domingo, 26 de febrero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FRANCESCO PICCINNO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FRANCESCO PICCINNO
Concierto LEIAN PROJECT QUINTET:

- Leandro Lopes: Trompeta.
- Jon Robles: Saxo tenor.
- Francesco Piccinno: Piano.
- Tom Warburton: Contrabajo.
- Oriol Roca: Batería.

Jamboree Jazz Club.
20 Julio 2012


Francesco Piccinno © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 23 de febrero de 2017

Premios Grammy 2017-Ganadores en las diversas categorías de JAZZ

Premios Grammy 2017-Ganadores en las diversas categorías de JAZZ:
Ganadores 2017


Se ha celebrado como cada año en el Staples Center de Los Ángeles, la entrega de los Grammy, los considerados Oscars de la música. En la presente edición, la 59ª de los mencionados premios, los ganadores y nominados de las diversas categorías relacionadas con el jazz han sido los que se pasan a señalar para conocimiento de los aficionados.





JAZZ:

- Mejor solo de jazz improvisado (Best Improvised Jazz Solo):
"Countdown", Joey Alexander.
"In Movement", Ravi Coltrane.
"We See", Fred Hersch.
"I Concentrate on You", Brad Mehldau.
GANADOR: "I'm So Lonesome I Could Cry", John Scofield.

- Mejor Álbum de jazz vocal (Best Jazz Vocal Album):
Sound of Red, René Marie.
Upward Spiral, Branford Marsalis Quartet With Special Guest Kurt Elling.
GANADOR: Take Me to the Alley, Gregory Porter.
Harlem on My Mind, Catherine Russell.
The Sting Variations, The Tierney Sutton Band.

- Mejor Álbum de Jazz Instrumental (Best Jazz Instrumental Album):
Book of Intuition, Kenny Barron Trio.
Dr. Um, Peter Erskine.
Sunday Night at the Vanguard, The Fred Hersch Trio.
Nearness, Joshua Redman and Brad Mehldau.
GANADOR: Country for Old Men, John Scofield.

- Mejor Ensamble Jazz (Best Large Jazz Ensemble Album):
Real Enemies, Darcy James Argue's Secret Society.
Presents Monk'estra, Vol. 1,  John Beasley.
Kaleidoscope Eyes: Music of the Beatles, John Daversa.
All L.A. Band, Bob Mintzer.
GANADOR: Presidential Suite: Eight Variations on Freedom, Ted Nash Big Band.

- Mejor Álbum de Jazz Latino (Best Latin Jazz Album):
Entre Colegas, Andy González.
Madera Latino: A Latin Jazz Perspective on the Music of Woody Shaw, Brian Lynch and various artists.
Canto América, Michael Spiro/Wayne Wallace La Orquesta Sinfonietta 30,Trio Da Paz.
GANADOR: Tribute to Irakere: Live in Marciac, Chucho Valdés.

- Mejor Álbum Contemporáneo de Blues (Best Contemporary Blues Album):
GANADOR: The Last Days of Oakland, Fantastic Negrito.
Love Wins Again, Janiva Magness.
Bloodline, Kenny Neal.
Give It Back to You, The Record Company.
Everybody Wants a Piece, Joe Louis Walker.

- Mejor Banda Sonora de Compilación para visualización (Best Compilation Soundtrack for Visual Media):
Amy, Various Artists.
GANADOR: Miles Ahead, Miles Davis and various artists.
Straight Outta Compton, Various Artists.
Suicide Squad (Collector's Edition), Various Artists.
Vinyl: The Essentials Season 1, Various Artists.

- Mejor Composición Instrumental (Best Instrumental Composition):
"Bridge of Spies (End Title)", Thomas Newman, compositor (Thomas Newman).
"The Expensive Train Set (An Epic Sarahnade for Big Band)", Tim Davies, compositor (Tim Davies Big Band).
"Flow", Alan Ferber, compositor (Alan Ferber Nonet).
"L'Ultima Diligenza Di Red Rock, Verisione Integrale", Ennio Morricone, compositor (Ennio Morricone).
GANADOR: "Spoken at Midnight", Ted Nash, compositor (Ted Nash Big Band).

martes, 21 de febrero de 2017

MICHAEL BRECKER: MICHAEL BRECKER & PAT METHENY Special Quartet, Live in Buehne Krieau in Jazzfest Wien 2000

MICHAEL BRECKER:
MICHAEL BRECKER & PAT METHENY Special Quartet
Live in Buehne Krieau in Jazzfest Wien 2000

- Michael Brecker: Saxo tenor.
- Pat Metheny: Guitarras, guitarra sintetizada y guitarra de 42 cuerdas.
- Larry Goldings: Órgano.
- Bill Stewart: Batería.

