domingo, 30 de diciembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARTA SÁNCHEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARTA SÁNCHEZ
Concierto ROMAN FILIU & MARTA SÁNCEHZ Quartet:

- Roman Filiu: Saxo tenor.
- Marta Sánchez: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Esteve Pi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
11 Septiembre 2014


Marta Sánchez © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 23 de diciembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MÁTYÁS GAYER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MÁTYÁS GAYER
Concierto POL OLMEDES BIRTHDAY GANG:

- Pol Olmedes: Trompeta.
- Lluc Casares: Saxo tenor.
- Mátyás Gayer: Piano.
- Pere Loewe: Contrabajo.
- Joan Casares: Batería.

Jamboree Jazz Club.
10 Septiembre 2014



Mátyás Gayer © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 20 de diciembre de 2018

GONZALO DEL VAL: Standards in Dublin

GONZALO DEL VAL
GONZALO DEL VAL with Dave Liebman & Ronan Guilfoyle:
Standards in Dublin

- Gonzalo del Val: Batería.
- Dave Liebman: Saxo tenor y saxo soprano.
- Ronan Guilfoyle: Contrabajo.

01. Gingerbread boy 04:35
02. Remember 05:44
03. JJ´s (drum solo) 00:40
04. The song is you 05:22
05. Mushi Mushi 05:51
06. Palabras 04:54
07. Redhead (drum solo) 01:03
08. That old feeling 02:47
09. Summer night 05:03
10. Pannonica 06:28
11. Chocolates (drum solo) 01:08
12. Theme for Ernie 03:15

Quadrant Records.
Q00081J
CD 2018.


Gonzalo del Val, Standards in Dublin (Quadrant Rercords, 2018)


En Jazz Recordings se tiene en una alta estima por el trabajo del baterista de Miranda del Ebro Gonzalo del Val. Del Val es sin lugar a dudas uno de los mejores instrumentistas en su instrumento, con una interesante discografía, Standards in Dublín es su quinto disco como líder, así como un excelente compositor y sideman de otros músicos en un elevado número de grabaciones y actuaciones directo.

Gonzalo del Val para su nuevo proyecto se acompaña de un trío sin piano, en concreto del excelente y superlativo saxofonista Dave Liebman, figura que cuenta con una interesante y rica trayectoria no solo como músico líder de sus propios proyectos sino así mismo como un acompañante de lujo para muchos proyectos. Así mismo al baterista le secunda el contrabajista Ronan Guilfoyle, educador e intérprete de jazz irlandés, director y fundador del departamento de jazz en el Newpark Music Centre de Dublín. Con estos músicos el disco se encuentra conformado por un repertorio de doce temas (la mayoría de ellos standards) de los que tres pertenecen a la pluma de Del Val, y que se tratan de pequeños solos de batería que sirven a modo de introducción del tema que van a interpretar y que denotan el carácter exploratorio y musical que siempre ha ostentado el líder de la sesión.

Aunque se puede pensar que el peso interpretativo recae en los saxos de Dave Liebman (circunstancia que no deja de ser algo obvia), es la interpretación y la aportación del trío como entidad musical la gran protagonista de la sesión. Claro ejemplo de ello es la ejecución de “Mushi Mushi” (tema perteneciente a Dewey Redman) y que se inicia con un interesante solo del contrabajo de Ronan Guilfoyle para posteriormente continuar con un dialogo desenfadado y aguerrido por parte de todos los integrantes del trío, lo que demuestra la gran interacción, comunicación y musicalidad de la formación.

Las aportaciones de Liebman tanto al saxo tenor como con al soprano son superlativas en todo momento, su saber interpretativo es sencillamente deslumbrante, por momentos lírico y en otros sensual, pero sin dejar de mostrarnos al músico más comprometido con la elaboración y aportación de ideas musicales, baste escuchar todo un “clásico” como es “Pannoica” o el tema que interpretó en su momento Coltrane “Theme for Ernie” y donde Dave Liebman lo ejecuta y lo desarrolla de manera intimista con cierto aire de fragilidad pero especialmente con un extraordinario control de la sonoridad.

