domingo, 15 de septiembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SHAI MAESTRO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SHAI MAESTRO
Concierto MARK GUILIANA:

- Jason Rigby: Saxo tenor.
- Shai Maestro: Piano.
- Chris Morrissey: Contrabajo.
- Mark Guiliana: Batería.

Jamboree Jazz Club.
13 Marzo 2016



Shai Maestro © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 8 de septiembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GEORGE CABLES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GEORGE CABLES
Concierto THE COOKERS:

- Bill Harper: Saxo tenor.
- Donald Harrison: Saxo alto.
- Eddie Henderson: Trompeta.
- David Weiss: Trompeta.
- George Cables: Piano.
- Cecil McBee: Contrabajo.
- Billy Hart: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Marzo 2016


George Cables © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 5 de septiembre de 2019

JOSHUA REDMAN: JOSHUA REDMAN QUARTET-Come What May

JOSHUA REDMAN:
JOSHUA REDMAN QUARTET
Come What May

- Joshua Redman: Saxo tenor.
- Aaron Goldberg: Piano.
- Reuben Rogers: Contrabajo
- Gregory Hutchinson: Batería.

01. Circle Of Life 6:55
02. I'll Go Mine 7:14
03. Come What May 6:45
04. How We Do 3:31
05. DGAF 4:47
06. Stagger Bear 6:02
07. Vast 7:48

Nonesuch Records.
7559-79267-3
CD 2019



Joshua Redman Quartet, Come What May (Nonesuch Records, 2019)

A la espera de la nueva grabación como líder del saxofonista Joshua Redman (un proyecto realmente interesante que se referenciará con el título de Joshua Redman and Brooklyn Rider, Sun on Sand, con música compuesta y arreglada por Patrick Zimmerli junto al cuarteto de cuerda Brooklyn Rider. Joshua Redman y el cuarteto de cuerda Brooklyn Rider interpretarán ocho composiciones procedentes de una suite escrita por Zimmerli, y en donde contará con la colaboración del contrabajista Scott Colley y el baterista Satoshi Takeishi. Esta suite fue presentada en primicia en su momento en el año 2014 en el reputado auditorio Wigmore Hall de Londres), en Jazz Recordings hemos disfrutado de su último proyecto, el Joshua Redman Quartet, Come What May, música en formato de cuarteto y acompañado por el pianista Aaron Goldberg, el contrabajista Reuben Rogers y el baterista Gregory Hutchinson, músicos con los que ya grabara en su momento los discos Beyond y Passage of Time.

Y es que Come What May (cuya traducción es, “pase lo que pase”) es una auténtica delicia de principio a fin y todo ello a base de un repertorio salido de la pluma del propio saxofonista. La relación musical de los integrantes del cuarteto proporciona grandes momentos de deleite interpretativo, comenzando por el líder de la sesión que nos proporciona su característico sonido, una manera de ejecutar que lo hace perfectamente reconocible muy especialmente en los momentos que le gusta la combinación y la alternancia de las notas más agudas, tan solo hay que escuchar el despliegue que lleva a cabo en el tema “Vast” (sin lugar a duda uno de los mejores temas de la grabación) o el título que da nombre al disco, un tema reflexivo y meditativo que acredita la altura no solo interpretativa sino también compositiva de Redman.



Photo by David Fokos.


Sabiendo lo que vamos a esperar de Redman, un músico contrastado y solvente, igualmente hay que mencionar la extraordinaria aportación de Aaron Goldberg, Reuben Rogers y Gregory Hutchinson, a los que el líder les confiere un espacio importante para su lucimiento. Goldberg, que es un excelente pianista y que por desgracia no tiene el reconocimiento que se merece, demuestra en muchos momentos unas superlativas prestaciones como músico acompañante (hay que recordar que Goldberg tiene sus propios proyectos como líder) todo ello apoyado por los músicos de la sección rítmica.  

