domingo, 22 de octubre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTIAN SANDS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTIAN SANDS
Concierto CHRISTIAN SANDS TRIO:

- Christian Sands: Piano.
- Eric Wheeler: Contrabajo.
- Jerome Jennings: Batería.

Jamboree Jazz Club.
21 Octubre 2017


Christian Sands © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 15 de octubre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ANTHONY WONSEY

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ANTHONY WONSEY
Concierto CARMEN LUNDY QUARTET TRIO:

- Carmen Lundy: Voz.
- Anthony Wonsey: Piano.
- Darryl Hall: Contrabajo.
- Ralph Peterson: Batería.

Jamboree Jazz Club.
6 Julio Mayo 2013


Anthony Wonsey © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 12 de octubre de 2017

RALPH TOWNER: My Foolish Heart

RALPH TOWNER:
My Foolish Heart

- Ralph Towner: Guitarra clásica, guitarra de 12 cuerdas.

01. Pilgrim 04:31
02. I'll Sing To You 04:32
03. Saunter 05:01
04. My Foolish Heart 03:51
05. Dolomiti Dance 04:24
06. Clarion Call 04:40
07. Two Poets 02:04
08. Shard 00:54
09. Ubi Sunt 01:20
10. Biding Time 01:29
11. Blue As In Bley 03:53
12. Rewind 03:43

ECM Records.
ECM 2516
CD 2017


Ralph Towner, My Foolish Heart (ECM Records, 2017)


Ralph Towner es un referente total y una fuente de inspiración para muchos músicos que se quieren dedicar al instrumento de la guitarra. Así mismo es uno de los intérpretes icónicos del sello discográfico alemán ECM de Manfred Eicher. Conocido por ser el co-fundador junto a Collin Walcott, Glenn Moore y Paul McCandless de la super banda Oregón así como su adscripción al Paul Winter Consort, su participación en ECM ha sido nutrida y diversa al haber llevado a cabo proyectos en solitario, en formato de dúo  (junto a músicos de la talla de John Abercrombie, Gary Peacock, Gary Burton y el más reciente con el trompetista italiano Paolo Fresu), formaciones numerosas bajo la dirección del propio Towner así como discos con la citada banda de Oregon. Igualmente ha contribuido con su presencia en grabaciones de músicos como Keith Jarrett, Jan Garbarek, Kenny Wheeler e incluso de Egberto Gismonti.

Su última y más reciente grabación es una sesión en donde Towner es un auténtico especialista, la interpretación de guitarra clásica y guitarra de 12 cuerdas sin ningún músico acompañante. Para ello ha conformado un repertorio de temas originales del propio guitarrista a excepción de la composición que da título al trabajo, el conocido standard de Victor Young, My Foolish Heart.

Las piezas interpretadas en muchos momentos son fragmentos de miniatura expresiva y subyugante que devienen de un toque sutil de la guitarra en donde se mezcla lirismo, belleza y ciertos planteamientos minimalistas en la expresión, todo ello aunado con una mezcla de sonoridades provenientes de la música culta, del jazz y ciertas músicas étnicas, temas como “I'll Sing To You”, el propio “My Foolish Heart”, “Two Poets”, “Ubi Sunt” o “Biding Time” son claros ejemplos de la guitarra preciosista de Towner. También hay que señalar el tema dedicado al pianista Paul Bley, “Blue As In Bley”, un ejercicio estilístico de guitarra llena de armonías y repercusiones sonoras, o los temas más cadenciosos como “Dolomiti Dance” o “Shaunter” y en donde el guitarrista hace gala de la excelente técnica que le ha hecho famoso.

Un excelente trabajo musical y sonoro que hará las delicias de los seguidores de este músico de culto que es Ralph Towner.


NOTA:
La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":




domingo, 8 de octubre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAUME VILASECA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAUME VILASECA
Concierto JAUMA VILASECA TRIO:

- Jaume Vilaseca: Piano.
- Dick Them: Contrabajo.
- Ramón Díaz: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Junio Mayo 2013


Jaume Vilaseca © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 4 de octubre de 2017

LIBRO: MÚSICA PARA LEER BLUE NOTE-UNCOMPROMISING EXPRESSION

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
BLUE NOTE-UNCOMPROMISING EXPRESSION
Richard Haves.
Traducción: Anton Anton.
Editorial: Blume.
400 Páginas.
Idioma: Castellano
(Título de la edición original, “Blue Note: Uncompromising Expression”).
Encuadernación: Tapas duras.
1ª Edición, 2014.
ISBN: 978-84-9801-788-5

