miércoles, 29 de octubre de 2014

GORKA BENITEZ: BENITEZ-XIRGU-MONDER, Gasteiz

GORKA BENITEZ:
BENITEZ-XIRGU-MONDER
Gasteiz

- Gorka Benitez: Saxo tenor y flauta.
- Ben Monder: Guitarra.
- David Xirgu: Batería.

01. A Marte otra vez 6:12
02. El duelo 7:09
03. Pan duro 6:24
04. Una y mil veces 8:02
05. Falsa calma 7:49
06. Goazen (Vamos) 10:28
07. Idoia 8:44
08. Silbable 4:44

Fresh Sound New Talent.
FSNT 441
CD 2014

Benitez-Xirgu-Monder, Gasteiz (Fresh Sound New Talent, 2014)

Gorka Benitez en estado puro. Con esta frase se podría condensar lo que es el nuevo trabajo del saxofonista vasco afincado en Barcelona, Gorka Benitez. Gasteiz es la nueva grabación de unos de los mejores saxofonistas del panorama jazzístico español. Para esta aventura el saxofonista se ha acompañado de otros dos grandes músicos, el poco valorado pero siempre interesante guitarrista Ben Monder, y elegante y efectivo baterista David Xirgu.

Gorka Benitez cuenta con una nutrida y sólida discografía, pero se puede afirmar de forma categórica que esta nueva grabación es sin lugar a dudas uno de sus mejores discos. El saxofonista vasco ha conseguido algo que muchos músicos anhelan a lo largo de su carrera musical, encontrar un sonido y una forma de expresarse que lo hagan reconocible. Por tanto, el sonido y el modo en como se desarrolla a lo largo de todos los temas originales de Gasteiz permiten disfrutar de una música sin etiquetas ni calificativos, una música abierta a estilos que demuestran el acervo interpretativo del líder de la sesión, con momentos muy opuestos que van desde la balada más dulce y lírica hasta otros de gran enjundia, experimentación y vigor interpretativo.


Benitez-Xirgu-Monder © Photo by Joan Carles Abelenda

Claro ejemplo de todo lo señalado es el tema con que se abre el compacto, “A Marte otra vez”, que bien podría decirse que se trata de la tarjeta de presentación del grupo y en donde se pueden comprobar esa mezcla inclasificable de música anteriormente apuntada. Todos los temas interpretados por el trío presentan una excelente aportación interpretativa por parte de todos los músicos, Gorka Benitez a parte de contribuir con sus composiciones lo hace con un jazz altamente creativo y muy arriesgado por momentos, Ben Monder aporta las líneas sonoras y por momentos atmosféricas, mientras que David Xirgu es el sustento rítmico, la clase en el acompañamiento.

La música interpretada a lo largo de los ocho cortes del compacto permitirá al aficionado descubrir pinceladas del jazz clásico, aguerrido hard-bop, atmósferas eléctrico-fusioneras, líneas de free jazz y de pop, así como ciertas sonoridades exóticas (proveniente principalmente de las interpretación con la flauta como en el inicio y desarrollo del tema “Falsa calama”). Igualmente hay que apuntar que Gorka Benítez es un maestro de las melodías sencillas y austeras, como es el caso de la balada “Idota”, en donde el saxofonista nos muestra una melodía entre bella y triste, a la vez que Ben Monder exhibe una guitarra de líneas intrigantes y cadencias transcendentes.


Benitez-Xirgu-Monder © Photo by Joan Carles Abelenda

El compacto, para deleite de los aficionados, finaliza con “Silbable”, una composición con un fuerte músculo rítmico, desenfrenada en determinados momentos por parte de Benítez y acompañada por una catarata de sonoridades. En este tema hay que aplaudir el estupendo solo de batería de David Xirgu, al ofrecer una lección de cómo tocar su instrumento sin caer en excesos virtuosos ni sonoridades fuera de tono, algo que no ocurre con excesiva frecuencia entre los bateristas jóvenes actuales.

