FOTO: MYRA MELFORD & BEN GOLDBERG: Foto del concierto Jamboree (Barcelona)

FOTO: MYRA MELFORD & BEN GOLDBERG: Foto del concierto Jamboree (Barcelona).

- Myra Meldford: Piano.

- Ben Goldberg: Clarinete.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.

24 Marzo 2013

Myra Melford © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO: MACEO PARKER: Fotos del concierto Palau de la Música (Barcelona)- 14 FESTIVAL MIL.LENNI DE BARCELONA

FOTO: MACEO PARKER: Fotos del concierto Palau de la Música (Barcelona)- 14 FESTIVAL MIL.LENNI DE BARCELONA

- Maceo Parker: Saxo tenor y voz.

Palau de la Música, Barcelona.

14 Festival Mil.lenni

9 Mayo 2013

Maceo Parker © Photo by Joan Carles Abelenda

Maceo Parker © Photo by Joan Carles Abelenda

BARRY HARRIS: Newer Than New & Listen To Barry Harris... Solo Piano

BARRY HARRIS:

Newer Than New & Listen To Barry Harris... Solo Piano

Músicos Tracks #1-8, del disco Newer Than New (Riverside RLP 9413):

- Lonnie Hillyer: Trompeta.

- Charles McPherson: Saxo alto.

- Barry Harris: Piano.

- Ernie Farrow: Contrabajo.

- Clifford Jarvis: Batería.

Músico Tracks #9-18, del disco Listen to Barry Harris... Solo Piano (Riverside RLP 9392):

- Barry Harris: Piano.

01. Mucho Dinero (Harris) 3:41

02. Easy to Love (Porter) 4:47

03. Burgundy (Harris) 6:54

04. The Last One (Harris) 4:51

05. Anthropology (Gillespie-Parker) 4:15

06. I Didn’t Know What Time It Was

(Rodgers-Hart) 4:07

07. Make Haste (Harris) 5:35

08. Nightingale (Cugat-Rosner-Wise) 5:17

09. Londonderry Air (Traditional, arranged by Barry Harris) 4:11

10. Mutattra (Barry Harris) 3:14

11. Louise (Robin-Whiting) 3:46

12. Body and Soul (Heyman-Green-Sour-Eyton) 4:10

13. Ascension (Harris) 3:52

14. Anachronism (Harris) 4:53

15. I Didn’t Know What Time It Was

(Rodgers-Hart) 4:56

16. Teenie (Harris) 3:44

17. Sphere (Harris) 4:05

18. Dancing in the Dark (Dietz-Schwartz) 2:09

Fuentes:

Tracks #1-8, del disco Newer Than New (Riverside RLP 9413)

Grabado en el Plaza Sound Studios, New York City, el 28 de Septiembre de 1961.

Tracks #9-18, del disco Listen To Barry Harris... Solo Piano (Riverside RLP 9392)

Grabado en el Plaza Sound Studios, New York City, el 4 de Julio de 1961.

Fresh Sound Records.

Stereo-24-Bit Digitally Remastered.

FSR-CD 773

2013

Barry Haris, Newer Than New & Listen to Barry Harris...Solo Piano (Fresh Sound Records, 2013)

La presente reedición por parte de Fresh Sound Records permite disfrutar de dos sesiones del pianista Barry Harris, la primera en formación de quinteto y la segunda a piano solo.

Edición original del LP de Barry Haris, Newer Than New (Riverside RLP 9413, 1962)

La primera pertenece al disco Newer Than New (Riverside RLP 9413), y se halla conformada por un quinteto en donde la tradición del be-bop se encuentra perfectamente perceptible en los modos y maneras de interpretar los temas, incluyendo en el repertorio del compacto un tema como “Anthropology” de Gilliespie y Parker. El éxito de la grabación radica no sólo en el pianismo de Barry Harris sino así mismo en la presencia del saxofonista Charles McPherson y la trompeta de Lonnie Hillner, excelentes en todo momento, con una sonoridad nítida, rica en matices e ideas. Uns excelente sesión que se disfruta de principio a fin.

