martes, 12 de diciembre de 2017

THELONIOUS MONK: Thelonious Monk Quartet, Cologne, Germany December 2, 1969

THELONIOUS MONK:
Thelonious Monk Quartet, Cologne, Germany December 2, 1969

- Thelonious Monk: Piano.
- Charlie Rouse: Saxo tenor.
- Nate Hygelund: Contrabajo.
- Austin "Paris" Wright: Batería.

01. My Ideal (Richard A. Whiting/Leo Robin) 11:16
02. I Mean You (Coleman Hawkins, Thelonious Monk) 09:00
03. Bright Mississippi (Thelonious Monk) 08:14
04. Straight, No Chaser (Thelonious Monk) 08:45
05. Epistrophy (Thelonious Monk, Cootie Williams, Kenny Clark) 02:35
06. I Love You (Sweetheart Of All My Dreams) (Art Fitch, Kay Fitch & Bert Lowe) (Solo Piano) 01:39
07. Announcement 01:53
08. Blue Monk (Thelonious Monk) 08:07
09. Hackensack (Thelonious Monk) 08:32
10. Light Blue (Thelonious Monk) 07:38
11. Blues Five Spot (Thelonious Monk) 07:48
12. Don't Blame Me (Jimmy McHugh/Dorothy Fields) (Solo Piano) 03:12

Grabado en directo en Colonia (Aalemanía), el 2 de Diciembre de 1969.
Todos los temas no publicados previamente de manera oficial.
BOOTLEG
CD


Thelonious Monk Quartet, Cologne, Germany December 2, 1969 (CD Bootleg)

Con motivo del centenario del nacimiento de una de las figuras más importantes del jazz, Thelonious Monk (10 de Cotubre de 1917), en Jazz Recordings se ha querido llevar a cabo un pequeño homenaje a su figura con un excelente y extraordinaria grabación en formato de bootleg. Excelente por la calidad de la música interpretada y que reunía al pianista junto a unos de sus más estrechos colaboradores, el saxofonista tenor Charlie Rouse, y extraordinaria por contener la grabación dos conciertos ofrecidos en la ciudad de Colonia en el año 1969 con una calidad de sonido muy buena y altamente disfrutable.

Hay que señalar que a efectos de coleccionismo que este bootleg fue publicado en el año 2012 por el sello discográfico europeo Nice Life Music referenciado con el título Thelonious Monk-Live in Köln 1969 de  en una edición que obvia comentar que es de muy complicada localización, aunque hay que apuntar que la misma hacía bastante tiempo que los aficionados la disfrutaban de manera “pirata”.


Thelonious Monk Quartet, Live in Köln 1969 (Nice Life Music, 2012)

El sonido de la grabación como se ha comentado es muy bueno lo que permite escuchar y apreciar con perfecto detalle todos los instrumentos sin merma de calidad alguna de los mismos. La grabación contiene dos conciertos ofrecidos por el que en esa época era el cuarteto de Monk y que a la postre sería su última gira por Europa con en esa formación. Los conciertos permiten apreciar la conjunción y el perfecto entendimiento que tuvo con  uno de los músicos más afines que llegó a tener, el extraordinario saxofonista tenor Charlie Rouse (que perteneció al grupo del pianista durante los años 1959 a 1970), de hecho ésta fue la última gira que el mismo llevó a cabo junto a Monk.

El repertorio se encuentra configurado por temas principalmente del pianista (algunos de ellos títulos emblemáticos en la discografía del músico como “Straight, No Chaser” “Epistrophy” o “Hackensack”), aunque hay señalar la versión de más de once minutos de duración del tema "My Ideal" con que seabre el primer set y que sin duda alguna es uno de los momentos álgidos del compacto. Tanto Monk como Rouse se encuentran en una maravillosa forma musical, el pianismo de “Straight, No Chaser” es gran calidad musical, y no solo por parte de Monk o Rouse sino también por parte del resto de mienbros de la formación. Austin “Paris” Wright es un batería solvente y con un poco más de nervio que los precedente músicos que acompañaron al pianista, pero que en esta gira por Europa se encuentra correcto y no desmerece en ningún momento en el grupo de Monk.

