martes, 6 de diciembre de 2016

ANDREW CYRILLE: ANDREW CYRILLES QUARTET-The Declaration of Musical Independence

ANDREW CYRILLE:
ANDREW CYRILLES QUARTET
The Declaration of Musical Independence

- Andrew Cyrille: Batería y percussion.
- Bill Frisell: Guitar.
- Richard Teitelbaum: Piano y sintetizador.
- Ben Stret: Contrabajo.

01. Coltrane time (John Coltrane) 04:58
02. Kaddish (Bill Frisell) 05:10
03. Sanctuary (Andrew Cyrille, Ben Street, Bill Frisell, Richard Teitelbaum) 04:16
04. Say… (Ben Street) 05:00
05. Dazzling (Percchirdally yours) (Andrew Cyrille, Ben Street, Bill Frisell, Richard Teitelbaum) 09:52
06. Herky Jerky (Richard Teitelbaum) 03:25
07. Begin (Bill Frisell) 03:10
08. Manfred (Andrew Cyrille, Ben Street, Bill Frisell, Richard Teitelbaum) 04:03
09. Song for Andrew Nº 1 (Bill Frisell) 05:38

ECM Records.
ECM 2430
CD 2016


Andrew Cyrille, The declaraction of Musical Independence (ECM Records, 2016)



Este es un gran disco. Con estas aplabras se podría resumir el primer proyecto que como líder ha grabado el mítico baterista de la libre improvisación, el norte-americano Andrew Cyrille, para el sello del productor Manfred Eicher, ECM Records. Andrew Cyrille es un viejo conocido del avantgard, de la libre improvisación y de los movimientos libertarios sonoros, ha tocado con un número elevado de músicos pero es recordado de manera importante por su asociación con el pianista Cecil Taylor, así como por haber formado parte de un grupo extraordinariamente creativo como es el de Trio 3 liderado junto a Oliver Lake y Reggie Workman.

Su primera grabación para ECM lleva por título toda una proclama de idearios musicales, y para llevarlo a cabo se ha hecho acompañar de improvisadores de alto nivel creativo, entre ellos destaca la presencia de un músico importante, Bill Frisell, que en esta ocasión se aleja de las sonoridades más reconocibles del country/folk a que nos tienes acostumbrados en sus proyectos, y principalmente por la presencia del "sintesista" Richard Teitelbaum, un instrumentista que junto a Cyrille grabó en 1981 un trabajo a dúo y que es reconocido por el uso de la electrónica y los sintetizadores.

The Declaration of Musical Independence es una grabación llena de exploraciones musicales, de interacciones e improvisaciones, y muy principalmente de abstracciones y juegos sonoros por parte de los cuatro componentes de la formación. El disco se inicia con el único tema (y uno de los mejores de la sesión) que no es propio de los integrantes del grupo, una composición de Coltrane "Coltrane Time", una increíble abstracción interpretativa que juega entre sonoridades contenidas y pasajes inquisitivos. El punto fuerte de este disco no són las aportaciones sonoras individuales, todo y que lo son, sinó el contenido grupal al que aspiran. Temas como "Sanctuary", "Manfred" o "Dazzling (Perchordially Tours)" denotan una participación y una cohesión interpretativa colaborativa importante de todos los integrantes de la formación.

También cabe destacar la "batalla" sonora que llevan a cabo Bill Frisell y Richard Teitelbaum, a veces de forma contrapuesta u otras veces como de forma complementaria, haciendo variar las  cadencias entre un free muy atmosférico, experimental y austero, y unos pasajes llenos de lirismo y de tranquilidad. Todas estas sonoridades són gestionadas por Cyrille de manera magistral, con un instrumento muy poco agresivo y en determinados momentos muy minimalista en su ejecución.

Un gran disco de estreno de uno de los mejores representantes de la vanguardia vivo y activo.


NOTA:
La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":




domingo, 4 de diciembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT BOVER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT BOVER
Concierto HORACIO FUMERO & ALBERT BOVER:

- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Albert Bover: Piano.

Jamboree Jazz Club.
MAS i MAS Festival.
9 Agosto 2011


Albert Bover © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 30 de noviembre de 2016

FOTO: AVISHAI COHEN QUARTET: Fotos del concierto en el Conservatori del Liceu (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: AVISHAI COHEN QUARTET: Fotos del concierto en el Conservatori del Liceu (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA.

- Avishai Cohen: Trompeta.
- Jonathan Avishai: Piano.
- Yoni Selnik: Piano.
- Johnathan Blake: Batería.