Un disco excepcional que a buen seguro estará entre los mejores discos nacionales del año.

domingo, 26 de octubre de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT SANZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT SANZ
Concierto PETER KING QUARTET:

- Peter King: Saxo alto.
- Albert Sanz: Piano.
- Masa Kamaguchi: Contrabajo.
- Stephen Keogh: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Agosto 2013


Albert Sanz © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 22 de octubre de 2014

THE JAZZ COURIERS-TUBBY HAYES & RONNIE SCOTT: The Jazz Couriers-Tubby Hayes & Ronnie Scott

THE JAZZ COURIERS-TUBBY HAYES & RONNIE SCOTT:
The Jazz Couriers-Tubby Hayes & Ronnie Scott

01. Mirage (Hayes) 5:25
02. After Tea (Hayes) 7:52
03. Stop the World, I Want to Get Off (Scott) 3:46
04. In Salah (Allison) 4:01
05. Star Eyes (Raye-DePaul) 4:09
06. The Monk (Hayes) 4:36
07. My Funny Valentine (Rodgers-Hart) 6:19
08. Day In, Day Out (Mercer-Bloom) 6:01
09. If This Isn’t Love (Harburg-Lane) 5:46
10. Easy to Love (Porter) 2:45
11. Whisper Not (Golson) 3:06
12. Autumn Leaves (Mercer-Kosma-Prevert) 4:33
13. Too Close for Comfort (Weiss-Bock-Holofener) 5:32
14. Yesterdays (Harburg-Kern) 7:16
15. Love Walked In (G.& I. Gershwin) 3:49
16. Last Minute Blues (unknown) 2:29 (*)

Fuentes:
Tracks #1-8, provenientes del álbum The Couriers of Jazz (Carlton LP 12/116)

Tracks #9-15, provenientes del album Message from Britain (Jazzland JLP 934S)

Track #16, provenientes del 45 rpm EP Top Spot Tunes, (sin número de grabación).

Músicos en los temas #1-8 [Stereo]:
- Tubby Hayes: Saxo tenor y vibráfono (#3 & 7).
- Ronnie Scott: Saxo tenor.
- Terry Shannon: Piano y celeste (#6).
- Jeff Clyne: Contrabajo.
- Bill Eyden: Batería.

Grabado en Londres, en Noviembre de 1958.

Músicos en  los temas #9-15 [Stereo]:
- Tubby Hayes: Saxor tenor, flauta (#14) y vibráfono(#11 & 12).
- Ronnie Scott: Saxo tenor.
- Terry Shannon: Piano.
- Kenny Napper: Contrabajo.
- Phil Seamen: Batería.

Grabado en Londres, el 25 de Junio y 3 de Julio de 1959.

Músicos en el tema #16 como bonus track [Mono]:
- Tubby Hayes: Saxo tenor.
- Ronnie Scott: Saxo tenor.
- Terry Shannon: Piano.
- Phil Bates: Contrabajo.
- Bill Eyden: Batería.

Grabado en Londres en 1958.

Fresh Sound Records.
Stereo-24-Bit Digitally Remastered.
FSR-CD 831
CD 2014 REEDICIÓN.


The Jazz Couriers-Tubby Hayes-Ronnie Scott (Fresh Sound Records, 2014)

Interesante y atractiva idea por parte de Fresh Sound Records la de dar a conocer algunas de las figuras más importantes e interesantes del jazz británico. Unos nombres muy desconocidos para algunos aficionados pero que en los casos tanto de Tubby Hayes como de Ronnie Scott, forman parte con letras mayúsculas de la historia del jazz británico de todos los tiempos. En el caso de Scott su fama también le sobrevino por haber fundado junto a Peter King (otro ilustre músico de las islas británicas) uno de los clubes de jazz más emblemáticos del todo el mundo, el Ronnie Scott's de Londres, club que sigue en la actualidad en plena actividad jazzística.

