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| Aaron Parks © Photo by Joan Carles Abelenda |
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| Thelonious Monk, Palo Alto (Impulse, 2020) |
En este contexto, y teniendo en cuenta que el concierto no estaba previsto ser grabado, al final fue el conserje del instituto quien lo grabó previo permiso para hacerlo a cambio de afinar el piano. La grabación permaneció oculta durante muchos años hasta que el propio Scher encontró la cinta del concierto en el desván de su propia casa. Fue a partir de ese momento que se puso en marcha toda la maquinaria para que el concierto viese la luz y de esta forma para que todos los aficionados al jazz pudiesen disfrutar de un concierto en directo completamente inédito hasta la fecha del gran Thelonious Monk.
La grabación de Impulse Records no es excesivamente larga en duración, unos escasos 47 minutos, y en ella Monk se presenta secundado en una formación de cuarteto conformada por Charlie Rouse al saxo tenor, Larry Gales al contrabajo y Ben Riley a la batería. El repertorio estuvo conformado principalmente por temas del propio pianista, entre ellos composiciones como Ruby, My Dear, Well, You Needn´t o Epistrophy. Una música excelente que se encuentra acompañada por una muy buena calidad de sonido a pesar del tiempo que ha permanecido oculta, más de cincuenta años.
Informar a los aficionados que
la edición de este concierto se puede encontrar en formato compacto y en una edición
limitada en vinilo de 180 gr., se acompaña en ambas el programa original del
concierto y el póster que se llevó a cabo para promocionar el concierto. Una
pieza de coleccionista.
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| Aruán Ortiz © Photo by Joan Carles Abelenda |
Como cada año en Jazz Recordings se hace un repaso por la
selección de los mejores discos del año 2020 que llevan a cabo algunas de las
mejores revistas especializadas de jazz. En esta ocasión se comenta la que ha llevado
a cabo la gaceta oficial de jazz de la ciudad de Nueva York, The New York
City Jazz Record. En concreto dentro del número de Enero del año 2021 y
gracias como cada año, a la colaboración de algunos de los críticos que de
forma regular escriben en la misma. Como cada año entre las categorías que se eligen
y que encuadran este "Best of" hay que señalar las de mejor álbum del
año, mejores box sets, mejores reediciones,
mejores publicaciones latinas, mejores grabaciones vocales, mejores tributos,
mejores trabajos en el álbum original, así como mejores publicaciones de
grupos, debuts, músicos del año, mejores sellos discográficos, etc...
Esta gaceta que se publica mensualmente y que se encuentra repartida por todos los clubes de la ciudad (en su propia web se puede encontrar la edición en formato PDF descargable de forma totalmente gratuita), centra su actividad en noticias, entrevistas, críticas de compactos así como una extensa y detallada lista de los clubes de la ciudad especificando las actuaciones de los conciertos con sus horarios y precios de las entradas.
Bien vale el ver el listado que se adjunta en la imagen en cuanto a la elección que se ha realizado este año de las diferentes categorías señaladas, para saber y tener constancia de los gustos musicales de la ciudad de los rascacielos.
Algunas de las grabaciones que aparecen en The New York City Jazz Record han sido comentadas en Jazz Recordings, mientras que otras poco a poco irán apareciendo a lo largo de los próximos meses, teniendo siempre en cuenta las posibilidades de ser comentados dentro de la ingente cantidad de grabaciones existentes en el mercado discográfico tanto de novedades como de reediciones.
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| Bruce Barth © Photo by Joan Carles Abelenda |
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| Fabio Miano © Photo by Joan Carles Abelenda |
PEDRO ITURRALDE:
Ha aparecido el Núm. 50 de la revista Más Jazz Magazine en su edición de invierno 2020 y cuya portada esta dedicada a la memoria del gran músico Pedro Iturralde. Iturralde falleció en noviembre del pasado año a la edad de 91 años, es por ello que la única revista de jazz que hay superviviente en el territorio español ha querido rendirle un homenaje a través de un artículo escrito por Juan Ramón Rodriguez con el título de Pedro Iturralde, de un tiempo a este viaje: notas discográficas y acompañado de unas fotos hasta la fecha totalmente inéditas y realizadas en julio de de 2013 en la sala Jamboree de Barcelona (la foto de portada y las fotos que acompañan al artículo son de mi autoría, y sin duda alguna fue un auténtico honor haber podido ceder las fotos para contribuir a éste pequeño homenaje).
