martes, 22 de agosto de 2017

JOHN COLTRANE: Offering-Live At Temple University

JOHN COLTRANE:
Offering-Live At Temple University

- John Coltrane: Soprano & tenor saxofón, flauta y voces.
- Pharoah Sanders: Saxo tenor & piccolo.
- Alice Coltrane: Piano.
- Sonny Johnson: Contrabajo.
- Rashied Ali: Batería.
- Otros músicos invitados: Steve Knoblauch y Arnold Joyner en el saxo alto, y Umar Ali, Algie DeWitt y Robert Kenyatta en la percusión.

Disc 1:
01. Naima (16:28)
02. Crescent (26:11)

Disc 2:
01. Leo (21:29)
02. Offering (4:19)
03. My Favorite Things (23:18)

Grabado en el Mitten Hall-Temple University, Philadelphia, el 11 de Noviembre de 1966.
Impulse/Resonance Recrods.
B0019632-02
2 CD 2014


John Coltrane, Offering-Live at Temple University (Impulse/Resonance Records, 2014)


La aparición en el mercado discográfico de esta grabación inédita del saxofonista John Coltrane supuso en su momento todo un acontecimiento musical. Y es que encontrar material inédito de uno de los saxofonistas más importantes de la historia del jazz es siempre todo un hallazgo de gran relevancia musical.

Offering-Live At Temple University es el testimonio del concierto que Coltrane y su grupo ofreció en la Temple University de Filadelfia el 11 de Noviembre de 1966. Por estas fechas Coltrane ya había cambiado por completo los miembros de su afamado cuarteto y se encontraba en pleno desarrollo y búsqueda sonora con un grupo concepcionado a su medida. En esta ocasión el concierto contaba con la presencia de un segundo saxo tenor, Pharoah Sanders, el piano de Alice Coltrane (con quien se casó en ese mismo), el contrabajista Sonny Johnson y el baterista Rashied Alí, en una sesión en donde Coltrane nos ofrece una música extremadamente aguerrida y por momentos completamente transgresora.

De este concierto ya se habían publicado algunas partes del mismo a través de bootlegs (en el año 2010 el sello discográfico Free Factory publicó de forma no oficial la referencia John Coltrane-At Temple University 1966 en donde recogía los temas “Naima”, “Crescent” y “Leo”, con la particularidad que el compacto editado listaba de manera errónea a Jimmy Garrison como contrabajista del concierto cuando el músico que estuvo en el mismo fue Sonny Johnson; o el sello Cool Jazz que también publico la edición de imposible localización John Coltrane-Temple University). Apuntar a modo de información para los seguidores y coleccionistas de la música de Coltrane que los estudiosos de la obra del saxofonista americano, Dave Wild y Yashuiro Fujioka tenían un perfecto conocimiento de este concierto, y es por ello que lo tenían identificado y listado en sus respectivos trabajos sobre la obra discográfica de Coltrane.




John Coltrane, At Temple University (Free Factory, 2010)


Hay que aplaudir el trabajo que realizó en su momento Resonance Records a la hora de producir el presente concierto, debido a que pudo contar con las grabaciones originales que llevó a cabo la radio de la Universidad de Temple, la WRTI-FM y que posibilitó obtener la mejor calidad sonora a efectos de la posterior edición discográfica (hay que señalar que este concierto se editó no solo en formato compacto sino así mismo en una edición doble de vinilo de 180 gr. numerada para coleccionistas).

La música que se desarrolla a lo largo del concierto está conformada por un repertorio que Coltrane tocaba con asiduidad, en concreto temas como “Naima” (cuyo inicio aparece cortado y ya empezado y en donde la famosa tonada del tema cuesta bastante de reconocer), “Crescent” o “My Favorite Things”. La mayoría de los temas presentan un desarrollo musical muy extenso en su minutaje lo que permite al grupo y muy particularmente a Coltrane explayarse en pos de una búsqueda sonora por momentos frenética y desbocada, tal y como se puede comprobar en la versión de más de veintiséis minutos de duración de “Crecesnt”. Este tema presenta momentos de gran libertad interpretativa unida a una catarata de notas en donde se contraponen el sonido pujante y agresivo de Pharoah Sanders junto al talante más estilístico de exploración musical de Coltrane a base de cambios de tonos y de intensidades interpretativas.

El segundo compacto presenta tres temas, dos de ellos extraordinariamente extensos, y que finaliza con el famoso tema que desarrolló en el sello Atlantic Records “My Favorite Things” tocando con el soprano. Esta versión de veintitrés extensos minutos de duración permite tanto al líder como a los músicos acompañantes ideas innovadoras a nivel musical de un clásica en la discografía de Coltrane, a destacar la catara sonora procedente de la batería de Rashied Ali.

Un excelente disco que refleja las grandes cualidades y virtudes de un de los maestros del saxo tenor, el inigualable John Coltrane. Altamente recomendable.

domingo, 20 de agosto de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-AGUSTÍ FERNÁNDEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-AGUSTÍ FERNÁNDEZ
Concierto AGUSTÍ FERNÁNDEZ QUARTET:

- Agustí Fernández: Piano.
- Liba Villavechia: Saxo tenor.
- Nuno Rebelo: Guitarra.
- Ivo Sans: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Abril 2013


Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 17 de agosto de 2017

FOTO: VORO GARCIA with CHRIS CHEEK, JORDI ROSSY, PETER BERNSTEIN & DJ FOSTER: CHRIS CHEEK Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: VORO GARCIA with CHRIS CHEEK, JORDI ROSSY, PETER BERNSTEIN & DJ FOSTER: CHRIS CHEEK: Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Voro García: Trompeta.
- Chris Cheek: Saxo tenor.
- Peter Bernstein: Guitarra.
- Jordi Rossy: Baatería.
- DJ Foster: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
10 Agosto 2017



martes, 15 de agosto de 2017

GREGORY PORTER: Take Me To The Alley

GREGORY PORTER:
Take Me To The Alley

- Gregory Porter: Voz.
- Alicia Olatuja: Voz.
- Chip Crawford: Piano.
- Aaron James: Contrabajo.
- Emanuel Harrold: Batería.
- Keyon Harrold: Trompeta.
- Yosuke Sato: Saxo alto.
- Tivon Pennicott: Saxo tenor.
- Ondrej Pivec: Órgano.