Edición original del LP de Barry Haris, Listen To Barry Harris...Solo Piano (Riverside RLP 9392, 1961)

Por el contrario la segunda sesión, procedente del disco Listen To Barry Harris... Solo Piano (Riverside RLP 9392) se encuentra conformado por un repertorio de temas originales del pianista y de standards interpretados a piano solo. La música que se interpreta destila la influencia que en el año 1961 existía de diversos pianistas como Art Tatum, Bud Powell o Thelonious Monk (incluso le dedica el tema titulado “Sphere”, que era el nombre intermedio de Monk) y que a la postre han sido sus grandes influencias en el piano. La música que interpreta Baarry Harris es elegante, utilizando para ello un juego sutil con ambas manos, aunque en algunos momentos con cierta preponderancia de la mano derecha, ello nos proporciona una interesante lectura de todo un clásico como es el “Body and Soul” desde una perspectiva sencilla y natural, pero matizando la sencillez y el metodismo del tema que es. El repertorio así mismo permite comprobar las excelentes prestaciones técnicas y creativas como pianista de Harris en los temas originales “Asecension” o “Anachronism”, en donde extraer texturas y timbres que realzan su parte tanto lírica y compositiva. 

Una interesante y atractiva reedición.

STAN GETZ QUARTET: At Birdland 1961

STAN GETZ QUARTET:

At Birdland 1961

- Stan Getz: Saxo tenor.

- Steve Kuhn: Piano.

- Jimmy Garrison: Contrabajo.

- Roy Haynes: Batería.

01. Airegin (Sonny Rollins) 6:20

02. Wildwood (Gigi Gryce) 8:35

03. Where Do You Go? (Alec Wilder) 5:47

04. Autumn Leaves (Kosma-Mercer) 9:16

05. Jordu (Clifford Brown) 6:22

06. When the Sun Comes Out (Arlen-Koehler) 7:07

07. Yesterday’s Gardenias (Robertson-Cogane-Mysels) 6:33

08. Woody’n You (Dizzy Gillespie) 7:12

09. Jumpin’ with Symphony Sid (Lester Young) 2:04

Grabado en directo en el Birdland, New York, 11 de Noviembre y 18 de Noviembre (#5-9), de 1961. Grabaciones inéditas y no publicadas anteriormente.

Fresh Sound Records.

Stereo-24-Bit Digitally Remastered.

FSR-CD 741

2012

Stan Getz Quartet, At Birdland 1961 (Fresh Sound Records, 2012)

Interesante edición la del presente compacto que recoge dos grabaciones que se presentan como inéditas del saxofonista tenor Stan Getz a finales del año 1961 en el Birdland de Nueva York. Esta grabación llevada a cabo en el sello de reediciones Fresh Sound Records es toda una novedad discográfica más que una reedición como tal.

La importancia de las grabaciones realizadas en Noviembre del año 1961 radican en que las mismas se llevaron a cabo tras un largo retiro personal de más de dos años en Europa. Tal y como señala de forma minuciosa las notas de la carpetilla del compacto, tras su llegada a la ciudad de Nueva York a principios de 1961, los planes más inmediatos de Getz era montar un cuarteto para desarrollar su actividad musical. Esta formación ofreció un elevado número de actuaciones en una gira que recorrió gran parte de la geografía de Estados Unidos, tanto por la Costa Este como por diversas ciudades de la Costa Oeste (entre ellas Los Angeles y San Francisco), de alguna forma para recuperar su nombre musical que había caído en el olvido entre los aficionados americanos, a consecuencia que por esos años triunfaban de forma arrolladora en su instrumento Sonny Rollins y John Coltrane. Entre los miembros originales de la formación constaban al contrabajo Scott LaFaro (que fue sustituido por Jimmy Garrison) y Pete LaRoca a la batería (que fue así mismo sustituido por Roy Haynes), siendo el único músico que se mantuvo de la formación inicial tal como aparecen en las actuaciones del Birdland, el por entonces joven pianista Steve Kuhn.

Las presentes actuaciones proceden de una grabación de un programa de radio proveniente de la colección privada de Boris Rose (en ciertos momentos es posible apreciar las presentaciones que llevó a cabo el famoso disc jockey de la época “Symphony” Sid Torin) y a pesar de ciertas distorsiones en algún tema derivadas de la cinta original, que en ningún momento desvirtúan la música que se desarrolla, permite afirmar que la toma de sonido es lo suficientemente límpida para disfrutar no sólo de los extensos solos del saxofonista sino así mismo de las aportaciones de la sección rítmica.