Tanto Hayes como Scott forman parte por derecho propio del elenco de excelentes músicos europeos, y así mismo como primeros espadas del jazz británico. Tubby Hayes era un excelente multiinstrumentista que tocaba el saxo tenor, la flauta así como el vibráfono, siendo una de sus principales características el de ser considerado un instrumentista con un sonido musculoso y en muchas ocasiones muy vehemente en sus interpretaciones. Mientras que Ronnie Scott por el contrario se ha caracterizado por una musicalidad repleta de swing, con carácter, así como una afanosa sonoridad.

La presente reedición nos presenta el grupo denominado “The Jazz Couriers”, una formación de músicos británicos que se formó en el año 1957 y que tuvo una corta existencia de dos años y medio, hasta 1959. El quinteto se encontró formado de inicio por los saxofonistas Tubby Hayes y Ronnie Scott, el pianista Terry Shannon, el contrabajista Malcom Cecil y el baterista Billy Eyden. La formación tuvo cierta estabilidad entre los músicos que la compusieron a excepción del contrabajista que fue cambiado en diversas ocasiones, entre ellos citar a otros músicos como fueron Phil Bates, Kenny Napper o Jeff Clyne, todos ellos son los que se pueden escuchar en la reedición de Fresh Sound Records.

La discografía de “The Jazz Couriers” no fue excesivamente prolífica, a lo sumo cuatro discos así como cierto número de programas de radio de la BBC. Es por ello que The Jazz Couriers-Tubby Hayes & Ronnie Scott nos permite disfrutar de dos de estas grabaciones, la primera correspondiente a una sesión de grabación llevada a cabo en Londres en el año 1958 titulada con el nombre de The Couries of Jazz y realizada para el sello discográfico americano Carlton. La segunda fue realizada por el sello discográfico Jazzland en el año 1961 (en su versión “estéreo” ya que anteriormente se había publicado otra en versión “mono”, siendo ambas reediciones de la edición británica) y referenciada con el explícito título de The Message from Britain. Hay que apuntar que existe la edición original británica de esta grabación con el título bien distinto de The Last Word del año 1959 (Tempo Records, TAP26).



Edición original en LP de The Couriers of Jazz! (Carlton LP 12/116, 1958)

La primera sesión la de The Couries of Jazz, así mismo titulada como “England´s Greatest Combo” (el más grande grupo británico), se encuentra configurada por una mezcla de temas propios de los componentes de la banda (tres temas de Tubby Hayes y uno de Ronnie Scott) con otras composiciones clásicas. La música que se puede escuchar es interpretada de forma magistral por ambos saxofonistas, teniendo muy cuenta la participación de Tubby Hayes en el vibráfono en los temas “Stop the World, I Want to Get Off” y “My Funny Valentine”. Especialmente interesante es la versión del standard “My Funny Valentine”, con una construcción armónica y musical muy distinta a la habitual para que el conocido tema vaya apareciendo de forma sutil y apaciguada tras una presentación por parte de ambos saxofonistas. El vibráfono pone el carácter y el punto diferenciador en el desarrollo del tema, que se encuentra en todo momento perfectamente apoyado por la sección rítmica en donde despunta el buen gusto y las más que correctas aportaciones del pianista Terry Shannon.

La sesión demuestra la perfecta comunicación entre todos los componentes del grupo (muy especialmente de ambos saxofonistas), así como las aportaciones de todos los componentes, lo que demostraba por aquellas fechas las excelentes dotes de los músicos europeos, sin que los mismos tuvieran nada que envidiar a sus compañeros del otro lado del Atlántico.



