viernes, 16 de noviembre de 2018

FOTO-JUAN PERRO SEXTETO: Fotos del concierto JUAN PERRO SEXTETO en el Teatre Coliseum (Barcelona) en el Mas i Mas Festival.

FOTO-JUAN PERRO SEXTETO: Fotos del concierto JUAN PERRO SEXTETO en el Teatre Coliseum (Barcelona) en el Mas i Mas Festival.

- Santiago Auserón: Voz y guitarra.
- Gabriel Amargant: Saxos y clarinete.
- David Pastor: Trompeta.
- Joan Vinyals: Guitarra.
- Isaac Coll: Bajo.
- Pere Foved: Batería.

Mas i Mas Festival.
Teatre Colisum.
Barcelona.
25 Agosto 2018



Santiago Auserón © Photo by Joan Carles Abelenda


Santiago Auserón © Photo by Joan Carles Abelenda


Gabriel Amargant © Photo by Joan Carles Abelenda


David Pastor © Photo by Joan Carles Abelenda


Joan Vinyals © Photo by Joan Carles Abelenda


Isaac Coll © Photo by Joan Carles Abelenda


Pere Foved © Photo by Joan Carles Abelenda


martes, 13 de noviembre de 2018

ROY HARGROVE: Roy Hargrove Quintet-Bimhuis Amsterdam 2010

ROY HARGROVE:
Roy Hargrove Quintet-Bimhuis 2010

- Roy Hargrove: Trompeta y fiscorno.
- Justin Robinson: Saxo Alto.
- Joel Holmes: Piano.
- Ameen Saleem: Contrabajo.
- Montez Coleman: Coleman.

- Ramon Valle: Piano in “Equipoise”.

Disc 1-1st Set:
01. The Stinger (Roy Hargrove) 08:42
02. Is That So (Roy Hargrove) 11:45
03. Brown (Roy Hargrove) 08:21
04. That Someone Must (Roy Hargrove) 05:03
05. Bye You (Roy Hargrove) 10:13
06. Kiss Me Right (Horace Silver) 09:17
07. Nothing Serious (Roy Hargrove) 04:29

Disc 2-2nd Set:
01. Lake Dance (Roy Hargrove) 11:09
02. Waltz For Carmen (Roy Hargrove) 10:07
03. Rouge (Roy Hargrove) 11:20
04. You’re My Everything (Roy Hargrove) > Equipoise (Stanley Cowell) 22:39

Live in Bimhuis, Amsterdam. 21.11.2010
Bootleg.
CD 2010


Roy Hargrove Quintet, Bimuis Amsterdam (Bootleg, 2010)


Tristemente sorprendidos por la repentina muerte del trompetista Roy Hargrove a la edad de 49 años, que murió de un ataque cardíaco el 2 de noviembre de 2018, después de haber sido ingresado en el hospital por un problema renal. La noticia ha cogido por sorpresa a la comunidad jazzística debido a que Hargrove era un conocido no solo por su gran talento musical sino también así mismo compositivo.

Descubierto por Wynton Marsalis en una visita que llevó a cabo a un instituto en la ciudad de Dallas, Hargrove no tardó en convertirse en un joven de prodigioso talento que a pesar de estar adscrito a la generación que se denomino del neo-bop, o neotradicionalistas y que se le conoció como The Young Lions (“los jóvenes leones”), nunca abandonó el concepto más canónico o tradicional proveniente de los grandes trompetistas, con Miles Davis a la cabeza de los mismos. Hargrove llegó a ganar dos Grammys, el primero en el año 1998 con su banda afrocubana Crisol por su disco Habana (Verve Records, 1997), mientras que el segundo le llegó en el año 2002 por Directions in Music: Live at Massey Hall (Verve Records, 2002). Obvia decir que el trompetista ha grabado y tocado con la flor y nata de los músicos tanto de su generación como de otras anteriores.

En Jazz Recordings se ha querido rendir un pequeño homenaje a la figura del trompetista norte americano y para ello hemos acudido a la discoteca de bootlegs para comentar un soberbio y estupendo concierto que Roy Hargrove ofreció en el prestigioso club Bimhuis de la ciudad holandesa de Amsterdam (el concierto presenta una calidad sonora de primera que bien podría estar en considerado una grabación oficial). El concierto recoge los dos pases que en el año 2010 el grupo de Hargrove ofreció en el mencionado club, en formación de quinteto y en donde el trompetista se acompaña de talentosos músicos como el saxofonista Justin Robinson, el pianista Joel Holmes o el superlativo baterista Montez Coleman (quien estuvo con Hargrove a lo largo de muchos años).