CD:
01. Holding On 5:01
02. Don't Lose Your Steam 3:17
03. Take Me To The Alley 5:16
04. Daydream 3:51
05. Consequence Of Love 3:20
06. In Fashion 4:34
07. More Than A Woman 3:31
08. In Heaven 4:18
09. Insanity 5:37
10. Don't Be A Fool 4:31
11. Fan The Flames 4:12
12. French African Queen 3:44
13. Holding On Featuring Kem 4:16
14. Insanity Featuring Lalah Hathaway 5:03
15. Don’t Lose Your Steam (Fred Falke Remix) Remix Fred Falke 3:15

DVD:
01. Take Me To The Alley (EPK) 6:33
02. Don’t Lose Your Steam (Video) 3:17
03. Don’t Lose Your Steam (1 Mic 1 Take) 3:28
04. Holding On (1 Mic 1 Take) Featuring Kem 4:10
05. Don Was Interview 19:31

Blue Note.
0602547857330
CD + DVD Deluxe Edition 2016.



Gregory Porter, Take Me To The Alley (Blue Note, 2016-Deluxe Edition)



Take Me To The Alley es el cuarto disco como líder del cantante y compositor Gregory Porter y así mismo el segundo para el legendario sello discográfico Blue Note. Si en su momento en Jazz Recordings se comentó que su anterior trabajo Liquid Spirit era la confirmación definitiva del cantante como fenómeno musical, éste último registro que ahora se comenta viene a corroborar esta idea pero igualmente a añadir que nos encontramos ante un cantante que es prisionero de su propio estilo.

En éste último trabajo de Gregory Porter se podrá apreciar un férreo control a nivel productivo, compositivo y musical por parte del cantante que lidera todas las facetas señaladas. Ello produce una música completamente inconfundible que los aficionados al intérprete disfrutarán en altas dosis, pues el “estilo Porter” se encuentra a lo largo de todos los temas interpretados, desde las baladas, los temas a medio tiempo hasta los temas más cadenciosos y bulliciosos. Es justamente ese estilo interpretativo el que hace de Porter un cantante previsible y en muchos momentos con escasos avances musicales.

Gregory Porter es un especialista consumado en mezclar y aunar estilos de la gran tradición de la música negra, en concreto del soul y del rythm&blues y en menor medida del jazz, en ningún momento se puede incluir a Porter como una cantante de jazz, categoría en donde brilla con luz propia y desde hace muchos años el siempre exquisito Kurt Elling.



Portada trasera de Gregory Porter, Take Me To The Alley (Blue Note, 2016-Deluxe Edition)

Take Me To The Alley pone de manifiesto un estilo interpretativo que Porter domina a la perfección en todas sus facetas, la cadencia interpretativa, los ritmos pegadizos, los medios tempos, los meticulosos y precisos arreglos musicales, las cuidadas letras así como la estudiada incorporación de cantantes invitados (en esta ocasión ha contado con el cantante de neo-soul Kem y la hija del famoso cantante de soul Donny Hathaway, Lala Hathaway -tan solo para las ediciones extendidas en formato compacto y DeLuxe-). El presente trabajo no está entre lo mejor del vocalista y se encuentra conformado por temas amables, composiciones de menor calado interpretativo y una apuesta fuerte por abarcar un público más mayoritario y joven. La edición DeLuxe que se comenta incluye un DVD, añade a su vez tres versiones alternativas destinadas a las salas de baile y con la presencia de figuras invitadas como son Kem y Lala Hathaway.

A pesar de lo comentado el trabajo cuenta con ciertos temas atractivos como el que inicia el disco “Holding On” o el mismo “Take Me To The Alley” y da que título la compacto, o el tema con regusto a blues “Don’t Lose Your Steam”. Los aficionados al “estilo Porter” sin duda alguna disfrutarán de lo lindo del cantante a lo largo de toda la grabación, lo que provocará una escucha agradable pero en algunos momentos carente de cierto carácter.

La edición DeLuxe que ahora se comenta incluye a parte de tres añadidos en el compacto que no aparecen en la edición sencilla del mismo, un DVD con cinco registros, dos de ellos uno a cargo de Porter hablando acerca de la confección del disco y una entrevista por parte del presidente de Blue Note, Don Was al propio Porter. Acabar apuntando y que tal como ocurre hoy en día con muchos trabajos éste también se encuentra editado en doble vinilo para los coleccionistas de vinilos.


LINK:
Video official del tema “Don't Lose Your Steam” del trabajo comentado Take Me To The Alley:





domingo, 13 de agosto de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MYRA MELDFORD Concierto MYRA MELDFORD & BEN GOLDBERG: - Myra Meldford: Piano. - Ben Goldberg: Clarinete. Jamboree Jazz Club. 24 Marzo 2013

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MYRA MELDFORD
Concierto MYRA MELDFORD & BEN GOLDBERG:

- Myra Meldford: Piano.
- Ben Goldberg: Clarinete.

Jamboree Jazz Club.
24 Marzo 2013


Myra Meldford © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 8 de agosto de 2017

LIBRO: MÚSICA PARA LEER: JOHN COLTRANE-JAZZ, RACISMO Y RESISTENCIA

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
JOHN COLTRANE: JAZZ, RACISMO Y RESISTENCIA

Martin Smith (Traducción Gema Galdón)
Editor: Ediciones de Intervención Cultural/El Viejo Topo.
143 Páginas.
Idioma: Castellano
(Título de la edición original, “John Coltrane: Jazz, racism and resistente” de Redwords, Gran Bretaña, 2003).
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 2004.
ISBN: 84-95776-88-X
Depósito Legal: B-5933-004


John Coltrane: Jazz, racismo y resistencia (Ediciones de Intervención Cultural/El Viejo Topo, 2004)


Interesante y atractivo libro el que en su momento publicó Martin Smith en relación a la figura de John Coltrane. Pero lo realmente atrayente del mismo es que va más allá de la figura del saxofonista, al incardinar y conectar de forma muy acertada las vicisitudes de la población afroamericana y la consecuente lucha que se llevó por los derechos civiles.