Así mismo destacar la estupenda portada del disco, una fotografía completamente minimalista del fotógrafo David Fokos y que sin duda alguna sirve de excelente reclamo visual sin menospreciar el reclamo musical que conlleva la grabación de Joshua Redman. Altamente recomendable.

domingo, 1 de septiembre de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- CHRIS PATTISHALL

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- CHRIS PATTISHALL
Concierto JAMISON ROS QUARTET:

- Jamison Ross: Voz y batería.
- Rick Lollar: Guitarra.
- Chris Pattishall: Piano.
- Barry Stephenson: Bajo.

Jamboree Jazz Club.
25 Febrero 2016


Chris Pattishall © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 29 de agosto de 2019

JOHN COLTRANE: JOHN COLTRANE "INÉDITO"

JOHN COLTRANE "INÉDITO":


Seguimos con los álbumes inéditos, en esta ocasión uno de John Coltrane y su famosa formación denominada “Classic Quartet”, y en concreto material masterizado de la cinta analógica origina, y que será publicado por sello  discográfico Impulse! en colaboración con Ume.






El disco se llamara Blue World y se trata de una grabación nunca antes escuchada de John Coltrane, y que se publicará a nivel mundial el próximo 27 de septiembre en formato CD, LP y ediciones digitales a través de los sellos discográficos señalados.

Grabado en 1964, el álbum presenta a John Coltrane y su cuarteto clásico que entró en los estudios Van Gelder y, en un movimiento sin precedentes para Coltrane, grabando nuevas versiones de algunas de sus obras más famosas.

La génesis del álbum ocurrió a principios de 1964, año en que grabó su pieza maestra A Love Supreme. En ese momento, Coltrane fue abordado por un cineasta del Quebec, Gilles Groulx. Groulx estaba planeando realizar u película "Le chat dans le sac" (El gato en la bolsa), una historia de amor ambientada en Montreal con matices políticos. Fan de Coltrane, Groulx estaba obsesionado con que el saxofonista grabara una banda sonora para su película. Groulx se acercó a Coltrane a través de su amistad personal con el contrabajos Jimmy Garrison, idea con la cual Coltrane finalmente estuvo de acuerdo.

Justo entre las sesiones de grabación de Crescent y A Love Supreme en junio de 1964, John Coltrane llevó a Jimmy Garrison, Elvin Jones y McCoy Tyner al Van Gelder Studios para hacer algo prácticamente sin precedentes en el mundo de Coltrane: volver a visitar y grabar trabajos anteriores.

Grabada en una cinta mono analógica, la sesión fue mezclada por Rudy Van Gelder en sus estudios de grabación el 24 de junio de 1964. Groulx llevó el master de la grabación a Canadá para usarlo en su película, aunque solo incluyó 10 minutos del 37- grabación de minutos.

Ésta es la pequeña pero interesante génesis de esta nueva obra, prepárense con la entrada de la nueva temporada pues al álbum inédito de Coltrane también tiene que publicarse el de Miles que ya comenté en su momento.

domingo, 25 de agosto de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- GIOVANNI GUIDI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- GIOVANNI GUIDI
Concierto GIANLUCA PETRELLA & GIOVANNI GUIDI:

- Gianluca Petrella: Contrabajo.
- Giovanni Guidi: Piano.

Jamboree Jazz Club.
18 Febrero 2016


Giovanni Guidi © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 21 de agosto de 2019

KENNY BARRON: KENNY BARRON Quintet-Concentric circles

KENNY BARRON:
KENNY BARRON Quintet.
Concentric circles

- Kenny Barron: Piano.
- Kiyoshi Kitagawa: Contrabajo.
- Johnathan Blake: Batería.
- Mike Rodriguez: Trompeta y Fiscorno.
- Dayna Stephens: Saxo.

