lunes, 22 de mayo de 2017

PREMIOS JJA (JAZZ JOURNALISTS ASSOCIATION) JAZZ AWARDS 2017

PREMIOS JJA (JAZZ JOURNALISTS ASSOCIATION) JAZZ AWARDS 2017:
Ganadores en las diversas categorías de JAZZ:





La JJA (Jazz Journalists Association) ha concedido como cada año, en esta ocasión en su 21ª edición, los Jazz Journalists Association Jazz Awards del año 2017. La JJA es una organización americana sin ánimo de lucro dedicada a promover el mejor uso de los medios de comunicación de todo tipo (nuevos y viejos, en línea y fuera) para explicar la historia del jazz y para desarrollar nuevas audiencias de jazz.

Los JJA Jazz Awards, otorgados anualmente desde el año 1997, son premios por la excelencia en el periodismo y la musicalidad.

.- 2016 JJA JAZZ AWARDS FOR MUSICAL ACHIEVEMENT:

- Lifetime Achievement in Jazz:
McCoy Tyner.

- Musician of the Year:
Wadada Leo Smith.

- Up and Coming Musician of the Yearr:
Joey Alexander.

- Composer of the Year:
Ted Nash.

- Arranger of the Year:
Maria Schneider.

- Record of the Year:
Madera Latino-A Latin Jazz Perspective on the Music of Woody Shaw (Hollistic MusicWorks).
Brian Lynch.

- Historical Record of the Year:
Some Other Time: The Lost Session from the Black Forest (Resonance Records).
Bill Evans.

- Record Label/Platform of the Year:
Resonance Records.

- Male Singer of the Year:
Gregory Porter.

- Female Singer of the Year:
René Marie.

- Large Ensemble of the Year:
Arturo O'Farrill Afro Latin Jazz Orchestra.

- Midsize Ensemble of the Year:
Charles Lloyd and the Marvels.

- Trio or Duo of the Year:
Vijay Iyer and Wadada Leo Smith.

-Trumpeter of the Year:
Brian Lynch.

- Trombonist of the Year:
Wycliffe Gordon.

- Multi-reeds Player of the Year:
Anat Cohen.

- Alto Saxophonist of the Year:
Gary Bartz.

- Tenor Saxophonist of the Year:
Charles Lloyd.

- Baritone Saxophonist of the Year:
Claire Daly.

- Soprano Saxophonist of the Year:
Jane Ira Bloom.

- Flutist of the Year:
Nicole Mitchell.

- Clarinetist of the Year:
Anat Cohen.

- Guitarist of the Year:
Mary Halvorson

- Pianist of the Year:
Kenny Barron.

- Keyboards player of the Year:
Dr. Lonnie Smith

- Bassist of the Year:
Christian McBride.

- Violinist/Violist/Cellist of the Year:
Regina Carter.

- Percussionist of the Year:
Pedrito Martinez

- Mallets Instrumentalist of the Year:
Warren Wolf.

- Traps Drummer of the Year:
Jack DeJohnette.

- Player of Instruments Rare in Jazz of the Year:
Scott Robinson, various. 

- Electronics Player of the Year:
Robert Glasper.


.- 2016 JJA JAZZ AWARDS FOR JOURNALISM AND MEDIA:

- Jazz Blog of the Year:
Ethan Iverson: Do the Math.

- Jazz Book of the Year:
Better Git It In Your Soul: An Interpretive Biography of Charles Mingus (University of California Press).
Krin Gabbard.

- Robert Palmer-Helen Oakley Dance Award for Excellence in Writing in 2016:
Ashley Kahn.

- The Marian McPartland-Willis Conover Award for Career Excellence in Broadcasting:
Mark Ruffin.

- The Lona Foote-Bob Parent Award for Career Excellence in Photography:
Frank Stewart.

- Jazz Photo of the Year:
Photographer: Manolo Nebot Rochera
Subject: Cecile McLorin Salvant at Festival Internacional Jazz Peniscola, Castellon Spain, July 2016


Cecile McLorin Salvant © Manolo Nebot Rochera


- Jazz Album Art of the Year:
Artist: David Cowles.
Cover art for Bill Charlap Trio's Notes from New York (Impulse/Verve).