El libro repasa la vida de Coltrane a lo largo de sus distintos períodos creativos pero de forma paralela hace un repaso de los distintos acontecimientos que de alguna forma le toco vivir y en  algunos casos soportar, es decir, una gran cantidad de hechos relacionados con el profundo racismo que vivía la sociedad afroamericana a lo largo de todo Estados Unidos y muy principalmente en los estados del sur. Martin Smith pone muchos ejemplos de los acontecimientos de los movimientos civiles que se dieron lugar a lo largo de los años 50 y 60, así como la presencia de ciertos personajes claves de la lucha contra los derechos civiles entre ellos la figura omnipresente de Matin Luther King, Malcom X o el grupo de los Panteras Negras.

Junto a la vida y música de Coltrane y los acontecimientos de lucha por los derechos civiles se recogen las manifestaciones y la trayectoria de otros músicos que también aportaron su lucha en los aspectos sociales como fueron Sonny Rollins (cuyo disco Freedom Suite -en el libro hay una grave exactitud al señalar que se titula “Freedom Now”- era toda una declaración de principios, circunstancia que hizo que la discográfica Riverside retirase el disco con la excusa de unas pobres ventas, aunque más tarde se volvió a poner a la venta con un nuevo título Shadow Waltz), Charles Mingus (cuyo posicionamiento político le hizo enfrentarse de forma abierta con las casas discográficas), Max Roach (cuyo disco We Insist-Freedom Now Suite se convirtió en el primer álbum de jazz de la historia que retrató el movimiento por los derechos civiles, y cuya portada represento toda una declaración clara a favor de los activistas de los derechos civiles), o Abbey Lincoln (cuyo posicionamiento político le llevó a que ninguna compañía de discos en Estados Unidos quisiera contratarla durante más de una década).

Un más que apetecible libros que dará una perfil aproximado sobre la figura del saxofonista John Coltrane y así mismo servirá para repasar los acontecimientos por la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos.

domingo, 6 de agosto de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-AARON GOLDBERG

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-AARON GOLDBERG
Concierto ELI DEGIBRI QUARTET:

- Eli Degibri: Saxo alto y saxo alto.
- Aaron Goldberg: Piano.
- Ballack Mori: Contrabajo.
- Ofri Nenilla: Batería.

Jamboree Jazz Club.
9 Marzo 2013


Aaron Goldberg © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 1 de agosto de 2017

ARTÍCULO: JOHN COLTRANE & MILES DAVIS: LA GIRA EUROPEA DE 1960

JOHN COLTRANE & MILES DAVIS: LA GIRA EUROPEA DE 1960.


John William Coltrane, conocido con el sobrenombre de “Trane”, nació el 23 de Septiembre de 1926 y murió el 17 de Julio de 1967, es una de las figuras capitales del jazz así como uno de los padres del saxo tenor moderno y el 17 de Julio de 2017 se cumplen 50 años de la muerte del gran saxofonista. Aunque parezca contradictorio Coltrane dio sus primeros pasos como músico con un saxo alto, y lo hace en una banda de scouts así como en la orquesta de la comunidad en donde residía. A lo largo de la Segunda Guerra Mundial fue reclutado en la marina entre los años 1945-1946 en donde toca en la orquesta de su regimiento. Tras dejar la marina, Coltrane trabajó en diversos grupos de rhythm and blues durante los años cuarenta (en donde continua tocando el saxo alto) hasta que se integra en la sección de cañas de la big band de Dizzy Gillespie en 1949 (ya tocando el saxo tenor) y permaneciendo en la misma hasta su final disolución en 1950 aunque el trompetista lo recobrará para su nueva formación en sexteto. Por aquellos años Coltrane toca en muchos grupos de pequeño formato con el afán de aprender e ilustrarse musicalmente. 


John Coltrane & Miles Davis


Es tras la publicación de Kind of Blue cuando Coltrane se eleva como figura musical y en donde el saxofonista irá desarrollando sus solos de forma más extensa a la vez que enriquecerá su discurso y sus ideas. A pesar de ello, la relación con Miles Davis cada vez era peor debido a su adicción a las drogas lo que acabará con el despido del grupo de Miles. Es por esta época que tocará en el cuarteto de Thelonious Monk durante seis meses (entre ella la estancia del grupo de Monk en el Five Spot de Nueva York), período especialmente fructífero debido a que Coltrane aprende de primera mano de uno de los grandes arquitectos musicales como era Monk y en donde su sonido se vuelve más contundente, ordenado y pulido. A principios de 1958 regresa al grupo de Miles Davis una vez limpio de su adicción a las drogas, Coltrane se siente nuevo tanto a nivel musical como personal, es la época en la cual el crítico de jazz Ira Gitler (en las notas de la carpetilla del disco Soul Trane para Prestige) acuña la famosa expresión “láminas de sonido” (conocidas como sheets of sound), una forma de desarrollar música novedosa por esos tiempos en donde junto a una portentosa sonoridad Coltrane desarrollaba unos solos en donde empleaba líneas de improvisación recargadas de sonoridades que emitía a una extraordinaria velocidad, una catarata de notas en todos los registros (tanto agudos como graves) y que resultaba ser una marea de sonido vertiginoso. Esa forma de improvisar Coltrane la aprendió en su breve estancia con Thelonious Monk y la perfeccionó en el grupo de Miles Davis (la desarrolló y la puso aún más de manifiesto en las grabaciones Atlantic), una formación que le sirvió para poner en práctica sus recursos, muy especialmente en la famosa gira del grupo de Miles Davis en el año 1960 por Europa.