El aficionado así mismo hará bien en escuchar las aportaciones del contrabajista Ronan Guilfoyle y muy principalmente de su instrumentos eléctrico, que sin lugar a dudas es todo una cierto en esta grabación por la sonoridad tan diferente que presenta un contrabajo acústico. Por último hay que recordar el excelente músico que es Gonzalo del Val, muy especialmente en su flexibilidad como baterista tanto en los solos que aporta como en los momentos que acompaña, así como en el uso la baquetas, de las escobillas o la utilización de las manos como simple elemento interpretativo, lo que hace de Gonzalo del Val un maestro de su instrumento.

Un excelente disco que los aficionados no deberían de dejar de adquirir, y un disco que se encontrará entre las mejores grabaciones del año.


LINK: Vídeo oficial del presentación de Standards in Dublín (Quadrant Records, 2018):





domingo, 16 de diciembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FRANK HARRISON

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FRANK HARRISON
Concierto ALYTH McCORMACK & FRANK HARRISON Trio:

- Alyth McCormack: Voz.
- Frank Harrison: Piano.
- Davide Petrocca: Contrabajo.
- Stephen Keogh: Batería.

Jamboree Jazz Club.
29 Agosto 2014


Frank Harrison © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 13 de diciembre de 2018

DEXTER GORDON: Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975

DEXTER GORDON:
Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975

- Dexter Gordon: Saxo tenor.
- Kenny Drew: Piano.
- Niels Hennnig Orted Pedersen: Contrabajo.
- Albert Tootie Heath: Batería.

01. Fried Bananas.
02. Days of Wine and Roses.
03. Misty.
04. Jelly, Jelly, Jelly.
05. Rhythm-a-Ning.
06. Old Folks.

Directo en el Yubinchokin Hall de Tokio 1 de Octubre de 1975.
Elemental Music.
5990428
CD 2018


Dexter Gordon, Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 (Elemental Music, 2018)


Hay que señalar que a pesar de la desaparición de Dexter Gordon en el año 1990 se ha ido produciendo un goteo incesante de nuevas grabaciones del saxofonista desde entonces (todas ellas de conciertos en directo), contando algunas de estas producciones con la participación de Maxine Gordon (manager y esposa de Dexter Gordon) y que fue causante directa del regreso de Gordon a Estados Unidos en 1976 (hay que recordar que por aquellas fechas Maxine era manager y esposa del trompetista Woody Shaw, y poco después, manager a su vez de Gordon, con quien se también se casaría tras separarse de Shaw a principios de los ochenta). Indicar que en el año 2016 apareció publicada la grabación Fried Bananas, un registro en directo de 1972 en el Heemskerk Societtiet Progress de Holanda en la discográfica independiente londinense Gearbox Records (la edición se realizó en formato de vinilo de 180 gramos y en compacto, y contaba con la participación de la propia viuda del saxofonista quien se encargó de llevar a cabo las notas de la grabación). Este sello discográfico audiófilo de Londres ya había publicado en 2014 otra actuación en directo inédita de Gordon proveniente de un concierto del 5 de Agosto de 1967 en Magleaas High School y referenciada con el titulo de Soy Califa-Live From Magleaas Højskole 1967. Hay que precisar que del período europeo de Gordon (su retiro voluntario en el viejo continente fue de más de diez años de duración) existen una gran cantidad de grabaciones procedentes de actuaciones en directo que como se ha comentado han aparecido publicadas en sellos independientes.