CD 1:
01. Slings And Arrows (Michael Brecker).
02. Half Past Late (Michael Brecker).
03. Timeline (Pat Metheny).
04. Into The Dream (Pat Metheny)>Extradition (Pat Metheny).

CD 2:
01. Every Day (I Thank You) (Pat Metheny).
02. What Do You Want? (Pat Metheny).
03. As I Am (Pat Metheny).
04. Faith Healer (Pat Metheny).
05. Summertime (George Gershwin/Ira Gershwin).

Live at Buehne Krieau en el  Jazzfest Wien, Austria.
28 de Julio 2000

Bootleg
2 CD 2010


Michael Brecker & Pat Metheny Special Quartet,
Live at Buehne Krieau in JazzFest Wien 2000 (2 CD Bootleg, 2010)


El pasado 13 de Enero de 2017 se cumplió diez años de la muerte de uno de los mejores saxofonistas de jazz, Michael Brecker. Brecker murió a la edad de 57 años a consecuencia de las complicaciones de una leucemia que padecía derivada de una afección de la médula ósea que le detectaron en el año 2005.

La pérdida de este extraordinario músico fue un golpe duro en la comunidad jazzística al encontrarse el mismo muy bien considerado y altamente respetado entre sus compañeros de profesión. A Michael Brecker se le podía considerar un “músico total” debido al enorme y variado calado musical que ostentaba, además de ser un músico que era solicitado para numerosas sesiones de grabación como acompañante al final desarrolló una extraordinaria y talentosa carrera como músico de jazz.

No vamos a hacer un repaso de su extensa y prolífica carrera musical, algo que todo aficionado puede informarse perfectamente, tan solo señalar algunos datos para situar la importancia de su figura musical como que de acompañante grabó más de 700 álbumes de todos los estilos; que recibió un elevado número de premios Grammy a lo largo de su carrera musical (incluso una vez muerto); que tocó y colaboró con los mejores y más importantes intérpretes del mundo del pop, del rock, de la música de fusión y por su puesto del jazz; que estuvo presente en las formaciones de Steps y Steps Ahead, y que junto a su hermano Randy Brecker fundaron uno de los grupos musicales más reconocidos y reconocibles, The Brecker Brothers y que fue incluido en el Down Beat Jazz Hall of Fame en el año 2007. Así mismo Michael Brecker fue unos de los impulsores en la difusión e interpretación del EWI (Electric Wind Instrument) y un consumado maestro en el saxo tenor influenciado por el saxofonismo de John Coltrane, hasta el punto que se podría afirmar que Michael Brecker fue de los pocos saxofonistas que en su momento entendió el legado musical que dejó Coltrane y uno de los principales valedores de las corrientes post-Coltrenianas que aparecieron.

Desde Jazz Recordings se ha querido llevar a cabo un pequeño homenaje a la gran talla musical de Michael Brecker y para ello se ha escogido el bootleg de una grabación de la gira que el saxofonista llevó a cabo con Pat Metheny en el año 2000 con el título de “Special Quartet” y que estuvo completada por Larry Goldings al órgano y Bill Stewart a la batería. En este grupo aparece otro músico muy importante como es Pat Metheny, (Michael Brecker y Pat Metheny ya habían trabajado juntos y se conocían perfectamente), y a quien en su momento le gustaba de participar de proyectos y giras en donde no tenía la condición de líder absoluto, lo que le permitía dejar de lado las sonoridades más reconocibles del Pat Metheny Group para demostrar todos tus talentos como guitarrista, que son muchos, entre ellos el dominio y la multiplicidad sonora a través de diversos tipos de guitarra, desde la eléctrica, la sintetizada hasta la guitarra de 42 cuerdas.


Firmas de Michael Brecker y Pat Metheny en el programa de mano del
Festival de Jazz de Vitoria-Gateiz en su edición del año 2000.


Este concierto de la gira del “Special Quartet” de Michael Brecker y Pat Metheny tuvo un gran éxito de público, llegando la misma a tener un extenso calendario de conciertos por toda Europa incluso en los festivales de verano de la geografía nacional como fue el Festival de Jazz de Vitoria del año 2000 (al que tuve la suerte de asistir y disfrutar). Michael Brecker en esta época se encontraba en unas condiciones musicales y creativas formidables, prueba de ello es éste concierto de la gira comentada y en donde Brecker demuestra un dominio perfecto de su instrumento, lo que le permitía acomodarse a cualquier entorno musical, desde la balada más tierna y sensual como el tema “As I Am” (perteneciente al disco de Michael Brecker, Time Is of the Essence), o el extenso y el heterogéneo tema “Every Day (I Thank You)” del legendario disco de Pat Metheny, 80/81, hasta las elucubraciones y sonoridades más incisivas, arriesgadas, creativas y sonoras de los temas “Slings And Arrows” y “Half Past Late” o la superlativa composición "Faith Healer”, en donde es posible percibir un mano a mano creativo por parte de un natural y ágil Michael Brecker y un belicoso y eléctrico Metheny.

