La icónica y legendaria
casa discográfica Blue Note Records celebra ocho décadas de existencia. Blue
Note es
posiblemente el mejor y más conocido sello discográfico de la música de jazz de
todos los tiempos desde que el 6 de Enero de 1939 un inmigrante alemán y
aficionado a la música de jazz, Alfred Lion, produjo su primera sesión de grabación
en la ciudad de Nueva York. Blue Note ha estado presente en el desarrollo de la
música de jazz desde el Hot Jazz, el Boogie Woogie, el Swing, así como el Bebop,
el Hard Bop, el Post-Bop, el Soul Jazz, el Avant-Garde o la fusión. La lista de
músicos que han participado en grabaciones para Blue Note incluye en otros a Thelonious
Monk, Bud Powell, Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Horace
Silver, Art Blakey, Jimmy Smith, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Joe Henderson y
Herbie Hancock, solo por citar a algunos.
Una edición especial de
la lista de reproducción The Blue Note Monthly en Apple Music y Spotify se
encarga de dar tributo al legado del legendario sello con una visión general
del catálogo que comienza con una primera sesión con Albert Ammons e incluye el
primer "éxito" del sello (una grabación de "Summertime" en
1939 de Sidney Bechet), clásicos atemporales como "Blue Train" de
John Coltrane y "Moanin '" de Art Blakey & The Jazz Messengers, y
pistas de grabaciones más recientes como son Charles Lloyd, Ambrose Akinmusire,
Brian Blade, Terence Blanchard, Robert Glasper, Norah Jones, Gregory Porter o
Kandace Springs.
A lo largo de 2019 la
legendaria casa discográfica celebrará su 80 aniversario con reediciones en el
catálogo de vinilos, una serie de suscripciones a de Blue Note Review, una
película documental, eventos en vivo, ropa de marca, impresiones artísticas de
imágenes clásicas de Blue Note, así como otras propuestas. Lo más destacado del
año incluirá:
- La Tone Poet
Audiophile Vinyl Reissue Series:
"Tone Poet" Joe Harley es cofundador y
coproductor de la aclamada serie de vinilos audiófilos Music Matters, y es el
productor de esta nueva serie de de vinilos totalmente analógicos, masterizados
desde el original, en vinilo de 180g audiófilo reeditado en un empaquetado de lujo.
La masterización ha sido realizada por Kevin Gray (Cohearent Audio) y el vinilo
fue fabricado en Record Technology Incorporated (RTI). Los títulos fueron
seleccionados por Harley y cubren clásicos menos conocidos de Blue Note,
destacados de la era moderna y álbumes de otras etiquetas del catálogo de Blue
Note. Los primeros dos álbumes de la serie, Wayne Shorter Etcetera y Chick Corea Now He
Sings, Now He Sobs, se publicarán el 8 de Febrero de este año.
- Blue Note 80 Vinyl Reissue Series:
Una serie de
lanzamientos de vinilo en edición estándar seleccionados por Don Was y Cem
Kurosman con álbumes agrupados por temas: Blue Note Debuts, Blue Grooves, Great
Reid Miles Covers, Blue Note Live y Blue Note Drummer Leaders. Los lanzamientos
comenzarán en abril de 2019.
- Blue Note Records: Beyond the Notes:
El documental dirigido
por Sophie Huber se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca del año pasado, verá
una distribución más amplia con series teatrales y televisivas, así como un
lanzamiento en DVD este otoño.
Para una información más
detallada de todos los lanzamientos musicales así como de las actividades de
celebración se puede visitar la página oficial del sello discográfico:
GONZALO DEL VAL with Dave
Liebman & Ronan Guilfoyle:
Standards in Dublin
- Gonzalo del Val: Batería.
- Dave Liebman: Saxo tenor y
saxo soprano.
- Ronan Guilfoyle: Contrabajo.
01. Gingerbread boy 04:35
02. Remember 05:44
03. JJ´s (drum solo) 00:40
04. The song is
you 05:22
05. Mushi Mushi
05:51
06. Palabras
04:54
07. Redhead
(drum solo) 01:03
08. That old
feeling 02:47
09. Summer night 05:03
10. Pannonica 06:28
11. Chocolates (drum solo) 01:08
12. Theme
for Ernie 03:15
Quadrant
Records.
Q00081J
CD 2018.
Gonzalo del Val, Standards in Dublin (Quadrant Rercords, 2018)
En Jazz Recordings se tiene en
una alta estima por el trabajo del baterista de Miranda del Ebro Gonzalo del
Val. Del Val es sin lugar a dudas uno de los mejores instrumentistas en su
instrumento, con una interesante discografía, Standards in Dublín es su quinto disco como líder, así como un
excelente compositor y sideman de
otros músicos en un elevado número de grabaciones y actuaciones directo.
