jueves, 21 de noviembre de 2019

HERBIE HANCOCK: Herbie Hancock, Takin´ Off

HERBIE HANCOCK:
Herbie Hancock: Takin´ Off

- Herbie Hancock: Piano.
- Freddie Hubbard: Trompeta  y Fiscorno.
- Dexter Gordon: Sax tenor.
- Butch Warren: Contrabajo.
- Billy Higgins: Batería.

01. Watermelon Man 7:05
02. Three Bags Full 5:22
03. Empty Pockets 6:08
04. The Maze 6:45
05. Driftin' 6:53
06. Alone And I 6:25
07. Watermelon Man (Alternate Take) 6:31
08. Three Bags Full (Alternate Take) 5:29
09. Empty Pockets (Alternate Take) 6:27

Blue Note Records.
The Rudy Van Gelder Edition.
Remasterizado digitalmente por el propio Rudy Van Gelder.
Grabado originalmente el 28 de mayo de 1962 en el estudio Van Gelder, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.
Pistas 1-6 originalmente publicadas en 1962 en LP Blue Note con referencia BST 84109, pistas 7-9 originalmente publicadas en la edición de CD de 1996 de este álbum.
0946 3 92757 2 4
REEDICION.
CD 2007




Portada delantera y trasera de
Herbie Hancock, Takin´Off (Blue Note Records; RVG Edition, 2007)


Aprovechando la reciente visita del histórico pianista y compositor Herbie Hancock en el Barcelona Jazz Festival de éste año, se ha querido hace un pequeño homenaje a su figura con el comentario de unos de sus discos más emblemáticos y carismáticos, en concreto del disco de debut para el sello discográfico Blue Note, Takin´ Off, y para ser más precisos en la colección que se llegó a publicar con la marca Rudy Van Gelder Edition -RVG-.

Por iniciativa de EMI-Toshiba Japan (dueño de la marca Blue Note Records y de sus grabaciones), durante 1998 Van Gelder inicia una serie de trabajos de remasterización a digital de las cintas analógicas de las grabaciones clásicas del sello discográfico que él mismo efectuó en durante los años 50 y 60 del siglo pasado.

El objetivo del proceso era por un lado tratar de darle al sonido de estos discos otra vuelta de tuerca de "autoría". Si en su momento se reconoció la originalidad sonora de estas grabaciones, con las ediciones RVG se pretendía dar nueva vida a las grabaciones que muchos aficionados conocían a la perfección. Para ello se decidió contar con el ingeniero de sonido que las había llevado a cabo, nada más que el propio Van Gelder. Por otro lado se encuentra el aspecto puramente mercantil de la operación, aprovechando el 60 aniversario del famoso sello discográfico, las nuevas grabaciones se vendían con la etiqueta que el propio Van Gelder había remasterizado las cintas originales utilizando para ello la tecnología de los 24 bits y la más innovadora de existía. E incluso se llegó a vender como una marcar comercial utilizando para ello las iniciales de los nombres y apellidos del ingeniero de sonido, y dando un nombre a la colección, la RVG Edition (una colección y una edición que suscitaron un fuerte debate debido a la manipulación que se llevaron a cabo con las grabaciones). En estas nuevas grabaciones incluso se puede apreciar que se incluyen tomas alternativas que habían aparecido en anteriores reediciones, todo ello encaminado a la hora de vender el producto a los viejos y nuevos aficionados para que comprasen los discos de músicos como Art Blakey, Horace Silver, Herbie Hancock, Dexter Gordon, Grant Green y un largo etcétera.


Autógrafo del propio pianista en la RVG Edition
 Herbie Hancock, Takin´Off (Blue Note Records; RVG Edition, 2007)



Y es que Takin´ Off  del pianista y compositor Herbie Hancock (que estaba a poco tiempo de pertenecer al grupo de Miles Davis) representó su álbum debut en sello discográfico Blue Note, lo que permitió revelar las cualidades anteriormente apuntadas, en concreto, de ser un excelente y dotado compositor así como un superlativo músico.