Contenido:
- Prólogos:
Wayne Shorter 18
Robert Glasper 18
Don Was 19
- El crisol del jazz 20
- El lugar adecuado para la persona correcta 30
- El evangelista del jazz 44
- Un mundo de hombres 72
- Un león en invierno 164
- El eslabón crucial 306
- Llega el momento, llegan los hombres... y las mujeres 334


Blue Note, Uncompromising Expression (Blume, 2014)

Publicado para conmemorar el 75 aniversario del que es posiblemente el mejor y más conocido sello discográfico de la música de jazz de todos los tiempos, UBlue Note-Uncompromising Expression es un libro que se puede decir que es todo un objeto de culto, al igual que ocurre con los discos o vinilos del sello discográfico Blue Note Records. Hace décadas que los discos originales de esta discográfica son objeto de búsqueda y colección por parte de fetichistas de cualquier parte del planeta y no solo de los aficionados a la música de jazz.

Blue Note-Uncompromising Expression es un libro que repasa la historia de Blue Note Records desde sus primeros inicios hasta la fecha actual. Un repaso no solo a los acontecimientos a como se gestó la discográfica sino así mismo un libro que pone hincapié a la fotografía del cofundador Francis Wolff y a los diseños gráficos de Reid Miles que se ha convertido sus portadas de discos en piezas cotizadas de coleccionistas.





El presente libro muestra de manera profusa las mejores fotografías tanto en blanco y negro como a color de las carátulas y portadas de los discos, negativos de fotos y material gráfico de los archivos de la propia discográfica, incluyendo imágenes no publicadas nunca antes. La calidad con que se llevó a cabo el libro es manifiesta desde la primera hoja hasta la última, y que se inicia con tres destacados prólogos muy musicales a cargo del saxofonista Wayne Shorter, del gran pianista Robert Glasper, y el tercero y último a cargo del prestigioso productor y actual director del sello discográfico, Don Was.





En el libro hay una parte importante dedicada a las fotografías que en muchos casos son a página completa y que son combinadas con amplias fichas de discos que son comentados de manera cronológica como por ejemplo los de Sidney Bechet, Bud Powell, Thelonious Monk, Milt Jackson, Art Blakey, Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins, Cannonball Adderley, Jackie McLean, Dexter Gordon, Grant Green, Lee Morgan y un largo etcétera.





El libro hace una alusión obligatoria a uno de los grandes artífices del sello Blue Note Records y que fue el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder. Su presencia llego a ser calificada de vital e incluso se llegó a calificar el sonido obtenido en sus grabaciones como el “sonido Van Gelder”, un sonido que se forjo inicialmente en el cuarto de estar de la casa de sus padres hasta que finalmente se llegó a un construir su propio estudio de grabación, siempre bajo la atenta y escrupulosa aprobación del propio Van Gelder, famoso era el mismo por sus exigencias a lo hora de planificar y de llevar a cabo las sesiones de grabación y de todo lo que tenía que tener con las mismas.




Blue Note-Uncompromising Expresión es un libro para los amantes del jazz, opulento y majestuoso en donde tan importante es la historia misma de la fundación de Blue Note Records como los iconos fetichistas de las portadas de los discos que han construido la leyenda y que tienen una extraordinaria importancia en el libro. De obligada compra para los aficionados.

domingo, 1 de octubre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DANNY GRISSETT

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DANNY GRISSETT
Concierto RAYNALD COLOM NYC QUINTET:

- Raynald Colom: Trompeta.
- Logan Richardson: Saxo alto.
- Danny Grissett: Piano.
- Michael Janisch: Bajo.
- Mario Gonzi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
6 Junio Mayo 2013


Danny Grissett © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 29 de septiembre de 2017

FEEFIFOFUM QUARTET: Feefifofum Quartet

FEEFIFOFUM QUARTET:
Feefifofum Quartet

- Jordi Ballarín: Saxo tenor.
- Carlos Ibáñez: Contrabajo.
- Carlos Murillo: Guitarra eléctrica
- Miquel Asensio: Batería