John Coltrane, Soultrane (Prestige, 1958)


La gira que llevó a cabo Miles Davis en Europa entre el 21 de Marzo y el 10 de Abril de 1960 significó como gran novedad la primera visita de John Coltrane a este continente, la banda estuvo conformada a parte de Miles Davis y John Coltrane por Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb a la batería. Fue la presentación oficial de Coltrane para los aficionados europeos, y por tanto la posibilidad de disfrutar y de ver en directo por vez primera al saxofonista estadounidense, toda una novedad para la época. La gira de Miles Davis estaba encuadrada bajo el auspicio de los famosos conciertos de Jazz At The Philarmonic (JATP) producidos por Noman Granz. Junto a Miles Davis formaban parte de la misma el trío de Oscar Peterson y el cuarteto de Stan Getz. El número de conciertos de esta gira fue bastante voluminoso, tal y como se puede comprobar en la relación que se acompaña:

Marzo 1960: 
21, Olympia Theatre (Paris); 22, Konserthuset (Estocolmo); 23, Njardhallen (Oslo) o Goteburg (Suecia); 24, Tivoli Konsertsal (Copenhague); 25, Niedersachsenhalle (Hanover); 26, Weser-Ems-Halle (Oldenburg); 27 Sportspalast (Berlin); 28, WDR Studio, (Düsseldorf) (Miles Davis no actuó); 29, Musikhalle (Hamburgo); 30, Kongresshalle (Frankfurt am Main); 31, Teatro Lirico (Milán).

Abril 1960: 
1, Fruchthalle (Kaiserslautern); 2, Messehalle (Colonia); 3, Deutsches Museum, Kongress-Saal (Munich); 4, Stadthalle (Karlsruhe); 6, Stadthalle (Viena); 7, Messehaus (Nürnberg); 8, Kongresshaus (Zürich); 9, Kurhaus (Scheveningen); 9, Concertgebouw (Amsterdam); 10, Liederhalle, Beethoven-Saal (Stuttgart).


Programa de mano de JATP de 1960

A lo largo de los años han ido apareciendo en pequeños sellos discográficos europeos infinidad de registros sonoros de estos conciertos procedentes en su mayoría de grabaciones de radios públicas así como en un elevado número de bootlegs. Ello ha permitido a los aficionados disfrutar de una gran cantidad de música procedente de esta gira, a pesar que de la misma salieron ciertos registros oficiales como las conocidas grabaciones del concierto del Olimpia en Paris del 21 Marzo (grabadas por la radio francesa Europa 1 y publicadas por el sello Trema) y las más conocidas aún de Estocolmo del 22 Marzo de 1960 (registradas por la radio sueca y publicadas originalmente primero en un doble LP en el año 1985 y más tarde en CD por el sello discográfico sueco Dragon Records). Muchas de las grabaciones que han aparecido a lo largo de los años por desgracia son de muy difícil o imposible localización para los aficionados y se podría calificar perfectamente a las mismas como pequeños tesoros y piezas de coleccionista que bien vale la pena su búsqueda y adquisición.




Miles Davis & John Coltrane, Live in Stockholm 1960 (Dragon Records, 1985)

El interés de muchos de estos conciertos radicaba que en su momento aportaban para muchos aficionados tanto a Miles Davis como a John Coltrane material inédito de una gira que fue histórica y memorable en muchos aspectos. La presencia de Coltrane fue todo un aliciente en esta gira principalmente porqué venia de grabar con Miles Davis unos discos en Prestige (los famosos Relaxin´, Workin´, Steamin´ y Cookin´), así como algunas sesiones de grabación para el disco Kind of Blue de Miles Davis. Con la excepción de la participación de John Coltrane en dos temas durante las sesiones de grabación para el disco Someday My Prince Will Come ("Someday My Prince Will Come" y "Teo"), la gira europea de 1960 marca el final de la colaboración y de las grabaciones de Miles Davis y Coltrane. Además se da la circunstancia que Coltrane no quería llevar a cabo esta gira por Europa, de hecho el saxofonista ya había presentado su renuncia al grupo de Miles Davis antes de emprender el viaje a Europa, así lo podemos comprobar en la autobiografía de Miles Davis (1) al señalar textualmente que:
                                                    
"Era a principios de 1960 y Norman Granz nos había contratado a mí y a mi banda para una gira por Europa. Iba a ser una gira bastante larga, que empezaría en marzo y se extendería al mes de abril.
Trane no quería viajar a Europa y se preparaba para dejarnos antes de que partiéramos. Una noche recibí una llamada telefónica de un saxo tenor nuevo en la escena musical, llamado Wayne Shorter, quien me dijo que Trane le había hablado de que yo necesitaba un saxofonista y que Trane le recomendaba. Me quedé asombrado. Empezaba casi a colgar el teléfono cuando dije algo como: -¡Si necesito un saxofonista lo buscaré yo mismo!-. Y colgué: !BLAM¡.
Cuando vi a Trane le espeté: -No vayas diciendo a la gente que me llame como ha hecho ese tipo, y si quieres despedirte, despídete, pero ¿por qué no lo haces cuando hayamos regresado de Europa?-. Si se hubiese despedido en aquellos momentos me habría dejado realmente colgado, puesto que nadie más conocía nuestro repertorio y la gira era muy importante. Optó por venir con nosotros, pero refunfuñó, se quejó y se mantuvo a parte todo el tiempo que estuvimos fuera. Me anunció que dejaría el grupo tan pronto regresáramos a casa."

Nada más llegar a Estados Unidos, Coltrane abandonó el grupo de Miles Davis para formar su propia banda de música. Miles Davis volvió de nuevo a girar por Europa a finales de 1960 pero con el saxofonista Sonny Stitt en el lugar de Coltrane como paso previo para constituir su “segundo quinteto” (una de las mejores formaciones de Miles Davis y de la historia del jazz) junto a Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante este período Coltrane ya había grabado su primera sesión para Atlantic Records, en concreto el 15 de Enero de 1959 junto al vibrafonista Milt Jackson, el pianista Hank Jones, el contrabajista Paul Chambers y el baterista Connie Kay, unas grabaciones que no vieron la luz hasta el año 1961 bajo el título Bags & Trane y que supuso el cuarto disco cronológicamente hablando para Atlantic. El primer disco como líder absoluto de Coltrane en Atlantic lleva un título importante y significativo, Giant Steps, y apareció en el mercado discográfico en Enero de 1960. Giant Steps fue un proyecto altamente experimental, muy especialmente a nivel armónico y en donde Coltrane sigue desarrollando sus famosas “láminas sonoras” así como ejecutando unos solos terroríficos en un tempo extraordinariamente rápido y contundente.

