge (Roy Hargrove) 11:20
04. You’re My Everything (Roy Hargrove) > Equipoise (Stanley Cowell) 22:39

Live in Bimhuis, Amsterdam. 21.11.2010
Bootleg.
CD 2010


Roy Hargrove Quintet, Bimuis Amsterdam (Bootleg, 2010)


Tristemente sorprendidos por la repentina muerte del trompetista Roy Hargrove a la edad de 49 años, que murió de un ataque cardíaco el 2 de noviembre de 2018, después de haber sido ingresado en el hospital por un problema renal. La noticia ha cogido por sorpresa a la comunidad jazzística debido a que Hargrove era un conocido no solo por su gran talento musical sino también así mismo compositivo.

Descubierto por Wynton Marsalis en una visita que llevó a cabo a un instituto en la ciudad de Dallas, Hargrove no tardó en convertirse en un joven de prodigioso talento que a pesar de estar adscrito a la generación que se denomino del neo-bop, o neotradicionalistas y que se le conoció como The Young Lions (“los jóvenes leones”), nunca abandonó el concepto más canónico o tradicional proveniente de los grandes trompetistas, con Miles Davis a la cabeza de los mismos. Hargrove llegó a ganar dos Grammys, el primero en el año 1998 con su banda afrocubana Crisol por su disco Habana (Verve Records, 1997), mientras que el segundo le llegó en el año 2002 por Directions in Music: Live at Massey Hall (Verve Records, 2002). Obvia decir que el trompetista ha grabado y tocado con la flor y nata de los músicos tanto de su generación como de otras anteriores.

En Jazz Recordings se ha querido rendir un pequeño homenaje a la figura del trompetista norte americano y para ello hemos acudido a la discoteca de bootlegs para comentar un soberbio y estupendo concierto que Roy Hargrove ofreció en el prestigioso club Bimhuis de la ciudad holandesa de Amsterdam (el concierto presenta una calidad sonora de primera que bien podría estar en considerado una grabación oficial). El concierto recoge los dos pases que en el año 2010 el grupo de Hargrove ofreció en el mencionado club, en formación de quinteto y en donde el trompetista se acompaña de talentosos músicos como el saxofonista Justin Robinson, el pianista Joel Holmes o el superlativo baterista Montez Coleman (quien estuvo con Hargrove a lo largo de muchos años).

El repertorio se encuentra conformado principalmente por temas del propio trompetista (todos ellos de considerable duración) y los mismos demuestran dos de las grandes facetas del mismo, en primer lugar el superlativo músico que era Hargrove, tanto con la trompeta abierta como con la sordina, pero muy especialmente con el fiscorno, y en segundo lugar, el gran compositor en que se había convertido, tanto en los temas más aguerridos y suculentos a nivel interpretativo como en las baladas más sugerentes y delicadas. Los temas a nivel musical demuestran una gran influencia de la tradición, hay que escuchar la espectacular versión que llevan a cabo del tema de Orase Silver “Kiss Me Right”, pero así mismo detentan un gran querencia por las hechuras modernas y actuales.

El músculo interpretativo de la formación se percibe a lo largo de los dos pases, tan solo hay que disfrutar de la soberbia y aguerrida aportación del saxofonista Justin Robinson a lo largo de muchos de los temas, tan solo citar a modo de ejemplo las composiciones “Lake Dance” o “You’re My Everything”, o la también interesante participación del pianista Joel Holmes y sin olvidar el acompañamiento del baterista Montez Coleman.

Una excelente grabación y una mejor música que sirve de homenaje para el reciente fallecimiento de éste excepcional músico que era Roy Hargove.

domingo, 11 de noviembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RAMÓN ESCALÉ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RAMÓN ESCALÉ
Concierto PAULA DOMINGUEZ & RAMÓN ESCALÉ:

- Paula Domínguez: Voz.
- Ramón Escalé: Piano.

Jamboree Jazz Club.
23 Julio 2014



Ramón Escalé © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 7 de noviembre de 2018

JOHN COLTRANE: Both Directions At Once-The Lost Album

JOHN COLTRANE:
Both Directions At Once-The Lost Album

- John Coltrane: Saxo tenor.
- McCoy Tyner: Piano.
- Jimmy Garrison: Contrabajo.
- Elvin Jones: Batería.