01. El Vuelco 04:32
02. Abrázame 06:56
03. Rectilini 07:28
04. 9-3-93 07:24
05. Mind The Gap 06:03
06. Progresión 05:21
07. Muñecota 03:33
08. Unstable Thoughts 03:08
09. Esperando 05:15
10. Falsa Expectativa 04:36
11. Lucas 05:56
12. Bekirent 04:44

Youkali music.
YOUKALI131
CD 2017


FEEFIFOFUM QUARTET, Feefifofum Quartet (Youkali music, 2017)


Excelente y maravillosa propuesta musical la que nos proponen este cuarteto de músicos afincados en Madrid, una formación liderada a partes iguales por Jordi Ballarín al saxo tenor, Carlos Ibáñez al contrabajo, Carlos Murillo a la guitarra eléctrica y Miquel Asensio a la batería.

El cuarteto ha confeccionado un repertorio a base de temas originales de sus propios integrantes y no ha caído en la tentación de interpretar temas de repertorio, algo que es de agradecer por lo que supone para el aficionado escuchar y deleitarse con nuevas propuestas musicales, y principalmente con un jazz moderno y que sin duda alguna se encuentra impregnado de testimonios y fuentes musicales de diversos ámbito. La única referencia que se puede ver de manera explícita es en una composición de Wayne Shorter que sirve para dar nombre a la formación.

Con estas ideas expuestas Feefifofum Quartet desarrollan una música directa y sin ambages desde el primer corte del compacto, y que de alguna manera va a servir de tarjeta de presentación de la línea estilística de lo que va a ser el proyecto. “El vuelco” representa ser la interacción musical que el grupo va a mostrar en el resto de temas del compacto, se podría decir que es una de las piezas más interesantes del proyecto pero sin desmerecer a ninguna de las restantes. A destacar el groove intergrupal del tema más largo del compacto “Rectilini”, una composición extraordinariamente sonora y heterogénea y que certifica que a pesar de la presencia de instrumentos dominantes como son la guitarra o el saxo tenor, el papel de todos los músicos integrantes es esencial para la marcha del grupo, a escuchar las aportaciones de Carlos Ibáñez al contrabajo y Miquel Asensio a la batería.




Pero a parte de la música directa y sin concesiones del presente trabajo también se puede apreciar temas llenos de swing como “Mind The Gap”, o repleto de armonías provenientes de la gran tradición jazzística “Unstable Thoughts” o por supuesto sensuales baladas como “Esperando”.

El trabajo de presentación de Feefifofum Quartet no cabe la menor duda que es una excelente aportación del jazz que se hace en nuestro territorio nacional, no solo de música sino también de producción, ya que el mismo presenta un pulcro y esmerado diseño gráfico que viene acompañado por un cuidado texto (tanto en castellano como en inglés) por parte de un entendido en materia jazzística como es Sergio Cabanillas. Un compacto que deberá ser sometido a más de una escucha para extraer todo el rédito musical que contiene que es mucho.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

FOTO: LINA LOMANTO Quartet, BILL McHENRY Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

FOTO: LINA LOMANO Quartet, BILL McHENRY-Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Lina Lomanto: Piano.
- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Algo Caviglia: Batería.
- Bill McHenry: Saxo tenor.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
1 Septiembre 2017


Bill McHenry © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 24 de septiembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES
Concierto ADRIAN IAIES & HORACIO FUMERO:

- Adrian Iaies: Piano.
- Horacio Fumero.

Jamboree Jazz Club.
8 Mayo 2013


Adrian Iaies © Photo by Joan Carles Abelenda



miércoles, 20 de septiembre de 2017

VALENTIN CAAMAÑO: Green With Envy

VALENTIN CAAMAÑO:
Green With Envy

- Valentin Caamaño: Guitarra.
- Juyma Estévez: Contrabajo.
- Andrés Rivas: Batería.

01. Matador.
02. It Ain´t Necessarily So.
03. Jean de Fleur.
04. Sometime I Feel Like A Motherless Child.
05. Green With Envy.
06. The Kicker.
07. Oleo.
08. Blues For Lou.