Gonzalo del Val para su nuevo
proyecto se acompaña de un trío sin piano, en concreto del excelente y
superlativo saxofonista Dave Liebman, figura que cuenta con una interesante y
rica trayectoria no solo como músico líder de sus propios proyectos sino así
mismo como un acompañante de lujo para muchos proyectos. Así mismo al baterista
le secunda el contrabajista Ronan Guilfoyle, educador e intérprete de jazz
irlandés, director y fundador del departamento de jazz en el Newpark Music
Centre de Dublín. Con estos músicos el disco se
encuentra conformado por un repertorio de doce temas (la mayoría de ellos standards) de los que tres pertenecen a
la pluma de Del Val, y que se tratan de pequeños solos de batería que sirven a
modo de introducción del tema que van a interpretar y que denotan el carácter
exploratorio y musical que siempre ha ostentado el líder de la sesión.
Aunque se puede pensar que el
peso interpretativo recae en los saxos de Dave Liebman (circunstancia que no
deja de ser algo obvia), es la interpretación y la aportación del trío como
entidad musical la gran protagonista de la sesión. Claro ejemplo de ello es la
ejecución de “Mushi Mushi” (tema perteneciente a Dewey Redman) y que se inicia
con un interesante solo del contrabajo de Ronan Guilfoyle para posteriormente
continuar con un dialogo desenfadado y aguerrido por parte de todos los integrantes
del trío, lo que demuestra la gran interacción, comunicación y musicalidad de
la formación.
Las aportaciones de Liebman
tanto al saxo tenor como con al soprano son superlativas en todo momento, su
saber interpretativo es sencillamente deslumbrante, por momentos lírico y en otros
sensual, pero sin dejar de mostrarnos al músico más comprometido con la
elaboración y aportación de ideas musicales, baste escuchar todo un “clásico”
como es “Pannoica” o el tema que interpretó en su momento Coltrane “Theme for
Ernie” y donde Dave Liebman lo ejecuta y lo desarrolla de manera intimista con
cierto aire de fragilidad pero especialmente con un extraordinario control de
la sonoridad.
El aficionado así mismo hará
bien en escuchar las aportaciones del contrabajista Ronan Guilfoyle y muy
principalmente de su instrumentos eléctrico, que sin lugar a dudas es todo una
cierto en esta grabación por la sonoridad tan diferente que presenta un contrabajo
acústico. Por último hay que recordar el excelente músico que es Gonzalo del
Val, muy especialmente en su flexibilidad como baterista tanto en los solos que
aporta como en los momentos que acompaña, así como en el uso la baquetas, de
las escobillas o la utilización de las manos como simple elemento
interpretativo, lo que hace de Gonzalo del Val un maestro de su instrumento.
Un excelente disco que los aficionados no deberían de dejar de adquirir,
y un disco que se encontrará entre las mejores grabaciones del año.
LINK: Vídeo oficial del presentación de Standards
in Dublín (Quadrant Records, 2018):
Directo en el Yubinchokin Hall
de Tokio 1 de Octubre de 1975.
Elemental Music.
5990428
CD 2018
Dexter Gordon, Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 (Elemental Music, 2018)
Hay que señalar que a pesar de
la desaparición de Dexter Gordon en el año 1990 se ha ido produciendo un goteo
incesante de nuevas grabaciones del saxofonista desde entonces (todas ellas de
conciertos en directo), contando algunas de estas producciones con la
participación de Maxine Gordon (manager y esposa de Dexter Gordon) y que fue causante
directa del regreso de Gordon a Estados Unidos en 1976 (hay que recordar que por
aquellas fechas Maxine era manager y esposa del trompetista Woody Shaw, y poco
después, manager a su vez de Gordon, con quien se también se casaría tras
separarse de Shaw a principios de los ochenta). Indicar que en el año 2016
apareció publicada la grabación Fried
Bananas, un registro en directo de 1972 en el Heemskerk Societtiet Progress
de Holanda en la discográfica independiente londinense Gearbox Records (la
edición se realizó en formato de vinilo de 180 gramos y en compacto,
y contaba con la participación de la propia viuda del saxofonista quien se
encargó de llevar a cabo las notas de la grabación). Este sello discográfico
audiófilo de Londres ya había publicado en 2014 otra actuación en directo
inédita de Gordon proveniente de un concierto del 5 de Agosto de 1967 en Magleaas
High School y referenciada con el titulo de
Soy Califa-Live From Magleaas Højskole 1967. Hay que precisar que del
período europeo de Gordon (su retiro voluntario en el viejo continente fue de
más de diez años de duración) existen una gran cantidad de grabaciones
procedentes de actuaciones en directo que como se ha comentado han aparecido
publicadas en sellos independientes.