Conservatori del Liceu, Barcelona.
19 Noviembre 2016


Avishai Cohen © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 27 de noviembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOHN CHIN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOHN CHIN
Concierto RENÉ MARIE Quartet:

- René Marie: Voz.
- John Chin: Piano.
- Elias Bailey: Contrabajo.
- Quetin Baxter: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
5 Octubre 2016


John Chin © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 24 de noviembre de 2016

FOTO: JOSÉ JAMES: Fotos del concierto en la sala Barts (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: JOSÉ JAMES: Fotos del concierto en la sala Barts (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA.

- José James: Voz.
- Nate Smtih: Batería

Sala Barts, Barcelona.
17 Noviembre 2016


José James © Photo by Joan Carles Abelenda

José James © Photo by Joan Carles Abelenda

José James © Photo by Joan Carles Abelenda

Nate Smtith © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 22 de noviembre de 2016

ERNESTO AURIGNAC: ERNESTO AURIGNAC ORCHESTRA-Uno

ERNESTO AURIGNAC:
ERNESTO AURIGNAC ORCHESTRA
Uno

- Ernesto Aurignac: Saxo alto y composiciones.
--Perico Sambeat: Saxo soprano y alto.
- Enrique Oliver: Saxo tenor.
- Julián Sanchez: Trompeta y fliscorno.
- Toni Belenguer: Trombón.
- Fernando Brox: Flauta.
- Maripepa Contreras: Oboe y corno inglés.
- Pau Domenech: Clarinete bajo.
- Lorena Fernández: Trompa.
- Patricio Medina: Trompa.
- Javier Cámara: Trompa.
- Martín Meléndez: Chelo.
- Tiziana Tagiani: Arpa.
- Jaume Llombart: Guitarra.
- José Carra: Piano y rhodes.
- Dee Jay Foster: Contrabajo.
- Ramón Prats: Batería.
- Carlos Cortés; Percusión.

Colaboran en el disco:
Gerardo Nuñez, guitarra flamenca; Jorge Pardo, flauta; Carles Benavent, bajo eléctrico; Blas Córdoba, cante y Carme Canela, voz

01.- Sephirot 02:10
02.- Astrologic 05:45
03.- Ain Soph Aur 07:37
04.- Jerusalém 03:48
05.- Génesis 02:07
06.- Sophia 07:19
07.- Baal Zebú 00:49
08.- Pericles 04:07
09.- Isaias 40-22 08:20
10.- Nefesh Lee 03:51
11.- Samadhi 04:30

Moskito Rekords.
MR-009
CD 2014


Ernesto Aurignac Orchestra, Uno (Moskito Records, 2007)


Uno fue el disco de presentación como líder en el mundo jazzísitico del saxofonista de Málaga, Ernesto Aurignac. Un disco extraordinariamente ambicioso y arriesgado como primera agrabación para darse a concocer que contó con un elenco de músicos (incluyendo los invitados) de primerísimo nivel, tan solo citar a modo de ejemplo a Perico Sambeat, Enrique Oliver, Julián Sanchez, Toni Belenguer, Dee Jay Foster, Ramón Prats, y sin dejar de nombrar a Gerardo Nuñez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Blas Córdoba, o la vocalista Carme Canela.

Uno es un trabajo construido y concebido para una orquesta de gran formato, variada en instrumentación con el objetivo de obtener una paleta sonora muy rica y diversa, y todo ello disciplinado para ser desarrollado por pequeñas aportaciones de secciones musicales dentro de la misma orquesta.

La rica sonoridad musical de este proyecto destila influencias de diversos estilos por los cuatro costados, música clásica, música contemporánea, música latina o flamenco aderezado con guiños a grandes maestros de la orquestación como Duke Ellington, así como a influencias más cercanas en el tiempo a través de las sonoridades de Leonard Bernstein o la orquestación de Maria Schneider.


Ernesto Aurignac © Photo by Joan Carles Abelenda

La música resultante del proyecto es difícil de etiquetar debido al eclecticismo (en ocasiones en exceso) que se desprende de inicio a fin, lo que hará al aficionado entender al mismo como un aglutinador de estilos musicales, pero ante todo dejando claro que Ernestro Aurignac no es solo un buen músico sino que también es un muy competente compositor y arreglista, y extraordinariamente osado al presentar como primera grabación un trabajo de complicadas proporciones como es éste Uno, y que de alguna forma representa las influencias musicales que ha tenido el músico malagueño, una propuesta musical que no muchos músicos están capacitados para llevar a cabo hoy en día.

Un excelente trabajo de presentación que los amantes a las orquestas no deberían de renunciar a él.

domingo, 20 de noviembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JORDI SABATÉS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JORDI SABATÉS
Concierto JORDI SABATÉS:

- Jordi Sabatés: Piano.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
28 Octubre 2016


Jordi Sabatés © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 17 de noviembre de 2016

FOTO: CHUCHO VALDÉS & JOE LOVANO Quintet: Fotos del concierto en la sala Barts (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: CHUCHO VALDES & JOE LOVANO Quintet: Fotos del concierto en la sala Barts (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA.