Autógrafos del propio pianista en:
 Herbie Hancock, Takin´Off (Blue Note Records; RVG Edition, 2007)
&
 Herbie Hancock, Takin´Off (Jazz Images, 2017)


En Takin´ Off  el pianista se encuentra arropado por una rítmica de auténtico lujo que incluía al trompetista Freddie Hubbard, el saxofonista Dexter Gordon y el baterista Billy Higgins. En  esta grabación se presentan los seis temas originales de Hancock que se publicaron en la edición de vinilo (incluyendo el famoso "Watermelon Man" y que con el tiempo tomó la categoría de “clásico”), así como tres tomas alternativas que originalmente fueron publicadas en la edición en disco compacto del año 1996 de este álbum. El disco plantea ciertos trazados musicales ambiciosos y sofisticados junto otros provenientes del hard bop del momento que hacen del mismo una pieza de coleccionista. Los temas, el desarrollo de los mismos, así como los solos que despliegan tanto el líder de la sesión como los excelentes músicos que acompañan a lo largo de la grabación denotan un jazz de corte moderno, destacando las aportaciones tanto de Freddie Hubbard como de un excelente Dexter Gordon.

Un excelente disco del que sirve este pequeño homenaje a la presencia del gran pianista en nuestros escenarios y que sin duda alguna se puede calificar de histórica, y que de alguna manera sirve para reivindicar su larga trayectoria discográfica, y a la que todo aficionado debería de volver de manera asidua, desde sus famosas grabaciones en el sello Blue Note Records hasta sus grabaciones más eléctricas, también muy reconocidas y apreciadas por los aficionados. Imprescindible.

martes, 19 de noviembre de 2019

JOQUÍN CHACÓN: Origami

JOQUÍN CHACÓN:
Origami

- Joaquín Chacón: Guitarra acústica y eléctrica, Mandosrat y Mbira.
- Pablo Gutiérrez: Hammond, Piano, Fender Rhodes y sintetizadores.
- Daniel García: Batería y percusiones.
- Chris Kase: Fiscorno en los temas 1, 3 y 7.

01. Lisboa 6:06
02. El Tati 6:25
03. Elegia 6:23
04. Discipline 6:28
05. Origami 4:49
06. Thru 2:41
07. Etnic Passage 7:53
08. 19-22 5:59
09. Lolo (Como te llamas?) 3:36

Errabal Jazz.
8 436010 369097
CD 2019


Joaquín Chacón, Origmai (Errabal Jazz, 2019)

Interesante y ecléctico el último trabajo del guitarrista de Madrid Joaquín Chacón para el sello discográfico Errabal Jazz. Origami (el arte milenario de trabajar el papel en Japón, y en donde la palabra japonesa es la portada del compacto), es un trabajo compuesto por nueve temas todos ellos provenientes de mano de Joaquín Chacón. Las composiciones se encuentran interpretadas en formato de trío compuesto por el propio Chacón a la guitarra, Pablo Gutiérrez al piano/órgano/fender rhodes y Daniel García Bruno a la batería, al que se suma en diversas composiciones la presencia del trompetista (en esta ocasión tocando el fiscorno) Chris Kase.

Joaquín Chacón no es ningún desconocido en el mundo del jazz, ha estudiado en Madrid, Barcelona, Holanda y Alemania con músicos de la talla de John Abercrombie, Dave Liebman o el gran Joe Henderson, ha colaborado con numerosos músicos nacionales entre ellos Javier Colina, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Perico Sambeat o Iñaki Salvador y con extranjeros de gran reputación internacional como el saxofonista y clarinetista danés Uffe Markussen, los bateristas Billy Hart y Al Foster, el pianista Kevin Hays o el gran saxofonista Dave Liebman, entre otros.

Joaquín Chacón demuestra en el presente trabajo sus grandes influencias en la guitarra ya que en el mismo se pueden apreciar ecos de Pat Metheny (en muchos momentos de la grabación) como en el tema “Thru” y que interpreta sin acompañamiento y que no llega a los tres minutos de duración, así como sonoridades de gran John Scofield de su época de los años 80. El guitarrista dedica dos temas, “El Tati” y “Lolo (Como te llamas?)” a la memoria de su padre y de su hermano respectivamente recientemente fallecidos, en unas interpretaciones alejadas de la tristeza y en donde reina la alegría.

