domingo, 19 de mayo de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CASIMIR LIBERSKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CASIMIR LIBERSKI
Concierto STANLEY JORDAN-JEFF “TAIN” WATTS- CHARNETT MOFFETT:

- Stanley Jordan: Guitarta.
- Jeff “Tain” Watts: Batería.
- Charnett Moffett: Contrabajo.
- Casimir Liberski: Piano.

Jamboree Jazz Club.
30 Julio 2015.


Casamir Liberski © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 14 de mayo de 2019

TONY ALLEN: The Source

TONY ALLEN:
The Source

- Yann Jankielewicz: Saxo Alto, Tenor Saxo &, Baryton.
- Remi Sciuto: Baritono, Bass Saxophone & Flauta.
- Mathias Allamane: Contrabajo.
- Tony Allen: Batría.
- Jean Phi Dary: Grand Piano, Órgano y Clavinete.
- Indy Dibongue: Guitarra.
- Vincent Taurelle: Órgano (tema 11).
- Damon Albarn: Piano (tema 8)
- Jean Jacques Elangue: Tenor y Soprano Saxophone.
- Daniel Zimmermann: Trombón y Tuba.
- Nicolas Giraud: Trompeta y Fiscorno.

01. Moody Boy 6:31
02. Bad Roads 5:48
03. Cruising 5:59
04. On Fire 6:24
05. Woro Dance 6:38
06. Tony's Blues 5:04
07. Wolf Eats Wolf 5:36
08. Cool Cats 4:23
09. Push And Pull 6:27
10. Ewajo 5:33
11. Life Is Beautiful 6:45

Blue Note
6 02557 81091 2
CD 2017



Tony Allen, The Source (Blue Note, 2017)


Realmente interesante y muy atractivo el presente trabajo que se comenta y que pasó totalmente desapercibido tanto para la crítica como para los aficionados. Tony Allen (nacido con el nombre de Tony Oladipo Allen) fue el baterista y director musical no oficial de la fallecida banda de Fela Kuti, Africa 70, desde los años 1968 hasta 1979, y ayudó a crear los sonidos de lo que se llegó a denominar el sonido Afro-beat. Nacido en Nigeria y residente en Paris, The Source fue el primer álbum para el sello discográfico Blue Note, con anterioridad había publicado también para Blue Note un EP de 4 pistas (“Moanin” ,“A Night In Tunisia”, “Politely” y “Drum Thunder Suite”) denominado A Tribute to Art Blakey and The Jazz Messengers.

The Source hace gala de una mezcla de sonoridades entre el jazz, el afro-beat, un funk contagioso y rítmico basado en una poderosa sonoridad rítmica a cargo de instumentos de viento y todo ensamblado a través de la enérgica y musculosa batería de Tony Allen. En toda esta amalgama de sonido es de vital importancia la aportación musical del saxofosnita Yann Jankielewicz, un colaborador habitual del baterista, quien es artífice junto a Allen de todos los temas del compacto.

El tema con que se incia el trabajo “Moody Boy” presenta los argumentos estilisticos y musicales del proyecto. Poderosa sonoridad por parte de los instrumentos de viento, ritmo contagioso y obsesivo, ritmos trepidantes y por momentos cambiantes de funky y ante todo interacción grupal apoyada por participaciones solistas de determinados instrumentistas. Esta digamos “tarjeta de presentación” es la que se va repetir en los onces temas del compacto. A modo de ejemplo también se puede recomendar “Tony's Blues”, en donde la exhuberancia harmoniosa de todas las aportaciones instrumentales dando una estupenda lectura del tema y sin lugar a dudas un de los mejores cortes del compacto.