- Chucho Valdés: Piano.
- Joe Lovano: Saxo tenor.
- Gastón Joya: Contrabajo.
- Yaroldi Abreu: Percusión.
- Francisco Mela: Batería

Sala Barts, Barcelona.
24 Octubre 2016



Piano de Bebo Valdés © Photo by Joan Carles Abelenda



Joe Lovano © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 13 de noviembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FLORIAN WEBER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FLORIAN WEBER
Concierto FLORIAN WEBER’S “CRISS CROSS”:

- Florian Weber: Piano.
- Donny McCaslin: Saxo tenor.
- Dejan Tercic: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
1 Octubre 2016


Florian Weber © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 8 de noviembre de 2016

LIBRO: MÚSICA PARA LEER. VINYL-ECM

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
VINYL-ECM

Editorial: ECM Records.
68 Páginas.
Idioma: Inglés y alemán.
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 2016.
02557 21930
2016

New Albums on Vinyl      4
From Analog Masters     34
Spring 2017                   54
ECM New Series           60





Vinyl es el catálogo exclusivamente dedicado al vinilo que ha editado el prestigioso sello discográfico ECM Records para dar a conocer la edición de estos objetos fetichista para lo que va de este año y para el año que viene.

Desde sus inicios en la década de los años 70, ECM Records se ha caracterizado por ofrecer un producto de calidad en todas las ediciones que ha llevado a cabo, ya sea a nivel musical, a nivel de grabación, a través de sus fotografías y sin duda alguna a través de las portadas de todas sus grabaciones. En la década de los años 1990 ECM publicó todos sus títulos en formato LP al igual que también lo hacía en formato CD. Las portadas de todas estas grabaciones conllevó que con el tiempo se le dedicaran diversas exposiciones y libros enteramente dedicados a esta creatividad (uno de los más codiciados es el que se encargó de llevar a cabo un repaso de las portadas de sus primeros veinticinco años de existencia, Sleeves of Desire, un libro de auténtico culto). Las portadas de las producciones de ECM han contado con la participación de reconocidos fotógrafos e ilustradores y con el tiempo ha producido la correlación de que música e imágenes se encontraban perfectamente interrelacionadas, lo que permitía afirmar que la filosofía musical de Manfred Eicher se encontraba estrechamente ligada al mundo de las imágenes.


Foto promocional de la discográfica ECM records.


A partir de 2009 y gracias al incremento del interés por el elepé, ECM Records inició una serie de publicaciones de alta calidad para audiófilos prensadas en vinilo de 180 gramos, y desde entonces no ha dejado de propagar títulos seleccionados en este formato.

Las nuevas ediciones en vinilo para el año 2016 recogen algunas de las más interesantes producciones que ha llevado a cabo ECM records, entre ellas cabe señalar la del guitarrista Wolfgang Muthspiel, Rising Grace; la del también guitarrista, Jacok Bro, Streams; o la del legendario baterista Jack DeJohnette, In Movement. Todas estas ediciones cuentan con el acabado y la calidad que siempre ha distinguido a ECM Records, algo que lo coleccionistas sabrán reconocer una vez tengan el producto en sus manos.


Wolfgang Muthspiel, Rising Graces (LP ECM Records, 2016)

Jacok Bros, Streams (LP ECM Records, 2016)

Jack DeJohnette, In Movement (LP ECM Records, 2016)

Junto a estas nuevas producciones ECM Records así mismo ha incrementado la reedición de títulos provenientes de los masters analógicos de su fondo de catálogo, incluyendo grabaciones de John Abercrombie, de Keith Jarrett, de Kenny Wheeler, de Egberto Gismonti, de Pat Metheny o del mismísimo Chick Corea. Todas estas ediciones se encuentran realizadas igualmente en vinilo de 180 gramos de alta calidad audiófila.





El catálogo que ahora se comenta así mismo pone atención en la edición en vinilo de títulos de la excelsa serie “ECM New Series” y con alguna de las referencias más significativas como son las provenientes del violinista Gidon Kremer, del bajista Gavin Bryars, del compositor letón Arvo Pärt (uno de los artistas más apreciados por Eicher), y la de uno de los títulos de referencia de ECM New Series, Officium de Jan Garbarek y The Hillard Ensemble.

Los vinilos producidos por ECM Records son un objeto de deseo que va más allá de cualquier etiqueta musical que se puede poner o de la música que se consuma, ello llevará a que muchos coleccionistas de vinilos (sin distinción alguna) a que suspiren por ellos.

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