Este concierto demuestra sin lugar a dudas el excelente intérprete que era Michael Brecker, con una técnica asombrosa, con un sonido muy incisivo, creativo con un gusto por los disertaciones largas y cargadas de notas, y con una fluidez a la hora de entremezclar discursos interpretativos que lo hacían único. Junto a Pat Metheny hay que poner una especial atención a la sección rítmica de Larry Goldings al órgano y del extraordinario y siempre brillante Bill Stewart a la batería (sin duda alguna uno de los mejores bateristas de su generación).

Un concierto extraordinario en cuanto a la calidad musical del grupo y que demostraba el arte interpretativo de unos de los mejores saxo tenores que ha existido. Sirva este comentario de homenaje a Michael Brecker.

domingo, 19 de febrero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUÍS PERDOMO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUÍS PERDOMO
Concierto MIGUEL ZENÓN QUARTET:

- Miguel Zenón: Saxo alto.
- Luís Perdomo: Piano.
- Hans Glawischnnig: Contrabajo.
- Henry Cole: Batería.

Jamboree Jazz Club.
17 Mayo 2012


Luis Perdomo © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 16 de febrero de 2017

Downbeat January 2017: Albums of the Year 2016

Downbeat January 2017:
Albums of the Year 2016




Como cada año Jazz Recordings hace una selección de las revista de jazz que se encargan de realizar la elección de las mejores grabaciones de jazz del año 2016. En este caso nos referimos a la votación que ha llevado a cabo la prestigiosa revista norte americana Downbeat en el número de Enero 2017. Downbeat es una publicación mensual de gran prestigio entre las revistas que se dedican a la divulgación de jazz, al ser la revista más antigua que existe en activo y que ha realizado como cada año la selección de las mejores grabaciones entre las distintas estrellas que se otorgan cuando se llevaba a cabo su crítica, en este caso hemos recogido a los “Bests Albums of 2016, Masterpieces”, es decir, a los discos que han sido galardonados con cinco estrellas, la máxima calificación que se puede otorgar a la hora de criticar un disco.


Downbeat, January 2017


Los trabajos a los que se les han asignado la máxima calificación van desde el trabajo de Bill Charlap Trio, Notes from New York (Impulse!), Lucian Ban Elevation, Songs From Afar (Sunnyside), Wolfgang Muthspiel, Rising Star (ECM), hasta el último trabajo de David Bowie, Blackstar (Columbia), un trabajo extraordinariamente musical con la presencia de músicos procedentes del mundo jazzístico como son Donny McCaslin, Ben Monder, Jason Lindner, Tim Lefebvre o Mark Guiliana.


Best Albums of 2016, Materpieces, Downbeat January 2017



Algunas de las grabaciones escogidas en Downbeat irán apareciendo comentadas en Jazz Recordings. Bien vale echar un vistazo a la selección para tener conocimiento de lo que han sido las mejores grabaciones según una de las más prestigiosas revistas de jazz.

martes, 14 de febrero de 2017

XIMO TÉBAR: Soleo

XIMO TÉBAR:
Soleo

- Ximo Tébar: Guitarra y voz en scat.
- Orrin Evans: Piano.
- John Benítez: Bajo eléctrico y acústico.
- Donald Edwards: Batería.
- Santi Navalón: Teclado eléctrico.
- Ramón Cardo: Saxo en el tema 6.
- Ricardo Belda: Piano en el tema 7.
- Claudia Tébar: Voces en los temas.
- Fernando García: Percusión en el tema 2.

01. Jaco Opus Town 5:51
02. Soleo 7:53
03. Luna Llena 8:20
04. Nardis 7:05
05. Soliloquio 6:20
06. Tarantza 8:52
07. Son Mediterraneo 7:06

Warner Music Spain.
5419705912
CD 2016


Ximo Tébar, Soleo (Warner Music, 2016)

El guitarrista valenciano Ximo Tébar nos presenta su última producción, Soleo, un trabajo que muestra el fiel reflejo de su extensa y exitosa carrera discográfica como instrumentista al haber realizado nada más y nada menos que dieciséis discos como líder. Soleo viene a ser un homenaje al disco que publicó con el nombre de Son Mediterraneo, disco que en su momento recibió multitud de elogios y por el cual se le etiquetó con el nombre de la “guitarra mediterránea”, pues el estilo de Ximo Tébar fusionaba (en el sentido más literal de la palabra) la música de jazz con las melodías mediterráneas y latinas.