Dentro de la línea comentada, este mismo año ha visto la luz el título Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 (Elemental Music, 2018), una actuación del cuarteto de Dexter Gordon completamente inédita grabado en el Yubinchokin Hall de Tokio el 1 de Octubre de 1975 acompañado por una sección rítmica conformada por Kenny Drew en el piano, Niels-Henning Orsted Pedersen en el contrabajo y Albert "Tootie" Heath en la batería, posiblemente una de las mejores formaciones que llegó a tener el saxofonista. Y es que a pesar del profundo olvido que Dexter Gordon tuvo en su tierra natal, descubrió que en Europa era mucho más fácil la convivencia, el tema racial no tenía la repercusión que existía en su propio país y encontrando un profundo respeto por los músicos de jazz. Algo parecido pensó Miles Davis sobre Europa y en concreto sobre Paris cuando en su famosa autobiografía se puede leer: “Nunca en la vida me había sentido de aquella manera. Era la libertad de estar en Francia y de que te tratasen como un ser humano, como alguien importante. Incluso la banda y la música que interpretábamos sonaba mejor allí”. Dexter Gordon no dejó tocar, ni de hacer giras y ni de ofrecer conciertos con grupos locales y formaciones reducidas, que en muchas ocasiones los llevaba a cabo en localidades ajenas al circuito del jazz.


Dexter Gordon, Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 (LP Elemental Music, 2018)


Dexter Gordon Quartet-Tokyo 1975 es la colaboración de Maxine Gordon (parte de la notas son de su autoría) junto al famoso productor Michael Cuscuna y el productor catalán Jordi Soley. Este concierto se encuentra ubicado entre las grabaciones para el sello discográfico SteepleChase y las que llevó como consecuencia de su regreso a los Estados Unidos, marcado por la publicación del registro Homecoming (Columbia, 1976) grabado los días 11 y 12 de diciembre de 1976 en el Village Vanguard de Nueva York.

El repertorio del concierto estuvo conformado por cuatro composiciones siendo tan solo una de ellas perteneciente a la pluma de Gordon, el conocido “Fried Bananas” (tema que se grabó por primera vez en el año 1969 para el disco de Prestige, More Power!) y en donde el saxofonista despliega todo su fuerte caudal sonoro y creativo, un hard bop de excelente potencia salpicado con ciertas dosis de blues y que demuestra a un saxofonista en plena forma interpretativa. El resto de repertorio se encuentra conformado por los temas, “Days of Wine and Roses” de Henry Mancini y Johnny Mercer; el tema “Jelly, Jelly, Jelly” de Earl Hines y Billi Eckstein, o el clásico “Misty” de Errol Garner y en donde Dexter Gordon hace gala de su esbeltez interpretativa, expandiendo y alargando las notas con esa parsimonia tan propia que ostentaba Gordon, una elegancia en la manera de frasear característica de los temas lentos o medio lentos que le había caracterizado a lo largo de toda su carrera musical. Señalar así mismo que la edición en formato compacto incluye dos temas adicionales de dos conciertos que no aparecen en la edición de vinilo de 180 gramos, uno de una actuación en Loren del 18 de Julio de 1973 y otro de New Haven del 5 de Mayo de 1977, ambas en formato de cuarteto y con formaciones completamente distintas.