Hay que hacer mención al acompañamiento que tiene el guitarrista en el compacto muy especialmente a la aportación de Pablo Gutiérrez en diversos instrumentos como el órgano Hammond, el piano, el fender rhodes o los sintetizadores en función de las necesidades del líder. Tampoco hay que dejar de reseñar las excelentes aportaciones por parte de Chris Kase en el fiscorno, muy musical y calido en los tres temas en que aparece, como por ejemplo en el tema “Elegía”.

Un muy interesante trabajo, ecléctico y variado trabajo el que nos propone Joaquín Chacón y que los aficionados sabrán apreciar en su justa medida.


domingo, 17 de noviembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEF NEVE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEF NEVE
Concierto JEF NEVE “SOLO TOUR”:

- Jef Neve: Piano.

Jamboree Jazz Club.
24 Octubre 2015


Jef Neve © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 14 de noviembre de 2019

FOTO-JOE LOVANO: Foto del concierto JOE LOVANO TRIO, Trio Tapestry en el 51º Festival Jazz Barcelona (Barcelona)

FOTO-JOE LOVANO: Foto del concierto JOE LOVANO TRIO, Trio Tapestry en el 51º Festival Jazz Barcelona (Barcelona).

- Joe Lovano: Saxo tenor, tarogato y gongs.
- Marilyn Crispell: Piano
- Carmen Castaldi: Batería.

Conservatori del Liceu.
Barcelona.
12 Noviembre 2019


 Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 12 de noviembre de 2019

FRED HERSCH: Fred Hersch Trio: Live in Europe

FRED HERSCH:
Fred Hersch Trio: Live in Europe

- Fred Hersch: Piano.
- John Hébert: Contrabajo.
- Eric McPherson: Batería.

01. We See 5:51
02. Snape Maltings 7:24
03. Scuttlers 2:39
04. Skipping 4:49
05. Bristol Fog (For John Taylor) 8:26
06. Newklypso (For Sonny Rollins) 8:40
07. The Big Easy (For Tom Piazza) 6:56
08. Miyako 7:10
09. Black Nile 6:44
10. Bluemonk (solo encore) 5:17

Palmetto Records.
PM 2192
CD 2018


Fred Hersch, Live in Europre (Palmetto Records, 2018)


En Jazz Recordings se es un gran seguidor de los pianistas, y uno por los que se tiene auténtica pasión es por el pianista americano Fred Hercsh. Hersch es, y ello es algo completamente incuestionable, uno de los mejores intérpretes en su instrumento, un músico muy apreciado y reconocido entre sus propios colegas de profesión.

En este disco de Palmetto Records que ahora comentamos, Fred Hersch se desenvuelve por el que se podría decir que es la mejor formación posible para sus intereses musicales, el trío, sin dejar de mencionar los recitales a piano solo, otra de sus grandes especialidades. El pianista se encuentra acompañado por John Hébert al contrabajo y Eric McPherson a la batería, músicos con lo que ha grabado y tocado en infinidad de ocasiones, y en donde la integración y la compenetración es la base de la excelente longevidad de la formación.

Grabado en Bruselas el 24 de noviembre de 2017, el trabajo consiste en un concierto en directo en el que Hersch explora entre sus propias composiciones (algunas antiguas como el tema “Skipping” que grabara para el disco Whirl -Palmetto Records, 2010- y con los mismos músicos en esta grabación), dos temas de Thelonious Monk que abren y cierran el concierto (un atrevida y sensacional versión de "We See" y una sugestiva versión a solo piano del clásico "Blue Monk" que sirvió de propina en el concierto, y en donde Hersch desmenuza de tal manera el tema original hasta el extremo de hacerlo prácticamente irreconocible), igualmente  versiona dos temas de Wayne Shorter "Miyako" y "Black Nile" (y que Hersch ya había interpretado dentro de su discografía). El trabajo presenta así mismo un homenaje a la figura del gran saxofonista Sonny Rollins a base de un tema propio del pianista titulado “Newklypso”, tal y como señala el mismo se trata de una composición a base de “caplyso”, un tipo de ritmo que al gran saxofonista siempre se ha sentido a gusto y confortable, lo que ha provocado grandes aportaciones en su discografía.

El resultado del trabajo es un jazz más fluido, orgánico, versátil y extraordinariamente musical, y en donde se puede apreciar una maravillosa capacidad para generar música y ante todo por emitir emociones a través la misma, tan solo hay que escuchar la balada "Bristol Fog (for John Taylor)", en donde el trio en su conjunto desarrolla y trasmite la música de manera sublime, a destacar el solo que lleva a cabo Hébert, de gran maestría.