Hay que apuntar que el acierto de The Source es la sabía mezcla de sonoridades anteriormente señaladas lo que posibilita obtener una extraordinaria amalgama de matices y combinaciones sonoras que hará las delicias del oyente. La conjunción grupal de la banda junto a las aportaciones solistas de los integrantes de la misma dan un sentido musical poderoso en la intención de todo el proyecto y hará que se tenga que escuchar en el compacto con suma atención y en su totalidad. Altamente recomendable y a descubrir.

domingo, 12 de mayo de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO TORRES


FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO TORRES
Concierto PAQUITO D’RIVERA & TRIO CORRENTE:

- Paquito D’Rivera: Saxos y clarinete.
- Fabio Torres: Piano.
- Paulo Paulelli: Contrabajo.
- Edu Ribeiro: Batería.

Jamboree Jazz Club.
23 Julio 2015


Fabio Torres © Photo by Joan Carles Abelenda


domingo, 5 de mayo de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUIS GUERRA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUIS GUERRA
Concierto PEDRO RUY BLAS:

- Pedro Ruy Blas: Voz.
- Luís Guerra: Piano.
- Víctor Merlo: Contrabajo.
- Paco García: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Mayo 2015


Luis Guerra © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 2 de mayo de 2019

JOSÉ JAMES: Love In A Time of Madness


JOSÉ JAMES:
Love In A Time of Madness

- José James: Voz.
- Personal variado y detallado en la carpetilla del compacto.

01. Always There 3:14
02. What Good Is Love 3:51
03. Let It Fall fet. Mali Music 4:07
04. Last Night 3:44
05. Remember Our Love 3:26
06. Live Your Fantasy 3:34
07. Ladies Man 3:08
08. To Be With You 4:22
09. You Know I Know 3:26
10. Breakthrough 4:43
11. Closer 3:31
12. I'm Tours feat. Oleta Adams 4:43

Blue Note.
602557259605
CD 2017



José James, Love In A Time Of Madeness (Blue Note, 2017)

José James es uno de los cantantes estrella del afamado e histórico sello discográfico Blue Note. La grabación que ahora se comenta es la cuarta para el mencionado sello discográfico norteamericano y sin duda alguna no pasará en su discografía como ser uno de los mejores. El disco se encuentra enfocado a ritmos amables y muy audibles que se mueven en la frontera del soul, el rap y la electrónica, alejándose de manera expresa de la etiqueta jazzísitica, una calificación de la cual el cantante siempre a huido y además haciendo denodados esfuerzos para que no se le considere un “cantante de jazz”. Esto que se comenta se puede ver de forma clara en la portada del disco, el donde José James se presenta una estética próxima a la música callejera del rap y principalmente del trap.

Con estos planteamientos José James nos ofrece un trabajo altamente heterogéneo a base de temas originales en donde las letras -al igual que en otros trabajos del cantante- adquieren una gran importancia, comenzando por el propio título del compacto que es bastante significativo Love In A Time of Madness. El trabajo se inicia con el tema “Always There” que de alguna manera sirve de presentación del proyecto y refrendado por “Last Night” o “Closer” con unos planteamientos muy contemporáneos en el uso de la electrónica y de los efectos sonoros.

El José James más reconocible lo podemos escuchar en “Remember Our Love”, con una zona central y una tonadilla muy al estilo James y que se puede escuchar en sus conciertos en directo. Por el contrario “Ladies Man” es un pequeño guiño a las sonoridades retro de la música disco y funk de los años setenta, un tema pegadizo y por momentos efectista gracias a una voz que recordará en algún momento a los viejos éxitos de los Bee Gees, y que aporta el carácter abierto y diferente de la grabación. Una de los temas más particulares del disco proviene del tema a dúo que lleva a cabo junto a la cantante de Soul, Oleta Adams "Remember Our Love", en donde el colorido vocal de ambos cantantes hacen del tema una simple canción romántica sin más pretensiones, y cuyo título es totalmente explícito respecto a temática.

En definitiva, un nuevo proyecto de un gran cantante pero muy desigual en su contenido que no dejará del todo contento a los muchos aficionados que tiene.

domingo, 28 de abril de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT PALAU

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT PALAU
Concierto VORO GARCÍA & DAN PUGACH Quintet featuring PERICIO SAMBEAT:

- Voro García: Trompeta.
- Perico Sambeat: Saxo alto.
- Albert Palau: Piano.
- Dee Jay Foster: Contrabajo.
- Dan Pugach: Batería.