La gira de 1960 cosechó un buen número de críticas negativas, muy especialmente en Paris en donde las crónicas de revistas especializas como Jazz Magazine dejaron constancia de la desaprobación por la manera de tocar de Coltrane. En las grabaciones del teatro Olympia de Paris del 21 de Marzo se puede escuchar de forma clara y contundente los abucheos y silbidos del público parisino tras algunos de los largísimos y extenuantes solos del saxofonista. La forma de tocar de Coltrane se repitió en todos los conciertos de la gira, los solos de Coltrane duplicaban en duración a los que llevaba el propio Miles Davis (según las crónicas de la época, el propio Davis desaparecía del escenario ante la incontinencia interpretativa de su saxofonista), la interpretación de Coltrane tendía a explorar de forma vertiginosa múltiples recovecos, siendo en algunos momentos muy agresivo en la elaboración de sus solos y explorando su sonoridad en múltiples direcciones y desarrollando en todo su esplendor las mencionadas “láminas de sonido” e incluso llegando en algún momento a "pisar" musicalmente a su jefe de filas, tal y como sucede en la actuación del concierto del Kurhaus, Scheveningen (Holanda) de fecha 9 de Abril de 1960. Es indudable que el público de Paris se encontró enormemente frustrado y desorientado por las resonancias del saxofonista debido a que esperaba escuchar el sonido de Coltrane contenido en las grabaciones de Miles Davis para Prestige (con una armonía muy bella y melódica), y por contra se encontraron con un músico en plena transformación musical, demostrando unas ideas musicales muy avanzadas y alejado de sus colaboraciones en disco con Miles Davis, con una potencia de auditiva realmente portentosa, lo que provocó cierta tensión y diferencia musical no sólo con Miles Davis (a quien eclipsó en las actuaciones) sino también con la sección rítmica. La música de Coltrane se encontraba en muchos sentidos mucho más allá de lo que era el grupo musical de Miles Davis, ya fuese a nivel armónico o rítmico. A pesar de las críticas que recibió Coltrane, la música que se desprende de todos estos conciertos en sencillamente fabulosa, y cuesta creer hoy en día que algunas de las actuaciones de la gira de 1960 tuviesen reacciones tan encontradas en su momento.


Miles Davis Quintet with John Coltrane, The Legendary 1960 European Tour (Jazz Pot, 2011)


Los aficionados de Paris eran la primera vez que escuchaban tal cantidad de desarrollos y sonoridades, de escalas crecientes, de notas fuera de tono y un sinfín de progresiones por parte de un saxofonista. Ello sin lugar a dudas ofendió los “oídos” de más de un aficionado que consideraron el vocabulario de Coltrane meros ejercicios prácticos, ruidos chocantes y feos (a pesar que hoy en día esos solos se encuentran recogidos en libros de prácticas), mientras que por el contrario otros aficionados disfrutaron de los mismos, pues junto a los abucheos y silbidos también es posible apreciar en las grabaciones de Paris aplausos y vítores a los impulsos sonoros de Coltrane.

El repertorio que se desarrolla a lo largo de todos los conciertos es material que el grupo de Miles Davis conocía a la perfección (incluyendo Coltrane), material que procede de las sesiones de grabación para los discos Prestige y de la sesiones del Kind of Blue, por tanto no hay ninguna sorpresa en cuanto a los temas escogidos. Muchos de los temas que se interpretaron tenían una duración extraordinariamente larga en cuanto a minutaje (duran algunos más de un cuarto de hora) a consecuencia de las largas improvisaciones de Coltrane. Se puede oír a un saxofonista muy aguerrido musicalmente, mientras que por el contrario Miles Davis se encuentra muy comedido y en ciertos momentos ausente, en tanto que la sección rítmica disfruta de bastantes minutos para su lucimiento, muy especialmente Wynton Kelly y Paul Chambers, siempre solventes, melódicos y con mucho swing. La sección rítmica se desenvuelve e interpreta la música de manera extraordinariamente suelta y confortable, mientras que Coltrane se encuentra en su propio mundo, llevando a cabo solos extraordinariamente largos y agotadores como si no existiera nadie más a su alrededor pero con una idea consciente y perfectamente concebida de cómo quería sonar, ello permite comprobar de forma clara una fuerte contraposición de ideas y desarrollos musicales entre la sección rítmica con los que proyectaba el saxofonista.

De esta gira que se comenta existen grabaciones del concierto ofrecido en Düsseldorf el día 28 de Marzo que se llevó a cabo pero con algunas peculiaridades. Este concierto tenía que ser interpretado originalmente por el grupo de Miles Davis y así mismo tenía que ser filmado por la televisión pública alemana, pero parece ser que por problemas de acuerdo económico, Davis finalmente no dio la autorización para la filmación, lo que hizo que Norman Granz cambiase de opinión y el grupo tocase sin Miles Davis, tan solo se llevó el concierto con la sección rítmica del trompetista y la presencia de Coltrane en formato de cuarteto. Stan Getz que también se encontraba dentro de la gira de conciertos de Granz se unió al grupo para interpretar un medley de baladas, y al igual hizo Oscar Peterson que reemplazo a Wynton Kelly al piano para interpretar algún tema. En algunas discografías de Coltrane este concierto se encuentra referenciado como un bootleg a nombre del propio saxofonista junto a la rítmica de Miles Davis y con los dos especiales invitados de Getz y Peterson, la fuente de sonido del mismo procede de la radio WDR alemana, al igual que muchas de las actuaciones de esta gira.

La gira europea del grupo de Miles Davis finalizó el 10 de Abril con el concierto de Liederhalle en el Beethoven-Saal de Stuttgart, tras el cual el grupo regresó a los Estados Unidos, y tal como le había dicho Coltrane a Miles Davis antes de partir, éste dejo la banda de forma automática, Miles Davis en su autobiografía (2) lo señala así:


"En mayo, inmediatamente después de nuestro regreso a Estados Unidos, 
Trane abandonó la banda y debutó en el Jazz Gallery.