CD 1:
01. Untitled Original 11383 (Take 1).
02. Nature Boy.
03. Untitled Original 11386"
04. Vilia" (Take 3) (based on Franz Lehár's "Vilja Song" from The Merry Widow).
05. Impressions" (Take 3).
06. Slow Blues.
07. One Up, One Down (Take 1).

CD 2:
01. Vilia (Take 5).
02. Impressions (Take 1).
03. Impressions (Take 2).
04. Impressions (Take 4).
05. Untitled Original 11386 (Take 2).
06. Untitled Original 11386 (Take 5).
07. One Up, One Down" (Take 6).

Impulse/Verve.
02567 49299 3
2 CD 2018


John Coltrane, Directions At Once-The Lost Album (Impulse/Verve, 2018)



Hablar de John Coltrane es hacerlo de uno de los músicos esenciales no solo de la historia del jazz sino así mismo del saxofonismo moderno, un leyenda musical y ante todo un titan imperecedero cuya música perdura y perdurará a lo largo de todos los tiempos, y más tendiendo en cuenta que este año han parecido nuevas grabaciones de este saxofonista (sin tener en cuenta las reediciones y material en formato bootleg que siempre circula entre admiradores y coleccionistas) que los aficionados a buen seguro tomarán nota.

De John Coltrane el sello discográfico Impulse (la casa musical en su último período de grabaciones) ha publicado el esperado disco Both Directions At Once con el sobrenombre de “The Lost Album”, una edición a la cual se le ha realizado un monstruoso despliegue de marketing a lo largo de muchos meses, no es para menos debido a que lo normal es que aparezcan grabaciones de conciertos en directo con diferentes calidades de sonido, pero la grabación de Coltrane se trata de material de estudio completamente inédito, perfectamente grabado y con una calidad de sonido superlativa. La música de Both Directions At Once procede de unas cintas propiedad de la familia de Coltrane, en concreto de los hijos de Naima (que había fallecido). Fue a finales del año 2004, la casa de subastas Guernsey había contactado con familiares de Coltrane para llevar a cabo una subasta con material de jazz. La hija de Naima, Antonia Andrews (la hijastra de Coltrane, y a la que el saxofonista le dedicó el tema “Syeeda's Song Flute" incluida en el disco Atlantic, Giant Steps), el hijo de Antonia, Zaid Bettis y su hermano Jamail Coltrane se presentaron con un montón de cintas de calidad casera, monoaurales de 7 pulgadas de diámetro. Parece ser que Coltrane tenía un acuerdo un tanto particular y especial con el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder. A Coltrane le gustaba escuchar los resultados de las grabaciones que lleva justo después de una sesión, es por ello que Rudy Van Gelder grabaría para Coltrane una cinta de calidad casera al mismo tiempo que grababa la sesión en una cinta profesional. Es por ello que al final de una sesión de grabación Coltrane se marchaba con un juego de cintas para poder escuchar lo que había grabado. Son estas cintas de Coltrane parece ser que son las que finalmente se han descubierto.


John Coltrane, Directions At Once-The Lost Album (CD Edition Impulse/Verve, 2018)


Impulse al enterarse de esta subasta intervino y señaló que esas cintas no podían ser subastadas, llegando a amenazar con denunciar el hecho, lo que finalmente permitió que las cintas se retiraran de la subasta. Es entonces cuando Impulse se puso a negociar para la compra de las mismas a efectos de un futuro lanzamiento musical. Hay que apuntar a modo informativo que la edición de lujo del año 2015 de A Love Supreme-The Complete Masters (una edición que se publico en dos formatos, uno de 2 compactos y otro de 3) provino de estas cintas, las que ahora también han dado luz a Both Directions At Once-The Lost Album. De hecho, la cinta original nunca se ha encontrado y por el contrario la cinta encontrada estaba en unas excelentes condiciones de conservación.

Por lo que se refiera al título y según comenta el especialista en Coltrane, Lewis Porter, proviene de algo que Wayne Shorter mencionó en al menos cuatro entrevistas que se remontan al menos al año 1982. Shorter aseguraba que Coltrane le dijo una vez que le gustaría poder "comenzar en el medio de una oración y hablar en ambas direcciones simultáneamente”.