En resumen un excelente compacto, altamente recomendable para los amantes del piano que no debería de faltar en toda discoteca que se precie.

domingo, 10 de noviembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI
Concierto THE FRANK SINATRA CENTENNIAL JOHN PIZZARELLI QUARTET:

- John Pizzarelli: Guitarra y voz.
- Konrad Paszkudzki: Piano.
- Martin Pizzarelli: Contrabajo.
- Kevin Kanner: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Octubre 2015



Konrad Paszkudzki © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 6 de noviembre de 2019

BRAD MEHLDAU: After Bach

BRAD MEHLDAU:
After Bach

- Brad Mehldau: Piano.

01. Before Bach: Benediction.
02. Prelude No. 3 in C# Major from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 848.
03. After Bach: Rondo.
04. Prelude No. 1 in C Major from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 870.
05. After Bach: Pastorale.
06. Prelude No. 10 in E Minor from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 855.
07. After Bach: Flux
08. Prelude and Fugue No. 12 in F Minor from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 857.
09. After Bach: Dream.
10. Fugue No. 16 in G Minor from The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 885.
11. After Bach: Ostinato.
12. Prayer for Healing.

Nonesuch Records.
7559-793180-5
CD 2018


Brad Mehldau, After Bach (Nonesuch Records, 2018)

Ya hace algún tiempo que Brad Mehldau se encuentra fascinado por la música culta y todo lo que le rodea a la misma. Desde su primer trabajo en solitario titulado Elegiac Cycle (Warner Bros. Records, 1999), el pianista empezó a demostrar su inclinación por extraer ideas y planteamientos provenientes de la música clásica. Elegiac Cycle es sin ningún tipo de  discusión un manifiesto a favor del romanticismo, a favor de la pasión y de la afectividad, todo ello expresado a través de pensamientos elegíacos. Es una grabación con un valioso rédito intelectual (referencias a la poesía -muy especialmente de Rainer  Maria Rilke-  y a la música romántica entre ellos el compositor Ludwig Van Beethoven) y con unas notas en la carpetilla del propio pianista que no tienen desperdicio y que permiten comprobar los planteamientos intelectuales en donde buceaba Mehldau a la hora de buscar inspiración musical.

A parte de este proyecto comentado, a lo largo de la extensa carrera musical como discográfica se ha alineado con proyectos que discurrían por senderos muy alejados en algunos de ellos con los parámetros jazzísticos a los que nos tiene acostumbrados, aunque en muchas ocasiones siempre pasado por el tamiz de la improvisación.

El último proyecto musical grabado en donde Mehldau utiliza música culta se trata de su particular homenaje a la música de J.S. Bach, disco publicado con la referencia de Alter Bach. Un proyecto que maduró durante varios años, de hecho el proyecto estuvo cocomisionado en el año 2015 por el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, The Royal Conservatory of Music de Toronto y The National Concert Hall de Dublín, y en donde se le encargó componer nuevas piezas basadas en las improvisaciones musicales de Bach, el proyecto se llamo Three Pieces After Bach. Este proyecto (del cual hay un número elevado de registro piratas -bootlegs-) lo desarrollo en conciertos en las ciudades señalas y sirvió posteriormente de base para este álbum.

After Bach consiste en interpretaciones de cuatro preludios y una fuga de J.S. del Clavier Bien Temperado de Bach, cada uno seguido de una interpretación "After Bach (después de Bach)" de Mehldau. En la presente grabación el pianista nos demuestra una música cargada de sentimiento, de expresividad y de emotividad, todo ello unido al talante inequívocamente improvisador que ostenta Mehldau. Con respecto a la interpretación de las composiciones de Bach se puede apreciar a un Mehldau que se siente próximo a la música del compositor alemán, pero ante todo se puede comprobar el gran respeto que tiene por la tradición musical proveniente de la música culta (son muchos los pianistas de jazz que se encuentran muy de cerca de la música de Bach). Algunas de las composiciones del propio pianista denotan una gran sensibilidad y expresividad, y con cierto punto romántico, un elemento muy recurrente en la concepción musical interpretativa que ha tenido a lo largo de los años Mehldau.