El repertorio de ambas actuaciones se puede calificar de excelente, en los temas con un fuerte carga sonora e inventiva, a resaltar la versión de todo un clásico como es “Autumn Leaves” que es presentada en un tempo más rápido de lo normal pero que desprende un derroche de técnica, creatividad y armonía. Pero es en las baladas y composiciones a medio tiempo en donde Stan Getz demuestra esa belleza reflexiva y su maestría en el apasionamiento interpretativo de su sonido, que en su momento le valió el sobre nombre de “The Sound” (el sonido). Las baladas “Where DoYou Go” o “When the Sun Comes Out” son un claro ejemplo de la magnífica forma en la que se encuentra Stan Getz, con ese toque sutil y por momentos melancólico y demostrando esa destreza en prolongar la sensualidad de las notas que interpreta.

Hay que señalar por último que el compacto se encuentra perfectamente balanceado con la aportación musical de la sección rítmica, muy especialmente por el contrabajo de Jimmy Garrison y la batería de Roy Haynes, excelentes en todo tipo de prestaciones, como muestra de ello valga la escucha del tema de Dizzy Glliespie “Woody’n You”.

Un interesante grabación que los aficionados a Stan Getz no deberían de dejar de adquirir, y con más motivo al ser las grabaciones totalmente inéditas hasta la fecha.

FOTO: GONZALO DEL VAL QUARTET: Fotos del concierto Jamboree (Barcelona)

FOTO: GONZALO DEL VAL QUARTET: Fotos del concierto Jamboree (Barcelona).

- Gonzalo del Val: Batería.

- Víctor de Diego: Saxo tenor y saxo soprano.

- Jaume Llombart: Guitarra.

- Vic Moliner: Bajo eléctrico.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.

28 Abril 2013

Gonzalo del Val © Photo by Joan Carles Abelenda

Víctor de Diego © Photo by Joan Carles Abelenda

Jaume Llombart © Photo by Joan Carles Abelenda

Vic Moliner © Photo by Joan Carles Abelenda

ALBERT CIRERA & TRES TAMBORS: Els Encants

ALBERT CIRERA & TRES TAMBORS:

Els Encants

- Albert Cirera: Saxo tenor.

- Marco Mezquida: Piano.

- Marko Lohikari: Contrabajo.

- Oscar Domenech: Batería.

01. Ornette's Museum 8:49

02. Tempo Di Prati 6:27

03. 8.1 9:02

04. De mars i rius 11:53

05. Infeccion 2:32

06. Beautiful 7:13

07. Paco el Bala 4:31

Fresh Sound New Talent.
FSNT 411

CD 2012

Albert Cirera & Els Tres Tambors, Els Encants  (Fresh Sound New Talent, 2012)

Albert Cirera no es un recién llegado a la escena jazzística nacional, y mucho menos a la catalana. Su actividad musical en los últimos años se ha repartido entre el elevado número de conciertos que ha ido ofreciendo en calidad de líder, así como su participación y colaboración en una extensa y variada lista de proyectos musicales de entre los que cabe destacar a Sergi Sirvent, Agustí Fernández, Ester Condal, Andreu Vilar, o junto a las agrupaciones del Nelson Project o la Art Free Ensemble. Fruto de toda esta ferviente actividad, es la reciente aparición en el mercado discográfico de diversas grabaciones que han plasmado las mencionadas colaboraciones. 

La presente grabación que comentamos es la presentación como líder de su propia formación (en cuarteto) y con material completamente original del propio saxofonista. El título del compacto Els Encants (Los Encantes), junto a las fotos que se acompañan en la portada y la carpetilla del compacto, hacen referencia a uno de los mercadillos más conocidos, importantes y antiguo de segunda mano de Barcelona, y que son conocidos popularmente con el nombre de Els Encants Vells (Los Encantes viejos). Este mercadillo es un lugar en donde se dan salida a productos nuevos y de segunda mano principalmente (entre ellos de mobiliario, libros, discos, ropa, maquinaria y un largo etcétera); así mismo son famosas y reconocidas las subastas públicas de mercancías y antigüedades que semanalmente se llevan cabo. En definitiva, todo un bazar en donde encontrar un sinfín de artículos. 