El repertorio se encuentra conformado principalmente por temas del propio trompetista (todos ellos de considerable duración) y los mismos demuestran dos de las grandes facetas del mismo, en primer lugar el superlativo músico que era Hargrove, tanto con la trompeta abierta como con la sordina, pero muy especialmente con el fiscorno, y en segundo lugar, el gran compositor en que se había convertido, tanto en los temas más aguerridos y suculentos a nivel interpretativo como en las baladas más sugerentes y delicadas. Los temas a nivel musical demuestran una gran influencia de la tradición, hay que escuchar la espectacular versión que llevan a cabo del tema de Orase Silver “Kiss Me Right”, pero así mismo detentan un gran querencia por las hechuras modernas y actuales.

El músculo interpretativo de la formación se percibe a lo largo de los dos pases, tan solo hay que disfrutar de la soberbia y aguerrida aportación del saxofonista Justin Robinson a lo largo de muchos de los temas, tan solo citar a modo de ejemplo las composiciones “Lake Dance” o “You’re My Everything”, o la también interesante participación del pianista Joel Holmes y sin olvidar el acompañamiento del baterista Montez Coleman.

Una excelente grabación y una mejor música que sirve de homenaje para el reciente fallecimiento de éste excepcional músico que era Roy Hargove.

domingo, 11 de noviembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RAMÓN ESCALÉ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RAMÓN ESCALÉ
Concierto PAULA DOMINGUEZ & RAMÓN ESCALÉ:

- Paula Domínguez: Voz.
- Ramón Escalé: Piano.

Jamboree Jazz Club.
23 Julio 2014



Ramón Escalé © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 7 de noviembre de 2018

JOHN COLTRANE: Both Directions At Once-The Lost Album

JOHN COLTRANE:
Both Directions At Once-The Lost Album

- John Coltrane: Saxo tenor.
- McCoy Tyner: Piano.
- Jimmy Garrison: Contrabajo.
- Elvin Jones: Batería.

CD 1:
01. Untitled Original 11383 (Take 1).
02. Nature Boy.
03. Untitled Original 11386"
04. Vilia" (Take 3) (based on Franz Lehár's "Vilja Song" from The Merry Widow).
05. Impressions" (Take 3).
06. Slow Blues.
07. One Up, One Down (Take 1).

CD 2:
01. Vilia (Take 5).
02. Impressions (Take 1).
03. Impressions (Take 2).
04. Impressions (Take 4).
05. Untitled Original 11386 (Take 2).
06. Untitled Original 11386 (Take 5).
07. One Up, One Down" (Take 6).

Impulse/Verve.
02567 49299 3
2 CD 2018


John Coltrane, Directions At Once-The Lost Album (Impulse/Verve, 2018)



Hablar de John Coltrane es hacerlo de uno de los músicos esenciales no solo de la historia del jazz sino así mismo del saxofonismo moderno, un leyenda musical y ante todo un titan imperecedero cuya música perdura y perdurará a lo largo de todos los tiempos, y más tendiendo en cuenta que este año han parecido nuevas grabaciones de este saxofonista (sin tener en cuenta las reediciones y material en formato bootleg que siempre circula entre admiradores y coleccionistas) que los aficionados a buen seguro tomarán nota.

De John Coltrane el sello discográfico Impulse (la casa musical en su último período de grabaciones) ha publicado el esperado disco Both Directions At Once con el sobrenombre de “The Lost Album”, una edición a la cual se le ha realizado un monstruoso despliegue de marketing a lo largo de muchos meses, no es para menos debido a que lo normal es que aparezcan grabaciones de conciertos en directo con diferentes calidades de sonido, pero la grabación de Coltrane se trata de material de estudio completamente inédito, perfectamente grabado y con una calidad de sonido superlativa. La música de Both Directions At Once procede de unas cintas propiedad de la familia de Coltrane, en concreto de los hijos de Naima (que había fallecido). Fue a finales del año 2004, la casa de subastas Guernsey había contactado con familiares de Coltrane para llevar a cabo una subasta con material de jazz. La hija de Naima, Antonia Andrews (la hijastra de Coltrane, y a la que el saxofonista le dedicó el tema “Syeeda's Song Flute" incluida en el disco Atlantic, Giant Steps), el hijo de Antonia, Zaid Bettis y su hermano Jamail Coltrane se presentaron con un montón de cintas de calidad casera, monoaurales de 7 pulgadas de diámetro. Parece ser que Coltrane tenía un acuerdo un tanto particular y especial con el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder. A Coltrane le gustaba escuchar los resultados de las grabaciones que lleva justo después de una sesión, es por ello que Rudy Van Gelder grabaría para Coltrane una cinta de calidad casera al mismo tiempo que grababa la sesión en una cinta profesional. Es por ello que al final de una sesión de grabación Coltrane se marchaba con un juego de cintas para poder escuchar lo que había grabado. Son estas cintas de Coltrane parece ser que son las que finalmente se han descubierto.