El 10 de Mayo Coltrane actuó en formato de cuarteto junto a McCoy Tyner al piano, Steve Davis al contrabajo y Pet “Sims” La Roca en el Jazz Galley de Nueva York, siguiendo sus propios planteamientos musicales (al igual que llevó a cabo Miles Davis que todavía tenía que escribir gloriosas páginas en la historia del jazz con su “segundo quinteto” y su período electrónico) que por aquellas fechas grababa para la discográfica Atlantic, una estancia que duró tan solo tres años, los de 1959, 1960 y 1961. Tres años de grabaciones que sirvieron para su desarrollo musical  y que lo llegarían a convertirse en uno de los músicos más importantes en la historia del jazz. Pero las aventuras sonoras de Coltrane no finalizaron con Atlantic, sino que tuvieron una continuidad importante y decisiva en Impulse Records, pero sin duda alguna esa es otra historia.



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(1)     DAVIS, Miles & TROUPE, Quincy, Miles, La Autobiografía; Gubern, Jordi (trad.). 1ª edición Barcelona: Ediciones B, 1991, 249 pag. ISBN 84-406-1975-8.
(2)     DAVIS, Miles & TROUPE, Quincy, Miles, La Autobiografía; Gubern, Jordi (trad.). 1ª edición Barcelona: Ediciones B, 1991, 250 pag. ISBN 84-406-1975-8.



NOTA:
El presente artículo se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine con motivo del 50 aniversario de la muerte de John Coltrane y del homenaje que se llevó a cabo en la revista.

domingo, 30 de julio de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER MONGE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER MONGE
Concierto PARAULA DE JAZZ AMB JOAN MARGARIT, PERE ROVIRA & PERICO SAMBEAT TRIO:

- Joan Margarit y Pere Rovira: Poemas.
- Perico Sambeat: Saxo alto y dirección.
- Xavier Monge: Piano.
- Rai Ferre: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
2 Marzo 2013


Xavier Monge © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 26 de julio de 2017

ARTÍCULO: JOHN COLTRANE-LOS AÑOS ATLANTIC

JOHN COLTRANE: LOS AÑOS ATLANTIC:


No es ningún secreto para los aficionados a la música en general que el coleccionismo de vinilos a lo largo de los últimos años ha tomado un impulso inusitado e inesperado que ha cogido por sorpresa a la industria musical. Se han intentado dar algunas explicaciones a este fenómeno como que se trata de una moda puntual y pasajera, o que es una actitud perteneciente a unos cuantos “locos” y “románticos” de la música. Pero sin lugar a dudas y se trata de un hecho completamente constatable, los vinilos o elepés nunca habían desaparecido del todo (siempre se han producido ediciones o reediciones de LP y se han llevando a cabo ferias dedicadas al vinilo por todo el mundo), si a caso se podría decir que han vuelto, y que además lo ha hecho de forma contundente para quedarse por más tiempo de lo que alguno se podía esperar.

Esta “moda” de los vinilos ha traído consigo una alta producción de nuevas ediciones y de reediciones en todos los estilos de música a la que el jazz no se ha quedado ajeno. Dentro del basto campo de las reediciones se ha llevado a cabo una que los coleccionistas más fetichistas al jazz a buen seguro se deleitaran con la misma. El año pasado apareció publicado en una caja de 6 discos, John Coltrane The Atlantic Years In Mono, la reedición de algunas de las grabaciones que John Coltrane llevó a cabo para el sello discográfico Atlantic durante los años 1959, 1960 y 1961 (hay que recordar que Coltrane firmó un contrato con Atlantic después de finalizar su alianza con el sello Prestige). Esta reedición ha servido para dar a conocer de nuevo una de las etapas más interesantes en la carrera musical de Coltrane, la de las grabaciones Atlantic que de alguna manera se podía señalar que se trata del período intermedio en su carrera musical, es decir, el flanqueado por las iniciales grabaciones Prestige como sus años de formación musical, y el de las grabaciones con Impulse Records que supuso la creación cuarteto clásico y por ello el afianzamiento estilístico, creativo y musical de Coltrane.


John Coltrane, The Atlantic Years in Mono (Atlantic, 2016)


En esta nueva reedición no se presentan todas las grabaciones que Coltrane realizó para Atlantic, sino que tan solo se han publicado los trabajos (con sus correspondientes portadas originales) de Giant Steps (1960), Bags & Trane con Milt Jackson (1961), Ole Coltrane (1962), Coltrane Plays The Blues (1962) y The Avant Garde con Don Cherry (1966), quedando fuera de la misma los discos My Favorite Things (1961), Coltrane Jazz (1961) y Coltrane´s Sound (1964). Estos tres últimos discos no se han incluido debido a que los masters originales se perdieron en un incendio lo que imposibilitó su inclusión en esta caja. Es por ello que hay que advertir a los aficionados que esta reedición no tiene en ningún momento la intención de ser completa y quien desee tener la discografía en su totalidad tendrá que acudir a la primera reedición en formato compacto que llevó a cabo este mismo sello discográfico en el año 1995 y referenciada como, The Heavywitght Champion, John Coltrane The Complete Atlantic Recordings, o la publicación por segunda vez en el año 2000 de este mismo material, reedición en un formato diferente y en una edición limitada de tan solo 3000 unidades (estas ediciones recogían todas las grabaciones para Atlantic de Coltrane, incluyendo un buen número de tomas inéditas, en estricto orden cronológico y ofreciendo un disco entero de pistas alternativas).


John Coltrane, The Heavyweight Champion, The Complete Atlantic Recordings (Atlantic, 1995)

La música que el aficionado encontrará en el período Atlantic forma parte del desarrollo musical y sonoro que a finales de los años 50 y principios de los años 60 estaba llevando a cabo John Coltrane. Atlantic es el paso intermedio del músico aprendiz y promesa de las grabaciones Prestige al músico completo y maduro del sello Impulse. En Prestige Records Coltrane grabó un elevado número de sesiones como músico acompañante lo que le posibilitó dar muestras de un enorme talento musical y le abrió las puertas para ser contratado por Prestige. En este sello discográfico el saxofonista se da a conocer no solo como músico y compositor, sino también como un excelente baladista. El propietario de Prestige, Bob Weinstock, era partidario de llevar a cabo un elevado número de sesiones y de extraer de las mismas el máximo rédito musical publicando varios discos de cada sesión.