Un estupendo disco con visión muy particular y concreta de la música de Bach, concepcionada e idea por sin duda alguna todo un maestro del piano, y en que en Jazz Recordings estamos siempre bien atentos. Imprescindible.


LINK:
Grabación del concierto llevado a cabo dentro del proyecto de Brad Mehldau "Three Pieces after Bach" en la Philharmonie de Paris en el año 2018:






domingo, 3 de noviembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ELLIS MARSALIS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ELLIS MARSALIS
Concierto ELLIS MARSALUS Quartet:

- Ellis Marsalis: Piano.
- Jesse Davis: Saxo alto.
- Darryl Hall: Contrabajo.
- Mario Gonzi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Julio 2016



Ellis Marsalis © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 31 de octubre de 2019

FOTO-HERBIE HANCOCK: Foto del concierto HERBIE HANCOCK en el 51º Festival Jazz Barcelona (Barcelona)

FOTO-HERBIE HANCOCK: Foto del concierto HERBIE HANCOCK en el 51º Festival Jazz Barcelona (Barcelona).

- Herbie Hancock: Piano, teclados y voz.
- Lionel Loueke: Guitarra.
- Elena Pinderhugues: Flauta y voz
- James Genus: Bajo.
- Justin Tyson: Batería.

Palau de la Música.
Barcelona.
26 Octubre 2019


© Photo by Joan Carles Abelenda


Herbie Hancock © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 29 de octubre de 2019

TOM HARELL: Infinity

TOM HARELL:
Infinity

- Tom Harell: Trompeta y Fiscorno.
- Mark Turner: Saxo tenor.
- Charles Altura: Guitarras.
- Ben Street: Contrabajo.
- Johnathan Blake: Batería.
- Adam Cruz: Percusión (solo en el tema 3).

01. The Fast 6:38
02. Dublin 9:40
03. Hope 7:30
04. Coronation 6:56
05. Folk Song 6:03
06. Blue 5:40
07. Ground 7:18
08. The Isle 8:28
09. Duet 1:41
10. Taurus 6:01

HighNote Records.
HCD 7321
CD 2019


Tom Harrell, Infinity (HighNote Records, 2019)


Excelente y superlativo el último trabajo del trompetista Tom Harrell, y es que la discografía de este gran músico en los últimos años está proporcionando muy buenas grabaciones, lo que demuestra sin lugar a dudas el gran maestro que es en su instrumento. Harrell no solo es un superlativo solista (esta cualidad los aficionados que han escuchado sus discos y principalmente lo han disfrutado en sus conciertos en directo, la conocen a la perfección), sino que es así mismo es un excelente compositor y un muy buen líder como creador de grupos musicales.

El trabajo que aquí se comenta está conformado por diez temas todos escritos por el propio Harrell y en formación de quinteto, destacando en el mismo Mark Turner al saxo tenor y Charles Altura en las guitarras (tanto eléctrica como acústica), sin olvidarnos del siempre interesante Johnathan Blake a la batería. Este es un compacto en donde el éxito del mismo radica en la compenetración grupal, y muy particularmente en la música interpretada y ensamblada por los integrantes en su conjunto, sin olvidar los solos desarrollados por los integrantes del quinteto en lo momentos puntuales de los temas donde los llevan a cabo. El empleo de la guitarra en esta grabación funciona a la perfección a lo largo del trabajo, al igual que la aportación de Mark Turner mucho más musical de lo normal al dejar de lado sus características escalas disonantes, tan solo hay que escuchar el tema “Folk Song” o el solo desarrollado en “Ground” para apreciar su contribución musical.

Las composiciones y las aportaciones solistas de Harrell son de excepcional calidad ya sea con la trompeta abierta o con la sordina, o el fiscorno. Harrell articula un discurso fluido, ágil, resuelto, imaginativo y en determinado momento muy melódico, lo que le convierten en un músico extraordinariamente heterogéneo a la hora de la interpretación pero siempre en conjunción con el resto de integrantes de la formación.

Una extraordinaria grabación que viene a ratificar, si ello fuera necesario, la maestría musical de uno de los mejores trompetistas que hay en la actualidad, tanto por su musicalidad como también por aportación creativa. Un excelente compacto que los aficionados no debería de dejar escapar.