Soleo hace gala del estilo colorista de Ximo Tebar en toda su extensión al proponer sonoridades provenientes del jazz, del flamenco, del mundo pop, así como ciertos clichés sonoros provenientes del smooth jazz y del jazz más contemporáneo (hay claros guiños al estilo interpretativo del también guitarrista George Benson). Con todos estos parámetros apuntados, la música de Tébar se desarrollar por unos clichés muy consolidados, todo y que algunos de los temas interpretados ofrecen un escaso rédito musical para el oyente, caso del tema que da título al compacto.

El trabajo que ahora comentamos por el contrario presenta ciertos momentos de gran interés musical como el tema de apertura “Jaco Opus Town”, un claro homenaje a la figura del gran contrabajista estadounidense Jaco Pastorius, y que fusiona dos temas del mismo, uno procedente de su álbum debut y otro perteneciente a la época de Weather Report; o el tema de Miles Davis, “Nardis”, con un excelente arreglo por parte del propio guitarrista al combinar pinceladas aflamencadas y ciertos aires étnicos y que sin duda alguna denota el gran instrumentista que es Tébar (tanto jazzístico como solista) y con un Orrin Evans excelso en el solo que lleva a cabo; así como el desarrollo central del tema “Tarantza”, con un potente tratamiento jazzístico que muestra la excelente formación que secunda al líder (resaltar de manera muy especial en gran solo que lleva a cabo Ramón Cardo). Este tema junto al de “Son Mediterraneo”, son dos de las composiciones rescatadas del mencionado y original trabajo Son Mediterraneo  y que sirve de homenaje al mismo.

Hay que resaltar la sección rítmica principal que conduce Ximo Tébar, de una extraordinaria calidad no solo en los momentos que llevan a cabo como acompañantes sino también en las partes solistas que acometen en diversas composiciones del trabajo, lo que sirve el mismo para confirmar la guitarra, la creatividad y muy particularmente el crossover musical a que nos tiene acostumbrados Ximo Tébar.


José Pruñosa, Ximo Tébar, La guitarra del Jazz Mediterráneo (Piles Editorial de Música, S.A., 2016)


Por último hay que apuntar, para conocimiento de los aficionados al guitarrista valenciano, que junto a la publicación del trabajo Soleo, se ha editado en 2016 el libro, Ximo Tébar: La guitarra del jazz mediterráneo, escrito por José Pruñonosa en Piles Editorial de Música S.A. de Valencia y que servirá para tener un conocimiento más preciso sobre la figura del guitarrista y su extensa discografía, tal y como apunta el autor del mismo en el prefacio del libro, pues éste “analiza los 16 discos como líder que conforman su discografía, centrándose en la principal aportación que ha dado Ximo a la reciente historia del jazz europeo…”. Un libro en exclusiva para acérrimos seguidores al guitarrista valenciano.

domingo, 12 de febrero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ORRIN EVANS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ORRIN EVANS
Concierto TARTABY:

- Oliver Lake: Saxo alto.
- Orrin Evans: Piano.
- Eric Revis: Contrabajo.
- Nasheet Waits: Batería.

Jamboree Jazz Club.
5 Mayo 2012


Orrin Evans © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 10 de febrero de 2017

FOTO: SCOTT HAMILTON & TONI SOLÀ QUINTET: Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: SCOTT HAMILTON & TONI SOLÀ QUINTET: Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Scott Hamilton: Saxo tenor.
- Toni Solà: Saxo tenor.
- Gerard Nieto: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Xavi Hinojosa: Bateria.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
27 Enero 2017


Scott Hamilton & Toni Solà © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 9 de febrero de 2017

FOTO: ENRICO PIERANUNZI: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: ENRICO PIERANUNZI: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Enrico Pieranunzi: Piano.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
20 Enero 2017





Enrico Pieanunzi © Photo by Joan Carles Abelenda


NOTA:
Las presentes fotos se llevaron a cabo y fueron editadas con un Samartphone Samsung S7.

martes, 7 de febrero de 2017

MARCOS PIN: Broken Artist

MARCOS PIN:
Broken Artist

- Marcos Pin: Guitarra.
- Yago Vázquez: Piano.
- Pablo Castanho: Saxo alto y saxo soprano.
- Alfonso Calvo: Contrabajo.
- Andrés Rivas: Batería.