John Coltrane, Directions At Once-The Lost Album (CD Edition Impulse/Verve, 2018)


Impulse al enterarse de esta subasta intervino y señaló que esas cintas no podían ser subastadas, llegando a amenazar con denunciar el hecho, lo que finalmente permitió que las cintas se retiraran de la subasta. Es entonces cuando Impulse se puso a negociar para la compra de las mismas a efectos de un futuro lanzamiento musical. Hay que apuntar a modo informativo que la edición de lujo del año 2015 de A Love Supreme-The Complete Masters (una edición que se publico en dos formatos, uno de 2 compactos y otro de 3) provino de estas cintas, las que ahora también han dado luz a Both Directions At Once-The Lost Album. De hecho, la cinta original nunca se ha encontrado y por el contrario la cinta encontrada estaba en unas excelentes condiciones de conservación.

Por lo que se refiera al título y según comenta el especialista en Coltrane, Lewis Porter, proviene de algo que Wayne Shorter mencionó en al menos cuatro entrevistas que se remontan al menos al año 1982. Shorter aseguraba que Coltrane le dijo una vez que le gustaría poder "comenzar en el medio de una oración y hablar en ambas direcciones simultáneamente”.

La música de Both Directions At Once-The Lost Album data de 1963 un año de gran actividad musical debido a que Coltrane llevó a cabo diversas grabaciones así como las habituales tandas de conciertos en los clubes. El 6 de marzo de 1963, John Coltrane y su Classic Quartet (McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería) grabaron un álbum de estudio completo. De hecho la primera semana de marzo de ese año Coltrane se encontraba actuando en una estancia de dos semanas de duración en el club Birdland de Nueva York y se estaba preparando para grabar el famoso álbum con Johnny Hartman, sesión que se llevó a cabo el 7 de marzo. Un día antes, es decir, el miércoles 6 de marzo, Coltrane y su formación entraron al estudio de Van Gelder para grabar material para un disco completo. El repertorio estuvo confeccionado principalmente por una mezcla de temas originales completamente desconocidos como "Untitled Original 11383" y "Untitled Original 11386", ambos tocados en saxo soprano. “One Up, One Down”, se había publicado anteriormente en una grabación pirata del Birdland y que se puede disfrutar por vez primera en esta ocasión, así como una de las composiciones más conocidas de de Coltrane “Impressions”, en esta ocasión interpretado sin el piano de McCoy Tyner y que demuestra la gran libertad tanto sonora como creativa que detentaba una formación más reducida.


John Coltrane, Directions At Once-The Lost Album (LP Single Edition Impulse/Verve, 2018)



Esta sesión de estudio de 1963 así mismo dio como fruto la primera grabación de Coltrane de "Nature Boy", una composición que grabaría de nuevo unos años más tarde. La versión que se puede escuchar en Both Directions At Once-The Lost Album es extraordinariamente corta en duración, no llega a los cuatro minutos, y la misma es interpretada en formato de trío y de nuevo sin la presencia de McCoy Tyner al piano, presentando ciertos visos exploratorios por parte de Coltrane. La otra composición no original del álbum es "Vilia", perteneciente a la opereta de Franz Lehár "The Merry Widow", cuya toma 5 perteneciente al segundo compacto de la Edición Deluxe es la única pista que ya se había publicada con anterioridad.

Both Directions At Once-The Lost Album es un gran hallazgo para el jazz y los aficionados a la música de Coltrane, pero hay que señalar que no es un álbum imprescindible para los coleccionistas debido principalmente a las “dos direcciones” que desarrolló no solo en esta grabación sino durante cierto periodo de tiempo, es decir una mezcla de temas lentos muy deleitables y en donde Coltrane utilizaba el saxo tenor y el saxo soprano, junto a unas introspecciones y búsquedas sonoras (tan solo hay escuchar las disquisiciones de “Slow Blues”, la composición más larga de minutaje, casi doce minutos) con unos planteamientos que recuerdan a sus últimos conciertos con Miles Davis en la famosa gira europea de 1960.