Para finalizar con respecto a Dexter Gordon hay que señalar diversas grabaciones de reciente novedad para los aficionados a tener en cuenta. Se ha publicado actualmente un interesante concierto europeo procedente de los archivos holandeses de jazz que se registro en sus primeros años de exilio en el viejo continente. El concierto se grabó en Utrecht con una sección rítmica local conformada por Rob Madna en el piano, Ruud Jacobs en el contrabajo y Cees See en la batería. La calidad de grabación es excelente debido a que la fuente original procede de la radio de jazz holandesa, y el repertorio se encuentra conformado por temas de extenso minutaje como son "Stanley The Steamer", "Dexter's Deck", "In The Cave", "Body & Soul", "Yesterdays" y "I Wanna Blow Now", el disco se encuentra publicado en formato compacto y referenciado con el título de Dexter Godon, In The Cave-Live in Persepolis Utrech 1963 (NJA, 2018). Además se anuncia para finales de este año el disco Dexter Gordon, Live At The Playboy Jazz Festival (Run Out Groove, 2018), una grabación procedente de cintas maestras analógicas originales. Una edición en formato LP de 180g y que Incluye dos temas inéditos y dos temas no editados de las cintas de archivo recién encontradas de la actuación completa que Dexter grabó en el Hollywood Bowl en 1982 junto a Woody Shaw en la trompeta (incluido en todos los temas) y Milt Jackson en el vibráfono (que participa en tan solo dos temas). Michael Cuscuna, el productor de Dexter en ese momento, estaba tan enamorado del concierto que quiso publicar la música en su totalidad como el tercer álbum de Gordon para Elektra. Pero Milt Jackson había firmado con Pablo Records y no se permitió que se emitieran los dos temas en que participaba. En cambio, en 1984 se publicaron esos dos temas como parte de una colección de varios artistas en dos vinilos titulada In Performance at The Playboy Jazz Festival (Electra Musician, 1984). Todo ello hasta 2018, en donde Michael Cuscuna dio con las cintas analógicas originales del concierto mientras limpiaba su almacén. Con su inestimable colaboración, se encontró el conjunto completo en esas cintas que incluye dos pistas completamente inéditas en "Bag's Groove" y "The Blues" con Milt Jackson y las versiones sin editar completas de "Fried Bananas" y "You've Changed" de la versión del año 84. Y por último,  el sello discográfico Elemental Music ha anunciado también para finales de este año la grabación inédita de Dexter Gordon Quartet, Espace Cardin 1977 (Elemental Music, 2018), con la particularidad que esta grabación hace unos cuántos años que los aficionados a Dexter Gordon disfrutamos debido a que ha estado disponible en formato bootleg.

domingo, 9 de diciembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER DOTRAS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER DOTRAS
Concierto XAVIER DOTRAS Trio:

- Xavier Dotras: Piano.
- Toni Pujol: Contrabajo.
- Cesar Martínez: Batería.
Invitado:
- Marçal Xirau: Guitarra.

Jamboree Jazz Club.
27 Agosto 2014


Xavier Dotras © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 7 de diciembre de 2018

THE JAZZ COURIERS: The Jazz Couriers Live in Morecambe 1959-Tippin´

THE JAZZ COURIERS:
The Jazz Couriers Live in Morecambe 1959-Tippin´

01. Tippin´ (Silver).
02. For All We Know (Coats).
03. Embers (Hayes).
04. Cherokee (Noble)/The Theme (Stitt).

- Tubby Hayes: Saxo tenor y vibráfono (# 3).
- Ronnie Scott: Saxo tenor.
- Terry Shannon: Piano.
- Jeff Clyne: Contrabajo.
- Bill Eyden: Batería.

Grabado en el The Tivoli Restaurant, Morecambe, Lancashire, el 25 de Marzo de 1959.

Gearbox Records.
GB1510
CD 2012


The Jazz Couriers, Live In Morecambe 1959-Tippin´ (Gearbox Records, 2012)


Hablar de Tubby Hayes y Ronnie Scott es hacerlo de dos de los músicos más importantes de la historia del jazz británico. Así mismo Ronnie Scott obtuvo un gan reconocimiento cuando fundó junto a Peter King (otro músico importante de las islas británicas) uno de los clubes de jazz más emblemáticos del Reino Unido y de todo el mundo, el Ronnie Scott's de Londres, local ubicado en el corazón de la capital británica y que sigue en la actualidad en plena actividad jazzística.