01. DPW.
02. Concentric Circles.
03. Blue Waters.
04. A Short Journey.
05. Aquele Frevo Axé.
06. Von Hangman.
07. In the Dark.
08. Baile.
09. L's Bop.
10. I'm Just Sayin'.
11. Reflections.

Blue Note Records.
6747897
CD 2018



Kenny Barron, Concentric Circles (Blue Note Records, 2018)


En Jazz Recordings ya nos hecho eco de alguna grabación del gran pianista Kenny Barron, un músico que en su momento llegué a denominar como “uno de los más grandes pianistas vivos que sigue extraordinariamente activo”, y que recientemente los aficionados pudieron disfrutar de varias veladas a piano solo en el Festival Mas i Mas de 2019.

En su momento comentamos la grabación Book of intuiton en formato de trío, el cual se encontraba conformado por dos músicos a los que conoce a la perfección y con los que se encuentra trabajando de manera habitual a lo largo de los últimos años, el contrabajista Kiyoshi Kitagawa y el extraordinario baterista Johnathan Blake. Estos mismos músicos son la base de esta grabación que ahora se comenta pero con el añadido del trompetista Mike Rodriguez y el saxofonista Dayna Stephens, con lo que se acaba conformando un quinteto de excelentes prestaciones interpretativas y sin duda alguna, de gran despliegue musical.

Kenny Barron es un auténtico maestro de las ochenta y ocho teclas, sus últimas grabaciones discográficas así lo atestiguan, de hecho la base de este compacto son los componentes de su trío habitual. En Concentric circles demuestra con creces las cualidades de líder, pianista, compositor y catalizador de ideas. La práctica totalidad de las composiciones de la grabación son del pianista, a excepción del tema de Caetano Veloso “Aquele Frevo Axé”, la de Lenny White “L´s Bop” y la obligada referencia a una de sus grandes influencias, Thelonoius Monk, con el tema “Reflections” (interpretada a piano solo). La escritura musical de Barron es extraordinaria expansiva y en Concentric circles el aficionado encontrará una heterogeneidad musical que va desde el post bop, las sonoridades latinas (algo muy recurrente tanto en sus grabaciones como en sus conciertos en directo, tanto a piano solo como en otras formaciones como son el trío o el quinto), interpretaciones modales hasta ciertas pinceladas blues.

Otras de las grandes características de Barron son la exquisita elegancia y buen gusto interpretativo, todo ello aderezado y acompañado por una siempre fascinante improvisación intuitiva que recorre el compacto de principio a fin, a destacar la excelente interpretación del tema de Caetano Veloso “Aquele Frevo Axé”, en donde la formación a quinteto se luce de manera soberbia y brillante, uno de los mejores momentos del compacto.

Finalmente mencionar las excelentes aportaciones de Mike Rodriguez y Dayna Stephens, que sirven para expandir la formación inicial de trío a quinteto y que confieren sin duda alguna un aliciente musical que los aficionados sabrán apreciar. Un excelente disco en la carrera de Kenny Barron que bien vale su adquisición. Altamente recomendable.

domingo, 18 de agosto de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN
Concierto BEN SIDRAN QUARTET:

- Ben Sidran: Voz y piano.
- Leo Sidran: Batería.
- Tom Warburton: Contrabajo.
- Frederik Carlquist: Saxo tenor.

Jamboree Jazz Club.
26 Noviembre 2015



Ben Sidran © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 15 de agosto de 2019

MILES DAVIS-EL LP INÉDITO DE MILES DAVIS

MILES DAVIS-EL LP INÉDITO DE MILES DAVIS:


Si el año pasado se hablaba de un disco perdido de John Coltrane ahora le toca a otra figura del jazz, Miles Davis. En 1985, Miles Davis sorprendió al mundo de la música al pasar de Columbia Records a Warner Bros. Records y comenzó a grabar Rubberband. Este álbum marcó una salida radical para él, y en octubre de aquel año se encerró en los Estudios Ameraycan de Los Ángeles con los productores Randy Hall y Zane Giles, para componer varias piezas de funk-jazz con aroma inequívocamente ochentero, en las que contaría con la colaboración de Al Jarreau y Chaka Khan. Además, en las grabaciones participaron los teclistas Adam Holzman, Neil Larsen y Wayne Linsey, el percusionista Steve Reid y el saxofonista Glen Burris.