01. Blind Hope.
02. Lullaby For My Two Boys.
03. I Love You Too.
04. Castanho´s Reed.
05. Carmen´s Call.
06. Vulpecula.

Free Code Jazz Records.
FC 109CD
Spin Mood 001
CD 2016
Edición Limitada a 150 copias.


Marcos Pin, Broken Artist (Free Code Jazz Records, 2016)

El guitarrista gallego Marcos Pin es uno de los músicos favoritos de Jazz Recordings, a lo largo de los últimos años nos hemos hecho eco de sus excelentes trabajos, muy en concreto con su serie Duology junto al pianista Yago Vázquez, un músico del que siempre se esperan sus proyectos con gran interés dada la alta calidad y creatividad que los mismos desprenden. Su última grabación, Broken Artist, no es menos interesante que el resto de su discografía, un proyecto conceptual en cuanto a las ideas que lo conforman y con un fuerte componente fetichista en su carácter físico pues el disco se encuentra encartado en un formato que imita a los antiguos EP's de 7" y presentado en un tríptico con fotos en blanco y negro, un relato y la relación de los temas con explicaciones contextualizadas en cada uno de ellos.

Broken Artist es un claro manifiesto a las vicisitudes que un músico pasa para sacar adelante su música, el propio Marcos Pin en la contraportada del disco nos explica sus pensamientos en relación a las complicaciones que conlleva el oficio de músico de jazz y de cómo combinarlo con la vida diaria. Marcos Pin nos expresa sus pensamientos de tristeza, pensamientos de pesadumbre, pensamientos de pesimismo de la realidad que se impone cada día, a veces de forma cruel y despiadada a ese “artista roto” (broken artist) por las circunstancias que lo rodean. Junto a las palabras del propio guitarrista se acompaña en el tríptico interior un relato ficticio de Félix Amador sobre un músico de jazz que tiene el mismo nombre del trabajo de Marcos Pin, y con una estupenda portada en blanco y negro alegórica a las circunstancias de precariedad de un músico y que comunica conceptualmente por si sola el proyecto que ahora se comenta.


Marcos Pin, Broken Artist (Free Code Jazz Records, 2016)


Por lo que se refiere a la música contenida en Broken Artist hay que señalar que el repertorio del mismo se encuentra compuesto y arreglado en su totalidad por el propio Marcos Pin y secundado por una rítmica de extraordinaria calidad encabezada por Yago Vázquez al piano y Pablo Castanho a los saxos. Los seis temas del compacto reflejan un estilo hard bop fluido y extraordinariamente dinámico mezclado con unas ciertas concepciones jazzísticas modernas que ilustran conceptualmente un día en la vida de un artista. Cada composición, así como el título que le acompaña, se encuentran relacionados con los momentos concretos a los que se puede enfrentar un artista (en este caso el personaje ficticio del “artista roto”).


La música que despliega la formación se encuentra desarrollada por los tres músicos que detentan condiciones de liderar determinados temas, Marcos Pin, Yago Vázquez y Pablo Castanho, sin desmerecer en ningún momento la sección rítmica de Alfonso Calvo al contrabajo y Andrés Rivas a la batería que acompañan a la perfección en todo momento. La presencia de Pablo Castanho y sus aportaciones musicales son extraordinariamente suculentas en muchos de los temas del compacto, desde el tema inicial “Blind Hope”, en “Carmen´s Call” hasta por ejemplo el tema “Castanho´s Reed”, en donde el saxofonista hace todo un alarde interpretativo en clave de blues y repleto de belleza sonora que inunda hasta la última nota de la composición. También hay que apuntar la importante presencia de Yago Vázquez, un pianista que Marcos Pin conoce a la perfección, tan solo hay que escuchar el potente solo que lleva a cabo en “Carmen´s Call” para degustar de la musicalidad y originalidad interpretativa del mismo. A todo lo comentado se une la guitarra de Pin, siempre excelente y cordial que sirve para conjuntar la formación, para liderar su espíritu musical de artista, pero de artista en mayúsculas, por la música y el arte que nos regala de forma continua a través no solo de este proyecto, sino de todos los que ha llevado a cabo (Broken Artist es su décimo trabajo como líder) y de los que sin duda alguna tienen por venir.

Un superlativo trabajo que en su concepción original y a nivel físico se encuentra limitado a 150 copias, pero que es posible su compra a través de distintas web de música especializada.

Se acompaña el link del tema "I Love You Too" del trabajo comentado Broken Artist para poder comprobar la calidad musical de este proyecto:





Para más información respecto a Marcos Pin y a este proyecto se puede visitar la web oficial del artista:



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