La grabación de Albert Cirera es una especie de “Encantes”, en el sentido que algunos de los temas que conforman el compacto fueron escritos hace bastante tiempo, así como que la música que se desarrolla en su totalidad presenta un eclecticismo y una pluralidad que demuestran el amplio espectro y personalidad musical del saxofonista. 

En Els Encants la musicalidad que se desprende por cada una de las esquinas del compacto destila tradición en el sentido más estricto de la palabra. Claro ejemplo de ello es el homenaje que se lleva a cabo a Ornette Coleman en la composición “Ornette´s Museum”, y en donde vitalidad e intensidad se dan la mano a nivel sonoro; o temas con claros aires Coltranenianos e incluso ciertas pinceladas estilísticas que recuerdan a Wayne Shorter como en “Tempo Di Prati” y en “De mars i Rius”, en donde se conjugan energía, armonía, creatividad y fuerza expresiva del saxo tenor acompañado por una primorosa sección rítmica; también hay momentos libertarios y música improvisada como el tema “Infeccion”, de corta duración pero de extensa e impetuosa ejecución, e incluso una sensual y delicada balada, con un título suficientemente elocuente, “Beautiful”. Todas estas variedades expresivas que desarrolla Albert Cirera conforman sus propios “Encantes” musicales, un lugar en donde encontrar un sinfín de sonoridades, de texturas, de ecos y de influencias que posibilitan disfrutar de un discurso heterogéneo, plural y creativo, altamente elaborado y con un sonido tremendamente personal. 

Mención especial hay que llevar a cabo para la sección rítmica que acompaña a Albert Cirera y muy especialmente para otro importante músico de la escena actual, el exquisito y elegante pianista Marco Mezquida (que recientemente ha publicado su primer disco en solitario también para Fresh Sound New Talent, My Friend Marko), y de Marko Lohikari al contrabajo y Oscar Domenech a la batería, que demuestran ser la combinación perfecta para el  mundo musical de Cirera. 

Un excepcional disco que no debería de pasar desapercibido para los aficionados al saxofonismo con personalidad y de amplias miras creativas.

TONY MALABY, PER-OSCAR NILSSON, JOHNNY AMAN & PETER NILSSON: 9 Stygn

TONY MALABY, PER-OSCAR NILSSON, JOHNNY AMAN & PETER NILSSON:

9 Stygn

- Tony Malaby: Saxo tenor.

- Per-Oscar Nilsson: Guitarra.

- Johnny Åman: Contrabajo.

- Peter Nilsson: Batería.

01. Blue Tirana 5:55

02. Läppen 5:17

03. Impro II 4:02

04. 9 Stygn 9:49

05. Refectorium 3:50

06. The Green One 5:46

07. Impro III 6:55

08. Now 8:12

09. Beneath the Concrete Cap 9:02

10. loose Fit 7:02

11. Circle 8:36

12. Impro I 7:20

Fresh Sound New Talent.
FSNT 408

CD 2012

Tony Malaby, Per-Oscar Nilsson, John Aman & Peter Nilsson, 9 Stygn (Fresh Sound New Talent, 2012)

Fascinante y por momentos heterogéneo el trabajo liderado por el guitarrista sueco Per-Oscar Nilsson. Con un repertorio a base de temas originales, el discurso musical de Per-Oscar Nilsson y su formación se basa en una interacción interpretativa grupal en donde el rol de líder es perfectamente secundado por los músicos que lo acompañan. 

La búsqueda sonora a lo largo del trabajo es evidente en todas las composiciones, para ello el grupo se sirve de líneas armoniosas perfectamente secundadas por las aportaciones solistas del grupo. Dentro de estas hay que apuntar las del saxofonista Tony Malaby, que son el complemento perfecto a las contribuciones del guitarrista, tanto en los momentos más melódicos como en los temas más abiertos y aguerridos del compacto, como en “Impro II” y “Impro III”. 