Como se podrá comprobar en el extenso listado que se acompaña, la JJA se olvida prácticamente por completo del jazz que se hace fuera de las fronteras de los Estados Unidos, como si el mismo tan solo se practicara y se llevará a cabo en tierras americanas, una circunstancia que se produce cada año y que igualmente cada año señalamos. Ya sabemos del afán corporativista por parte de los críticos norte-americanos por el producto propio y sin lugar a dudas por el menosprecio para otros músicos de diferentes nacionalidades y que sin duda alguna no recogen ni plasman la realidad del jazz como un fenómeno global y mundial.

sábado, 20 de mayo de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GERARD NIETO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GERARD NIETO
Concierto RONALD BAKER QUARTET:

- Ronald Baker: Trompeta y voz.
- Gerard Nieto: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Jean Pierre Derourad: Batería.

Jamboree Jazz Club.
15 Septiembre 2012


Gerard Nieto © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 16 de mayo de 2017

ARTÍCULO-PERFIL: GONZALO DEL VAL, EL ARTE DE ACOMPAÑAR Y SER ACOMPAÑADO

ARTÍCULO-PERFIL: GONZALO DEL VAL, EL ARTE DE ACOMPAÑAR Y DE SER ACOMPAÑADO


El panorama del jazz nacional en las últimas décadas ha dado un vuelco que se podría calificar de inesperado. Anteriormente hablar de jazz en España era casi como predicar en el desierto debido a que existían muy pocos músicos profesionales que se dedicasen a realizar una carrera como instrumentista de jazz seria y en condiciones. Las excepciones se podían contar con los dedos de una mano, y entre las mismas hay que citar de manera obligatoria a dos ilustres de la escena como fue el gran Tete Montoliu y el todavía activo Pedro Iturralde (auténticos baluartes y faros de inspiración para gran cantidad de músicos). Posteriormente y con el transcurso de los años se fueron sumando otros instrumentistas de contrastada valía y calidad como son Perico Sambeat, Ximo Tebar, Chano Domínguez, Carles Benavent, Max Sunyer o Marc Miralta, entre muchos otros. A la escasa lista de músicos de jazz había que sumar la nula existencia de escuelas especializadas en donde aprender música improvisada, lo que conllevaba que muchos músicos se viesen obligados a salir más allá de nuestras fronteras para formase tanto a nivel educativo como musical.

Con el paso de las décadas una elevada cantidad de músicos han decidido dedicar sus carreras a ser instrumentistas de jazz y en la actualidad se puede afirmar que existe una importante y numerosa hornada de músicos (en todo tipo de instrumentos), así como escuelas en donde se puede cursar una carrera de música improvisada. Uno de estos músicos es el excelente baterista de Burgos, Gonzalo del Val.


Gonzalo del Val © Photo by Joan Carles Abelenda


El proyecto final de carrera de Gonzalo del Val se tituló “Seis Cuentos Musicales”, y con el mismo obtuvo la máxima calificación posible (excelente). El trabajo estaba conformado en su totalidad por composiciones originales pero las mismas se encontraban inspiradas en la obra del cineasta francés Eric Rohmer. Este proyecto vio la luz con el mismo nombre en el sello discográfico gallego Free Code Jazz Records como primer trabajo discográfico de líder y gracias a que en el año 2008 fue seleccionado por la Obra Social de Caja Burgos (CREA2008) para su edición en formato compacto.

En el año 2009 Gonzalo del Val fue galardonado con la beca “Jóvenes Excelentes” para ir a estudiar a la prestigiosa escuela Manhattan School of Music de New York con el profesor John Riley. En Nueva York así mismo recibe clases del afamado baterista Adam Nussbaum.

Poco a poco y con el transcurso de los años Del Val se fue granjeando una merecida fama como músico que le ha permitido tocar y acompañar no solo a los mejores músicos nacionales sino también internacionales, así como formar parte de un elevado número de formaciones musicales en formatos bien distintos. Igualmente durante estos años ha tenido una activa participación en el mundo de la docencia, impartiendo clases como profesor en numerosas escuelas entre las cuales destaca el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona, el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceo (miembro de la Berklee School of Music de Boston), en el Conservatorio Superior del Liceu (en donde entre los años 2013 al 2015 fue Director Académico de L´Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori Liceu de Barcelona) o como profesor del Taller de Músics, Escuela Superior de Estudios Musicales de Barcelona (ESEM).