Tanto Hayes como Scott forman parte por derecho propio del elenco de excelentes músicos europeos y así mismo como pioneros primeros espadas del jazz británico. Tubby Hayes era un excelente multiinstrumentista que tocaba el saxo tenor, la flauta así como el vibráfono, siendo una de sus principales características el de ser considerado un músico con un sonido musculoso y en muchas ocasiones muy vehemente en sus interpretaciones. Mientras que Ronnie Scott por el contrario se caracterizó por una musicalidad llena de swing. Iualmente el grupo denominado “The Jazz Couriers”, una formación de músicos británicos que se formó en el año 1957 y que tuvo una corta existencia de dos años y medio hasta su disolución 1959 (su último concierto fue 30 de agosto de 1959 en el City Hall, Cork, Eire). El motivo de su disolución estuvo provocado principalmente por el agotamiento de sus ideas musicales y por la dificultad de desarrollar una carrera como grupo más allá de las Islas Británicas. Inspirados inicialmente por los Jazz Messengers de Art Blakey, la formación británica creó y desarrollo un estilo propio en donde se mezclaba un estilo musical fogoso y creativo junto a una sabia sonoridad cargada de swing.

The Jazz Couriers se puede decir sin ningún tipo de dudas que fue una de las formaciones británica más exitosas e importantes. El quinteto se encontró formado de inicio por los saxofonistas Tubby Hayes y Ronnie Scott, el pianista Terry Shannon, el contrabajista Malcom Cecil y el baterista Billy Eyden. La formación tuvo cierta estabilidad entre los músicos que la compusieron a excepción del contrabajista que fue cambiado en diversas ocasiones, entre ellos citar a otros músicos como fueron Phil Bates, Kenny Napper o Jeff Clyne, todos ellos son los que se pueden escuchar en la reedición de Fresh Sound Records.

El compacto que ahora se comenta The Jazz Couriers Live in Morecanbe 1959, editado por el sello discográfico audiófilo británico Gearbox Records en una mini réplica del LP también publicado (un registro procedente de la cinta original de grabación), que nos permite disfrutar de una grabación llevada a cabo en Lancashire en el año 1959 a pocos meses de la disolución de la formación. Aún siendo la misma de escasos treinta y siete minutos de duración, los cuatro temas que se presentan sirven para poder apreciar el excelente trabajo interpretativo de Tubby Hayes y Ronnie Scott como líderes del grupo, pero así mismo para deleitarnos con la aportación del quinteto como unidad interpretativa en su conjunto, una sección rítmica en donde destaca el piano de Terry Shannon.

La formación de The Jazz Couries es un grupo no excesivamente conocida por los aficionados pero la calidad de sus componentes y de su música merecen ser buscadas y deleitadas. Un grupo para descubrir.


martes, 4 de diciembre de 2018

MACEO PARKER: It´s All About Love

MACEO PARKER:
It´s All About Love

- Maceo Parker: Saxo tenor y voces.
Michael Abene & WDR Big Band Cologne, personal detallado en la carpetilla del compacto.

01. Who's Making Love 05:51
Saxo alto y voces: Maceo Parker.
Guitarra: Paul Shigihara.
02. I'm In Love 06:32
Saxo alto: Maceo Parker.
Trombón: Andy Hunter.
03. Gonna Put Your Lovin' In The Lay Away 11:23
Saxo alto y voces: Maceo Parker.
Batería: Cora Coleman Dunham.
Piano: Frank Chastenier.
Saxo tenor: Paul Heller
04. Love The One You're With 06:15
Saxo alto y voces: Maceo Parker.
Órgano eléctrico: Frank Chastenier.
05. Love Won't Let Me Wait 04:15
Trompeta: Andy Haderer.
Voces: Maceo Parker.
06. Isn't She Lovely 05:32
Saxo alto: Karolina Strassmayer y Maceo Parker.
07. I Love You A Bushel And A Peck 05:48
Trombón: Shannon Barnett.
Trompeta: Ruud Breuls.
Voces: Maceo Parker.