Los años finales de 1950 son momentos extraordinariamente convulsos para Coltrane (tanto a nivel personal como musical), pues participa de las famosas y maratonianas sesiones para Prestige que Miles Davis tuvo que llevar a cabo para poder grabar con Columbia y que dieron como fruto cuatro discos imprescindibles de cualquier discoteca de jazz que se precie, Cookin' (1957), Relaxin' (1957), Workin' (1958) y Steamin' (1961); Miles Davis lo despidió por conducta indecorosa y poco profesional; toca en el cuarteto de Thelonious Monk durante seis meses, etapa ésta especialmente provechosa pues Coltrane aprende de primera mano de uno de los grandes arquitectos musicales como era Monk y en donde su sonido se vuelve más contundente, aprende a tocar muchas notas pero una de forma más ordenada y sus solos crecen en intensidad y en extensión; regresó al grupo de Miles Davis a principios de 1958 y es la época en la cual el crítico de jazz Ira Gitler (en las notas de la carpetilla del disco Soul Trane para Prestige) acuña la famosa expresión “láminas de sonido” (conocidas como sheets of sound), una forma de desarrollar música novedosa por esos tiempos en donde junto a una portentosa sonoridad Coltrane desarrollaba unos solos en donde emplea líneas de improvisación recargadas de sonoridades que emitía a una extraordinaria velocidad, una catarata de notas en todos los registros (tanto agudos como graves) y que resultaba ser una marea de sonido vertiginoso. Esa forma de improvisar Coltrane la aprendido de su breve estancia con Thelonious Monk y la perfeccionó en el grupo de Miles Davis (y la desarrolló y la puso aún más de manifiesto en las grabaciones Atlantic), una formación que le sirvió para poner en práctica sus recursos y que en la famosa gira de Miles Davis en el año 1960 por Europa (la primera vez que Coltrane visitó el continente europeo) en algunas ciudades, Coltrane tras sus terroríficos y extenuantes solos, era silbado y abucheado; en la primavera de 1959 Coltrane participa en las sesiones de creación de una de las obras capitales del jazz, el afamado Kind of Blue y su jazz modal; así como que Coltrane empieza a independizarse de forma casi definitiva de Miles Davis y lo hace dejando el grupo nada más llegar a Estados Unidos tras gira de Europa junto a Miles en 1960.



The Miles Davis Quintet, Cookin´, Relaxin´, Workin´, Steamin´ (Prestige, 1957, 1957, 1958 y 1961)

La primera sesión de grabación con Atlantic se llevó a cabo el 15 de Enero de 1959 junto al vibrafonista Milt Jackson, el pianista Hank Jones, el contrabajista Paul Chambers y el baterista Connie Kay, unas grabaciones que no vieron la luz hasta el año 1961 bajo el título Bags & Trane y que supuso la cuarta grabación cronológicamente hablando para Atlantic. El primer disco como líder absoluto lleva un título importante y significativo Giant Steps y apareció en el mercado discográfico en Enero de 1960. Este disco estuvo conformado por dos sesiones de grabación del 4 y 5 de Mayo y una del 2 de Diciembre de 1959, y a pesar de que hubo dos títulos de este disco que ya habían sido grabados en Marzo de 1959 pero no formaron parte de la edición original sino que fueron publicados en un elepé en el año 1974 bajo el nombre de Alternate Takes y que tal como señala su título era una recopilación de tomas alternativas de diversas sesiones de grabación para los discos Giant Steps, Coltrane Jazz y Coltrane's Sound. Giant Steps fue un proyecto altamente experimental, muy especialmente a nivel armónico y en donde Coltrane sigue desarrollando sus famosas “láminas sonoras” así como ejecutando unos solos terroríficos en un tempo extraordinariamente rápido y contundente. En esta grabación Coltrane va a poner las bases de algunas de las características del período Atlantic, unas excepcionales facultades para los arreglos, un tratamiento diferente en la forma de desarrollar la melodía, un gusto exquisito por el blues (lo que propició la publicación del disco Coltrane Plays The Blues de 1962) así como la constatación de unas grandes dotes para la composición. En Giant Steps todos los temas son propios del saxofonista y deja títulos emblemáticos en la discografía del saxofonista como el mismo que da nombre al disco, “Naima” o “Countdown”.



John Coltrane, Giant Steps (Atlantic, 1960)


Hay que esperar hasta Febrero de 1961 para ver su segunda grabación como líder en Atlantic, Coltrane Jazz, un disco cuyas sesiones de grabación pertenecían al año 1959 con la salvedad de un tema que era de 1960. En Coltrane Jazz  la formación que le acompañaba es la sección rítmica de Miles Davis, es decir, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb a la batería pero con la particularidad que en el tema grabado en 1960 ya aparecen algunos de los miembros del cuatro clásico de Coltrane en Impulse Records, McCoy Tyner al piano, Steve Davis al contrabajo y Elvin Jones a la batería, un disco que era continuista a nivel musical de lo publicado en Giant Steps.

Atlantic permitió a Coltrane llevar a cabo un elevado número de sesiones de grabación para confeccionar sus grabaciones y prueba de ello es que muchos de los discos están compuestos por diversas fechas de entrada a los estudios, a la vez que le permitió considerables períodos de inactividad musical. Hay que recordar que por esas fechas Coltrane sigue tocando para Miles Davis y lleva a cabo la famosa gira del verano de 1960 por Europa junto al trompetista y su grupo. Unos conciertos que demostraron que el sonido de Coltrane estaba extraordinariamente avanzado y en busca de nuevos retos musicales, una circunstancia que parte del público europeo no llegó a entender pues esperaban oír el sonido de Coltrane de las grabaciones Prestige tanto a su nombre como a nombre de Miles Davis, pero el Coltrane de Europa hacía muchos años que había dejado atrás el sonido Prestige y andaba en la búsqueda de un nueva manera de expresarse y principalmente de entender y de relacionarse con la música, Coltrane iba incrementando a pasos agigantados su estilo interpretativo y su sonoridad.