Gonzalo del Val Project, Seis Cuentos Musicales (Free Code Jazz Records, 2008)

A nivel discográfico la presencia de Gonzalo del Val aparece en un elevado número de grabaciones como músico acompañante, pero sus inquietudes como intérprete no únicamente se han quedado en este plano, sino que le ha permitido hasta la fecha llevar a cabo cuatro proyectos como líder absoluto. El primero de ellos es el anteriormente citado de Seis Cuentos Musicales (Free Code Jazz Records, 2008), un trabajo extraordinariamente ambicioso como carta de presentación pues el mismo se encontraba compuesto por seis temas completamente originales, casi en su totalidad provenientes de la pluma de Del Val. Seis Cuentos Musicales se aleja del típico trabajo de repertorio en donde se incluyen standards y apuesta de forma ambiciosa por la idea conceptual como elemento creativo y de expresión. Se trata de un registro de seis temas inspirados en la figura del cineasta francés Eric Rohmer y tal como señala el músico ”la idea del compacto es que yo soy un gran fan de la obra cinematográfica de Rohmer y me llamó mucho la atención que en su cine no hay música alguna. Rohmer trabajaba con la idea de no incluir nada extra en su films y por tanto no ponía música en sus películas. Por eso los títulos de los temas hacen referencia a una película de Eric Rohmer, y se encuentran puestos cronológicamente en el mismo orden que se llevaron a cabo las películas. En base a algunas imágenes, a las películas y a todo lo que llegué a leer sobre Rohmer empecé a componer un tema por película.

Seis Cuentos Musicales fue un proyecto altamente conceptual, comenzando por la portada del disco que se encuentra ladeada así como por las fotos que se acompañan en el libreto interior del compacto que fueron del fotógrafo Carlos Pericás, “las fotos están seleccionadas para que cada imagen reflejara cada película. Cada canción en el compacto se encuentra con una imagen concebida por Carlos Pericás”. El proyecto se acabó de redondear con un excelente y sustancioso escrito de Glòria Salvadó Corretger, profesora de cine en Barcelona, quien se encargó de la notas del libreto con un texto titulado “Sobre los Seis Cuentos Musicales de Eric Rohmer”.


Gonzalo del Val © Photo by Joan Carles Abelenda

En este proyecto sobre el cineasta Eric Rohmer aparece un músico que será importante en la carrera musical de Gonzalo del Val, David Mengual, así lo reconoce el mismo músico al afirmar que “esta grabación es un antes y un después de mi vida académica, pues antes de la misma yo era el alumno de David Mengual. Este disco fue el proyecto final de carrera de mis estudios musicales en Barcelona, Ya tenía en mi mente el llevar a cabo este proyecto y por tanto aproveché la idea que me rondó durante mis estudios para acabar de enfocarlo en el proyecto de final de carrera. David Mengual a lo largo de mi carrera fue profesor mío. Mucho más allá de eso, yo le tenía una gran admiración antes de conocerle por ser un músico al que le ponía mucha atención en los trabajos que publicaba”. Del Val considera que David Mengual (músico, contrabajista, compositor, profesor y director de big band), es sin lugar a dudas una de las personas con más personalidad que hay dentro de la escena jazzística nacional, “y por tanto conceptualmente todos los trabajos que publica me parecen muy interesantes, me parece un poeta tocando. Incluso algunas ideas del proyecto de Eric Rohmer fueron sugerencias de Mengual. A raíz de este disco se inició una relación que espero que siga muchos años.” Mengual y Del Val no solo han tenido una excelente relación, sino que el contrabajista ha participado en otras grabaciones que el baterista ha llevado como líder a lo largo de los años.



Gonzalo del Val Trio, Three Generations (Quadrant Records, 2011)


Tras este primer trabajo de presentación, hay que esperar hasta el año 2011 para tener una nueva grabación de Gonzalo del Val, en este caso en formación de trío y para el sello discográfico radicado en Lérida, Quadrant Records, Three Generations. Un trabajo que tiene sus orígenes en Nueva York, la ciudad que visitó en el año 2009 cuando le otorgaron una beca para estudiar en la ciudad del jazz, la ciudad por antonomasia y donde se vive con más intensidad la música improvisada. Durante su estancia en Nueva York va gestando la idea de armar un grupo en formato de trío, y en concreto un trío clásico de piano, contrabajo y batería. La ciudad de los rascacielos le permite ver y estudiar muchas formaciones de trío, e incluso le permitió esbozar lo que serían algunos temas para esa formación. A parte de componer, Gonzalo del Val también tenía claro quienes son los músicos que desea en su trío, solo faltaba que los mismos (Marco Mezquida al piano y Davis Mengual al contrabajo) aceptaran la oferta de integrarse en el grupo, algo que sin duda alguna se produjo.