Leopard N 77 051, Westdeutscher Rundfunk-N 77 051.
7559-79330-8
CD 2018


Maceo Parker, It´s All about Love (Leopard, 2018)


Hablar de Maceo Parker es hacerlo de toda una institución en el mundo de la música -su currículo de los músicos con que ha tocado es sencillamente apabullante, James Brown, Fred Wesley, Candy Dulfer, George Clinton, Keith Richards o el mismo Prince entre muchos otros- y además, es hacerlo en relación a una figura que está ligada a un tipo de música muy concreto, la “funk music”. Quien haya asistido a alguno de sus conciertos a buen seguro que no lo habrá olvidado, especialmente por la intensidad de su música y por las más de dos horas de duración que suelen durar sus “shows”. De hecho, en los mismos el propio Maceo Parker suele enunciar su lema musical y que lo ha convertido en su “caballo de batalla”, y que no es otro que el de “98 por ciento de Funk y 2 por ciento de Jazz”.

El presente trabajo que se comenta no pasará a la historia de la discografía del jazz, ni tampoco como uno de los mejores discos de Maceo Parker, pero sin duda alguna demuestra y certifica el carácter camaleónico y diverso del gran saxofonista. En este caso, Maceo Parker se ha enfrentado a un repertorio confeccionado en relación al amor (“love”) y además se ha dejado acompañar por una big band, en concreto por la WDR Big Band Cologne -es bien sabido por los aficionados que Alemania cuenta con algunas de las mejores formaciones que existen en la actualidad-.



Maceo Parker


El resultado del compacto es un repertorio variado y heterogéneo que le va a la perfección al saxofonista con temas como “Who's Making Love” que cantaba Johnnie Taylor; “Gonna Put Your Lovin' In The Lay Away” procedente de la formación de soul The Isley Brothers; el clásico “Love The One You're With” del cantante Stephen Stills o el más que conocido tema de Stevie Wonder “Isn't She Lovely “ procedente del legendario disco Songs in the Key of Life. Señalar a modo de “anécdota” que esta grabación se encuentra disponible para el aficionado tanto en formato compacto como de vinilo, éste último cuenta con un tema adicional “Love Is A Many Splendored Thing” que no aparece en el formato compacto con la idea clara de formar la venta de vinilos. El compacto llega escasamente a los cuarenta minutos y se podría haber incluido sin ningún tipo de problema éste tema adicional del vinilo.

La música que encontrará el aficionado se amolda al estilo “funk” del saxofonista en donde se mueve con total soltura tanto en la interpretación de su saxo alto como en los temas cantados en donde demuestra una más que correcta destreza. La sonoridad de la big band es realmente superlativa y exuberante en todo momento, y acompaña a la perfección a lo largo e todos los temas al saxofonista, con unos arreglos muy bien confeccionados por parte de su director Michael Abene que son ejecutados de manera cuidadosa.

Obvia decir que se trata de un repertorio para ser llevado y ejecutado en directo, en donde Maceo Parker es un especialista del espectáculo pero esta grabación no deja de ser un pequeño punto de inflexión en la discografía del saxofonista y que como se ha comentado demuestra su faceta más camaleónica.

domingo, 2 de diciembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMILIO MERONE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMILIO MERONE
Concierto JANINE JOHNSON:

- Janine Johnson: Voz.
- Emilio Merone: Piano.
- Yeray Hernández: Guitarra.
- Marco Boi: Contrabajo.
- Marco Losada: Batería.

Jamboree Jazz Club.
22 Agosto 2014


Emilio Merone © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 27 de noviembre de 2018

SOPHISTICATED GIANT: THE LIFE AND LEGACY OF DEXTER GORDON

SOPHISTICATED GIANT: THE LIFE AND LEGACY OF DEXTER GORDON:


El pasado 21 de Noviembre tuvimos la oportunidad de asistir dentro del Festival Internacional de Jazz de Barcelona en su 50 edición, a la presentación en total primicia en el territorio nacional del libro Sophisticated Giant: The Life and Legacy of Dexter Gordon (University of California, 2018). La biografía del gran saxofonista americano Dexter Gordon se encuentra redactado por la viuda del músico, Maxine Gordon, siendo ella misma la que presentaba el libro así como la que firmaba y dedicaba ejemplares.