Edición original en LP de The Message From Britain (Jazzland JLP934S, 1961)

Edición original británica en LP de "The Last Word"-The Jazz Couriers (Tempo Records TAP 26, 1959)

La segunda grabación incluida en esta reedición es la señalada como The Message from Britain, la cual se llevó a cabo en el año de disolución del grupo, en 1959. El mensaje que aparecía en la portada del disco venia a decir que todo (se refiere a la música) se encontraba interpretado con swing y al más puro estilo americano cuando tocaban Tubby Hayes y Ronnie Scott. Y sin duda es lo que se puede esperar de la escucha de todos los temas. En esta ocasión en el repertorio no hay ninguna composición original sino temas clásicos americanos perfectamente desarrollados e interpretados por el grupo como unidad musical. Interesante la enérgica interpretación de todo un clásico como es “Autumn Leaves” o de “Too Close for Comfort”, en donde se puede comprobar todo un ejercicio musical por parte de Hayes (en algunos pasajes muy aguerrido) y Scott. Ambos saxofonistas se encuentran perfectamente acompañados en todo momento por una sección rítmica donde vuelve a brillar el piano de Terry Shannon. Advertir la sugestiva aportación de Tubby Hayes a la flauta en el tema “Yesterdays” que da cierto aire exótico a la interpretación.

Esta sesión al igual que la anterior demuestra el estupendo grupo que fueron “The Jazz Couries”, la gran musical que desplegaron los dos saxofonistas como cabezas visibles del grupo, pero así mismo de la sección rítmica que los acompaño, muy especialmente y tal como se ha señalado en diversas ocasiones del pianista Terry Shannon.

El compacto se cierra con un “bonus”, en concreto la interpretación de un blues de procedencia desconocida y que se publicó en un EP en el año 1958. A pesar de su corta duración (menos de dos minutos y medio) se pueden apreciar todas las características que se ha señalado del grupo en las anteriores grabaciones.

En definitiva, una excelente reedición que servirá a más de un aficionado para conocer a unos músicos un tanto desconocidos por nuestras latitudes, pero que sin duda quedarán gratamente sorprendidos.

domingo, 19 de octubre de 2014

FOTO: JAQUES MORELENBAUM CELLO SAMBA TRIO: Fotos del concierto en L´AUDITORI (Barcelona)-46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: JAQUES MORELENBAUM CELLO SAMBA TRIO: Fotos del concierto en L´AUDITORI (Barcelona)-46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

- Jaques Morelenbaum: Violonchelo.
- Lula Galvão: Guitarra.
- Rafael Barata: Batería.

L´Auditori, Barcelona.
17 Octubre 2014


CeLlo Jaques Morelenbaum © Photo by Joan Carles Abelenda

Jaques Morelenbaum © Photo by Joan Carles Abelenda

Jaques Morelenbaum Cello Samba Trio © Photo by Joan Carles Abelenda

sábado, 18 de octubre de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVE KIKOSKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVE KIKOSKI
Concierto OPUS 5:

- Alex Sipiagin: Trompeta.
- Seamus Blake: Saxo tenor.
- Dave Kikoski: Piano.
- Boris Zozlov: Contrabajo.
- Donald Edwards: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Agosto 2013


Dave Kikoski © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 16 de octubre de 2014

CHARLIE MARIANO & TETE MONTOLIU: Charlie Mariano with the Tete Montoliu Trio, It's Standard Time, Volume One & Volume Two

CHARLIE MARIANO & TETE MONTOLIU:
Charlie Mariano with the Tete Montoliu Trio
It's Standard Time, Volume One

- Charlie Mariano: Saxo alto.
- Tete Montoliu: Piano.
- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Peer Wyboris: Batería.

01. Stella By Starlight (Young-Washington) 9:57
02. Moonlight In Vermont (Suesserdoff-Blackburn) 4:35
03. Billie's Bounce (Parker) 3:09
04. Poor Butterfly (Hubbell-Golden) 5:10
05. I Love You (Porter) 4:00
06. Flamingo (Grouya-Anderson) 4:13
07. Manha Do Carnaval (Bonfa) 5:46
08. Charlie's Blues (Mariano) 5:35

Fresh Sound Records.
FSR 5021
Grabación original de 1989.
CD 2014 REEDICIÓN


Charlie Mariano with the Tete Montoliu trio, It´s Standard Time-Volume One (Fresh Sound Records, 2014)


Charlie Mariano with the Tete Montoliu Trio
It's Standard Time, Volume Two

- Charlie Mariano: Saxo alto.
- Tete Montoliu: Piano.
- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Peer Wyboris: Batería.