Free Code Jazz Records.
FC 115CD
CD 2017


Valentin Caamaño, Green with Envy (Free Code Records, 2017)


Uno de los objetivos de Jazz Recordings ha sido y sigue siendo dar a conocer proyectos y músicos nacionales que posiblemente algunos aficionados no puedan tener conocimiento de los mismos. A lo largo del tiempo y gracias al estupendo panorama jazzístico nacional, se ha podido comprobar la gran cantidad de músicos de extraordinaria calidad musical que existen a lo largo del territorio nacional, éste es el caso del guitarrista gallego Valentin Caamaño. No es ninguna exageración señalar que el jazz gallego ostenta una de las mejores canteras de jazzistas del panorama nacional, en Jazz Recordings se han comentado discos de grabaciones de músicos gallegos (citar como ejemplo al músico, compositor y guitarrista de referencia –y muy ampliamente comentado en este blog-, Marcos Pin) y muy particularmente del sello discográfico independiente Free Code Records, abanderado en la publicación de jazz procedente de músicos de Galicia.

Valentin Caamaño es un guitarrista, vocalista y compositor nacido en Santiago de Compostela, y con Green With Envy como segunda referencia discográfica en el mercado (el primero fue The Joy –Free Code Records, 2014-) vuelve a demostrarnos las excelentes prestaciones que como músico ostenta. Para esta ocasión ha llevado un tributo a uno de los mejores guitarristas americanos del jazz, Grant Green, un músico muy poco reconocido y valorado por su arte. Grant Green fue un intérprete que desarrolló prácticamente toda su carrera musical en el prestigioso sello discográfico Blue Note, su música abarcaba estilos tan variados como el bebop, el hard bop, el soul jazz o el latín jazz, y todo ello combinado con un gusto exquisito por el blues.

Valentin Caamaño ha llevado a cabo con su disco no solo un sincero homenaje a la música de Grant Green sino así mismo a la estética visual del artista americano, es decir, la portada de Green With Envy recuerda a las portadas con filtros de colores que utilizaba la discográfica Blue Note, y en este caso en concreto a la del disco con un filtro verde de Grant Green, Green Street (Blue Note, 1961). Igualmente para acabar con el sentido tributo a la música del guitarrista americano se utiliza el mismo tipo de sección rítmica a trío sin piano (guitarra-contrabajo y batería) que utilizaba Green y el título que da nombre a la grabación de Caamaño procede de un tema del mencionado disco de Blue Note.


Grant Green, Green Street (Blue Note, 1961)

Con todos estos referentes el aficionado se encontrará con un repertorio de temas procedentes de la pluma del guitarrista americano así como otras composiciones que solía tocar en sus grupos y con la característica que no hay ningún tema de autoría por parte del Valentin Caamaño. La música que desprende Green With Envy desde la primera composición “Matador” (tema de Green y que propició un título emblemático en la discografía del guitarrista americano) hasta los temas de George Gerswin “It Ain´t Necessarily So” o el de Sonny Rollins “Oleo” demuestran un gusto por el riesgo interpretativo, al no contar con el apoyo armónico del piano, circunstancia de la cual el trío de Caamaño sale de victorioso. La guitarra de Caamaño en todo momento es fluida y nítida con una digitación limpia y extraordinariamente musical y con un toque muy blues tanto en los planteamientos como en los desarrollos sonoros, encontrándose excelentemente arropado por la presencia de Juyma Estévez al contrabajo y Andrés Rivas a la batería atentos a las aportaciones de su líder. La sección rítmica sirve no solo sirve de respaldo musical sino igualmente de contrapeso estilístico de diálogo, solo hay que deleitarse con los solos que desarrollan a lo largo de todos los temas.

Hay que señalar por último que Grant Green se encontraba muy influenciado por músicos no provenientes del mundo de la guitarra, el mismo había manifestado en más de una ocasión que sus influencias eran provenientes de trompetistas y muy principalmente de saxofonistas, es por ello que Caamaño ha incluido en su trabajo un tema de Sonny Rollins y otro de Joe Henderson así como la composición de blues de Grant Green “Blues For Lou” y dedicado al gran saxofonista Lou Donaldson.

Una excelente propuesta musical y que desde Jazz Recordings recomendamos su compra y si puede ser que la misma sea deleitada en directo.



NOTA:

La presente crítica se publicó en la revista de jazz Más Jazz.

domingo, 17 de septiembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS
Concierto KRIS DAVIS:

- Kris Davis: Piano.
- John Hébert: Contrabajo.
- Tom Rainey: Batería.

Jamboree Jazz Club.
3 Mayo 2013


Kris Davis © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 12 de septiembre de 2017

BILL EVANS: THE BILL EVANS TRIO, On a Monday Evening

BILL EVANS:
THE BILL EVANS TRIO
On a Monday Evening

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Eliot Zigmund: Batería.