Jamboree Jazz Club.
31 Abril 2015



Albert Palau © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 25 de abril de 2019

CHRISTIAN SANDS: Reach

CHRISTIAN SANDS:
Reach

- Christian Sands: Piano.
- Marcus Baylor: Batería.
- Gilad Hekselman: Guitarra /7, 8 y 9).
- Chrisitan McBride: Arco y Contrabajo (8).
- Yasushi Nakamura: Contrabajo.
- Cristian Rivera: Percusión.
- Marcus Strickland: Saxo tenro (3, 4) y Clarinete bajo (4).

01. Armando's Song  5:11
02. Song of the Rainbow People 6:20
03. Pointing West 6:06
04. Freefall  6:51
05. ¡Óyeme! 6:33
06. Bud's Tune 7:13
07. Reaching for the Sun 7:10
08. Use Me 7:27
09. Gangstalude 6:01
10. Somewhere Out There 6:52

Mack Avenue.
MAC 1117
CD 2017


Christian Sands, Reach (Mack Avenue, 2017)


Interesante y atractivo el primer trabajo de debut para el sello discográfico Mck Avenue por parte del pianista Christian Sands. Sands hoy por hoy es uno de los músicos más solicitados como acompañante (es el pianista en el grupo del contrabajista Christan McBride, así como su gran valedor), a parte de liderar una carrera musical como líder en donde cuenta en su haber con diversos trabajos discográficos.

Este trabajo de debut para Mack Avenue se podría decir que es como especie de representación de todo lo que puede ofrecer el pianista norte americano. Una variedad y sofisticación estilística, musical y sonora (principalmente de los invitados a la grabación) que permite comprobar las dotes interpretativas de Sands. Es esa multiplicidad musical la que en algunos momentos va en contra de la grabación, al no incidir en una línea musical concreta y precisa, pero que no por ello deja de entrever el gran músico que es Christian Sands.

El compacto se encuentra conformado por temas del propio pianista a excepción de dos de ellos, el “Use Me” de Bill Withers y “Somewhere Out There” un tema de la banda sonora de la película An American Tail compuesta por James Horner e interpretada en su momento por Linda Ronstadt y el recientemente fallecido James Ingram.



Christian Sands © Photo by Joan Carles Abelenda


Desde los inicios del compacto con el tema “Armando's Song” (un claro homenaje a la figura del gran pianista Chick Corea y con ciertas semejanzas a la conocida composición de Corea "Armando's Rhumba") o en la obra “Bud´s Tune” (otro homenaje, en esta ocasión al Bud Powell), Sands demuestra las excelentes condiciones que detenta no solo como compositor sino así mismo como intérprete. En ambos temas se puede apreciar una conccepión moderna y contemporánea en las sonoridades y el tratamiento musical, y en donde Sands lleva a cabo un sentido guiño estilístico de cara a la gran tradición musical del piano.  

La parte más latina (y excesiva en mi opinión) en el tema “¡Oyeme!” dan la medida heterogénea del proyecto, en concreto cierto desenfreno sonoro propio de los ritmos latinos que no acaba de cuajar en la grabación. Por el contrario "Reaching For The Sun" se mueve por ciertas sonoridades brasileñas y presenta una interpretación más comedida en donde la guitarra de Gilad Hekselman brilla de manera superlativa en todo momento y apoyada por un piano complejo en su concepción pero elegante y majestuosa en su ejecución lo que hace un tema brillante en su totalidad. Los temas “Use Me” de Bill Withers con ciertos aires soul y algunas pinceladas blues y “Gangstalude” con tintes de moderna fusión, inciden en la diversidad musical de la que hace gala el proyecto, y en la que sin duda alguna Christian Sands se encuentra cómodo y confortable.