Three Generations es un trabajo que a pesar de estar concebido para un trío canónico de piano-contrabajo-batería, la propuesta de Del Val no se enquista en la tradición de este formato, sino que todo lo contrario, que parte del mismo con la finalidad de obtener una concepción tanto sonora como musical extremadamente moderna y avanzada, consecuencia de ello es la utilización de un repertorio variado, rico y trufado tanto de matices como de sensibilidades que otorgan al proyecto una exquisita personalidad. Además con este trabajo de Three Generations, Gonzalo de Val tuvo un gran reconocimiento como músico y el mismo cosechó muy buenas críticas, lo que de alguna forma sirvió al baterista para aposentarse como músico y sin lugar a dudas para consolidarse como uno de los mejores en su instrumento a nivel nacional.



Gonzalo del Val Electric Quartet, The Music of Steve Swallow (Quadrant Records, 2013)


Tras la grabación a trío de Three Generations y de nuevo para la discográfica Quadrant Records en el año 2013 Gonzalo del Val publica un nuevo trabajo con un título bien explícito, The Music of Steve Swallow. En esta grabación se cambia por completo los planteamientos llevados a cabo hasta el momento por Gonzalo del Val. El trabajo es en formación de cuarteto, eléctrico y dedicado a la figura de un músico, el contrabajista estadounidense Steve Swallow y por tanto sin ningún tema del baterista, sino que son composiciones de Swallow. El germen de este disco también se deriva de su estancia en Nueva York. Del Val es un gran admirador del baterista Adam Nussbaum, y durante su estancia en Nueva York contactó con él y lo fue a visitar a un club de la ciudad para ver como tocaba. En esa actuación tocaba el contrabajista Steve Swallow a quien Nussbaum le presentó y fue a partir de esa misma noche que empezó a pensar en la posibilidad de desarrollar la música del contrabajista, así nos lo señala Gonzalo del Val, “fue a raíz de esa noche que empecé a estudiar la música de Swallow en profundidad. A la vuelta a Barcelona en mi casa hacía unas sesiones en donde venían algunos músicos y fue allí donde empezamos a practicar los temas que tenía de Steve Swallow, para ello llamé a Jaume Llombart, de quien soy un gran admirador, hasta que al final el proyecto quedó plasmado en compacto”.


Gonzalo del Val Quartet © Photo by Joan Carles Abelenda

En esta grabación aparece otro músico importante en la carrera musical de Gonzalo del Val, el saxofonista vasco afincado en Barcelona, Víctor de Diego (conocido por sus grabaciones junto a su hermano el trompetita Juan de Diego en la formación De Diego Brothers y con una extensa discografía como líder que en Jazz Recordings hemos comentado). Con este músico el baterista Gonzalo del Val ha tenido una fructífera relación, no en vano De Diego fue en su momento profesor del baterista de Miranda de Ebro, pero con el tiempo ambos músicos han grabado y girado con los proyectos musicales personales de cada uno. Una circunstancia que ha redundado en un entendimiento musical a la perfección y una confianza mutua que se percibe en las actuaciones en directo.


Gonzalo del Val en el grupo de Víctor de Diego Trio © Photo by Joan Carles Abelenda


Y llegamos al que hasta el momento es su más reciente trabajo para el sello discográfico Fresh Sound New Talent en 2016, Koiné, de nuevo en formato de trío y con los mismos músicos de Three Generations, David Mengual al contrabajo y Marco Mezquida al piano. No cabe la menor duda que el trabajo de Fresh Sound New Talent es una evolución de su anterior disco a trío, una maduración que se ha producido en varios sentidos, la primera la de los propios componentes del grupo, debido a un crecimiento musical personal propio y natural que conlleva la experiencia de haber tocado y desarrollado sus propias ideas en proyectos personales o como acompañantes, un desarrollo de la propia vida. La segunda ha sido el progreso del concepto del trío a medida que el mismo ofrecía conciertos, así lo señala el propio Gonzalo del Val, “ha sido una evolución no solo de la música sino del concepto del trío a medida de hacer muchos conciertos”. Y tercera, la evolución a nivel de ideas musicales y compositivas del propio líder.


