domingo, 22 de enero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BRUCE BARTH

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BRUCE BARTH
Concierto BRUCE BARTH TRIO:

- Bruce Barth: Piano.
- Jeremy Brown: Contrabajo.
- Stephen Keoogh: Batería.

Jamboree Jazz Club.
3 Marzo 2012


Bruce Barth © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 17 de enero de 2017

LIBRO: MÚSICA PARA LEER, JAZZ

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
JAZZ

Nat Hentoff. (Traducción de Marta Guastavino)
Editorial: Pomaire (Argentina).
288 Páginas.
Idioma: Castellano. 
(Título de la edición original, “Jazz is” de Random House, Inc., & The Ridge Press. Nueva York, 1976).
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 1982.
ISBN 950-0002-10-8
1982

Contenido:
Introducción 2
Duke Ellington 19
Billie Holliday 41
Louis Armstrong 61
Teddy Wilson 77
Gerry Mulligan 99
Miles Davis 129
Charles Mingus 147
Charlie Parker 167
John Coltrane 197
Cecil Taylor 217
Gato Barbieri 233
La economía política del jazz 249
Palabras finales 267


Jazz, Nat Hentoff (Editorial Pomaire, Argentina, 1982)


El presente libro que se comenta quiere ser un pequeño homenaje a la reciente muerte del columnista y crítico de jazz americano Nat Hentoff a la edad de 91 años. Nat Hentoff no solo fue un distinguido y prestigioso comentarista e intelectual de jazz, sino que fue así mismo un prolífico activista y defensor de los derechos civiles de la población negra.

El legado que deja Hentoff se encuentra marcado por una larga carrera como crítico y comentarista de jazz en periódicos y revistas como The New Yorker, Esquire, Playboy, Village Voice, The New York Times, The Wall Street Journal, Down Beat, Jazz Times y Jazz Review (que fundó con la colaboración de otro crítico, Martin Williams). También hay señalar la ingente cantidad de escritos que llevó a cabo para grabaciones de jazz y que dejaban constancia de sus abultados conocimientos y de la perspicacia de sus comentarios.

Nat Hentoff igualmente fue un prolífico escritor lo que le llevó a publicar más de una treintena de libros a lo largo de su extensa carrera como cronista de jazz, y no solo a cerca de música sino también de otras temáticas, uno de los más importantes en la esfera del jazz y que tuvo una capital repercusión fue el que llevo a cabo junto a Nat Shapiro en el año 1955, Hear Me Talkin’ To Ya (Rinehart and Company, Inc) y que fue reeditado en el año 1966 por Dover Publications, Inc en tu total integridad (esta edición se encuentra presente en mi biblioteca personal de jazz desde hace años), o el de Jazz Is en 1976, que es objeto de comentario en Jazz Recordings y que se publicó en Argentina con el nombre de Jazz en el año 1982.


Hear Me Talkin´ To Ya, Nat Shapiro & Nat Hentoff (Rinehart and Cmpany, Inc, 1955)

En nuestro país se ha publicado muy pocas obras de Hentoff, circunstancia esta que no ha ocurrido en el mercado sudamericano que junto al libro que recomendamos también se publico Esto es el Jazz, (Editorial Losange, Buenos Aires, 1957) o el interesante libro junto a Albert J. McCarthy, Jazz, Psicología y Sociología (Editorial Paidos, Biblioteca Mundo Moderno Nº 9, Buenos Aires, 1968) y que compilaba una serie de ensayos de diversos autores entre ellos el de propio Hentoff “El jazz a mediados de siglo”, un libro hoy prácticamente ilocalizable y realmente interesante a tenor de los artículos incluidos y que hace años forma parte de mi colección. El título de la edición argentina es bastante engañoso, debido a que en el título original de la obra rezaba tan solo la palabra de Jazz.


Libros de Nat Hentoff

Índice del libro Jazz, Psicología y Sociología, Nat Hentoff & Albert J. McCarthy (Editorial Paidos, Buenos Aires, 1968)


El libro que se comenta, Jazz, recoge el mundo del jazz a través de sus principales intérpretes hasta la fecha de su publicación, y en los diversos artículos es posible percibir reflexiones, comentarios mordaces, elogios e ironías aportados por otros músicos, aficionados e historiadores y personas que tenían un profundo conocimiento del jazz, todo ello escrito y plasmado a la perfección por la escritura de Hentoff.

Este libro juntos a los anteriormente señalados son el testimonio de una persona que trasmitía en todo lo relacionado con el jazz una gran pasión. Unos libros que bien valdrá la pena intentar buscar y adquirir en la medida de lo posible.

domingo, 15 de enero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO MIANO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO MIANO
Concierto JIM ROTONDI QUARTET:

- Jim Rotondi: Trompeta y fiscorno.
- Fabio Miano: Piano.
- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Esteve Pi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
17 Febrero 2012


Fabio Miano © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 13 de enero de 2017

FOTO: AGUSTÍ FERNÁNDEZ LIQUID TRIO: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: AGUSTÍ FERNÁNDEZ LIQUID TRIO: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Agustí Fernández: Piano.
- Albert Cirera: Saxo tenor y soprano.
- Ramón Prats: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
12 Enero 2017


Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda


Albert Cirera © Photo by Joan Carles Abelenda


Ramón Prats © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 10 de enero de 2017

The New York City Jazz Record, Best of 2016

The New York City Jazz Record, Enero 2017
Best of 2016


















Un año más The New York City Jazz Record, la gaceta oficial de jazz de la ciudad de Nueva York, ha publicado dentro del número de Enero del año 2017 (en portada el baterista Jeff “Tain” Watts) y gracias a la colaboración de algunos de los críticos que de forma regular escriben en el mismo, una selección de las mejores grabaciones del año 2016. Como cada año entre las categorías que se encuadran este "Best of" hay que apuntar las de mejor álbum del año, mejores box sets, mejores reediciones, mejores publicaciones latinas, mejores grabaciones vocales, mejores tributos, mejores trabajos en el álbum original, así como mejores publicaciones de grupos, debuts, músicos del año, mejores sellos discográficos, etc...


The New York City Jazz Record, Best of 2016


Esta gaceta que se publica mensualmente y que se encuentra repartida por todos los clubes de la ciudad (en su propia web se puede encontrar la edición en formato PDF descargable de forma totalmente gratuita), centra su actividad en noticias, entrevistas, críticas de compactos así como una extensa y detallada lista de los clubes de la ciudad especificando las actuaciones de los conciertos con sus horarios y precios de las entradas.

Bien vale el ver el listado que se adjunta en la imagen en cuanto a la elección que se ha realizado este año de las diferentes categorías señaladas, para saber y tener constancia de los gustos musicales de la ciudad de los rascacielos. Hay que prestar una especial atención a la categoría de “Honorable Mentions-New Releases”, debido a que en la misma aparecen una excelente selección de diferentes grabaciones de sellos discográficos publicados a lo largo del año 2016 (entre otros Fresh Sound New Talent, ECM Records, Cleen Feed, ACT, por citar tan solo algunos a modo de ejemplo), de entre ellas cabe apuntar la grabación de Albert Cirera, Hernâni Faustino, Gabriel Ferrandini y Agustí Fernández con Before the Silence (NoBusiness), con dos de nuestros mejores improvisadores nacionales como son Albert Cirera y Agustí Fernández.


Albert Cirera, Hernâni Faustino, Gabriel Ferrandini & Agustí Fernández, Before The Silence (NoBusiness, 2016)


La presencia del pianista Agustí Fernández (todo y no aparecer mencionada de forma expresa) también hay que encontrarla en la caja de 8 CD de Jöelle Léandre, Woman´s Work… (Not Two, 2016) en la categoría de “Boxed Sets” y en concreto en el CD#7 Joëlle Léandre-Zlatko Kaučič- Evan Parker-Agustí Fernández Quartet y en el CD#8 Joëlle Léandre duos with Zlatko Kaučič- Evan Parker-Agustí Fernández.


Jöelle Léandre, A Woman´s Work... (8 CD Not Two, 2016)

Algunas de las grabaciones que aparecen en The New York City Jazz Record han sido comentadas en Jazz Recordings y otras poco a poco irán apareciendo a lo largo de los próximos meses, dentro de las posibilidades de la ingente cantidad de grabaciones existentes en el mercado discográfico tanto de novedades como de reediciones.

domingo, 8 de enero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-IGNASI TERRAZA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-IGNASI TERRAZA
Concierto SUSANA SHEIMAN & IGNASI TERRAZA TRIO:

- Susana Sheiman: Voz.
- Ignasi Terraza: Piano.
- Jules Bikoko: Contrabajo.
- Esteve Pi: Batería.
- Matthew Simon: Trompeta.

Jamboree Jazz Club.
MAS i MAS Festival.
24 Agosto 2011


Ignasi Terraza © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 5 de enero de 2017

LIBRO: MÚSICA PARA LEER. JAZZ LIVES, Till We Shall Meet And Never Part

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
JAZZ LIVES
Till We Shall Meet And Never Part

Jaap van de Klomp
Editorial: Bruna Uitgevers (Holanda).
223 Páginas.
Idioma: Inglés.
Encuadernación: Tapas duras.
ISBN 978 90229 9353 8
2008

Introduction by Dan Morgenstern 4
Jazz Life, Bill Crow 5
Journey to unmapped places, Jaap van de Klomp 7
Trumpet 12
Trombone 36
Clarinet 44
Alto sax 54
Tenor Sax 64
Baritone sax 92
Violin/Vibraphone/Organ 96
Piano 106
Guitar 132
Bass 142
Drums 156
Vocals 170
Composers/Arrangers/Bandleaders
Keeping jazz makers alive, Nat Hentoff 207
Index 210
Jazz Live Authors & Mecenas 221
Jazz Live Acknowledgements 222


Biografías de los músicos a cargo de Scott Yanow.


Jazz Lives, Till We Shall Meet And Never Part, Jaap van de Klomp (Vip, 2012)



El presente libro que se comenta es sin lugar a dudas curioso y pero ante todo original. Siendo un libro de fotografías y por tanto un libro dedicado al jazz, el mismo no se trata del típico compendio de fotos de músicos de jazz en escenarios o conciertos. La originalidad del libro llevado a cabo por el fotógrafo holandés Jaap van de Klomp, radica que a lo largo de los años 2005 a 2008 se ha dedicado a viajar por Estados Unidos y Europa para hacer fotos de las lápidas de músicos en los cementerios en donde se encontraban enterrados.


Art Tatum & Teddy Wilson


Fue a raíz del comentario que Van de Klomp llevó a cabo a un íntimo amigo suyo tras leerla noticia sobre la muerte del organista Jimmy Smith en un diario holandés, que se le ocurrió la idea de buscar los lugares y las lápidas en donde se encontraban situados los músicos que como gran aficionado al jazz es el fotógrafo holandés.


Chet Baker


En el pequeño artículo introductorio que el propio Jaap van de Klomp redacta, explica como se le ocurrió la idea y los pasos que realizó, así como los viajes que acometió para llevar a cabo el libro. Igualmente señala de forma detalla las vicisitudes y anécdotas de algunos de sus descubrimientos más significativos, como fueron los hallazgos de las lápidas de Clifford Brown, Jimmy Blanton, Grant Green, Art Tatum, John Coltrane, Dizzy Gilliespie o Bud Powell entre otros.


Miles Davis

Charlie Parker

Gigi Gryce & Art Pepper


Las fotos de Jaap van de Klomp reflejan unas lápidas a veces profusamente ornamentadas con motivos alegóricos al músico en concreto o en otras ocasiones como un simple y sencillo homenaje. Los músicos se encuentran ordenados no por orden alfabético sino por instrumentos, y el aficionado podrá comprobar el gran esfuerzo llevado a cabo por Jaap van de Klomp al recoger un elevado número de músicos conocidos y que forman parte de la gran historia del jazz.


Illinois Jaquet

John Coltrane 

Así mismo estas fotografías se encuentran acompañadas por unas pequeñas biografías realizadas por todo un experto en la materia como es el especialista en jazz, Scott Yanow, conocido por sus aportaciones en la All Music Guide, así como por haber escrito más de once libros y numerosos ensayos sobre jazz.

Comentar como curiosidad que el subtitulo que lleva el libro Till We Shall Meet And Never Part, forma parte de la lápida del saxofonista Lester Young.

Un libro altamente original y que a buen seguro más de un aficionado se sentirá atraído por la concepción tan diferente a los libros de fotografía de jazz al uso.

martes, 3 de enero de 2017

TRYGVE SEIM: Rumi Songs

TRYGVE SEIM:
Rumi Songs

- Trygve Seim: Soprano y tenor saxophone.
- Tora Augestad: Voz.
- Frode Haltli: Acordeó.
- Svante Henryson: Violonchelo.

01. In your beauty (Trygve Seim) 03:03
02. Seeing double (Trygve Seim) 08:37
03. Across the doorsill (Trygve Seim) 04:21
04. The guest house (Trygve Seim) 05:35
05. Leaving my self (Trygve Seim) 06:04
06. When I see your face (Trygve Seim) 06:34
07. Lile every other day (Trygve Seim) 05:35
08. The drunk and the madman (Trygve Seim) 05:42
09. Whiling rhythms (Trygve Seim) 02:40
10. There is some kiss We want (Trygve Seim) 05:38

ECM Records.
ECM 2449
CD 2016


Trygve Seim, Rumi Songs (ECM Records, 2016)


El saxofonista nòrdico, Trygve Seim, con su más reciente novedad discográfica nos plantea un proyecto basado en un repertorio de composiciones originales inspiradas en la poesía de Jelaluddin Rumi, y para llevarlo a cabo se ha servido de un cuarteto atípico conformado de saxo, voz, acordeón y violonchelo.

Trygve Seim es músico que ha participado y grabado en un número elevado de proyectos para ECM Records y por tanto tiene toda la confianza de Manfred Eicher para llevar a cabo unos discos como líder altamente personales y arriesgados como es el de Rumi Songs, tanto por lo que hace a la temática musical escogida como por el grupo que le acompaña para ejecutarlo.

La música resultante de este proyecto es una combinación de diferentes estilos y procedencias musicales, donde la vocalista Tora Augestad tiene un papel preponderante en el resultado del mismo con una voz melodiosa, tierna y sugestiva. Todo y la parte determinante de la cantante, el resto del grupo igualmente cumple un papel importante en la música ejecutada, como por ejemplo en el tema "Seeing Double" en donde es posible percibir las influencias de la canción francesa así como ciertas líneas musicales provinentes del tango argentino. Este estilo musical también es posible disfrutarlo en la composición "When I see Your Face".

El trabajo presenta una una única y breve composición instrumental "Whirling Rhythms", donde se puede comprobar la manifestación de estilos musicales africanos por parte de Seim y la tradición de la cultura europea por parte de Frode Halti y que demuestra la perfecta compenetración musical que tienen estos dos músicos, una relación que en su momento quedó recogida en un álbum a dúo para al sello discográfico alemán, Yeraz (ECM, 2008).

El compacto finaliza con un de las mejores composiciones del mismo, "There Is Some Kiss We Want", y que de alguna manera refleja lo que es el proyecto en su conjunto, melodía, sensualidad y una excelsa musicalidad.

NOTA:
La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":



miércoles, 28 de diciembre de 2016

MAP: M.A.P. Mezquida-Aurignac-Prats

MAP:
M.A.P. Mezquida-Aurignac-Prats

- Marco Mezquida: Piano.
- Ernesto Aurignac: Saxo alto.
- Ramón Prats: Batería.

01.- Armando rampas (Marco Mezquida) 3:43
02.- Conan-canon (Ramon Prats) 2:32
03.- MAP 1 (Mezquida-Aurignac-Prats) 2:51
04.- El sueño de Oniria (Ernesto Aurignac) 3:06
05.- Atlántida (Ernesto Aurignac) 1:56
06.- Discusión (Marco Mezquida) 4:26
07.- U (Ramon Prats) 7:45
08.- Salt (Ramon Prats) 1:21
09.- Coral (Marco Mezquida) 3:38
10.- MAP 2 (Mezquida-Aurignac-Prats) 3:20
11.- Obituario (Ernesto Aurignac) 3:23
12.- Conan-canon alt. take (Ramon Prats) 2:13

Autoproducido.
MAP CD-001
CD 2016


M.A.P., M.A.P, Mezquida-Auriach-Prats (Autoproducido, 2016)


M.A.P. son las siglas de los músicos integrantes de la formación integrada por Marco Mezquida al piano, Ernesto Aurignac al saxo alto y Ramón Prats a la batería, y así mismo el nombre que da título al primer trabajo de la agrupación. Un compacto completamente autoeditado y producido por uno de los críticos musicales con más conocimiento de nuestro país, Jesús Gonzalo. Mezquida, Aurignac y Prats son tres jóvenes músicos con una consolidada trayectoria discográfica y musical que han trabajado juntos algunos de los mejores jazzmen tanto nacionales como extranjeros.

M.A.P. reune doce temas (uno de ellos como toma alternativa) todos ellos de autoria de los propios integrantes de la formación. Esta premisa nos señala de forma clara que los músicos han huído de forma intencionada dee llevar a cabo un compacto de repertorio con la inclusión de standards. Este planteamiento perfila la creatividad compositiva como punto de partida, aunque no es el único, pues así mismo el proyecto participa de la idea interpretativa grupal como resultado final del mismo. En M.A.P. el aficionado podrá encontrar un interesante balance entre música pautada e improvisación, pero así mismo entre términos como independencia, atrevimiento e interacción.


MAP © Photo by Joan Carles Abelenda

El presente proyecto presenta una hetereogenidad de sonidos y planteamientos que demuestra la amplia paleta expresiva de los integrantes de M.A.P., comenzando por el tema con que se abre el compacto “Armando rampas” un especie de carta de presentación musical; los planteamientos más libertarios y arriesgados de “Discusion”, “MAP 1” y “MAP 2”, formado por abstracciones e improvisaciones colectivas y en donde la preponderancia sonora y la utilización de técnicas expresivas provenientes de la libre improvisación son el partrón identificador de ambos temas y que acredita la riqueza estilística de los componentes de la formación, así como la presentación de estados de ánimo como en el tema “Obituario” en donde se conjuga dramatismo y tristeza musical.


Ernesto Aurignac © Photo by Joan Carles Abelenda

Como contraposición M.A.P. igualmente nos puede ofrecer la otra cara de una misma moneda, es decir, el tratamiento más melódico y armonioso, y en donde la sensibilidad es el lenguaje escogido para la interpretación, claro ejemplo ello es “Coral”, un tema de concepción sonora clásica en donde el lirismo llena toda la interpetación de los músicos de principio a fín o “U” (el tema más extenso en minutaje) que participa de un lirismo inicial para ganar en intensidad sonora y desenfreno musical en busca del éxtasis harmonioso todo ello apoyado en un leitmotiv obstinado y persistente para tornar a sus inicios líricos. El compacto incluye como curiosidad un único tema no interpretado a trío, “Atlántida”, que es desarrollado a piano solo por Marco Mezquida.


Ramón Prats © Photo by Joan Carles Abelenda

El compacto se cierra con la toma alternativa de “Conan-canon” y sirve de contraposición a la primera versión interpretada, lo que permite apreciar las diversas concepciones interpretativas que puede tener la formación en un mismo tema.


Marco Mezquida © Photo by Joan Carles Abelenda

Un excelente compacto que augura prometedores futuros trabajos de esta joven formación y que de alguna forma se encuentra por desarrollar, tal y como se señala la cita que aparece en el compacto del libro de Fernando Pessoa, El libro del desasosiego, "Soy los alrededores de una ciudad que no existe, el comentario prolijo a un libro que no se ha escrito". Altamente recomendable.

jueves, 22 de diciembre de 2016

JOHN COLTRANE: The Atlantic Years In Mono

JOHN COLTRANE:
The Atlantic Years In Mono

- Músicos detallados en el libreto que contiene la caja de LP/CD.

LP 1:
01. Giant Steps (Mono Version).
02. Cousin Mary (Mono Version).
03. Countdown (Mono Version).
04. Spiral (Mono Version).
05. Syeeda's Song Flute (Mono Version).
06. Naima (Mono Version).
07. Mr. P.C. (Mono Version).

LP 2:
01. Bags & Trane (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).
02. Three Little Words (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).
03. The Night We Called It A Day (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).
04. Be-Bop (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).
05. The Late Late Blues (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).

LP 3:
01. Ole (Mono Version).
02. Dahomey Dance (Mono Version).
03. Aisha (Mono Version).

LP 4:
01. Blues To Elvin (Mono Version).
02. Blues to Bechet (Mono Version).
03. Blues to You (Mono Version).
04. Mr. Day (Mono Version).
05. Mr. Syms (Mono Version).
06. Mr. Knight (Mono Version).

LP 5:
01. Cherryco (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).
02. Focus On Sanity (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).
03. The Blessing (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).
04. The Invisible (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).
05. Bemsha Swing (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).

LP 6 (The Coltrane Legacy):
01. 26-2 (Mono Version).
02. Original Untitled Ballad (Mono Version).
03. Untitled Original (Mono Version).
04. Centerpiece (Mono Version).
05. Stairway To The Stars (Mono Version).
06. Blues Legacy (Mono Version).

LP 7:
01. My Favorite Things (Part I) [Mono Version].
02. My Favorite Things (Part II)) [Mono Version].

ATLANTIC/Rhino.
B01C7W7KX8
6 LP Boxset con un 7" Single, 2016
6 CD 2016



John Coltrane, The Atlantic Years in Mono (Atlantic/Rhino, 2016)


No es ningún secreto para los aficionados a la música en general que el coleccionismo de vinilos a lo largo de los últimos años ha tomado un impulso inusitado e inesperado que ha cogido por sorpresa a la industria musical. Se han intentado dar algunas explicaciones a este fenómeno como que se trata de una moda puntual y pasajera, o que se trata de una actitud perteneciente a unos cuantos “locos” y “románticos” de la música. Pero sin lugar a dudas, y se trata de un hecho completamente constatable, los vinilos o elepés nunca se habían marchado (siempre se han producido ediciones y reediciones en LP y se han seguido llevando a cabo Ferias dedicadas al vinilo por todo el mundo), si a caso se podría decir que han vuelto, y que además lo ha hecho de forma contundente para quedarse por más tiempo de lo que alguno se podía esperar.

Esta “moda” de los vinilos ha traído consigo una alta producción de nuevas ediciones en todos los estilos de música a la que el jazz no se ha quedado ajeno. No es nada extraño poder comprobar como muchos lanzamientos musicales de figuras reconocidas del jazz editan el mismo material tanto en formato CD como en formato LP. A estos nuevos lanzamientos hay que añadir la gran cantidad de reediciones en vinilo que se producen al año, una circunstancia que por si sola constituye todo un mundo extraordinariamente especializado. Existen reediciones de todo tipo, europeas, americanas e incluso japonesas, estas últimas gozan de un gran prestigio entre los coleccionistas de vinilos por la calidad de las mismas y por el esmero que ponen los japoneses en las mismas (es bien conocido que los japoneses son unos grandes amantes no solo del jazz, sino de todo tipo de música).

Dentro de este basto campo de reediciones se ha llevado a cabo una que los coleccionistas más fetichistas a buen seguro se deleitaran con la misma. Acaba de aparecer publicado en 6 LP la reedición de las grabaciones que John Coltrane realizó para el sello discográfico Atlantic durante los años 1959 y 1960 (hay que recordar que Coltrane firmó un contrato de dos años con Atlantic después de finalizar su alianza con el sello Prestige), y todo ello en calidad mono.

John Coltrane, The Atlantic Years in Mono (Atlantic/Rhino, 2016 -EDICIÓN LP-)

En esta reedición se han publicado los trabajos con las portadas originales de Giant Steps (1960), Bags & Trane (1961) con Milt Jackson, Ole Coltrane (1962), Coltrane Plays The Blues (1962) y The Avant Garde (1966) con Don Cherry, con la excepción de los discos My Favorite Things (1961), Coltrane Jazz (1961) y Coltrane´s Sound (1964). Estos últimos discos no se han incluido debido a que los masters originales se perdieron en un incendio que imposibilitó su inclusión en esta caja. Es por ello que hay que advertir a los aficionados que la reedición que aquí se comenta no tiene en ningún momento la intención de ser completa, quien desee tener la discografía en su totalidad podrá recurrir a la primera edición que llevó a cabo este mismo sello en el año 1995 y referenciada como, The Heavywitght Champion, John Coltrane The Complete Atlantic Recordings, y que en el año 2000 fue por segunda vez reeditada pero con un formato diferente y en una edición limitada de tan solo 3000 unidades (estas ediciones recogían todas las grabaciones para Atlantic de Coltrane, incluyendo un buen número de tomas inéditas y en estricto orden cronológico, y conteniendo un disco entero de pistas alternativas).


John Coltrane, The Heavyweight Champion (Atlantic/Rhino, 1995)


Señalar igualmente que esta reedición de vinilo ahora comentada de The Atlantic Years In Mono así mismo acompaña una réplica de un single de 7 pulgas con los temas de “My Favourite Things Parts I” y “My Favorite Things (Part II)”, una pieza que los aficionados que quieran adquirir la edición en formato de CD no encontrarán.

La música contenida en esta reedición forma parte del desarrollo musical y sonoro que a finales de los años 50 y principios de los años 60 estaba llevando a cabo John Coltrane. Atlantic se podría decir que es el paso intermedio del músico aprendiz y promesa de las grabaciones Prestige al desarrollo y plena madurez del sello Impulse. Adscrito dentro del hard bop este período fue conocido por el uso y concepción de las “láminas sonoras” (conocidas como sheets of sound), una forma de desarrollar música novedosa por esos tiempos en donde junto a una portentosa sonoridad, Coltrane desarrollaba un solos en donde emplea líneas de improvisación recargadas de notas que emitía a una extraordinaria velocidad, una catarata de notas en todos los registros (tanto agudos como graves) y que resultaba ser una marea de sonido vertiginoso. Esa forma de improvisar Coltrane la aprendido de su breve estancia con Thelonious Monk y la perfeccionó en el grupo de Miles Davis, una formación que le sirvió para poner en práctica sus recursos y que en la famosa gira de Miles Davis en el año 1960 por Europa (la primera vez que Coltrane pisó el continente europeo), en algunas ciudades Coltrane tras sus terroríficos y extenuantes solos era silbado y abucheado.

En este período Atlantic también hay que señalar que Coltrane demuestra un excepcional gusto por los arreglos, la melodía y el blues, mientras que populariza el uso del saxo soprano (instrumento que empezó a simultanear con el saxo tenor a mediados del año 60) y consecuentemente llevó a cabo una obra para la posterioridad con el tema “My Favorite Things” para el nombre del mismo álbum del año 1961, un tema sobre el cual llegó a confesar tras su aparición que era una de sus piezas favoritas entre todo lo que había grabado, para Coltrane ese vals tenía algo de especial tanto si el mismo se tocaba de forma lenta como de forma más rápida. Ya se ha comentado que en esta edición se acompaña una réplica de un single de 7 pulgas con los temas de “My Favourite Things Parts I” y “My Favorite Things (Part II)” que Atlantic publicó con el número Atl 45-5012 y que por extrañas circunstancias no aparecieron en la edición completa de las grabaciones Atlantic en el año 1995 de The Heavywitght Champion, John Coltrane The Complete Atlantic Recordings.


John Coltrane, The Heavyweight Champion (Atlantic/Rhino, Reedición del año 2000)


Para finalizar apuntar que la edición se encuentra acompañada por un libreto de 32 páginas en donde aparecen fotos de Lee Friedlander y secundado de las notas de todo un especialista en al materia, el escritor Ashley Kahn. Música imprescindible y de discoteca básica.

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