En resumen, un correcto trabajo musical que demuestra las excelentes dosis compositivas y musicales de este estupendo pianista que es Christian Sands. Un músico a tener en cuenta y a seguir.

martes, 23 de abril de 2019

FOTO-DON MENZA: Foto del concierto DON MENZA QUARTET en el Jamboree (Barcelona)

FOTO-DON MENZA: Foto del concierto DON MENZA QUARTET en el Jamboree (Barcelona).

- Don Menza: Saxo tenor.
- Fabio Miano: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Bernd Reiter: Batería.

Jamboree Jazz Club.
12 Abril 2019



Don Menza © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 21 de abril de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-STANLEY JORDAN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- STANLEY JORDAN
Concierto STANLEY JORDAN:

- Stanley Jordan: Guitarra y Piano.

Jamboree Jazz Club.
18 Abril 2015.


Stanley Jordan © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 19 de abril de 2019

BILL EVANS: Another Time-The Hilversum Concert.

BILL EVANS:
Another Time: The Hilversum Concert.

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Jack DeJohnette: Batería.

01. You Are Gonna Hear From Me.
02. Very Early.
03. Who Can I Turn To?.
04. Alfie.
05. Embraceable You.
06. Emily.
07. Nardis.
08. Turn Out the Stars.
09. Five.

Grabado en directo en la Netherlands Radio Union (NRU) VARA Studio 8 en Hilversum el 22 Junio de 1968.

Resonance Records.
HCD-2038
CD 2017


Bill Evans, Another Time (Resonance Records, 2017)


A la espera de la la nueva grabación que el sello discográfico Resonance Records va a publicar de Bill Evans, Evans In England, en Jazz Recordings se ha querido comentar la anterior grabación que también publicó el sello independiente norte americano, Another Time: The Hilversum Concert.

Esta grabación que comentamos junto a otra llevada a cabo en el Festival de Jazz de Montreux de 1968 y la también publicada por Resonance Records Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest son lo únicos registros fonográfico que existen del trío de Bill Evans con la presencia de Eddie Gomez y Jack DeJohnette. Hay que señalar que la actuación del trío fue el día 22 de Junio de 1968 en el Netherlands Radio Union (NRU) Studio de Hilversum (Holanda) y que fue grabada y posteriormente emitida en el programa de radio "Radio Jazz In Actie". Esta grabación se pudo encontrar en su momento a través de buscadísimos “bootlegs” piratas, pero en el año 2016 vio la luz gracias a la discográfica francesa Fundamenta junto a la empresa de alta fidelidad Devialet, dentro de un proyecto de sacar a la luz grabaciones inéditas y con un proceso de restauración y remasterización concienzuda de cintas analógicas que culminó en una colección denominada “Lost Recordings” y en donde apareció el título de Bill Evans, Live At Hilversum 1968 (The Lost Recordings) en una edición limitada y numerada a 900 copias en vinilo de 180 gramos de alta calidad y que contenía nueve temas,  y que son los que se encuentran en la grabación que ahora comentamos.

En relación a la actuación de Hilversum de 1968 hay precisar que la grabación de Resonance Records, con algún cambio en el orden de los mismos en relación a la edición de Fundamenta/Devialet, se encuentra editada en sus correspondientes producciones de LP de 180 gramos limitado y numerado, y edición en formato CD de lujo con la ya conocida calidad a que nos tiene acostumbrados Resonance Records. A pesar que en la portada no se señala el año de la grabación, se trata sin duda alguna del concierto de Hilversum del año 1968 con Eddie Gomez y Jack DeJohnette para evitar posibles equivocaciones con otros “bootlegs” que circulan con respecto a un concierto de Hilversum, pero en esta ocasión del año 1969 y con Marty Morrell a la batería.


Bill EvansTrio, Live at Hilversun 1968-The Los Recordings (Devialet, 2016)


La calidad sonora y musical de este trabajo es superlativa de principio a fin y los aficionados y seguidores a la música de Bill Evans disfrutarán de manera soberbia a la típica combinación de temas propios del pianista y standards. Temas como “Very Early”, “Emily” o “Turn Out The Stara” suenan de manera fresca y sencilla, sin alardes más allá de la música, tan solo hay que escuchar y deleitarse con la delicadeza con que se interpreta “Emily”, una exquisitez de tan solo cuatro minutos de duración en donde lo superfluo e innecesario se encuentra eliminado, todo ello con la intención de mostrar de lo que es posible la belleza interpretativa en su más amplia acepción.