Durante esta época también se produce un hecho significativo en la carrera musical de Coltrane pues a principios del año 60 empieza a practicar y posteriormente a grabar con el saxo soprano (instrumento que simultaneo de forma regular con el saxo tenor a mediados de los años 60). Por esas fechas el saxo soprano era un instrumento que prácticamente no se utilizaba, parece ser que Coltrane lo tocaba en público después de haber encontrado uno olvidado en un coche por un músico que hacía autostop. A través de ese instrumento el saxofonista llevó a cabo una obra maestra para la posterioridad con el tema “My Favorite Things” para el nombre del mismo álbum del año 1961 (y tercero para el sello Atlantic), una composición sobre el cual llegó a confesar el propio saxofonista que era una de sus piezas favoritas entre todo lo que había grabado. Para Coltrane ese vals con un sonido oriental tenía algo de especial tanto si el mismo se tocaba de forma lenta como si se tocaba de forma más rápida. My Favorite Things contenía la formación de McCoy Tyner, Steve Davis y Elvin Jones y estaba conformado por temas provenientes del cancionero popular de Cole Porter, George & Ira Gershwin o de Oscar Hammerstein & Richard Rodgers y además no contenía ninguna composición original de Coltrane. Este disco supuso una búsqueda sonora tendente a la modalidad por parte no solo de Coltrane sino también del grupo, muy especialmente de McCoy Tyner. Señalar a modo informativo que en la reedición en elepé de John Coltrane The Atlantic Years In Mono se acompaña una réplica de un single de 7 pulgas con los temas de “My Favourite Things (Part I)” y “My Favorite Things (Part II)”, por extrañas circunstancias estas tomas no aparecieron en la edición completa de las grabaciones Atlantic en el año 1995 y por su puesto tampoco en la posterior reedición del año 2000.


John Coltrane, My Favorite Things (Atlantic, 1961)


A finales de 1959 una de las sensaciones musicales del momento fue la aparición del cuarteto sin piano de Ornette Coleman en Nueva York. Coleman también grabaría como líder para Atlantic y en el mismo dejó algunas de las mejores grabaciones de su discografía a la vez que ponía los fundamentos del estilo avant-garde. Coltrane quedó profundamente impactado por el planteamiento de hacer música sin piano o sin ningún instrumento armónico, y la influencia de estas ideas interpretativas dio como fruto el disco en coautoría junto al trompetista Don Cherry The Avantgarde de 1966. Coltrane eliminó el piano en las dos sesiones de grabación de 1960 que realizó para confeccionar el repertorio del disco (compuesto por temas en su mayoría de Don Cherry y Ornette Coleman) y contó con la presencia de músicos que habían participado de las ideas de Coleman, en concreto Charlie Haden al contrabajo y Ed Blackwell a la batería. Este disco no presenta ideas rompedoras ni arriesgados planteamientos a nivel musical tal como había llevado a cabo en su momento Ornette Coleman, de hecho, Coltrane no acabó muy contento con el planteamiento de tocar sin pianista, hasta el punto de llegar a afirmar que la presencia de McCoy Tyner hacía que se olvidará de la armonía a la vez que le daba alas para poder volar musicalmente.

El resto de discos para Atlantic, Coltrane Plays the Blues, Coltrane's Sound, y Coltrane Legacy (éste publicado en el año 1970) se llevan a cabo en sesiones de grabación muy cortas en el tiempo a finales de 1960 a excepción del álbum Ole que se graba a inicios de 1961 aunque el mismo se publica en el año 1962. En estas grabaciones Coltrane perfila mucho más el sonido del saxo soprano, dotándolo de una personalidad afilada y pronunciada, un instrumento que convierte en habitual y que combinará junto al saxo tenor. Coltrane ya no se encuentra obsesionado por la técnica ni el estilo, sino por el sonido. Significativo es el titulo de la grabación publicada en 1964, Coltrane's Sound, en donde el saxofonista hace una declaración de intenciones en cuanto a la búsqueda de un sonido y de una sonoridad que permitiese a los aficionados apreciar la mayor o menor intensidad del discurso musical del saxofonista. Coltrane tocaba cada más fuerte, con más potencia y sus solos eran más sostenidos en el tiempo debido a la gran cantidad de notas que desarrollaba.


John Coltrane, Olé Coltrane (Atlantic, 1962)


Uno de los discos más interesantes de este período (y también menos valorado) es el referenciado como Olé Coltrane de 1962 y realizado en la última sesión de grabación para Atlantic en 1961. Históricamente este disco fue grabado dos días después de sus primeras sesiones para Impulse Records con la formación habitual de Coltrane y el añadido de Reggie Workman, Eric Dolphy (en la contracubierta del disco apareció bajo el seudónimo de George Lane debido a problemas contractuales) y Freddie Hubbard. Dolphy era otro músico que al igual que Coltrane estaba obsesionado con la música y la manera en que la misma repercutía. Un músico al que Coltrane tenía un gran aprecio y tenía enorme interés por incluirlo en su grupo. Olé Coltrane se trata de un disco confeccionado por arduos esquemas rítmicos y complicadas estructuras sonoras que dio como resultado una sesión de tan solo tres temas llena de hard bop y avant-garde. El mismo se encuentra marcado por el tema de dieciocho minutos de duración “Ole” en donde Coltrane demuestra todo su poderío sonoro en el saxo soprano y donde se encuentra acompañado de una sección rítmica a base de dos contrabajistas. De alguna forma esta última grabación para Atlantic ya insinuaba algunas de la ideas que iba a desarrollar en Impulse en los años venideros.

No hay duda que los tres años de grabaciones que llevó a cabo John Coltrane para Atlantic sirvieron para el desarrollo de uno de los músicos más importantes en la historia del jazz a consecuencia de todos los avatares y circunstancias que vivió. Las aventuras sonoras de Coltrane no finalizaron con Atlantic, sino que tuvieron una continuidad importante en Impulse Records, pero sin duda alguna esa es otra historia.



NOTA:

El presente artículo se publicó en la revista de jazz Más Jazz.

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