Dentro de la línea comentada, este
mismo año ha visto la luz el título Dexter
Gordon Quartet-Tokyo 1975 (Elemental Music, 2018), una actuación del cuarteto de Dexter Gordon completamente inédita
grabado en el Yubinchokin Hall de Tokio el 1 de Octubre de 1975 acompañado por
una sección rítmica conformada por Kenny Drew en el piano, Niels-Henning Orsted
Pedersen en el contrabajo y Albert "Tootie" Heath en la batería, posiblemente
una de las mejores formaciones que llegó a tener el saxofonista. Y es que a
pesar del profundo olvido que Dexter Gordon tuvo en su tierra natal, descubrió
que en Europa era mucho más fácil la convivencia, el tema racial no tenía la
repercusión que existía en su propio país y encontrando un profundo respeto por
los músicos de jazz. Algo parecido pensó Miles Davis sobre Europa y en concreto
sobre Paris cuando en su famosa autobiografía se puede leer: “Nunca en la vida me había sentido de aquella
manera. Era la libertad de estar en Francia y de que te tratasen como un ser
humano, como alguien importante. Incluso la banda y la música que
interpretábamos sonaba mejor allí”. Dexter Gordon no dejó tocar, ni de
hacer giras y ni de ofrecer conciertos con grupos locales y formaciones
reducidas, que en muchas ocasiones los llevaba a cabo en localidades ajenas al
circuito del jazz.
Dexter Gordon, Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 (LP Elemental Music, 2018)
Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 es la colaboración de Maxine
Gordon (parte de la notas son de su autoría) junto al famoso productor Michael
Cuscuna y el productor catalán Jordi Soley. Este concierto se encuentra ubicado
entre las grabaciones para el sello discográfico SteepleChase y las que llevó
como consecuencia de su regreso a los Estados Unidos, marcado por la
publicación del registro Homecoming
(Columbia, 1976) grabado los días 11 y 12 de diciembre de 1976 en el Village
Vanguard de Nueva York.
El repertorio del concierto estuvo conformado por cuatro composiciones
siendo tan solo una de ellas perteneciente a la pluma de Gordon, el conocido
“Fried Bananas” (tema que se grabó por primera vez en el año 1969 para el disco
de Prestige, More Power!) y en donde
el saxofonista despliega todo su fuerte caudal sonoro y creativo, un hard bop de excelente potencia salpicado
con ciertas dosis de blues y que demuestra a un saxofonista en plena forma interpretativa.
El resto de repertorio se encuentra conformado por los temas, “Days of Wine and
Roses” de Henry Mancini y Johnny Mercer; el tema “Jelly, Jelly, Jelly” de Earl
Hines y Billi Eckstein, o el clásico “Misty” de Errol Garner y en donde Dexter
Gordon hace gala de su esbeltez interpretativa, expandiendo y alargando las
notas con esa parsimonia tan propia que ostentaba Gordon, una elegancia en la
manera de frasear característica de los temas lentos o medio lentos que le
había caracterizado a lo largo de toda su carrera musical. Señalar así mismo
que la edición en formato compacto incluye dos temas adicionales de dos
conciertos que no aparecen en la edición de vinilo de 180 gramos, uno de una actuación
en Loren del 18 de Julio de 1973 y otro de New Haven del 5 de Mayo de 1977,
ambas en formato de cuarteto y con formaciones completamente distintas.
Para finalizar con respecto a
Dexter Gordon hay que señalar diversas grabaciones de reciente novedad para los
aficionados a tener en cuenta. Se ha publicado actualmente un interesante
concierto europeo procedente de los archivos holandeses de jazz que se registro
en sus primeros años de exilio en el viejo continente. El concierto se grabó en
Utrecht con una sección rítmica local conformada por Rob Madna en el piano,
Ruud Jacobs en el contrabajo y Cees See en la batería. La calidad de grabación
es excelente debido a que la fuente original procede de la radio de jazz
holandesa, y el repertorio se encuentra conformado por temas de extenso
minutaje como son "Stanley The Steamer", "Dexter's Deck",
"In The Cave", "Body & Soul", "Yesterdays" y
"I Wanna Blow Now", el disco se encuentra publicado en formato
compacto y referenciado con el título de Dexter Godon, In The Cave-Live in Persepolis Utrech 1963 (NJA, 2018). Además se
anuncia para finales de este año el disco Dexter Gordon, Live At The Playboy Jazz Festival (Run Out Groove, 2018), una
grabación procedente de cintas maestras analógicas originales. Una edición en
formato LP de 180g y que Incluye dos temas inéditos y dos temas no editados de
las cintas de archivo recién encontradas de la actuación completa que Dexter
grabó en el Hollywood Bowl en 1982 junto a Woody Shaw en la trompeta (incluido
en todos los temas) y Milt Jackson en el vibráfono (que participa en tan solo
dos temas). Michael Cuscuna, el productor de Dexter en ese momento, estaba tan
enamorado del concierto que quiso publicar la música en su totalidad como el
tercer álbum de Gordon para Elektra. Pero Milt Jackson había firmado con Pablo
Records y no se permitió que se emitieran los dos temas en que participaba. En
cambio, en 1984 se publicaron esos dos temas como parte de una colección de
varios artistas en dos vinilos titulada In
Performance at The Playboy Jazz Festival (Electra Musician, 1984). Todo
ello hasta 2018, en donde Michael Cuscuna dio con las cintas analógicas
originales del concierto mientras limpiaba su almacén. Con su inestimable
colaboración, se encontró el conjunto completo en esas cintas que incluye dos
pistas completamente inéditas en "Bag's Groove" y "The
Blues" con Milt Jackson y las versiones sin editar completas de
"Fried Bananas" y "You've Changed" de la versión del año 84.