01. Sugar Plum 05:27
02. Up With The Lark 06:03
03. Time Remembered 05:30
04. T.T.T. (Twelve Tone Tune) 05:04
05. Someday My Prince Will Come 06:12
06. Minha (All Mine) 03:46
07. All Of You 09:38
08. Some Other Time 04:47

Grabado en directo en concierto en The Madison Union Theatre, Madison, Wisconsin, el 15 de Noviembre de 1976.

Fantasy/Concord Music.
888072019713
CD 2017


Bill Evans-The Bill Evans Trio, On A Monday Evening (Fantasy/Concord Music, 2017)



Los aficionados al pianista Bill Evans en los últimos tiempos están de enhorabuena, y ello debido a que no han parado de surgir reediciones de material que hacía tiempo no se encontraban disponibles, como la grabación Symbiosis (MPS, 2017), o en su caso nuevas producciones como Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate (Resonance Records, 2012), Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest (Resonance Records, 2016) o de la más reciente producción que ha visto la luz en 2017 en formato CD, referenciada con el título de Another Time, The Hilversum Concert (Resonance Records, 2017). A excepción de ésta última, el resto de producciones han sido extensamente comentadas en Jazz Recordings.

Dentro de todo éste listado de grabaciones hay que incluir la nueva referencia que ahora se comenta de On a Monday Evening, una grabación de concierto inédita de Bill Evans junto a Eddie Gomez al contrabajo y de Eliot Zigmund a la batería (y que parece ser que nunca antes había aparecido publicado en bootleg). Este concierto inédito data del 15 de noviembre de 1976 y fue grabado en vivo en The Madison Union Theatre, en Wisconsin.



Edición en LP de Bill Evans-The Bill Evans Trio, On A Monday Evening (Fantasy/Concord Music, 2017)


En 1976 Bill Evans tiene consolidado el formato de trío a pesar de los problemas de salud como consecuencia de su adicción a los narcóticos y su vida personal se encontraba bastante estable. Una de las piezas musicales fundamentales de su trío por esas fechas era sin lugar a dudas el contrabajista de Puerto Rico, Eddie Gomez, hay que recordar que Gomez estuvo en trío de Bill Evans durante nada más y nada menos que once años, y por ello fue uno de los músicos que más tiempo estuvo al lado del pianista. El contrabajista tal y como se puede apreciar en esta grabación, así como en muchas otras, tiene un gran espacio interpretativo y por ello detentaba un importante peso musical dentro de la formación del pianista, lo que proporcionaba una importante estabilidad en el grupo. Era el lugar del baterista el que había llevado más baile de músicos a lo largo de los años, el que aparece en esta grabación, Eliot Zigmund, había reemplazado a Marty Morell y tan solo llevaba un año en el trío. Resulta curioso que tanto Eddie Gomez como el propio Eliot Zigmund dejaron el trío de Evans el mismo año, es decir, en 1978.

On a Monday Evening consta de cinco interpretaciones de diversos autores y tres composiciones originales del propio pianista, temas todos ellos conocidos y propios del repertorio de Evans. El concierto existe gracias a dos DJs de radio de la Univerdiad, Larry Goldberg y James Farber, que habían entrevistado a Bill Evans para su estación de radio de la universidad, y fueron capaces de utilizar el equipo de grabación de la estación de radio para preservar la noche para la posteridad. Las pistas han sido remasterizadas a partir de las cintas analógicas originales utilizando una técnica avanzada para la transferencia y la restauración y la presentación de un sonido de muy buena calidad. Todos los temas son interpretados con una extraordinaria compenetración entre los tres músicos, pero lo más sorprendente es la extraordinaria empatía que se percibe entre Bill Evans y Eddie Gomez. Los solos que ejecuta Gomez tanto a las cuerdas como con el arco son muy suculentos y sin lugar a dudas forman parte de la música del trío de Evans. Tan solo hay que escuchar el inicio que llevan a cabo Evans y Gomez en el precioso tema “Minha (All Mine)” para comprobar la soltura interpretativa entre ambos músicos y su completa homogeneidad e identificación musical. A pesar del escaso tiempo que Eliot Zigmund llevaba en la banda, la conexión entre los tres músicos es realmente palpable, así como la energía que se percibe a lo largo de todo el concierto.