Una excelente propuesta musical que aún no siendo una grabación oficial sirve para llevar a cabo un pequeño homenaje con motivo del centenario del nacimiento de una de las figuras más importantes de toda la historia del jazz, Thelonious Monk.

domingo, 10 de diciembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PABLO GUTIERREZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PABLO GUTIERREZ
Concierto LAIKA FATIEN:

- Laika Fatien: Saxo alto.
- Pablo Gutiérrez: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Daniel García Bruno: Batería.

Jamboree Jazz Club.
30 Agosto 2013


Pablo Gutierrez © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 6 de diciembre de 2017

DAVID VIÑOLAS: Cap al capvespre

DAVID VIÑOLAS:
Cap al capvesspre

- David Viñolas: Batería.
- Albert Bartolomé: Saxo alto y soprano (en el tema 4).
- Aleix Forts: Contrabajo.
Colaboración especial:
- Jordi Santanach: Clarinete bajo (temas 1, 5 y 8)

01. Cap al capvespre 06:20
02. Anthony Farmer 08:41
03. Impro #1 (nit a la Segarra) 05:18
04. Redibuixant el camí 11:46
05. Siempre se hace lo que se puede 05:37
06. Hey Jude 09:15
07. La felicitat de Sadie 04:460
08. Cap al capvespre (alternate take) 07:35
09. Trois Gimnopedies 12:11

Quadrant Records.
Q00059J
CD 2014


David Viñolas Trio, Cap Al Vespre (Quadrant Records, 2014)


Excelente y superlativo trabajo el que publicó en su momento el baterista catalán David Viñolas. Un proyecto en formato de trío en donde el líder de la sesión omite de forma expresa la utilización del piano (elemento harmónico por excelencia), lo que se va a posibilitar el manejo de una paleta musical expresiva amplia, variada y muy heterogénea.

Cap al capvespre es un disco que a parte del propio Viñolas en la batería se encuentra conformado por Albert Bartolomé a los saxos y Aleix Forts al contrabajo, todos ellos como formación básica del trío. No podemos dejar de mencionar la presencia en tres temas del compacto del clarinete bajo de Jordi Santanach, lo permite ampliar y expandir sin duda alguna la paleta de colores musicales de la formación inicial.

David Viñolas en las notas interiores del compacto apunta que la mayoría de piezas del trabajo se encuentran compuestas en un intervalo de tiempo muy concreto, el “capvespre”. Esta palabra catalana se podría corresponder en castellano con el atardecer. Es decir, “el espacio temporal de transición entre el final de la tarde hasta que desaparece el sol y cae la noche”. Un espacio que “se presta a la reflexión y ordenar ideas”. Los textos entrecomillados son extractos del propio líder de la sesión y pertenecen a las notas que se incluyen en el compacto.




Con todas las ideas anteriormente apuntadas, Cap al capvespre es un disco en donde el aficionado podrá encontrar en su mayoría temas originales de los propios componentes de la formación (principalmente de David Viñolas) así como un tema de Paul McCartney (“Hey Jude”) y otro de Erik Satie (las conocidas “Trois Gimnopedies”). La música que se interpreta presenta desde momentos de swing, sonoridades pop, experimentación e improvisación hasta aportaciones de la música culta europea, en este caso de la francesa de Eric Satie (una mezcla de música minimalista y contemporánea), de hecho la interpretación de las “Trois Gimnopedies” (en esta ocasión en formato de cuarteto) es una de las piezas más largas del compacto y unas de las mejores propuestas interpretadas a consecuencia principalmente de la mezcla de experimentación sonora y riesgo interpretativo que llevan a cabo los tres integrantes de la formación junto al añadido de Jordi Santanach.

También hay que apuntar las dos versiones del título que da nombre al compacto, una de ellas en versión alternativa, para comprobar la inquietud musical de David Viñolas y su trío y el elevado grado de experimentación sonora y concepción estilística que presentan. A esta misma línea se puede señalar el tema “Impro #1 (nit a la Segarra)” y que se encuentra firmada conjuntamente por los componentes del trío.