01. My Romance (Rodgers-Hart) 8:35
02. I Thought About You (Van Heusen-Mercer) 7:35
03. Too Marvelous For Words (Whiting-Mercer) 3:15
04. Everything Happens To Me (Dennis-Adair) 6:40
05. You Stepped Out Of A Dream (Brown-Kahn) 5:10
06. Nem Um Talvez (Pascoal) 5:18
07. Billie's Bounce [2nd Take] (Parker) 2:52

Fresh Sound Records.
FSR 5022
Grabación original de 1989.
CD 2014 REEDICIÓN


Charlie Mariano with the Tete Montoliu trio, It´s Standard Time-Volume Two (Fresh Sound Records, 2014)

Valoración Jazz Recordings:



Excelente reedición la llevada a cabo en el presente año de unas memorables sesiones de grabación que tuvieron lugar los días 4 y 5 de Abril de 1989 en Barcelona, y en donde participaron dos músicos que por aquellas fechas se tenían mutuamente un gran respeto, Charlie Mariano y Tete Montoliu.

La génesis de estas grabaciones que acabaron editándose en dos vinilos (y posteriormente en dos compactos) con el nombre de It's Standard Time, Volume 1 y It's Standard Time, Volume 2, se remonta al Kenton Festival de la localidad de Oldham en Inglaterra, dos años antes de las fechas de la grabación. El responsable de la discográfica Fresh Sound Records, Jordi Pujol, recordaba la superlativa e impresionante interpretación que llevó a cabo Charlie Mariano de todo un clásico como es “Stella By Starlight”. Esa interpretación y la idea que ya rondaba por la cabeza de Pujol de llevar a cabo un disco de temas clásicos, se topó con la negativa del saxofonista de no grabar una sesión de esta naturaleza, por la sencilla razón que ya no se sentía en el camino de este tipo de música.

A pesar de todo ello, Pujol tuvo la suficiente pericia para convencer al saxofonista una vez que se le explicó el enfoque que se quería dar al disco y con quien iba a grabar esa sesión. Las explicaciones fueron lo suficientemente persuasivas para que en los estudios de Gema de Barcelona, los días 4 y 5 de Abril de 1989 se grabaran los temas que conformaron dos volúmenes liderados por Charlie Mariano y el Tete Montoliu trío, en donde figuraban dos ilustres músicos como eran Horacio Fumero al contrabajo y Peer Wyboris a la batería.




Portada, contraportada y galleta del LP original de Fresh Sound Records en 1989
Charlie Mariano with the Tete Montoliu Ttrio, It´s Standard Time-Vol. 1 (Fresh Sound Records-FSR-111, 1989)

La escucha de ambos discos permitirá comprobar que tanto Mariano como Montoliu eran dos consumados maestros de sus instrumentos, lo que quedó perfectamente reflejado en la música que se desarrolló. Música sincera, música interpretada con total naturalidad y de forma honesta y conformada en su mayoría por un repertorio repleto de standards perfectamente reconocibles y deleitables de principio a fin. Para ello Charlie Mariano despliega una técnica pulida y un fraseo muy veloz que por momentos a más de uno recordará a Charlie Parker o al mismísimo Art Pepper (ambos músicos consumados especialista en el saxo alto), un estilo con claras manifestaciones “be-bop”, y todo ello secundado por estupendo Tete Montoliu, con su característico estilo entre melodioso y percusivo, hábil en la construcción de estructuras rápidas y concisas pero teniendo siempre como punto de partida la poderosa influencia del swing. Los músicos de la sección rítmica eran los habituales en aquel momento del pianista, el contrabajista Horacio Fumero y el batería Peer Wyboris, estupendos en todo momento.