Gonzalo del Val Trio, Koiné (Fresh Sound New Talent, 2016)

Koiné en su propia significación tiene un componente conceptual que Del Val explica de forma muy clara, “la palabra me la sugirió un amigo mío, pero la idea personalmente la tenía clara. El grupo venía de tocar mucho, y sus integrantes tenían sus propias experiencias y su propio “background” musical. Teníamos tres lenguajes diferentes pero a la hora de reunirnos y de tocar trabajábamos para un lenguaje común. Hablando con este amigo personal y comentarle esta idea, me dijo que en filología a eso se le llamaba “koiné”. Y me explicó que en la Grecia antigua el “koiné” es el lenguaje que unifica dialectos para que todas las personas puedan entenderse. Me pareció una idea preciosa que tres personas con lenguajes diferentes, unidos, intentamos construir un “koiné”, un lenguaje común de expresión”. Una idea común que trajo consigo un repertorio también conjunto pues en el trabajo se pueden apreciar composiciones de todos los integrantes del trío junto a temas atípicos de otros compositores, lo que confirma el proyecto como una propuesta grupal, en donde hay un líder, pero que el resto de integrantes de la formación son de capital importancia. Ello permite afirmar que hay en el grupo un sonido Mezquida, hay un sonido Mengual y por su puesto también hay un sonido Del Val, pero todo ello para conseguir un “koiné” común, tal y como apuntaba el baterista.



Gonzalo del Val © Photo by Joan Carles Abelenda

Koiné es un trabajo de grupo exquisito en donde a veces la sencillez de los planteamientos no tiene que dejar de entrever un gran esfuerzo colectivo y empático entre todos los elementos que se encuentran perfectamente coaligados a favor de la creatividad musical. A veces esa sencillez y la perfecta armonía que demuestra el trío de Gonzalo del Val pueden parecer fáciles de conseguir, pero es sin lugar a dudas a través de un gran trabajo musical y a la maestría de los tres músicos, se puede ofrecer en un mismo contexto lirismo, templanza, improvisación y buen hacer musical. Este último trabajo de “Koiné”, tuvo una excelente acogida tanto de público como de crítica, al ha sido escogido como una de las mejores grabaciones nacionales de jazz del año 2016 por el suplemento cultural del diario El País, Babelia y por la web de jazz, Distrito Jazz, y lo que de alguna forma viene a confirmar (si no lo había hecho ya en su momento) a Gonzalo de Val como un referente indiscutible en su instrumento a nivel nacional.

Gonzalo de Val en la actualidad se encuentra en proceso de cambio ya que ha traslado su domicilio de Barcelona por la ciudad de Dublín (Irlanda) en donde se encuentra desarrollando su carrera musical así como tocando con músicos de una escena local diferente a la nacional. Todo ello lo compagina con su abultada agenda de conciertos por diversas ciudades españolas así como participando en diversas grabaciones como acompañante. Con esto esta intensidad actividad de Gonzalo de Val deberemos de esperar un tiempo para poder disfrutar de un nuevo proyecto y una nueva grabación de este estupendo músico.


NOTA:
Los extractos personales que son citados de Gonzalo del Val son fruto de la entrevista que le llevé a cabo para la revista Sonograma Magazine en su "sección de jazz-Take Jazz", se acompaña el link a la mencionada página por si la misma es de interés:







domingo, 14 de mayo de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MOISES SÁNCHEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MOISES SÁNCHEZ
Concierto MARTIN LEITON QUARTET:

- Martin Leiton: Contrabajo.
- Kike Perdomo: Saxo tenor
- Moisés Sánchez: Piano.
- Borja Barrueta: Batería.

Jamboree Jazz Club.
6 Septiembre 2012


Moises Sánchez © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 11 de mayo de 2017

KAMASI WASHINGTON: The Epic

KAMASI WASHINGTON:
The Epic

- Kamasi Washington: Saxo tenor.
- Thunderat: Bajo eléctrico).
- Miles Mosley: Bajo acústico.
- Ronald Bruner Jr.; Batería.
- Tony Austin: Batería.
- Leon Mobley: Percusiones.
- Cameron Graves: Piano.
- Brandon Coleman: Teclados.
- Ryan Porter: Trombón.
- Igmar Thomas: Trompeta.
- Patrice Quinn: Voz.
- Dwight Triple: Voz.
- Orquesta y coros extensamente detallados en el libreto del compacto.