© Photo by Joan Carles Abelenda



Maxine Gordon es una figura muy relevante dentro del mundo del jazz, comenzó su carrera dentro del circuito como “road manager” de Gil Evans y luego trabajó en Europa igualmente como “road manager” para grupos y festivales. A finales de los años 70 Maxine y Michael Cuscuna abrieron una oficina en la calle donde estaban las oficinas de Columbia Records, es la época cuando Dexter Gordon y Woody Shaw firmaron con el sello discográfico. Cuscuna fue su productor y Maxine fue el gerente personal y el productor ejecutivo de las grabaciones. En 1978, Maxine y Woody Shaw se casaron y tuvieron de su relación un hijo (Woody Louis Armstrong Shaw III). Finalmente, Maxine y Woody Shaw se separaron y, a principios de la década de 1980, Maxine se retiró del negocio de la música. Desde entonces, Maxine, Dexter Gordon y Woody III vivieron en Cuernavaca, México. Fue durante esa época en que Maxine y Dexter Gordon se casaron. En 2013, Maxine fundó The Dexter Gordon Society, una organización cultural sin ánimo de lucro creada con la finalidad de preservar, documentar y presentar el trabajo de Dexter Gordon. Sophisticated Giant: The Life and Legacy of Dexter Gordon es la culminación de la promesa que Maxine le realizó a su marido cuando murió en el año 1990. Una larga y dura elaboración que finalmente ha visto la luz en un libro que quiere huir de las convencionales biografías aportando para ello puntos de vistas muy diferentes entre ellos el del propio Dexter Gordon (incluyendo cartas del mismo), el de su viuda, o la gran cantidad material procedente de personas afín al saxofonista, así como abundante material gráfico algunos de ellos muy poco conocido.


© Photo by Joan Carles Abelenda


En relación a esta biografía la propia Maxine ha llegado a manifestar en una reciente entrevista para la revista Jazz In Europe Magazine que:



le prometí (a Dexter Gordon) que haría esto, pero cuando hice la promesa, 
realmente no sabía lo que costaría. Quiero decir que murió en 1990, 
tuve que volver a la universidad, 
quería escribir sobre jazz en el contexto de la historia afroamericana, 
pero ya sabes, tenía que estudiarlo. 
Tienes que aprender métodos de investigación, historia oral. 
Quiero decir que no quería simplemente escribir otra biografía de jazz, 
eso no era lo que él tenía en mente".


Sophisticated Giant: The Life and Legacy of Dexter Gordon es un libro que aportará mucha información de primerísima mano, la que fue su esposa hasta su fallecimiento, de uno de los mejores saxofonistas de la historia del jazz.


© Photo by Joan Carles Abelenda


Paralelamente y aprovechando la presencia de Maxine Gordon en el Festival de Jazz de Barcelona, la Filmoteca de Cataluña proyecto el film Round Midnight (previa presentación a cargo de Maxine y junto al director artístico del festival, Joan Anton Caracah), la famosa película de Bertrand Tavernier en donde Dexter Gordon encarna a un saxofonista afroamericano, Dale Turner, en el ocaso de su vida y afectado por su adicción al alcohol. Turner, personaje de ficción, se inspira en Bud Powell y también en el saxofonista Lester Young. Dexter Gordon fue nominado por esta interpretación al Oscar como mejor actor y compartió designación junto a Bob Hoskins, William Hurt, James Woods y Paul Newman, quién ganó finalmente la deseada estatuilla por la película “El color del dinero”. La banda sonora original del film, que ganó el Oscar a la mejor Banda Sonora y de la que se encargó el pianista Herbie Hancock, tocan Chet Baker, Wayne Shorter, Ron Carter, Bobby McFerrin o el mismo Dexter Gordon en otros, es una de esas joyas que todo aficionado no debería de perderse.