A resaltar así mismo las interpretaciones de  “Embraceable You” y en especial la de más de ochos minutos de duración del tema de Miles Davis, “Nardis”, sin duda alguna la perla de esta grabación. Un trabajo a trío superlativo donde destacan los solos de Eddie Gomez y muy particularmente el de Jack De Johnette, soberbio, creativo y sin excesos de alardes interpretativos.

La grabación se hará corta a los muchos aficionados de la música de Bill Evans, tan solo cuarenta y siete minutos de duración, pero el descubriendo de la misma y el gran trabajo que están llevando a cabo Resonance Records con respecto a la recuperación de material del gran pianista Bill Evans, sin lugar a dudas merece su adquisición tanto por los completistas a Evans como por todo aficionado a los pianistas de jazz.

domingo, 14 de abril de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CYRUS CHESTNUT

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CYRUS CHESTNUT
Concierto CYRUS CHESTNUT-MADS VINDING-JOHNATHAN:

- Cyrus Chestnut: Piano.
- Mads Vinding: Contrabajo.
- Johnathan Blake: Batería.

Jamboree Jazz Club.
8 Abril 2015



Cyrus Chestnut © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 9 de abril de 2019

JACQUES LOUSSIER: Plays Bach Vols. 1 & 2

JACQUES LOUSSIER:
Plays Bach Vols. 1 & 2

- Jacques Loussier: Piano.
- Pierre Michelot: Contrabajo.
- Christian Garros:

Play Bach No 1:
01. Prelude No. 1 in C major (BWV 846) 5:26
02. Fugue No. 1 in C major (BWV 846) 5:03
03. Prelude No. 2 in C minor (BWV 847) 4:21
04. Fugue No. 2 in C minor (BWV 847) 2:48
05. Toccata and Fugue in D minor (BWV 565) 8:57
06. Prelude No. 8 in E flat minor (BWV 853) 4:57
07. Prelude No. 5 in D major (BWV 850) 1:55
08. Fugue No. 5 in D major (BWV 850)1:50

Play Bach No 2
Partita No. 1 in B flat major (BWV 825) 
09. Allemande 6:20
10. Courante 2:32
11. Sarabande 2:57
12. Menuet I 2:00
13. Menuet II 1:59
14. Gigue 3:10
15. Jesu, Joy Of Man’s Desiring (BWV 147) 4:11
16. Prelude No. 6 in D minor (BWV 851) 2:09
17. Aria (BWV 1068) 3:28
18. Prelude No. 16 in G minor (BWV 861) 2:57
19. Fugue No. 16 in G minor (BWV 861) 2:46
20. Prelude No. 21 in B flat major (BWV 866) 2:47

Jazz Images 24741.
CD 2018


Jacques Loussier, Play Bach Vols. 1 & 2 (Jazz Images, 2018)


El pianista y compositor francés Jacques Loussier recién falleció a la edad de 84. Junto a la pérdida del también pianista francés André Previn se suma ahora y para nuestra desgracia la desaparición de todo un innovador y de un artista completamente inclasificable. Loussier pasará a la historia de la música por los innovadores planteamientos sobre las composiciones y sus adaptaciones al jazz de Johann Sebastian Bach, principalmente cuando dirigió el llamado Trío Play Bach fundado en 1959 junto al contrabajista Pierre Michelot (quien murió en 2005) y el baterista Christian Garros (fallecido en 1988). Los discos Play Bach Vol. 1 y Play Bach Vol. 2 para el sello discográfico Decca fueron un éxito total de ventas en su momento y sin duda alguna los que le proporcionaron fama a Jacques Loussier. Posteriormente aparecieron otros trabajos sobre Bach pero ya no fueron lo mismo, aunque el pianista repitió la fórmula original y le llevó a reflotar el trío en la década de los años 80 junto al percusionista André Arpino y el contrabajista Vincent Charbonnier, su aportación ya no tuvo la revolución que causó sus grabaciones de los años 50.