La pista del título de Rubberband fue actualizada y remezclada por sus productores, con voces del cantante de R&B Ledisi. Randy Hall y Zane Giles terminó en un EP que salió publicado en el Record Store Day 2018 con 4 pistas:

Cara A:
1. Rubberband Of Life (feat Ledisi-radio edit) (4:22).
2. Rubberband Of Life (feat Ledisi) (5:46).

Cara B:
1. Rubberband Of Life (instrumental) (5:37).
2. Rubberband (6:14).





La portada del EP era una pintura de Davis (una de las grandes aficiones de trompetista, sobre todo, a partir de 1980, cuando sufrió infarto que le dejó incapacitado para tocar la trompeta. Lo que hizo que volcara toda su capacidad creativa en la pintura, actividad que solía practicar en sus ratos libres. Davis trasladó al papel o el lienzo las imágenes que rodeaban sus composiciones musicales. En el año 2001 pude ver dentro de las actividades del Festival de Jazz de Vitoria una exposición que reunió 62 obras del músico).






Ahora el álbum completo de 11 canciones ha sido completado por los productores Randy Hall y Zane Giles, junto con el sobrino de Davis, Vince Wilburn Jr., quien tocó la batería en las sesiones originales. Presenta voces recién grabadas de Ledisi y Lalah Hathaway (hija de Donny Hathaway). Davis toca tanto la trompeta como los teclados en el álbum junto a otros músicos como son los teclistas Adam Holzman, Neil Larsen y Wayne Linsey, el percusionista Steve Reid y el saxofonista Glen Burris. La portada del disco es también una pintura original de Miles Davis y se publicará el 6 de Septiembre de este mismo año.

Y es que...nunca hay suficiente Miles Davis para los aficionados, aunque este lanzamiento no hará muchas gracia a los casposos y retrógrados "puristas", pero es sin lugar a dudas es una estupenda noticia para los seguidores de Miles.


LINK: Rubberband of Life (feat. Ledisi):




domingo, 11 de agosto de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAN LUNDGREN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAN LUNDGREN
Concierto JAN LUNDGREN featuring MATTIAS SVENSSON:

- Jan Lundgren: Piano.
- Mattias Svenson: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
18 Noviembre 2015


Jan Lundgren © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 4 de agosto de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTOF SAENGER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTOF SAENGER
Concierto ERNIE WATTS QUARTET:

- Ernie Watts: Saxo tenor.
- Christof Saenger: Piano.
- Rudi Ángel: Contrabajo.
- Tobias Schrimer: Batería.

Jamboree Jazz Club.
13 Noviembre 2015



Christof Saenger © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 28 de julio de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YAGO VÁZQUEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YAGO VÁZQUEZ

Concierto TOBIAS MEINHART QUINTET:

- Tobias Meinhart: Saxos tenor y soprano-
- Ingrid Jensen: Trompeta.
- Yago Vázquez: Piano y Rhodes.
- Phil Donkin: Contrabajo.
- Jesse Simpson: Batería.

Jamboree Jazz Club.
7 Noviembre 2015


Yago Vázquez © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 21 de julio de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SIMONA PREMAZZI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SIMONA PREMAZZI
Concierto JEREMY PELT QUARTET:

- Jeremy Pelt: Trompeta.
- Simona Premazzi: Piano.
- Josh Ginsburg: Contrabajo.
- Darrell Green: Batería.