Una excelente y superlativa propuesta la que llevó a cabo en su momento David Viñolas y que esperamos continuidad no solo discográfica sino así mismo a nivel de actuaciones en directo. Altamente recomendable.

domingo, 3 de diciembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTIAN SANDS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTIAN SANDS
Concierto CHRISTIAN SANDS TRIO:

- Christian Sands: Piano.
- Eric Wheeler: Contrabajo.
- Jerome Jennings: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Agosto 2013


Christian Sands © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 30 de noviembre de 2017

FOTO-BENNY GOLSON: Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO-BENNY GOLSON: Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona):

- Benny Golson: Saxo tenor.
- Joan Munné: Piano.
- Ignasi González: Contrabaix.
- Jo Krause: Bateria.

Jamboree Jazz Club.
24 Noviembre 2017


Benny Golson © Photo by Joan Carles Abelenda

lunes, 27 de noviembre de 2017

CHARLIE WATTS: Charlie Watts meets The Danish Radio Big Band

CHARLIE WATTS:
Charlie Watts meets The Danish Radio Big Band

- Charlie Watts: Batería.
- David Green: Contrabajo.
- Gerard Presencer: Fliscorno y arreglos.
The Danish Radio Big Band: Anders Gustafsson, Christer Gustafsson, Thomas Kjeergaard, Mads La Cour (trompetas, fliscornos), Vincent Nilsson, Steen Nikolaj Hansen, Peter Jensen, Annette Saxe, Jakob Munck Mortensen (trombones), Nicolai Schultz (saxo alto, flauta), Pernille Bevort (saxo alto saxo soprano, flauta), Uffe Markussen (saxo tenor, clarinete), Lars (saxo tenor, clarinete), Pelle Fridell (saxo baritone, clarinet bajo), Steen Rasmussen (fender Rhodes, Hammond, piano), Seren Frost (percusión), Kaspar Vadsholt (bajo eléctrico)

01. Elvin Suite-Part 1 19:17
02. Elvin Suite-Part 2 05:53
03. (Satis) Faction 6:10
04. I Should Care 08:00
05. You Can't Always Get What You Want 07:12
06. Paint It Black 07:42
07. Molasses 07:36

IMPULSE
0602557244779
CD 2017


Charlie Watts, Charlie Watts meets The Danish Radio Big Band (Impulse/Verve, 2017)


El nombre de Charlie Watts (Wembley, 1941) no pasa desapercibido para los aficionados a la música y muy concreto para los aficionados al rock. No en balde es el responsable de tocar la batería en uno de los grupos más emblemáticos y legendarios de toda la historia del rock, The Rolling Stones.

La gran pasión de Charlie Watts ha sido siempre el jazz, algo que descubrió desde muy pequeño debido a que la edad de diez años ya escuchaba a músicos de la talla de Miles Davis y John Coltrane, hasta que a la edad de los catorce años su madre le compró su primera batería, un instrumento muy rudimentario que no dejaba de tocar. Esta pasión le ha permitido atesar toda una pequeña pero interesante discografía en torno a la música del jazz, grabaciones todas ellas muy complicado de localizar.

La más reciente aportación discográfica por parte del batería de los Stones es de éste mismo año, en concreto el disco referenciado como Charlie Watts Meets the Danish Radio Big Band. En el año 2010 Charlie Watts pasó varios días con la Radio Big Band danesa llegando a presentar una actuación en la recién inaugurada sala de conciertos de la Danish Concert Hall en Copenhague, concierto que parece ser que en su momento fue emitido por la Radio Nacional de Dinamarca y que finalmente ha visto la luz a través del sello discográfico Impulse/Verve tanto en edición de compacto sencillo como en una edición doble en vinilo.