El Volumen I se inicia con el standard que de alguna forma originó estas grabaciones, “Stella By Starlight”, seguidos “Moonlight In Vermont”, “Billie's Bounce” o “I Love You” de Cole Porter. Sin dejar de señalar el tema compuesto por Charlie Mariano, “Charlie´s Blues”, un impresionante blues estupendamente introducido por Tete Montoliu y todavía mejor ejecutado por Charlie Mariano.

El Volumen II contiene estupendas versiones de “My Romance”, “I Thought About You”, una melancólica interpetación de “Everything Happens To Me”, de “You Stepped Out Of A Dream”, así como una segunda toma alternativa de “Billie's Bounce” con la que se cierra el compacto y que certifican la perfecta comunicación de todos los músicos.

La reedición de estos dos trabajos de Charlie Mariano junto a Tete Montoliu presentan la ocasión de disfrutar de unas excepcionales sesiones de grabación, y de paso para seguir recordando la figura del ilustre pianista ciego catalán y buque insignia del jazz nacional, un músico que nunca gozó del justo reconocimiento que se merecía.

lunes, 13 de octubre de 2014

TORD GUSTAVSEN: TORD GUSTAVSEN QUARTET, Extended Circle

TORD GUSTAVSEN:
TORD GUSTAVSEN QUARTET
Extended Circle

- Tord Gustavsen: Piano.
- Tore Brunborg: Saxo tenor.
- Mats Eilertsen: Contrabajo.
- Jarle Vespestad: Batería.

01. Right There.
02. Eg Veit I Himmerik Ei Borg.
03. Entrance.
04. The Gift.
05. Staying There.
06. Silent Spaces.
07. Entrance, var.
08. Devotion.
09. The Embrace.
10. Bass Transition.
11. Glow.
12. The Prodigal Song.

ECM Records.
2358 3760239
CD 2014

Tord Gustavsen Quartet, Extended Circle (ECM Records, 2014)

Hablar de Tord Gustavsen es hacerlo de un excepcional músico, pero a su vez hablar de un músico prácticamente desconocido para muchos aficionados en nuestro país. Esta circunstancia se pudo comprobar el año pasado en un concierto a piano solo que ofreció en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, en donde tan sólo se podían contabilizar una docena de asistentes. Una lástima que el arte y el pianismo de uno de los principales referentes del jazz nórdico tuviera tan escasa repercusión musical.

Tord Gustavsen es sin lugar a dudas uno de los pianistas más extraordinarios y creativos de la escena jazzística europea actual. Con un paso firme y sin hacer ruido, se ha hecho un hueco en la prestigiosa discográfica ECM, con una nutrida discografía en formato de trío, Changing Places (ECM, 2003), The Ground (ECM, 2004) y Being there (ECM, 2007), así como otras grabaciones en formato de cuarteto, Restored, Returned (ECM, 2009) y The Well (ECM, 2011). Con Extended Circle parece ser que por ahora cierra su segunda trilogía, en este caso en formato de cuarteto.

Gustavsen es un músico noruego que tiene la habilidad de vincular los sonidos con el silencio, extrayendo de ambas elementos una combinación de resonancias en donde el minimalismo expresivo alcanza cotas de gran sublimidad. En el Tord Gustavsen Quartet todo es importante, la idea y la concepción del sonido; el silencio negativo y explícito en muchos pasajes; las cadencias construidas sin prisas; el lirismo conmovedor pero nunca empalagoso; las atmósferas que se consiguen a consecuencia de la fusión y funcionamiento de dos formaciones (la del trío y la del cuarteto) o el del equilibrio en la ejecución de las composiciones.