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| Más Jazz Magazine Num. 50 |
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| Pedro Iturralde © Photo by Joan Carles Abelenda |
A parte del homenaje a Pedro Iturralde el sumario de la revista es lo suficientemente atractivo por la variedad y diversidad de contenidos tratados para que el aficionado tenga interés en la adquisición de la misma, pues el jazz no solo se escucha sino que también se lee.
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| Sumario Más Jazz Magazine Num. 50 |
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| Kamasi Washington, Becoming (Young Turks, 2020) |
Tras la publicación del triple titulado
Heaven and Earth, un espléndido trabajo
de ejercicio musical y conceptual lleno de energía, los aficionados al
saxofonista pueden volver a deleitarse con una nueva grabación discográfica, en
concreto la música que ha compuesto para el documental sobre la ex Primera Dama
de Estados Unidos, Michelle Obama, y titulado Becoming. La película fue distribuida en Netflix y producida por
Higher Ground Productions, y se basa en parte de las memorias de Michelle Obama
con el mismo nombre y que se publicaron en el año 2018. La directora del
documental Nadira Hallaren, siguió a Michelle Obama a través de la gira de
presentación del libro por treinta y cuatro ciudades. El encargado de la música
del documental fue el aclamado saxofonista Kamasi Washington, y la misma ha
sido nominada en la categoría de mejor banda sonora en la próxima gala de los
premios Grammy que sabrán a comienzos de este año.
Becoming participa de los planteamientos que ya ha utilizado Kamasi Washington en discos anteriores, en concreto la utilización de un grupo musical de cuerdas a base de violines. Y es que después de proyectos musicales tan ambiciosos como The Epic y Heaven and Earth, (ambos comentados en Jazz Recordings) las quince composiciones de Becoming (algunas de ellas muy breves y concisas, unas circunstancias a las que nos estamos acostumbrados en el saxofonista) se mueven y se desarrollan a través de piezas de piano meditativas, temas ligeros y aeróbicos, esbozos llenos de sensibilidad así como ciertas reminiscencias a los sonidos de los años setenta.
Con todos los planteamientos apuntados, la concreción de ideas musicales va a permitir al aficionado disfrutar de un Kamasi Washington distinto, es decir, a través de una óptica totalmente diferente a la que nos tiene acostumbrados. Es en esa “distinta” manera de concebir la música, el punto fuerte de la grabación que se comenta, y que Washington opta por mostrar unas ideas claras y directas en su concepción pero con un especial énfasis en el tratamiento musical de las piezas (basta escuchar a modo de ejemplo el excelente tema “The Rhythm Changes”). A pesar de esta nueva manera de hacer música por parte de Kamasi Washington, sin duda alguna condicionada por el proyecto al que esta destinada (un documental), el aficionado va a poder disfrutar una vez más de la concepción musical y del excepcional registro musical que atesora éste excepcional saxofonista.
Algún aficionado podrá pensar que estamos ante una grabación menor en la discografía de Kamasi Washington, y nada más lejos de la realidad, es decir, nos encontramos ante una obra “diferente”, “distinta” a lo que nos tiene habituados, pero no por ello exenta de calidad e interés musical. Además la misma se encuentra acompañada por el característico marchamo sonoro que permite reconocer al instante la música de Kamasi Washington. Para poder apreciar la grabación es recomendable su escucha en diversas ocasiones (el trabajo es corto en duración), para de esta forma poder disfrutar de la heterogénea paleta de sonidos que contiene Becoming.
LINK: Becoming, trailer oficial Netflix:
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| Ignasi Terraza © Photo by Joan Carles Abelenda |