Watts vuelve a mostrar señales de seguir proponiéndose retos musicales entorno a la música de jazz, en concreto al plantear una propuesta musical diferente hasta las llevadas a cabo, en concreto la de tocar junto a una de las mejores big band europeas que interpretan jazz, la Danish Radio Big Band. La música que se desarrolla de esta actuación y que ha quedado plasmada en esta grabación se encuentra arreglada y dirigida por el trompetista y compañero de fatigas musicales Gerard Presencer. El repertorio se encuentra confeccionado por temas procedentes de The Rolling Stones, entre ellos la composición que en su momento arregló Presencer de la famosa tonada de Mick Jagger “Satisfaction” y que en esta ocasión tiene el nombre de "(Satis)Factión", aunque en la actuación hay que resaltar la soberbia interpretación de la “Elvin Suite Part 1” y “Elvin Suite Part 2” (tema que Charlie Watts escribió conjuntamente al baterista Jim Keltner) con un ejecución exuberante y trepidante perfectamente armonizada y arreglada en donde la Radio Big Band danesa brilla de manera soberbia junto a las aportaciones de diversos solistas.

Un concierto muy atractivo e interesante y que a pesar de la antigüedad de la grabación suena fresca y actual, teniendo en cuenta que la toma de sonido es fantástica y superlativa y sin a lugar a dudas un documento que viene a demostrar la enrome pasión y respeto que demuestra el batería del grupo de The Stones por el jazz. Altamente recomendable.

domingo, 26 de noviembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT SANZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT SANZ
Concierto PETER KING QUARTET:

- Peter King: Saxo alto.
- Albert Sanz: Piano.
- Masa Kamaguchi: Contrabajo.
- Stephen Keogh: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Agosto 2013


Albert Sanz © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 23 de noviembre de 2017

LIBRO: MÚSICA PARA LEER JAZZ-100 Photos for Press Freedom by photographers from Mágnum Photos agency

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
JAZZ-100 Photos for Press Freedom
by photographers from Mágnum Photos agency.

Editor: Reporters Sans Frontières.
142 Páginas.
Idioma: Francés con encarte en inglés.
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 2016.
ISBN: 978-2-36220-042-7
ISSN: 1958-0797
2016

Contenido:
Édito 4
RSF Sur Le Terrain 7
Caate Du Monde de la liberté de la presse 8
Focus plays 10
Journalisme d´infiltration 16
Portfolio. 100 photos pour la liberté de la presse Robert Capa, Leonard Freed, Burt Glinn, Philippe Halsman, Guy Le Querrec, Wayne Miller, Dennis Stock, Collection F Driggs 35
Exposition: Les couleurs du jazz contemporain 135
English version 138
Jean-Jacques Sempé 144


Jazz-100 photos pour la liberté de la presse (Reporters Sans Frontières, 2016)
© Photo by Guy Le Querrec


El presente libro que se comenta es sin lugar a dudas una “pequeña gran” pieza de fotos sobre jazz. El mismo forma parte de una colección de libros editados por “Reporteros sin Fronteras” y este número se concentra en instantáneas tomadas por los fotógrafos de la reputada agencia francesa Mágnum y en donde aparecen nombres de gran prestigio como son Robert Capa, Leonard Freed, Burt Glinn, Philippe Halsman, Guy Le Querrec, Wayne Millar o Dennis Stock. Todas las fotos son en riguroso blanco y negro, siendo algunas de las mismas muy icónicas y conocidas por los aficionados al jazz. El libro supone un gran homenaje a este estilo de música por parte de la agencia más reputada de fotógrafos que ha existido, nada más y nada menos que la agencia Mágnum.

Hay que apuntar que la calidad con que el libro se publicó es superlativa lo que hace del mismo un objeto de deseo para los coleccionistas de libros sobre fotografía de jazz. La calidad de las imágenes hablan por si solas del proyecto que llevó a cabo Reporteros Sin Fronteras, comenzando por la propia portada del libro, una excelente toma de Miles Davis a cargo de Guy Le Querrec en Paris en el año 1969. La relación de los músicos retratados en el libro de por si podría representar perfectamente una pequeña historia sobre el jazz gráfica. Un exquisitez que se debe de disfrutar visualmente, sirva a modo de ejemplo las fotos que se presentan.