Y por último, el sello discográfico
Elemental Music ha anunciado también para finales de este año la grabación
inédita de Dexter Gordon Quartet, Espace
Cardin 1977 (Elemental Music, 2018), con la particularidad que esta
grabación hace unos cuántos años que los aficionados a Dexter Gordon
disfrutamos debido a que ha estado disponible en formato bootleg.
Grabado en el The Tivoli Restaurant, Morecambe,
Lancashire, el 25 de Marzo de 1959.
Gearbox Records.
GB1510
CD 2012
The Jazz Couriers, Live In Morecambe 1959-Tippin´ (Gearbox Records, 2012)
Hablar de Tubby Hayes y Ronnie Scott es hacerlo de
dos de los músicos más importantes de la historia del jazz británico. Así mismo
Ronnie Scott obtuvo un gan reconocimiento cuando fundó junto a Peter King (otro
músico importante de las islas británicas) uno de los clubes de jazz más
emblemáticos del Reino Unido y de todo el mundo, el Ronnie Scott's de Londres, local
ubicado en el corazón de la capital británica y que sigue en la actualidad en
plena actividad jazzística.
Tanto Hayes como Scott forman parte por derecho
propio del elenco de excelentes músicos europeos y así mismo como pioneros primeros
espadas del jazz británico. Tubby Hayes era un excelente multiinstrumentista
que tocaba el saxo tenor, la flauta así como el vibráfono, siendo una de sus
principales características el de ser considerado un músico con un sonido
musculoso y en muchas ocasiones muy vehemente en sus interpretaciones. Mientras
que Ronnie Scott por el contrario se caracterizó por una musicalidad llena de swing. Iualmente el grupo denominado
“The Jazz Couriers”, una formación de músicos británicos que se formó en el año
1957 y que tuvo una corta existencia de dos años y medio hasta su disolución 1959
(su último concierto fue 30 de agosto de 1959 en el City Hall, Cork, Eire). El
motivo de su disolución estuvo provocado principalmente por el agotamiento de
sus ideas musicales y por la dificultad de desarrollar una carrera como grupo
más allá de las Islas Británicas. Inspirados inicialmente por los Jazz
Messengers de Art Blakey, la formación británica creó y desarrollo un estilo
propio en donde se mezclaba un estilo musical fogoso y creativo junto a una
sabia sonoridad cargada de swing.
The Jazz Couriers se puede decir sin ningún tipo de
dudas que fue una de las formaciones británica más exitosas e importantes. El quinteto
se encontró formado de inicio por los saxofonistas Tubby Hayes y Ronnie Scott,
el pianista Terry Shannon, el contrabajista Malcom Cecil y el baterista Billy
Eyden. La formación tuvo cierta estabilidad entre los músicos que la
compusieron a excepción del contrabajista que fue cambiado en diversas
ocasiones, entre ellos citar a otros músicos como fueron Phil Bates, Kenny
Napper o Jeff Clyne, todos ellos son los que se pueden escuchar en la reedición
de Fresh Sound Records.
El compacto que ahora se comenta The Jazz Couriers Live in Morecanbe 1959, editado por el sello
discográfico audiófilo británico Gearbox Records en una mini réplica del LP
también publicado (un registro procedente de la cinta original de grabación),
que nos permite disfrutar de una grabación llevada a cabo en Lancashire en el
año 1959 a
pocos meses de la disolución de la formación. Aún siendo la misma de escasos
treinta y siete minutos de duración, los cuatro temas que se presentan sirven
para poder apreciar el excelente trabajo interpretativo de Tubby Hayes y Ronnie
Scott como líderes del grupo, pero así mismo para deleitarnos con la aportación
del quinteto como unidad interpretativa en su conjunto, una sección rítmica
en donde destaca el piano de Terry Shannon.
La formación de The Jazz Couries es un
grupo no excesivamente conocida por los aficionados pero la calidad de sus
componentes y de su música merecen ser buscadas y deleitadas. Un grupo para
descubrir.