Jamboree Jazz Club.
31 Octubre 2015



Simona Premazzi © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 14 de julio de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YANIV TAUBENHOUSE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YANIV TAUBENHOUSE
Concierto FRESH SOUND RECORDS NIGHTS YANIV TAUBENHOUSE TRIO:

- Yaniv Taubenhouse: Piano.
- Martin Kevin: Contrabajo.
- Jerad Lippi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Octubre 2015


Yaniv Taubenhouse © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 7 de julio de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEF NEVE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEF NEVE
Concierto JEF NEVE “SOLO TOUR”:

- Jef Neve: Piano.

Jamboree Jazz Club.
24 Octubre 2015


Jef Neve © Photo by Joan Carles Abelenda


jueves, 4 de julio de 2019

ERIC DOLPHY: In Europe

ERIC DOLPHY:
In Europe

- Eric Dolphy: Saxo alto, clarinete bajo y flauta.
- Bent Axen: Piano.
- Erik Moseholm: Contrabajo.
- Jorn Elniff: Batería.
 - Chuck Israels reemplaza a Moseholm en “Hi Fly,” que se trata de un dúo de flauta y contrabajo.
Dolphy toca el carinete bajo sin acompañamiento en el tema “God Bless the Child”.

01. In the Blues (issued as “I Don’t Know Why”).
02. God Bless The Child.
03. The way you look tonight.
04. Oleo.
05. Hi-Fly.
06. Woody’n you*.
07. Laura*.
08. Glad to be unhappy*.
09. In the Blues (Version 2)*.

*Bonus tracks. Procedentes del mismo concierto, pero no incluídos en el LP original.

Live en el Studentenforeningens Foredragssal, Copenhagen, Denmark, 8 de de Septiembre de 1961.

Essential Jazz Classics.
11412
CD 2019.


Eric Dolphy, In Europe (Essencial Jazz Classics, 2019)



El disco que comentamos en Jazz Recordings presenta la grabación que se publico bajo la referencia de Eric Dolphy in Europe (Debut Records DEB-136). Es vinilo original consistió en tan solo cinco cinco pistas de un concierto grabado al gran multiinstrumentista americano en la ciudad de Copenhague el día 8 de Septiembre de 1961. La edición de Essential Jazz Classics, uno de esos extraños sellos independientes que publican material que es de uso público, y que tiene en su haber un listado muy completo de publicaciones, presenta esta “novedad” que exhibe el extraño atractivo de contener material que no apareció publicado en su momento en la edición original, en concreto cuatro temas que aportan mucha más música de la que en su día se publicó.

Este concierto del año 1961, y que se grabó en la ciudad de Copenhague, formó parte de una gira durante los meses de Agosto y Septiembre, en donde Eric Dolphy aceptó la oferta de girar en solitario por diversas ciudades del continente europeo y en donde era acompañado por músicos locales. Eric Dolphy volvió posteriormente al continente europeo en Noviembre de 1961 pero en esta ocasión acompañando a John Coltrane.



Eric Dolphy, In Europe (Debut Records, 1962)


Eric Dolphy in Europe muestra a Dolphy como único músico de viento en la formación de cuarteto, respaldado por una sección de músicos daneses Bent Axen al piano,  Erik Moseholm al contrabajo y Jorn Elniff a la batería. La grabación además permite escuchar la participación del contrabajista Chuck Israels, que estaba entre el público asistente al concierto, lo que posibilitó que tocarán a dúo junto a Dolphy (que hace gala de una excelente musicalidad en la flauta) una versión del conocido tema de Randy Weston "Hi-Fly" de casi quince minutos de duración. Hay que incidir en un tema en donde Dolphy ofrece una excelente versión al clarinete bajo y sin acompañante del famoso tema de "God Bless the Child" de Billie Holiday.

Además hay que incidir que en el aficionado se encontrará con una sesión de música ecléctica y heterogénea, y en donde Dolphy demuestra sus habilidades como instrumentista, tocando el saxo alto, el clarinete bajo y la flauta. Igualmente las ideas musicales participan de la idea avanzada que tenía en su momento a la hora de interpretar Dolphy, ejecutando pasajes con ciertos parámetros tradicionales y otros cargados de disonancias y figuras estilísticas extremas en los inicios de los años sesenta.