Para finalizar hay que señalar que Both Directions At Once-The Lost Album se ha publicado en todos los formatos posibles, en edición de compacto sencilla y de lujo con dos compactos (el segundo compacto recoge tomas alternativas) así como también en edición de vinilo tanto sencilla como de lujo y por último a través de descarga digital para los menos fetichistas, lo que viene a demostrar el gran esfuerzo y empeño que ha llevado a cabo Impulse al efecto de sacar todo el rédito económico a la noticia de un álbum inédito de unos músicos más importantes en la historia del jazz.

domingo, 4 de noviembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-WICHO RODRIGUEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-WICHO RODRIGUEZ
Concierto MIGDALIA HECHAVARRÍA & JOSÉ LUIS CORTES “EL TOSCO”:

- Migdalia Hechevarría: Voz.
- José Luís Cortés: Dirección musical y flauta.
- Robin Reyes: Dirección musical i contrabajo.
- Wicho Rodriguez: Piano.
- Bárbaro Torres: Batería.
- Quino Béjar: Percusión.

Jamboree Jazz Club.
6 Julio 2014



Wicho Rodriguez © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 31 de octubre de 2018

SEDAJAZZ BIG BAND: Compendium by Jesús Santandreu.

SEDAJAZZ BIG BAND:
Compendium by Jesús Santandreu.

- Saxo Alto: Perico Sambeat.
- Saxo Alto: Alexey León.
- Saxo Tenor: Vicente Macián.
- Saxo Tenor: Joan Benavent.
- Saxo Barítono: Fco. A. Blanco "Latino".
- Trompeta: Voro García.
- Trompeta: Raúl García.
- Trompeta: Fede Crespo.
- Trompeta: Pep Zaragoza.
- Trombón: Carlos Martin.
- Trombón: Toni Belenguer.
- Trombón: Vicente Pérez.
- Tuba: Javi Boluda.
- Piano: Alberto Palau.
- Guitarra: Iván Cebrián.
- Contrabajo: Aless Cessarini.
- Batería: Felip Santandreu.
- Percusión: Carlos Llidó.
- Jesús Santandreu: Director, compositor y producción artística.

01. Compendium.

Sedajazz Records.
SJ050
CD 2017.



Sedajazz Big Band, Compendium (Sedajazz Records, 2017)



Compendium es la obra del prestigioso compositor y saxofonista de jazz Jesús Santandreu y escrita con motivo del 25 aniversario de la creación de la Sedajazz Big Band y muy especialmente para los músicos que la integran. Esta Big Band es el buque insignia del colectivo Sedajazz, y la misma está considerada como una de las formaciones más prestigiosas de este ámbito en Europa y una de más las consolidadas en el territorio nacional. Sedajazz es un colectivo de músicos que actualmente celebra su 27 aniversario y que durante todos estos años ha organizado más de una treintena de seminarios internacionales, ha editado más de 75 discos con su propio sello, tiene su propia editorial de música, ha organizado numerosos festivales de jazz, ha ofrecido miles de conciertos con sus diferentes proyectos y así mismo mantiene una gran escuela de jazz con más de 250 alumnos.

A diferencia de las composiciones tradicionales para big band, Compendium tiene un desarrollo eminentemente sinfónico de principio a fin, hay que señalar que Jesús Santandreu cuenta entre su experiencia la de composición y dirección de formaciones sinfónicas, y es por ello que se encuentra graduado en dirección por la Middle Tennessee State University (Estados Unidos). Además Compendium no exhibe las típicas intervenciones solistas o ruedas de solos por parte de los integrantes de la formación, siendo el trabajo un único tema a modo de suite que suena de manera impactante a lo largo de la composición.

Es el carácter sinfónico y la interpretación de manera continua y sin interrupción el punto fuerte de Compendium, pero a parte de estas dos características, algo obvias a lo largo de la escucha de la pieza, hay que resaltar así mismo el fuerte carácter compositivo que ha llevado a cabo Santandreu a largo de toda la composición, en el sentido de no dejar la más mínima libertad interpretativa a los músicos de la Big Band. La pieza posee desde el inicio de la misma una gran fuerza interpretativa y una clara influencia de fuentes musicales bien distintas, desde sinfónicas, de big band, de pop, de rock, hasta evidentemente jazzísticas. Todo ello proporciona una atmósfera llena de colores tímbricos así como una paleta sonora y rítmica extraordinariamente amplia y nutrida, lo que conlleva como resultado una interpretación suculenta en dinámicas no solo harmoniosas sino evidentemente interpretativas.