La música de Both Directions At Once-The Lost Album data de 1963 un año de gran actividad musical debido a que Coltrane llevó a cabo diversas grabaciones así como las habituales tandas de conciertos en los clubes. El 6 de marzo de 1963, John Coltrane y su Classic Quartet (McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería) grabaron un álbum de estudio completo. De hecho la primera semana de marzo de ese año Coltrane se encontraba actuando en una estancia de dos semanas de duración en el club Birdland de Nueva York y se estaba preparando para grabar el famoso álbum con Johnny Hartman, sesión que se llevó a cabo el 7 de marzo. Un día antes, es decir, el miércoles 6 de marzo, Coltrane y su formación entraron al estudio de Van Gelder para grabar material para un disco completo. El repertorio estuvo confeccionado principalmente por una mezcla de temas originales completamente desconocidos como "Untitled Original 11383" y "Untitled Original 11386", ambos tocados en saxo soprano. “One Up, One Down”, se había publicado anteriormente en una grabación pirata del Birdland y que se puede disfrutar por vez primera en esta ocasión, así como una de las composiciones más conocidas de de Coltrane “Impressions”, en esta ocasión interpretado sin el piano de McCoy Tyner y que demuestra la gran libertad tanto sonora como creativa que detentaba una formación más reducida.


John Coltrane, Directions At Once-The Lost Album (LP Single Edition Impulse/Verve, 2018)



Esta sesión de estudio de 1963 así mismo dio como fruto la primera grabación de Coltrane de "Nature Boy", una composición que grabaría de nuevo unos años más tarde. La versión que se puede escuchar en Both Directions At Once-The Lost Album es extraordinariamente corta en duración, no llega a los cuatro minutos, y la misma es interpretada en formato de trío y de nuevo sin la presencia de McCoy Tyner al piano, presentando ciertos visos exploratorios por parte de Coltrane. La otra composición no original del álbum es "Vilia", perteneciente a la opereta de Franz Lehár "The Merry Widow", cuya toma 5 perteneciente al segundo compacto de la Edición Deluxe es la única pista que ya se había publicada con anterioridad.

Both Directions At Once-The Lost Album es un gran hallazgo para el jazz y los aficionados a la música de Coltrane, pero hay que señalar que no es un álbum imprescindible para los coleccionistas debido principalmente a las “dos direcciones” que desarrolló no solo en esta grabación sino durante cierto periodo de tiempo, es decir una mezcla de temas lentos muy deleitables y en donde Coltrane utilizaba el saxo tenor y el saxo soprano, junto a unas introspecciones y búsquedas sonoras (tan solo hay escuchar las disquisiciones de “Slow Blues”, la composición más larga de minutaje, casi doce minutos) con unos planteamientos que recuerdan a sus últimos conciertos con Miles Davis en la famosa gira europea de 1960.

Para finalizar hay que señalar que Both Directions At Once-The Lost Album se ha publicado en todos los formatos posibles, en edición de compacto sencilla y de lujo con dos compactos (el segundo compacto recoge tomas alternativas) así como también en edición de vinilo tanto sencilla como de lujo y por último a través de descarga digital para los menos fetichistas, lo que viene a demostrar el gran esfuerzo y empeño que ha llevado a cabo Impulse al efecto de sacar todo el rédito económico a la noticia de un álbum inédito de unos músicos más importantes en la historia del jazz.

domingo, 4 de noviembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-WICHO RODRIGUEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-WICHO RODRIGUEZ
Concierto MIGDALIA HECHAVARRÍA & JOSÉ LUIS CORTES “EL TOSCO”:

- Migdalia Hechevarría: Voz.
- José Luís Cortés: Dirección musical y flauta.
- Robin Reyes: Dirección musical i contrabajo.
- Wicho Rodriguez: Piano.
- Bárbaro Torres: Batería.
- Quino Béjar: Percusión.

Jamboree Jazz Club.
6 Julio 2014



Wicho Rodriguez © Photo by Joan Carles Abelenda

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