VOLUME 1-THE PLANT:
01. Change of the Guard 12:16
02. Askim 12:35
03. Isabelle 12:13
04. Final Thought 06:32
05. The Next Step 14:49
06. The Rhythm Changes 07:44

VOLUME 2-THE GLORIOUS TALE:
01. Miss Understanding 08:46
02. Leroy and Lanisha 9:24
03. Re Run 8:19
04. Seven Prayers 07:35
05. Henrietta Our Hero 7:13
06. The Magnificent 7 12:48

VOLUME 3-THE HISTORIC REPETITION:
01. Re Run Home 14:06
02. Cherokee 08:14
03. Clair de Lune 11:07
04. Malcolm's Theme 08:40
05. The Message 11:11

Brainfeeder.
BFCD050
3 CD 2015


Kamasi Washington, The Epic (Brainfeeder, 2015)


Valoración Jazz Recordings:





Excelente y superlativo triple álbum de debut como líder del saxofonista, compositor y productor de Los Ángeles, Kamasi Washington. Todo un reto la publicación de este proyecto de casi tres horas de duración con una formación poco habitual y conformado por un elenco de músicos denominados “The Nex Step” (algunos de ellos viejos colaboradores del saxofonista como son Cameron Graves y Stephen "Thundercat" Bruner, miembros originarios del grupo Young Jazz Giants), una orquesta de cuerda y un coro vocal.

Kamasi Washington a pesar de haber publicado tardíamente como líder este “épico” triple álbum de debut no es un desconocido de la escena musical jazzística norte-americana, pues ha tocado con un profuso número de conocidos músicos como son Snoop Dogg, Raphael Saadiq, Gerald Wilson, McCoy Tyner, George Duke, Harvey Mason, Stanley Clarke o  el famoso rapero Kendrick Lamar. Su debut discográfico fue en el año 2004 con el grupo Young Jazz Giants junto a Cameron Graves, los hermanos Ronald Bruner, Jr. y Stephen "Thundercat" Bruner, y ha colaborado y grabado en el grupo Throttle Elevator Music con una importante aportación en los cinco discos registrados hasta la fecha.

The Epic es un festín musical en el más amplio sentido del término, debido principalmente a que los tres compactos de esta obra demuestran una influencia de múltiples estilos y sonoridades que van desde las elucubraciones cósmicas, las presencias espirituales, armonías y guiños provenientes del hip-hop, sonidos procedentes del soul, de la música africana o de la música culta, hasta retazos de música pop y de la libre improvisación. Todo ello hace que esta grabación pueda ser calificada de aventura superlativa, grandilocuente, en algunos momentos lleno de excesos pero sin duda alguna atestada de grandes aciertos y ante todo repleta de mucha música que hay que disfrutar sin ningún tipo de perjuicio y absteniéndose de ser etiquetada, una circunstancia que en la actualidad se cae de forma irremediable. El gran atractivo de esta grabación es el aliento sonoro que desprende de principio a fin, y que le sirve de anclaje musical para llevar a cabo una potente mezcla instrumental en donde son elementos esenciales de la misma la melodía y el ritmo.

The Epic es una obra confeccionada en tres volúmenes a base tres suites conformadas por diecisiete temas de los cuales trece son de autoría del propio Kamasi Washington. Estos tres volúmenes tienen nombres diferentes como son “The Plant”, “The Glorious Tale” y “The Historic Repetition”, este último es un homenaje de diversos temas históricos y de procedencia variada como son “Cherokee” de Ray Noble, “Claire de Lune” de Claude Debussy (dedicado a Gerald Wilson) y el tema del trompetista Terence Blanchard, “Malcom´s Theme” (una composición que apareció publicado en el año 1992 en el disco The Malcom X Jazz Suite y que el trompetista americano dedicó al activista afro-americano Malcom X). Tal como se ha señalado anteriormente ésta grabación es un compendio sonoro de alto voltaje con composiciones considerablemente largas en su minutaje y con algunos temas dignos de ser resaltados como “Change of The Guard”, “Isabelle”, “Final Thought” con sus ritmos afro-latinos de o el tema de catorce minutos “The Next Step”, todos ellos del volumen 1. Del volumen 2 hay que indicar la composición “The Magnificent 7” con sus sonoridades espirituales y cósmicas.