Todo y el papel extraordinariamente predominante tanto de Per-Oscar Nilsson como de Malaby a lo largo de todo el compacto, también es interesante señalar los acompañamientos del contrabajista Johnny Åman y del baterista Peter Nilsson, que confieren a la música un sentido altamente colectivo, que llevará al aficionado a estar bien atento para percibir la anteriormente mencionada interacción grupal. 

No cabe la menos duda que Per-Oscar Nilsson es un interesante músico a seguir en venideras grabaciones.

FREE ART ENSEMBLE + AGUSTÍ FERNÁNDEZ: Free Art Ensemble + Agustí Fernández

FREE ART ESEMBLE + AGUSTÍ FERNÁNDEZ:

Free Art Ensemble + Agustí Fernández

- Agustí Fernández: Piano y conducciones.

- Julián Sánchez: Trompeta.

- Iván González: Trompeta.

- Pol Padrós: Trompeta.

- Albert Cirera: Saxo tenor.

- Oriol Fontclara: Saxo alto.

- Jose Manuel Leal “Tete”: Saxo alto y flautas.

- Alejandro García Granados “Wassyli”: Contrabajo.

- Marc Cuevas: Contrabajo.

- Ivo Sans: Batería.

- Sergio Díaz: Batería.

CD 1:

01. #8.

02. Orangina.

03. Arhytm Songy.

04. Zahorí.

05. Amas de Casa.

06. Magic Puma.

07. Una excusa.

08. Carta para Igor.

CD 2:

01. Mandinga.

02. Conducció 1.

03. Conducció 2.

04. Conducció 1.

05. Preparación para el castigo.

06. Por mayoría.

      Petit Suite.

07. 1st mov.

08. 2nd mov.

09. 3rd mov.

10. Trumpet Piece.

11. Amas de Casa (alternate take)

Grabado el 13 de Julio de 2012

Autoeditado.

2 CD 2013

Free Art Ensemble + Agustí Fernández (Autoedidtado, 2013)

El Free Art Ensemble (FAE) es un colectivo de músicos que se encuentran afincados en las comunidades de Andalucía y Cataluña, pero que nace con vocación musical en la ciudad de Barcelona. El proyecto se encuentra conformado por diez músicos, distribuidos en dos quintetos, con el añadido para la presente ocasión del pianista mallorquín Agustí Fernández (todo un referente de la libre improvisación en nuestro país). 

Hablar de libre improvisación en nuestro país, es lo mismo que predicar en el desierto, es decir, una actividad que conlleva enormes dificultades y con escaso reconocimiento tanto por la prensa especializada como por los aficionados. Es por ello que propuestas como las que ahora se comenta, hay que valorarla en su justa medida por el esfuerzo creativo y musical que conlleva. 

El Free Art Ensemble tiene unas influencias que le provienen de algunos de los creadores más importantes en la historia del jazz, comenzando por la sonoridad y musicalidad del Art Ensemble de Chicago (el nombre de la banda se asemeja a la formación americana) y llegando al nivel creativo en las formas de los grupos de Ornette Coleman (muy especialmente en el doble cuarteto que llevó a cabo en su disco Free Jazz -Atlantic, 1960-).

Con estos mimbres y con la participación del improvisador por excelencia en nuestro país, el ecléctico y heterogéneo pianista Agustí Fernández (que aporta dos temas a la grabación), el programa esta conformado por un sinfín de influencias: sonoridades africanas; improvisaciones colectivas vertiginosas mezcladas con suculentas aportaciones melódicas de las voces individuales de los músicos; atmósferas llenas de disonancias y cambios rítmicos combinadas con armonías propias de los años sesenta; así como interesantes aportaciones de algunos de los músicos de la formación, ya sea a nivel compositivo (de Albert Cirera o Julián Sánchez) o musical. Es por ello que merecen mención especial temas como Magic Puma, Mandinga o Preparación al castigo. También es posible percibir en el presente compacto temas sutiles, llenos de sensualidades y de ambientes harmoniosos, como por ejemplo en Amas de Casa, en donde se puede escuchar y disfrutar a un Agustí Fernández brillante, comedido y muy atmosférico, aportando ese bagaje y experiencia no sólo de libre improvisador, sino de músico en sentido más amplio de la palabra. Apuntar así mismo que el pianista es el responsable de las improvisaciones dirigidas en base a símbolos.