Tord Gustavsen en el Jamboree Jazz Club de Barcelona © Photo by Joan Carles Abelenda

Con todos estos elementos señalados y apoyado en el mismo elenco de músicos con los cuales ha grabado los anteriores trabajos en formación de cuarteto, Gustavsen nos depara todo un banquete musical, en el sentido más amplio del término. La escucha de Extended Circle permite concepcionar el trabajo como el triunfo del grupo por encima de las individualidades y en donde los contrastes y matices forman parte del lenguaje de todos los componentes. La formación de Tord Gustavsen es deudor de otro legendario cuarteto, el denominado cuarteto europeo de Keith Jarrett, y en donde participó Jan Garbarek (un saxofonista que ha influenciado a un número elevado de músicos). Las reminiscencias y sonoridades de este cuarteto es perfectamente perceptible en el tema tradicional noruego, “Eg Veit I Himmerik Ei Borg”, una composición que es interpretada entre una mezcla de tensión y de energía que procede del saxo tenor de Tore Brunborg o de los tambores de Jarle Vespestad, y en donde Gustavsen participa como excelente catalizador de ideas. Otros temas en donde es apreciable esa influencia son, “Staying There”, “Entrante, Var” o “Devotion”.

Pero el cuarteto de Tord Gustavsen a su vez detenta la suficiente personalidad para mostrarnos sus cualidades musicales en temas como “The Gift”, un tema lírico, sensual y profundo, en donde se puede percibir un hondo equilibro entre sonido y silencio, o en “The Embrace”, un tema que es perfectamente cantable, al estilo de Keith Jarrett, y donde es posible apreciar sonoridades a medio camino entre el groove y el jazz más tradicional. Por el contrario el jazz más creativo lo podemos encontrar en “Glow” y que de alguna forma certifica la idea comentada de interpretación grupal, y en donde a pesar del liderazgo interpretativo del piano y del saxo tenor, hay que recalcar la importancia de todos los interpretes en la ejecución final de la pieza.

Extended Circle sirve para comprobar la extraordinaria madurez del piano de Tord Gustavsen así como de su cuarteto, e igualmente para percibir la interpretación de todos ellos desde diversos estratos musicales, ya sea melódico como improvisatorio, lo que permite calibrar las posibilidades interpretativas de esta formación para nuevas grabaciones.

Un excelente compacto que no decepcionará a los aficionados.

viernes, 10 de octubre de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MIKE KANAN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MIKE KANAN
Concierto CHARLES DAVIS-JIMMY WORMWOTH-PUTTER SMITH & MIKE KANAN and JORDI ROSSY:

- Charles Davis: Saxo tenor.
- Mike Kanan: Piano.
- Putter Smith: Contrabajo.
- Jimmy Wormwoth: Batería.
- Jordi Rossy: Vibraphon.

Jamboree Jazz Club.
11 Agosto 2013


Mike Kanan © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 8 de octubre de 2014

FOTO: JOAN VIDAL SEXTET-REVISITING ZARATUSTRA: Fotos del concierto en l´Auditori (Barcelona)

FOTO: JOAN VIDAL SEXTET-REVISITING ZARATUSTRA: Fotos del concierto en el Auditori (Barcelona).

- Joan Vidal: Batería y composiciones.
- Gabriel Amargant: Saxo tenor y clarinete.
- Martí Serra: Saxo tenor y soprano.
- Adrià Plana: Guitarra.
- Marco Mezquida: Piano.
- Miguel Serna: Contrabajo.

Afers, L´Auditori, Barcelona.
4 Octubre 2014


Joan Vidal © Photo by Joan Carles Abelenda

Gabriel Amargant © Photo by Joan Carles Abelenda

Martí Serra © Photo by Joan Carles Abelenda

Adrià Plana © Photo by Joan Carles Abelenda

Marco Mezquida © Photo by Joan Carles Abelenda

Miguel Serna © Photo by Joan Carles Abelenda

Joan Vidal Sextet: