jueves, 26 de marzo de 2020

McCOY TYNER: McCoy Tyner Quartet, Sahara Live Tokyo 1972

McCOY TYNER:
McCoy Tyner Quartet
Sahara Live Tokyo 1972

- McCoy Tyner: Piano y koto (en “Valley Of Life”).
- Sonny Fortune: Saxo soprano, saxo alto y flauta.
- Alphonse Mouzon: Batería y percusión.
- Calvin Hill: Contrabajo y percusión.

Disc 1:
01. Intro 1:37
02. Valley Of Life/Ebony Queen 30:56
03. Rebirth 13:12
Tiempo 46 minutos.

Disc 2:
01. Message From The Nile/Naima 23:19
02. Sahara 24:03
Tiempo 48 minutos.

Live in Tokyo, December 1972.
Bootleg.
CD


McCoy Tyner, Sahara Live (Booleg)

Hacía tiempo que en Jazz Recordings no comentábamos un grabación bootleg, es por ello que de mi extensa colección no me he podido resistir a rescatar un concierto en directo de McCoy Tyner que va a servir de homenaje al mismo con motivo de la reciente pérdida de este estupendo y superlativo pianista originario de la ciudad de Filadelfia, y sin lugar a duda uno de los más grandes pianistas que ha dado la historia del jazz ampliamente reconocido entre los colegas de profesión y una figura que ha influido a una buena cantidad de músicos no solo pianistas.

McCoy Tyner es recordado por haber participado en el famoso cuarteto del saxofonista John Coltrane, el denominado “cuarteto clásico”, encabezado por John Coltrane y secundado por McCoy Tyner junto a la presencia de Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería, grupo que culminaría la magna e imprescindible obra A Love Supreme (uno de los discos imprescindibles de la historia del jazz), y no solo este trabajo sino algunos más igual de relevantes. Pero a parte de su pertenencia al grupo de Coltrane, McCoy Tyner desarrolló una interesante e importante carrera como líder dejando algunas grabaciones que no deben de faltar en la discoteca de cualquier coleccionista de jazz y muy en concreto a los aficionados al piano. Una de estas grabaciones es la de Sahara, álbum del año 1972 y primero disco que publicó en el sello discográfico Milestone. Disco que fue grabado en enero de 1972 y en donde Tyner aparece acompañado por el saxofonista alto Sonny Fortune, el contrabajista Calvin Hill y baterista y percusionista Alphonse Mouzon.






El presente bootleg que comentamos pertenece a la gira que llevó a cabo McCoy Tyner con la misma formación del disco y con un repertorio conformado por temas pertenecientes a Sahara. El documento grabado en la gira que llevó a cabo por Japón plasma el concierto del grupo que lideraba Tyner a principios de los 70 (sin lugar a duda una de las mejores formaciones que ha tenido). La presencia de Sonny Fortune como saxofonista hace que el mismo presente unos solos excelentes, de asombrosa potencia, con un tono de saxo soprano por momentos punzante pero en todo momento rico y creativo en ideas musicales. La sección rítmica de Alphonse Mouzon y el contrabajista Calvin Hill suena extraordinariamente robusta y aguerrida a lo largo e todo el concierto (tan solo hay que disfrutar de los solos que llevan a cabo), lo que sirve de perfecto soporte para las aportaciones musicales de Tyner, extremadamente poderoso, enérgico, con una potencia de volumen muy significativa, pero ante todo siempre muy musical. La música que se desarrolla se presenta por momentos dura e impactante, e incluso apabullante, pero en ningún momento se puede percibir como desvariada y sin sentido.

La mayoría de los temas del concierto son de una duración muy prolongada lo que permite disfrutar en los mismos de un ir y venir de ideas, de planteamientos musicales y principalmente de ritmos y sonoridades, entre ellas africanas, indias o asiáticas (McCoy Tyner toca el koto -un instrumento proveniente de la cultura japonesa- en el tema “Valley Of Life”). Es sin lugar a duda la mezcla de estilos musicales y sonoridades el éxito de este concierto que se comenta y por extensión la grabación oficial de donde procede esta música, Sahara, que igualmente se recomienda como escucha y selección de la obra de este auténtico titán del piano.

Una irreparable pérdida que puede servir de excusa (aunque ello no debería de ser así) a la música de un excepcional creador.

martes, 24 de marzo de 2020

The New York City Jazz Record, Enero 2020, Best of 2019

The New York City Jazz Record, Enero 2020
Best of 2019





Como cada año en Jazz Recordings se hace un repaso por la selección de algunas de las mejores revistas de jazz. En esta ocasión se comenta la que lleva a cabo la gaceta oficial de jazz de la ciudad de Nueva York, The New York City Jazz Record. En concreto dentro del número de Enero del año 2020 y gracias como cada año, a la colaboración de algunos de los críticos que de forma regular escriben en la misma. Como cada año entre las categorías que se eligen y que encuadran este "Best of" hay que señalar las de mejor álbum del año, mejores box sets, mejores reediciones, mejores publicaciones latinas, mejores grabaciones vocales, mejores tributos, mejores trabajos en el álbum original, así como mejores publicaciones de grupos, debuts, músicos del año, mejores sellos discográficos, etc...






Esta gaceta que se publica mensualmente y que se encuentra repartida por todos los clubes de la ciudad (en su propia web se puede encontrar la edición en formato PDF descargable de forma totalmente gratuita), centra su actividad en noticias, entrevistas, críticas de compactos así como una extensa y detallada lista de los clubes de la ciudad especificando las actuaciones de los conciertos con sus horarios y precios de las entradas.

Bien vale el ver el listado que se adjunta en la imagen en cuanto a la elección que se ha realizado este año de las diferentes categorías señaladas, para saber y tener constancia de los gustos musicales de la ciudad de los rascacielos.

Algunas de las grabaciones que aparecen en The New York City Jazz Record han sido comentadas en Jazz Recordings. Mientras que otras poco a poco irán apareciendo a lo largo de los próximos meses, teniendo siempre en cuenta las posibilidades de comentar dentro de la ingente cantidad de grabaciones existentes en el mercado discográfico tanto de novedades como de reediciones.

domingo, 22 de marzo de 2020

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DADO MORONI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DADO MORONI
Concierto KEVIN MAHOGANY & DADO MORONI :

- Kevin Mahogany: Voz.
- Dado Moroni: Piano.

Jamboree Jazz Club.
2 Agosto 2016



Dado Moroni © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 17 de marzo de 2020

MILES DAVIS: Rubberband

MILES DAVIS:
Rubberband

- Miles Davis: Trompeta.
- Colaboración de un ecléctico y variado listado de músicos que se puede consultar en la carpetilla del compacto o vinilo.

01.  Rubberband Of Life, Featuring Ledisi.
02. This Is It.
03. Paradise Featuring Medina Johnson.
04. So Emotional Featuring Lalah Hathaway.
05. Give It Up.
06. Maze.
07. Carnival Time.
08. I Love What We Make Together Featuring Randy Hall.
09. See I See.
10. Echoes In Time/The Wrinkle.
11. Rubberband.

Warner Records/Rhino
R2 599464/603497850785
CD 2019


Miles Davis, Rubberband (Warner Bros/Rhino, 2019)


El año pasado se publicó (al igual que corrió con John Coltrane) un disco perdido del afamado trompetista Miles Davis. Una grabación que después de 33 años vez la luz, material que se tenía conocimiento del mismo pero que por diversas razones ha quedado oculto y silenciado hasta que al final se ha decidido darlo a conocer. Y más teniendo en cuenta que Miles Davis es una figura capital e imprescindible de la m´sucia de jazz.

La historia comienza cuando Miles Davis decide dejar la todo poderosa discográfica Columbia para fijar por Warner Bros Recods, el responsable de la sección de jazz era el afamado y reconocido productor Tommy LiPuma, que había ganado un Grammy y había trabajado con nombres de la talla de George Benson, Al Jareau o la mismísima Barbara Streinsand. LiPuma estaba encantado con el fichaje de Miles Davis y con la posibilidad que el trompetista vuelve a dar un golpe de efecto en la música de jazz. Para este proyecto Davis llevó a cabo un número elevado de contactos tanto de músicos como compositores para poder idear su nuevo proyecto, entre ellos George Duke, Paul Buckmaster o el teclista del súper grupo Toto, Steve Porcado. Incluso Prince le envía a Davis un tema para que la tenga en consideración de cara a su proyecto musical. Pero fue el cantante, guitarrista y productor Randy Hall quien puso los cimientos de la música de Miles Davis, para ello contactó con el músico y productor Attala Zane Gilles que llegó a afirmar que el trompetista tenía ganas de experimentar y de extraer un nuevo sonido, tal y como ya había llevado a cabo en épocas anteriores.

Fue a mediados de Octubre de 1985 cuando empiezan las sesiones de grabación en los estudios Ameraycan de Los Ángeles y entre los músicos se encontraban Randy Hall, Attala Zane Pilles, los teclistas Adam Holzman, Wayne Linsey y Neil Larsen, los saxofonistas Glenn Burris y Michael Paulo, el baterista Wilburn, Jr. y el percusionista Steve Reid. A lo largo de las sesiones participaron un elevado número de músicos (entre ellos el guitarrista Mike Stern), Miles parecía sentirse a gusto y contento con el trabajo que se estaba desarrollando lo que le llevó a finalizar las grabaciones en Enero de 1986. Pero la gran sorpresa para Miles fue que a Tommy LiPuma el proyecto no le gustó nada, hasta el punto que pensó que Rubberband no era la correcta dirección para la música de Miles Davis obviando y llevando a ostracismo estas sesiones de grabación. Además Tommy LiPuma invitó al trompetista a que trabajara con el contrabajista y productor Marcus Millar en la elaboración de un nuevo disco, el que se conocería con el nombre de Tutu. A pesar del olvido de este proyecto Miles no lo olvido del todo, hasta el punto que en muchos conciertos en directo presentó muchos de estos temas y algunas de las secciones de vientos del proyecto sirvieron para crea nuevos temas para el póstumo disco Doo-Bop.

Rubberband finalmente vio la luz y fue terminado por el sobrino del baterista de Davis en aquellos tiempos, Vince Wilburn Jr, que utiliza para la ocasión las voces de Lalah Hathaway y Ledisi. Hay que señalar a los aficionados que en el año 2018 se editó un EP con cuatro temas (“Rubberband Of Life (Radio Edit)” featuring Ledisi, “Rubberband Of Life” featuring Ledisi, “Rubberband Of Life (Instrumental)” y “Rubberband-Original Version-“) para publicarse en el año 2019 el proyecto al completo y constando el mismo de once temas en su totalidad.





Miles Davis, Rubberband EP (Warner Bros/Rhino, 2019)


Por lo que respecta a la música de Rubberband hay que señalar muy a nuestro pesar que no será un disco que pase a la historia del jazz y mucho menos será una grabación imprescindible en la discografía de Miles Davis. Es por ello una grabación completamente obviable y que lo único que demuestra es la gran capacidad que tenía Miles Davis para buscar nuevas sonoridades, ritmos y experiencias (algo que ha llevado a cabo a lo largo de toda su carera como músico), así como de saberse rodear de nuevos músicos y productores que le aportaran nuevas ideas. Se trata de un disco con múltiples influencias y sonoridades, en donde abunda las influencias por el soul, el funk, el smoth jazz (el tema que canta Randy Hall “I Love What We Make Together” suena cursi y desfasado) o las sonoridades a lo tipo Prince que se pueden escuchar a lo largo de todo el trabajo.

La publicación de Rubberband tan solo tiene de positivo la publicación de música inédita de estudio del gran trompetista Miles Davis que ello es siempre de agradecer y que sirve para disfrutar de sus huellas creativas a pesar que esta grabación no sea del nivel de calidad musical deseada. Un disco para completistas.


domingo, 15 de marzo de 2020

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ELLIS MARSALIS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ELLIS MARSALIS
Concierto ELLIS MARSALIS Quartet:

- Ellis Marsalis: Piano.
- Jesse Davis: Saxo alto.
- Darryl Hall: Contrabajo.
- Mario Gonzi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Julio 2016


Ellis Marsalis © Photo by Joan Carles Abelenda


jueves, 12 de marzo de 2020

XOSE MIGUÉLEZ: Ontology

XOSE MIGUÉLEZ:
Ontology

- Xose Miguélez: Saxo tenor.
- Storm Nilson; Guitarra.
- Ben Leifer: Contrabajo y bajo eléctrico.
- John Kizilarmut: Batería y cajón flamenco.
- Peter Schlamb: Vibráfono (2 y 9).
- Matt Otto: Saxo tenor (1, 4 y5) y EWI (2)

01. Ontology 4:30
02. Chasing Myself 4:17
03. Frozen Roses 3:38
04. Sweet Delia 7:00
05. Missed Call 3:05
06. Esperanza 4:30
07. Autumn Flower 5:25
08. Shelter 5:10
09. Under the Big Tree 4:27
10. Great Aunt Amparo Sings a Song 1:15

Todos los temas compuestos por Xose Miguélez, excepto “Great Aunt Amparo” grabado en el año 1981 por la musicóloga Dorothé Schubart en Cerdedelo-Laza, España.

Origin Records
82778
CD 2019


 Xose Miguélez, Ontology (Origin Records, 2019)


Estupendo y fantástico trabajo el desarrollado por el saxofonista gallego Xose Miguélez en el disco que comentamos, es por ello que a pesar de ciertas sonoridades tradicionales, el proyecto de Miguélez se encuentra caracterizado principalmente por la búsqueda sonora, el compromiso creativo y la invención musical muy especialmente desde el punto de la formación elegida para desarrollar el proyecto.

El compacto se encuentre conformado por un repertorio escrito por el propio saxofonista, y a lo largo del mismo se encuentra acompañado por el también saxofonista tenor Matt Otto que aparece invitado en tres temas con su saxo tenor y con el Ewi en otra composición; el guitarrista Storm Nilson; Ben Leifer en el bajo acústico y eléctrico, y John Kizilarmut en la batería y el cajón flamenco. Miguélez  así mismo invita al vibrafonista Peter Schlamb en un par de temas.

Con todos estos músicos Miguélez nos presenta un trabajo altamente ecléctico, creativo y muy personal, tan solo hay que oír como se inicia con la composición “Ontology” y que sirve de presentación de las prestaciones como intérprete del líder de la sesión, o disfrutar la sensual balada "Sweet Delia", ambas composiciones ejecutadas y desarrolladas junto al saxofonista Matt Otto, un mano a mano en donde ambos músicos aportan sus propias disquisiciones musicales pero que así mismo sirven de apoyo para las ideas del resto de la formación, en este último tema hay que prestar atención a la aportación guitarrista de Storm Nilson. “Missed Call” por el contrario destila aventura interpretativa, planteamientos y sonoridades avanzadas en donde el aficionado podrá disfrutar de unos planteamientos completamente distintos y diferenciados del resto del compacto, así como un soberbio solo de batería a cargo de John Kizilarmut. El último tema del disco (todo un documento histórico) se trata de un tema gallego interpretado por la tía-abuela de Miguélez y grabado en su momento por la etno-musicóloga suiza Dorothé Schubart en el año 1981.

Sin lugar a dudas un excelente trabajo no solo musical sino a si mismo compositivo y que demuestra el gran talento que destila Xose Miguélez y del que sin duda alguna estaremos bien atentos a sus nuevos proyectos musicales.

domingo, 8 de marzo de 2020

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-STEFANO BOLLANI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-STEFANO BOLLANI
Concierto STEFANO BOLLANI Solo:

- Stefano Bollani: Piano.

Jamboree Jazz Club.
14 Junio 2016


Stefano Bollani © Photo by Joan Carles Abelenda


lunes, 2 de marzo de 2020

Jazz Magazine, Mejores discos año 2019-CHOCS

Jazz Magazine, Febrero 2020, Nº 724
Mejores discos año 2019-Les CHOCS 2019


Como sucede cada año (y como hacemos cada año en el blog Jazz Recordings) la prestigiosa revista francesa Jazz Magazine lleva a cabo la selección de las mejores grabaciones y mejores músicos del año 2019 según la opinión de los colaboradores de la revista. Esta selección titulada Les CHOCS de l´année ha aparecido publicada en el número 724 del mes de Febrero 2020

Jazz Magazine cada año (y como todas las revistas dedicadas al jazz) elige a los mejores músicos dentro de cuatro categorías, en concreto mejor músico francés del año, mejor músico extranjero y al mejor músico de revelación del año.

Entre los elegidos del 2019 señalar:
- Músico francés del año: Al músico Laurent Coulondre.
- Músico extranjero del año: Al pianista israelí Yoanthan Avishai.
- Revelación del año: Al músico Ashely Henry.
- Una selección de discos y conciertos CHOCS escogidos por los redactores de la revista.

La selección llevada a cabo por Jazz Magazine permitirá a algunos aficionados descubrir nuevas grabaciones y proyectos, y así mismo comprobar la gran salud que detenta en la actualidad la escena francesa del jazz.
























domingo, 1 de marzo de 2020

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BENNY GREEN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BENNY GREEN
Concierto BENNY GREEN Trio:

- Benny Green: Piano.
- David Wong: Contrabajo.
- Rodney Green: Batería.

Jamboree Jazz Club.
12 Mayo 2016



Benny Green © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 27 de febrero de 2020

Jazzwise Nº 247 Diciembre 2019-Enero 2020. Albums of the Year 2019


Jazzwise Nº 247 Diciembre 2019-Enero 2020
Albums of the Year 2019


Como cada año Jazz Recordings hace una selección de las revista de jazz que se encargan de realizar la elección de las mejores grabaciones de jazz del año 2019. En este caso nos referimos a la votación que han llevado a cabo los colaboradores y críticos de la prestigiosa revista británica Jazzwise en el número de diciembre 2019-enero 2020. Jazzwise es una publicación mensual que ha realizado como cada año la selección de las mejores veinte nuevas grabaciones, así como las también veinte reediciones y material de archivo del año 2019.





Así mismo la elección incluye grabaciones que han sido comentadas en Jazz Recordings, así como otras que a lo largo del año irán apareciendo. Bien vale echar un vistazo a ambas categorías para tener conocimiento de lo que han sido las mejores grabaciones según una de las mejores revistas de jazz europeas.





Se acompaña un link de la propia revista inglesa en donde hace un somero comentario de los discos escogidos, y en donde se acompaña vídeos para hacerse una idea de la música interpreta. Una selección que provocará descubrimientos a más de un aficionado. Que se disfrute.