Una excelente reedición que tiene el atractivo de contener tres temas adicionales que se interpretaron en el concierto y que aparecen como “bunus tracks”, y que sirven para repasar o en su caso acercarse a la figura de unos de los mejores músicos de la historia del jazz, que nos dejó muy joven a la edad de treinta y seis años, pero que sin duda alguna nos lego un tremendo legado musical.


domingo, 30 de junio de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI
Concierto THE FRANK SINATRA CENTENNIAL JOHN PIZZARELLI QUARTET:

- John Pizzarelli: Guitarra y voz.
- Konrad Paszkudzki: Piano.
- Martin Pizzarelli: Contrabajo.
- Kevin Kanner: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Octubre 2015


Konrad Paszkudzki © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 27 de junio de 2019

LIBRO: MÚSICA PARA LEER-LOS 100 MEJORES DISCOS. Una introducción al jazz moderno 1953-1962.

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
LOS 100 MEJORES DISCOS.
Una introducción al jazz moderno 1953-1962.

Diego A. Manrique, Iker Sesisdedos y Jordi Soley.
Editorial: Elemental Music Records.
107 Páginas.
Idioma: Castellano
Encuadernación: Encuadernado en rústica con solapas.
2019

CONTENIDO:

Prólogo por Joan Anton Cararach.
Relación de discos por orden alfabético del apellido del intérprete.


Los 100 mejores discos. Una introducción al jazz moderno 1953-1962, 
Diego A. Manrique-Iker Seisdedos-Jordi Soley (Elemental Music Records, 2019)


“Los 100 mejores discos, una introducción al jazz moderno 1953-1962” es la nueva publicación que tiene como reto, el de llevar a cabo una clasificación de los mejores discos del jazz. Una circunstancia que se ha intentado realizar en infinidad de publicaciones, revistas especializadas de música, libros, programas de radio y un largo etcétera. En esta ocasión la selección corre a cargo de tres reputados especialistas de la música, Diego A. Manrique, uno de los periodistas con más solera y prestigio dentro del campo de la música, miembro del equipo fundador de Radio 3 (la radio musical por excelencia en el territorio nacional), redactor del diario El País y ganador del Premio Nacional de Periodismo 2014; Iker Seisdedos, redactor jefe de Cultura y Babelia del diario El País y Jordi Soley, fundador de la mítica tienda de discos de Barcelona, Jazz Collector, productor musical y propietario de una mejores discotecas de jazz de Europa.

El presente libro que ahora comentamos es la selección de los títulos publicados bajo el sello discográfico Jazz Images, sello que ha llevado a cabo tres proyectos en formato de libro denominados, JAZZ IMAGES by JEAN-PIERRE LELOIR, JAZZ IMAGES by WILLIAM CLAXTON y JAZZ IMAGES by FRANCIS WOLF. Estos proyectos conllevaron de manera conjunta la publicación de una colección de LP y CD de grabaciones emblemáticas del jazz cuya portada era ilustrada con fotos de tres de los mejores fotógrafos de jazz de todo los tiempos, Jean-Pierre leloir, William Claxton y Francis Wolf.

“Los 100 mejores discos, una introducción al jazz moderno 1953-1962” es por tanto una selección de los anteriores proyectos, y en donde cada uno de los tres especialistas explica la grabación elegida con interesantes comentarios amenos y con ciertos datos que a buen seguro muchos aficionados no conocerán, lo que hará que muchos de ellos tengan una gran cantidad de información que en muchas ocasiones de conseguir. La elección del disco del sello discográfico se encuentra acompañada con la réplica de la portada original de la grabación que se glosa para que el aficionado pueda ubicar la misma.