© Photo by Dennis Stock

© Photo by Leonard Freed

© Photo by Guy Le Querrec
© Photo Collection F. Driggs

© Photo by Dennis Stock


martes, 21 de noviembre de 2017

DAVE BRUBECK: Bernstein Plays Brubeck Plays Bernestein

DAVE BRUBECK:
Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

- Dve Brubeck: Piano.
- Paul Desmond:Saxo alto.
- Eugene Wright: Contrabajo.
- Joe Morello: Batería.
Leonard Bernstein dirigiendo la New York Philharmonic

01.- "Dialogues for Jazz Combo and Orchestra (Allegro)" 6:55
02.- "Dialogues for Jazz Combo and Orchestra (Andante-Ballad)" 5:13
03.- "Dialogues for Jazz Combo and Orchestra (Adagio-Ballad)" 4:46
04.- "Dialogues for Jazz Combo and Orchestra (Allegro-Blues)" 5:34
05.- Maria" (Leonard Bernstein, Stephen Sondheim) 3:16
06.- I Feel Pretty (Leonard Bernstein, Stephen Sondheim) 5:06
07.- Somewhere" (Leonard Bernstein, Stephen Sondheim) 4:13
08.- A Quiet Girl" (Leonard Bernstein, Betty Comden, Adolph Green) 2:23
09.- Tonight (Leonard Bernstein, Stephen Sondheim) 3:48

Grabación original The Dave Brubeck Quartet‎-Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein (Columbia CS 8257, 1960).

713942
Hallmark
CD 2013


Dave Brubeck Quartet, Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein (Hallmark, 2013)


Bernsteins Plays Brubeck Plays Bernestein es una pequeña joya que originariamente se publicó en el año 1960 y que se referenció bajo el auspicio del cuarteto de Dave Brubeck. El título del mismo de bastante significativo y se refiere al hecho que el pianista interpreta una pieza compuesta por su hermano Howard Brubeck, ”Dialogues for Jazz Combo and Orchestra”, que es interpretada y dirigida por Leonard Bernstein junto a la New York Philharmonic, mientras que el resto del material interpretado en el compacto son composiciones de Leonard Bernstein interpretadas por el Dave Brubeck Quartet.

El motivo del comentario de este compacto vine debido a que se está llevando a cabo la celebración del centenario del nacimiento de una de las figuras culturales más icónicas del siglo XX, el compositor, director, educador, músico y humanista norte americano Leonard Bernstein. Una celebración global de dos años que va a repasar la vida y carrera de este gigante de la cultura global y que tiene como emblema el título de “Leonard Bernstein at 100, y que va suponer la celebración de más de 1000 eventos a lo largo de todo el mundo. El lanzamiento oficial de esta celebración se llevó a cabo en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington D.C. el pasado 22 de septiembre de 2017 y finalizará a finales de agosto de 2019.

El LP de la primera edición de esta grabación de la CBS se publicó en 1960 y tenía una portada altamente atractiva en color en donde aparecía el cuarteto del pianista y en un recuadro una foto de Bernstein en blanco y negro realizada por Irving Penn en una época en donde el fotógrafo americano ya tenía un reconocido prestigio por sus retratos a blanco y negro y en donde la simplicidad de elementos era uno de los reclamos a la hora de realizar sus fotografías. Es altamente curioso que esta grabación no se ha reeditado nunca de manera oficial de forma independiente y que los temas 1 a 4 fueron publicados por Sony Classical en formato de compacto con el título de Bernstein Century-Bernstein on Jazz-What Is Jazz (Sony Clasical, 1998), mientras que los temas 5 a 9 fueron publicados por Columbia tanto en LP como en compacto bajo el título de The Dave Brubeck Quartet-Music From West Side Story. La publicación de esta obra de manera oficial hay que buscarla en una caja recopilatoria de todas las grabaciones de Dave Brucbeck para el sello discográfico Columbia en 2011 con la referencia de The Dave Brubeck Quartet-The Columbia Studio Albums Collection 1955-1966, y que contenía 19 discos con la réplica de las portadas originales de todas las grabaciones. Es a nivel de dicografía no oficial en donde se puede encontrar publicada esta obra de manera independiente de entre otros por los sellos discográficos Hallmark en 2013 o Esential Jazz Classics en 2011 (éste editado tanto en formato de LP como en compacto) publicación que incluía como bonus otro grabación de Brucbeck.