Loussier cuenta así mismo el haber interpretado a otros autores de la música culta como fueron Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel o Antonio Vivaldi, pero sin duda alguna su gran logro fueron las interpretaciones sobre Bach.

Con motivo del reciente fallecimiento de Jacques Loussier en Jazz Recordings hemos querido llevar a cabo un homenaje a su figura aprovechando la reedición que llevó a cabo en 2018 el sello discográfico Jazz Images, dentro de proyecto en relación al fotógrafo Jean-Pierre Leloir, y en donde las imágenes icónicas del célebre fotógrafo francés ilustraban portadas de discos legendarias de jazz. Una foto de Jean-Pierre Leloir servía para presentar los dos trabajos de Play Bach Vol. 1 y Play Bach Vol. 2 que se grabaron en Paris en los años 1959 y 1960.


Jacques Loussier, Play Bach nº 1 (Decca, 1959)


Jacques Loussier, Play Bach nº 2 (Decca, 1962)


La reedición (con un sonido bastante metálico lo que hace desmerecer en algunos momentos su audición) sirve para disfrutar en el mismo compacto de los dos volúmenes de la serie dedicada a Bach por Loussier, y así mismo para poder apreciar no solo el gran interés que tenía el pianista por el músico alemán, sino principalmente por el enorme y gran respeto que ostentaba hacía el mismo. El repertorio que escogió el pianista francés para confeccionar los dos volúmenes van desde partes muy conocidas de Well-Tempered Clavier (en especial del Libro 1), Tocatas y Fugas, Preludios así como la Partita Nº 1 BWV 825 hasta otras piezas completamente reconocibles del catálogo del maestro alemán.

Partiendo como se ha señalado del enorme respeto a la música de Bach, el pianista francés hace gala de un extraordinario ejercicio estilístico de piano en el uso de la melodía, que resulta ser siempre exquisito y distinguido, y al cual añade ciertas líneas improvisatorias, todo ello unido a las musicalidades del contrabajo y de la batería. Es esa mezcla entre la música más canónica del barroco y las aportaciones del jazz el éxito de la fórmula de “Loussier”, una música de fácil acceso que posiblemente no contentó en su momento ni a los amantes de la música culta y mucho menos a los amantes del jazz, pero que sin duda alguna supusieron todo un éxito en la época que se llevaron a caen su momento.

La presente reedición que comentamos sirve para revisar esta obra a nivel musical y a tenerla en cuenta dentro la amplia producción del pianista francés Jaques Loussier que recientemente falleció. Recomendable.


domingo, 7 de abril de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEB PATTON

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEB PATTON
Concierto JEB PATTON:

- Jeb Patton: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Esteve Pi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
3 Abril 2015


Jeb Patton © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 31 de marzo de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CARLES SANTOS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CARLS SANTOS
Concierto CARLES SANTOS:

- Carles Santos: Piano.

Jamboree Jazz Club.
24 Marzo 2015


Carles Santos © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 24 de marzo de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MATT MITCHELL

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MATT MITCHELL
Concierto TIM BERNE´S SNAKEOIL:

- Tim Berne: Saxo alto.
- Oscar Noriega: Clarinete y clarinete bajo.
- Matt Mitchell: Piano.
- Chess Smith: Batería.

Jamboree Jazz Club.
20 Febrero 2015



Matt Mitchell © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 17 de marzo de 2019

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEAN MICHEL PILC

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEAN MICHEL PILC
Concierto CONTEXTUAL Quartet:

- Petros Kamplanis: Contrabajo.
- Gilad Hekselman: Guitarra.
- Jean Michel Pilc: Piano.
- Bodek Janke: Percusiones.

Jamboree Jazz Club.
11 Diciembre 2014


Jean Michel Pilc © Photo by Joan Carles Abelenda


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