Kamasi Washington, The Epic (Brainfeeder, 2015 Edición LP)


Uno de los éxitos de este trabajo radica en la formación escogida para crear las atmósferas y texturas sonoras. El grupo que secunda a Kamasi Washington se encuentra conformada por dos bajistas (uno eléctrico, Stephen “Thundercat” Bruner y otro acústico, Miles Mosley), dos baterías y dos teclistas (Cameron Graves al piano y Brandon Coleman en los teclados eléctricos), a los que se les une las sonoridades de una trompeta, un trombonista y dos voces. Este grupo musical está arropado a lo largo de la grabación por una orquesta de cuerdas (que es utilizada de forma muy inteligente) y un potente coro que hace que la música adopte sonoridades procedentes de la gran tradición negra espiritual, lo que da como resultado una música con un contenido extraordinariamente denso y por momentos complejo a nivel auditivo pero siempre atractivo de ser deleitado.

Un excelente trabajo de debut que obtuvo grandes elogios y fue considerado uno de los mejores discos de 2015 por algunas de las revista especializadas, que augura un gran futuro a este saxofonista y que deberá de ser escuchado de forma reiterada para poder extraer y percibir del mismo la ingente cantidad de música que contiene. Apuntar por último, tal y como ocurre en muchas producciones actuales, que este trabajo se encuentra editado en formato LP de 180 gramos en una edición de auténtico lujo y extremadamente cuidada que sin lugar a dudas hará las delicias de los coleccionistas y fetichistas del vinilo.

LINK:
Tama " The Rhythm Changes" del trabajo de Kamasi Washington, The Epic, (audio oficial):





martes, 9 de mayo de 2017

GAVIN BRYARS: The Fifth Century

GAVIN BRYARS:
The Fifth Century

- Gavin Bryars.
- The Crossing.
- PRISM Quartet (Timothy McAllister, Taimur Sullivan, Matthew Levy y Zachary Shemon).

GAVIN BRYARS-THE FIFTH CENTURY:
01. We see the heavens with our eyes 09:47
02. As sure as there is a space infinite 05:37
03. Infinity of space is like a painter's table 03:54
04. Eternity is a mysterious absence of times and ages 06:42
05. Eternity magnifies our joys exceedingly 03:17
06. His omnipresence is our field of joys 05:50
07. Our bridegroom and our king being everywhere 07:14

GAVIN BRYARS-TWO LOVE SONGS:
08. Lo amai sempre 03:59
09. Solo et pensoso 03:47

ECM Records.
ECM 2405
CD 2016


Gavin Bryars, The Fifth Century (ECM Records, 2016)


El músico y compositor Gavin Bryars ha sido todo un referente en la música británica por haber sabido adaptarse a estilos musicales diferentes a lo largo de su extensa carrera. Todo y comenzar como músico de jazz, rápidamente se sintió atraído por la composición, tarea que le ha llevado a concebir un "corpus" musical voluminoso e importante.

La presente grabación del sello discográfico ECM Recotrds (dentro de la serie "ECM New Series") es el retorno de Bryars después de un tiempo de ausencia muy prolongada (en la década de los años 80 y 90 grabó para este mismo sello discográfico algunas de sus mejores referencias), y lo ha llevado a cabo con un disco coral, muy al estilo de otro músico de referencia del sello alemán, Arvo Pärt. El título de The Fifth Century se refiere a los textos utilizados (a lo largo de los siete primeros temas) y que provienen de una serie de poemas del poeta místico, teólogo y religioso inglés del siglo XVII, Thomas Traherne. “The Fifth Century” es una pieza para cuarteto de saxofones y coro de un minutaje considerable que en algunos aspectos recuerda a la emblemática grabación que llevaron a cabo el Hilliard Ensemble con el saxofonista Jan Garbarek también para ECM Records, pero donde el grupo de saxofones junto con el coro dan una dimensión más rica y profunda en los momentos de más recogimiento, espiritualidad y paz interpretativa. Incluso, en determinados pasajes de la composición los instrumentos de viento parecen voces, lo que confiere a la ejecución un aire mucho más íntimo y reposado.

Este trabajo de Gavin Bryars así mismo incluye dos canciones de amor exclusivamente "a capella" de voces femeninas que son el punto contrapuesto a la interpretación de “The Fifth Century”, principalmente por la delicadeza, la ternura vocal y la emoción interpretativa.

Un trabajo extraordinariamente entusiasta de un músico atípico pero siempre a tener en cuenta.


NOTA:
La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":


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