Señalar que el libro cuenta con el prólogo de Joan Anton Cararach, todo un especialista en materia jazzística al ser el actual director artístico del Festival Internacional de Jazz de Barcelona, llevando unas sugestivas reflexiones sobre el jazz y el libro que prologa.

Un atrayente libro que servirá para a conocer una nueva selección de los mejores discos de jazz (y que a buen seguro no será la única) y que se acompaña con un compacto con una selección de temas de los discos comentados. En definitiva un auténtico placer para los aficionados al jazz.

martes, 25 de junio de 2019

STAN TRACEY: The Stan Tracey Quartet-Under Milk Wood, Jazz Suite

STAN TRACEY:
The Stan Tracey Quartet
Under Milk Wood
Jazz Suite

- Stan Tracey: Piano.
- Bobby Wellins: Saxo tenor.
- Jeff Clyne: Contrabajo.
- Jackie Dougan: Batería.

01. Cockle Row 06:50
02. Starless And Bible Black 03:45
03. I Lost My Step in Nantucket 03:45
04. No Good Boyo 05:00
05. Penpals 03.45
06. Llaregub 04:50
07. Under Milk Wood 05.55
08. A.M. Mayhem 06:50

ReSteamed Records
RSJ 101
CD 2010



Stan Tracey, Under Milk Wood (ReSteamed Records, 2010)


Hablar de Stan Tracey es hacerlo de uno de los mejores músicos de jazz del continente europeo y sin lugar a dudas uno de los mejores improvisadores que ha dado las Islas Británicas. Stan Tracey forma parte por derecho propio como uno de los mejores improvisadores británicos de todos los tiempos, influenciado por músicos de la talla de Duke Ellington o el mismísimo Thelonious Monk (en muchas de sus composiciones se pueden encontrar guiños estilísticos disonantes al más estilo Monk), ha tocado con los mejores músicos nacionales así como americanos de paso por la ciudad de Londres y muy especialmente en el famoso club del Ronnie Scott´s, en donde se erigió en el pianista habitual del club. Tracey ha tocado en todo tipo de formaciones musicales e incluso a nivel orquestal, con un estilo musical marcado por el clasicismo a principios del los años 70 llegó a abrazar el free jazz o jazz de vanguardia. Además el músico inglés cuenta con una nutrida discografía en donde destaca de manera superlativa el gusto por la composición.

Under Milk Wood es la mejor y más conocida grabación de Tracey y se trata de una suite inspirada en la obra de poeta Dylan Thomas para voces. La grabación original consta del año año 1965 y acompañan al pianista Bobby Wellins al saxo tenor, Jeff Clyne al contrabajo y Jackie Dougan a la batería. Under Milk Wood es una obra magnífica y que demuestra no solo las cualidades compositivas (la obra se encuentra confeccionada a modo de suite y se encuentra completamente escrita por el pianista) sino también musicales de Stan Tracey.

El estilo pianístico de Tracey se basa en una gran fluidez melódica así como con en un discurso muy musical se encuentra aderezado en muchos momentos de ciertas disonancias musicales que traerán a la memoria de los aficionados la figura del pianista Thelonious Monk e incluso alguna idea interpretativa de Duke Ellington. Tracey y su grupo, y muy principalmente la presencia del saxofonista Bobby Wellins, hacen de los temas y del discurrir de la suite (con melodías por momentos ligeras a medio tiempo o en sugerentes baladas) una interpretación sosegada pero fluida, sin sobresaltos y perfectamente ejecutada y por ello equilibrada.

Under Milk Wood es una obra con cierto encanto inglés, y más estando el mismo imbuido por la presencia del poeta Dylan Thomas, pero sin duda alguna así mismo se encuentra influencia por algunas de las mejores figuras del jazz norte americano. Un excelente obra que no debería de faltar en cualquier discoteca de aficionado al jazz europeo que se precie. Altamente recomendable.