Una extraordinaria grabación que los seguidores de Bill Evans a buen seguro no dejaran de adquirir y que así mismo ha sido editado en formato vinilo de 180 gramos, para los fanáticos y coleccionistas de discos. Imprescindible.

domingo, 10 de septiembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ
Concierto MIGUEL ZENON & LAURENT COQ QUARTET:

- Miguel Zenon: Saxo alto.
- Laurent Coq: Piano.
- Dana Leong: Violonchelo.
- Dan Weiss: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Abril 2013


Laurent Coq © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 5 de septiembre de 2017

DAVE LIEBMAN & JOE LOVANO: Compassión-The music of John Coltrane

DAVE LIEBMAN & JOE LOVANO:
Compassión-The music of John Coltrane

- Dave Liebman: Saxo tenor y soprano y flauta.
- Joe Lovano: Saxo tenor, aulochromre, clarinete alto y flauta escocesa.
- Phil Markowitz: Piano.
- Ron McClure: Contrabajo.
- Billy Hart: Batería.

01. Locomotion (6:11)
02. Central Park West/Dear Lord (8:07)
03. Olé (8:44)
04. Reverend King (5:20)
05. Equinox (6:39)
06. Compassion (17:18)

Grabado en el Clinton Recording Studio en Nueva York, el 22 de Junio de 2007.
Resonance Recrods.
HCD-2030
CD 2017


Dave Liebman & Joe Lovano, Compassion-The music of John Coltrane (Resonance Records, 2017)

La música de John Coltrane y principalmente las ideas estilísticas e interpretativas que el músico norte-americano desarrolló a lo largo de su carrera musical y muy especialmente en su última etapa creativa en el sello discográfico Impulse Records, supuso un gran legado que muchos músicos han estudiado y desarrollado desde su desaparición. Pero este legado de Coltrane va mucho más allá de la mera concepción musical pues también se tiene en cuenta su fuerte personalidad tanto humanista como espiritual. 

Dos de los músicos que más y mejor han entendido el pensamiento y el lenguaje Coltraneniano han sido los saxofonistas Dave Liebman y Joe Lovano. Ambos músicos a lo largo se sus carreras musicales han demostrado un interés por la música de Coltrane, una circunstancia que llegaron a reflejar en el proyecto que se denominó “Saxophone Summit” y que se inició junto al ya desaparecido saxofonista Michael Brecker y en donde llegó a participar posteriormente el hijo de Cotrane, Ravi Coltrane. “Saxophone Summit” repasaba el repertorio de Coltrane y en concreto el de la última musical del gran maestro.

La grabación que ahora se comenta con la misma sección rítmica del proyecto “Saxophone Summit” y en está ocasión con la única presencia de Liebman y Lovano a los saxos, lleva a cabo un sentido homenaje a la figura del saxofonista norte-americano al interpretar un repertorio por completo basado en composiciones del propio Coltrane. La fecha de la sesión es relativamente antigua, de hace diez años, y se podría decir que se ha “rescatado” con la intención de llevar a cabo un homenaje para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Coltrane.




El repertorio, dentro del basto mundo musical de Coltrane, resulta ser bastante equilibrado con una introducción bastante “bopera” con el tema “Locomotion” y con el tema experimental y más extenso de la sesión (más de diecisiete minutos de duración) y que da título al compacto “Compasión”. El tema es iniciado de forma sutil por la batería de Billy Hart pero rápidamente adopta unos derroteros altamente experimentales y sonoros no solo por parte de Liebman y Lovano (este utilizando el aulochrome, el instrumento compuesto de dos saxo sopranos unidos) sino también por la sección rítmica capitaneada por un Phil Markowitz muy solvente y dinámico (un pianista muy poco conocido entre los aficionados, pero extraordinariamente interesante). El contrapunto de la grabación es la interpretación de dos temas unidos como son “Central Park West/Lord” con una lectura lírica y romántica tanto por parte de Liebman como de Lovano. Por otra parte “Olé” (tema procedente del disco para Atlantic de 1961 Ole Coltrane) presenta el mundo de Coltrane en su más amplio sentido, musicalidades provenientes de diversos orígenes, música española o de la world music todo ello desarrollado con tintes muy experimentales y que demuestran la gran solvencia interpretativa de los dos saxofonistas que lideran el proyecto.

En definitiva, una estupenda y atractiva grabación que ha sido rescatada del olvido gracias al importante esfuerzo que están llevando a cabo los ejecutivos del sello discográfico Resonance Records.


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...