The Dave Brubeck Quartet, The Columbia Studio Albums Collection 1955-1966 (Columbia, 2011)
 T
Dave Brubeck Quartet, Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein (Esential Jazz Classics, 2011)

La parte más interesante de esta grabación es la composición "Dialogues for Jazz Combo and Orchestra" compuesta por Howard Brubeck (hermano del pianista) e interpretada conjuntamente por la Nueva York Philharmonic y el Dave Brubeck Quartet bajo la dirección de Leonard Bernstein. Esta pieza se estrenó en una serie de conciertos de la Filarmónica de Nueva York los días 10, 11 y 13 de diciembre de 1959 según consta en las notas del disco original. La obra según el propio Howard Brubeck “intenta construir una partitura que dé a la orquesta una parte importante para tocar que se adhiere estrictamente a notas escritas, mientras que la combinación particular, o "combo" de instrumentos de jazz, tiene la libertad de improvisar sobre el material de la orquesta”

Lo más atractivo de "Dialogues for Jazz Combo and Orchestra" es la desigualdad estilística e interpretativa entre la orquesta y la formación de cuarteto de jazz. Hay una perfecta cohabitación en la idea de combinar concepciones orquestales de la música culta y planteamientos jazzisticos, algo que por las fechas de grabación apostaba la corriente que se denominó de la “Third Stream”, y que tenía como finalidad establecer lazos de unión entre las pautas y formas musicales europeas junto a los panteamientos inspiradores de la improvisación jazzística. En esa convivencia sobresale de forma majestuosa la elegancia sonora de Paul Desmond, muy especialmente en el segundo movimiento “Andante-Ballad”, en donde la formación de Brucbeck brilla a través de grandes dosis de lirismo y exclencia musical y en donde la orquesta se encuentra a merced del grupo pero con las acertadas y justas aportaciones. La contraposición a este tema la encontramos en el tercer movimiento “Adagio-Ballad” con un inicio sombrio y oscuro que es rescatado por la melodía y la cadencia distinguida del piano y el saxo. El nexo de comunicación y dialogo entre orquesta y formación jazzística es posible apreciarlo de forma contundente en el cuarto y último movimiento “Allegro-Blues”. 


Primera edición inglesa CBS de 1960 de la grabación y CD Hallmark de 2013
 Dave Brubeck Quartet, Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

(Fuente: LP y CD perteneciente a mi colección particular de discos)

En el sonido del grupo de Brubeck es posible escuchar ecos de las sonoridades del gran disco que grabaron en 1959, y que se encuentra considerado como una pieza básia de toda buena discoteca que se precie, el eterno Time Out, y que contiene la famosa composición “Take Five”.

La parte final del compacto consiste en arreglos de cinco canciones de los musicales West Side Story y Wonderful Town, música que fue escrita por Bernstein y que el grupo de Brubeck desarrolla con la elegancia y buen gusto que le caracteriza.

Un extraordinario disco que no ha visto nunca la luz de forma oficial salvo la excepción ya comentada y que es sin duda alguna una joya que ha quedado injustamente olvidada pero que es posible su disfrute a través de otras ediciones. Sería deseable y urgente una edición oficial del mismo.

domingo, 19 de noviembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVE KIKOSKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVE KIKOSKI
Concierto OPUS 5:

- Alex Sipiagin: Trompeta.
- Seamus Blake: Saxo tenor.
- Dave Kikoski: Piano.
- Boris Zozlov: Contrabajo.
- Donald Edwards: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Agosto 2013


David Kikoski © Photo by Joan Carles Abelenda

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