Free Art Ensemble + Agustí Fernández es un extraordinario trabajo que demuestra el triunfo del colectivo musical como base creativa, y en donde por momentos se difuminan las fronteras de la música escrita y la improvisación libre, ofreciendo como resultado un jazz extremadamente profundo y vigoroso, y por ello de gran riqueza tanto sonora como tímbrica. Una excelente propuesta que no debería pasar desapercibida.

NOTA: La crítica de este compacto se redactó para la revista digital JazzTK.

FOTO: NNENNA FREELON: Foto del concierto Jamboree (Barcelona)

FOTO: NNENNA FREELON: Foto del concierto Jamboree (Barcelona).

- Nnena Freelon: Voz.

- Chico Pinheiro: Guitarra.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.

25 Abril 2013

Nnena Freelon & Chico Pinheiro © Photo by Joan Carles Abelenda

JEFF DAVIS: Leaf House

JEFF DAVIS:

Leaf House

- Jeff Davis: Batería.

- Eivind Opsvik: Contrabajo.

- Russ Lossimg: Piano.

01. Leaf House 06:20

02. Faded 07:56

03. Overath 07:07

04. Catbird 08:34

05. Saint Albert 02:23

06. William Jacob 07:08

07. Transitional Whales 07:32

08. Lion Mouth 06:48

Fresh Sound New Talent.
FSNT 407

CD 2012

Jeff Davis, Leaf House (Fresh Sound New Talent, 2012)

El formato de trío clásico (piano, contrabajo y batería) es una de las formaciones más socorridas en el ámbito jazzístico. En alguna ocasión me he referido al comentar grabaciones en este tipo de formato, del ingente número de proyectos que se realizan a lo largo de un año, así como al elevado número de propuestas que pueden pasar desapercibidas para el aficionado, sin que su aportación musical sea tenida en cuenta en los anales del jazz.

Lo que ocurre es que ante tantas grabaciones, siempre sobresale alguna que bien vale su escucha. Este es el caso de la liderada por el baterista y compositor norteamericano Jeff Davis, Leaf House. Davis no es un músico desconocido en la escena jazzística norteamericana, sino que presenta un extenso currículum de colaboraciones en formaciones de distinto tipo, entre ellas citar tan sólo a modo de ejemplo, el Jesse Stacken Trío, el Kirk Knuffke Quartet, el Ben Holmes Quartet, el Pascal Niggenkemper “Newfield” Trío, o sus colaboraciones con Jon Irabagon, Eivind Opsvik, el Tone Collector (formado por Tony Malaby, Eivind Opsvik y el propoio Jeff Davis) o el Kris Davis Quartet.

Leaf House representa ser la segunda grabación como líder de sesión de Jeff Davis. Cualquier aficionado de entrada podría pensar que un proyecto liderado por un baterista, tiene la tendencia natural a ser una demostración de solos y en donde se deja acompañar por unos músicos que realizan ciertas aportaciones. El presente compacto que comentamos se encuentra totalmente alejado de esta idea comentada, e incluso tampoco participa de los convencionalismos del formato de trío.

En Leaf House el aficionado se encontrará con tres músicos extraordinariamente solventes, atentos a las especificaciones de su líder y con unas aportaciones personales a la sonoridad del trío en su conjunto, basadas en la improvisación por momentos aguerrida y arriesgada pero así mismo con ciertos elementos minimalistas y melódicos en determinados pasajes. En toda esta catarata de sensaciones juega un importante papel el piano profuso y muy sonoro de Russ Lossing, que demuestra las ya conocidas y extraordinarias prestaciones que tiene como músico, así como la complicidad y efectividad musical de Eivind Opsvik, todo ello complementado por un Jeff Davis lleno de recursos, de posibilidades expresivas y de un sinfín de texturas sonoras que extrae de su batería. Claro ejemplo de lo comentado es el título que da nombre al compacto, así como la extraña y por momentos oscura balada “William Jacob”.

Leaf House es una interesante grabación que necesitará de sucesivas escuchas para poder extraer del la misma todo las prestaciones musicales que contiene.