Para la ejecución de “Compendium” Santandreu se ha rodeado de algunos de los mejores músicos nacionales, tan solo hay que ver la imponente lista de músicos de la formación, no hay que olvidar que en Valencia hay algunos de los mejores instrumentistas de viento del todo el territorio nacional.

Una excelente grabación que desde Jazz Recordings recomendamos de manera evidente y que bien vale la pena su adquisición.

domingo, 28 de octubre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BIANCA GISMONTI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BIANCA GISMONTI
Concierto BIANCA GISMONTI:

- Bianca Gismonti: Piano.
- Antonio Porto: Contrabajo.
- Julio Falavigna: Batería.

Jamboree Jazz Club.
26 Junio 2014


Bianca Gismonti © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 25 de octubre de 2018

THE MELLOW SOUND: Those Memories

THE MELLOW SOUND:
THE MELLOW SOUND-Jazz Quartet
Those Memories

- Antonio Navarro Vega: Voz.
- Aida Tenn Pastor: Piano.
- Valentín Rodriguez Sánchez: Contrabajo.
- Denis Suarez Sierra: Batería.

01. Just Hold Me Tight 04:18
02. Ellen 05:57
03. I Can Only Hear The Rain 04:34
04. Fly Me To The Moon 04:20
05. Those Memories 03:17
06. Lovers 04:55
07. Hard Road 04:55
08. 12/8 Feeling 04:33

Temps Records.
TR1701-GE18
CD 2018


The Mellow Sound, Those Memories (Temps Records, 2018)


The Mellow Sound es una banda nacida en la ciudad de Barcelona en el año 2012 y conformada por Antonio Navarro Vega a la voz, Aida Tenn Pastor al piano, Valentin Rodriguez Sánchez al contrabajo y Denis Suárez Sierra al batería, siendo Those Memories su disco de debut y presentación. El grupo hace gala de un estilo interpretativo y musical eminente contemporáneo, actual y  pero sin dejar de lado la gran tradición del jazz, algo que se nota el desarrollo de todos los temas que interpretan, la mayoría de ellos propios a excepción del clásico “Fly Me To The Moon” con un tratamiento sonoro e interpretativo distinto y alejado de las versiones más conocidas.

El trabajo de escasos treinta y seis minutos de duración apuesta por una sonoridad moderna cercana a la fusión y con influencias de algunos de los cantantes más actuales que hay en el panorama vocal (solo hay que escuchar la presentación del tema “Hard Road” que presenta ciertas ideas e influjos del cantante Gregory Porter). El proyecto igualmente lleva a cabo ciertas concesiones a sonidos más fáciles de ser escuchados por cierta audiencia no tan próxima al jazz.

El aficionado deberá estar atento no solo a la formación original del trabajo, en formato de cuarteto, sino así mismo en los momentos en donde el grupo estrictamente musical desarrolla ciertos procesos en trío clásico de piano-contrabajo-batería, uno de estos instantes es el desarrollo central de “I Can Only Hear The Rain” en donde el buen gusto interpretativo deja entrever a unos músicos con excelentes cualidades. El proyecto podría haber incluido algún tema instrumental para poder acabar de vislumbrar las prestaciones interpretativas de la sección instrumental de The Mellow Sound.

En definitiva The Mellow Sound es un proyecto de debut interesante pero que sin duda alguna requiere de algunos ajustes pero del cual esperamos sus nuevas propuestas musicales.

domingo, 21 de octubre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMILIO DOS MANOS RUIZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMILIO DOS MANOS RUIZ
Concierto L´ESPESA:

- Carles Sala: Voz.
- Toni McGrau: Guitarras.
- Ángel Blázquez: Contrabajo.
- Emilio Dos Manos Ruiz: Piano.
- Nan Mercader: Batería.
- Quino Béjar: Percusión.

Jamboree Jazz Club.
25 Junio 2014


Emilio Dos Manos Ruiz © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 14 de octubre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ENRIC PALOMAR

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ENRIC PALOMAR
Concierto JUAN PERRO:

- Juan Perro: Voz y guitarra.
- Joan Vinyals: Guitarra y voz.
- Enric Palomar: Piano.

Jamboree Jazz Club.
13 Junio 2014


Enric Palomar © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 7 de octubre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YAGO VÁZQUEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YAGO VÁZQUEZ
Concierto RACHEL BROTMAN Quintet:

- Rachel Brotman: Voz.
- John Raymond: Fiscorno.
- Yago Vázquez: Piano y teclados.
- Zach Lane: Contrabajo.
- Anthony Taddeo: Batería.

Jamboree Jazz Club.
11 Junio 2014


Yago Vázquez © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 2 de octubre de 2018

JOE LOVANO &DAVE DOUGLAS: SOUND PRINTS-Scandal

JOE LOVANO &DAVE DOUGLAS:
SOUND PRINTS
Scandal

- Joe Lovano; Saxo tenor y G mezzo soprano.
- Dave Douglas: Trompeta.
- Lawrence Fields: Piano.
- Linda May Han Oh: Contrabajo.
- Joey Baron: Batería.

01. Dream State (Douglas).
02. Full Sun (Lovano).
03. Fee Fi Fo Fum (Shorter, arreglo Douglas).
04. Ups and Downs (Douglas).
05. The Corner Tavern (Lovano).
06. Scandal (Douglas).
07. Juju (Shorter, arreglo Lovano).
08. Mission Creep (Douglas).
09. Full Moon (Lovano).
10. High Noon (Lovano).
11. Libra (Douglas).

Greenleaf Music.
GRE-CD-1063
CD 2018


Joe Lovano & Dave Douglas-Sound Prints, Scandal (Greenleaf Music, 2018)




Éste es un estupendo disco coliderado por Joe Lovano y Dave Douglas pero así mismo es un trabajo altamente musical y muy denso tanto en ideas como en planteamientos que los aficionados harán bien a tener en cuenta en el momento de la escucha.

Sound Prints es el grupo que lideran el saxofonista Joe Lovano y el trompetista Dave Douglas, una formación que lleva bastantes años tocando juntos y realizando giras, pero que ostentan una muy escasa producción musical en cuanto a grabaciones. Scandal es solo el segundo disco de esta formación (el primero se referenció con título de Sound Prints: Live At Monterey Jazz Festival y fue publicado en el año 2015 en el sello discográfico Blue Note), en donde a parte de los líderes señalados acompañan músicos de la calidad del pianista Lawrence Fields, la contrabajista Linda May Han Oh y el baterista Joey Baron.

El presente trabajo que ahora comentamos, confeccionado a base de temas procedentes de la creatividad de Lovano y Douglas así como de dos conocidas composiciones del saxofonista Wayne Shorter “Fee Fi Fo Fum” y “Juju” (ambos arreglados para la sesión por Joe Lovano), nos demuestra la excelente compenetración que tiene la formación, así como la gran influencia que ostenta en la misma la música de Shorter. A pesar de esta ascendencia que se comenta, Sound Prints apuesta por una sonoridad propia que viene propiciada por la fuerte personalidad interpretativa de Joe Lovano y Dave Douglas en donde se ilustra con una fuerte impronta contemporánea y en donde la creatividad de ideas y de modismos interpretativos se puede observar a lo largo y extenso de toda la grabación. El tema “Juju” es un claro ejemplo de todo lo comentado, es decir, inventiva, sonido moderno, aportaciones solistas y grupales de calado interpretativo que bien vale su escucha y su deleite.

Siendo cruciales las aportaciones de los dos líderes de la sesión no lo son menos los de la sección rítmica que los acompañan, con un Lawrence Fields excelso en todas su contribuciones, Linda May Han Oh en un acompañamiento justo y comedido exento de excesos musicales, y la siempre interesante imaginación del heterogéneo baterista Joey Baron.

Sin lugar a dudas un excelente compacto que a buen seguro estará presente dentro de la elección de los mejores discos del año, y que los aficionados al buen jazz contemporáneo y creativo no deberían de dejar escapar. Altamente recomendable.

domingo, 30 de septiembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ROBERTO ÁLVAREZ CRACUMBELE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ROBERTO ÁLVAREZ CRACUMBELE
Concierto JUANA BACALLAO:

- Juana Bacallao: Voz.
- Robin Reyes: Contrabajo.
- Roberto Álvarez Cracumbele: Piano.
- Bárbaro Torres y Eduardo Libre: Persuciones.
- José Luís Cortes, El Tosco: Flauta.

Jamboree Jazz Club.
6 Junio 2014


Roberto Álvarez Cracumbele © Photo by Joan Carles Abelenda

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