Round Midnight Edición en LP & CD © Photo by Joan Carles Abelenda


Finalmente y también dentro del marco del mismo festival se presentó un proyecto de estreno cuyo encargado fue Joan Chamorro y que se denominó, "Sophisticated Giant: Dexter at 95!", un homenaje musical a la superlativa obra de Dexter Gordon.


LINK: El presente artículo se publicó ne la revista de jazz, Más Jazz y en concreto en su página digital.



domingo, 25 de noviembre de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GADI LEHAVI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GADI LEHAVI
Concierto OFRI NEHEMYA:

- Ofri Nehemya: Batería.
- Shachar Enlatan: Guitarra.
- Gadi Lehavi: Piano.
- Tal Mashiach: Contrabajo.
- Fèlix Rossy: Trompeta.

Jamboree Jazz Club.
7 Agosto 2014


Gadi Lehavi © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 23 de noviembre de 2018

JOSHUA REDMAN: Still Waiting

JOSHUA REDMAN:
JOSHUA REDMAN-RON MILES-SCOTT COLLEY-BRIAN BLADE
Still Waiting

- Joshua Redman: Saxo tenor.
- Ron Miles: Corneta.
- Scott Colley: Contrabajo.
- Brian Blade: Batería.

01. New Year 6:37
02. Unanimity 5:09
03. Haze and Aspirations 5:56
04. It's Not the Same 2:44
05. Blues for Charlie 6:50
06. Playing 3:17
07. Comme il faut 3:26
08. The Rest 5:56

Nonesuch Records.
7559-79330-8
CD 2018


Joshua Redman-Ron Miles-Scott Colley-Brian Blade, Still Dreamming (Nonesuch Records, 2018)


La última grabación de Joshua Redman desde su primera nota hasta la última es un claro homenaje la música, la sonoridad y a la figura del gran saxofonista norte americano Ornette Coleman pero entroncado así mismo con una importante referencia a su padre el saxofonista Dewey Redman, (hay que recordar que Redman padre militó en la formación de Coleman desde 1968 hasta principios de la década de los años 70 convirtiéndose en una pieza esencial del desarrollo musical del grupo), un saxofonista sin lugar a dudas mucho más innovador y arriesgado que su hijo.

Still Waiting tiene su simiente en la banda que lideró Dewey Redman y que se denominó “Old and New Dreams” y que contaba entre su filas con la presencia del propio Redman padre, el cornetista Don Cherry, el contrabajista Charlie Haden y el baterista Ed Blackwell. Con todos estos precedentes Joshua Redman ha confeccionado una banda conformada por grandes talentos de la interpretación como son Ron Miles, Scott Colley y el siempre interesante Brian Blade.

El repertorio se encuentra conformado por temas del propio Joshua Redman o de Scott Colley y con las composiciones de Charlie Haden “Playing” y de Ornette Coleman “Comme Il Faut”. Desde el inicio del compacto la formación no otorga ningún tipo de concesión y se lanza de cabeza a una superlativa creatividad no solo sonora sino también estilística. “New Year” es la tarjeta de presentación del proyecto, un tema lleno de intercambios y golpes musicales, de idas y venidas por parte de Joshua Redman y Ron Miles, mientras que “Unanimity” se convierte en un alarde interpretativo por parte de Redman con sus típicos cambios de acordes y sonoridades rotas que tanto le caracterizan, mientras que la sección musical impulsa tanto a Joshua Redman como a Ron Miles a exploraciones disonantes tanto dentro de los acordes como en la propia melodía. “Blues For Charlie” (un homenaje a Charlie Haden y con quien llegó a grabar en estudio) o “Comme Il Faut” demuestran la propuesta más creativa tanto del los instrumentos de vientos como del resto de la formación, excelentes dinámicas y aportaciones de todos los instrumentistas hacen de las composiciones un excelente y gozoso disfrute musical, lo que permitirá al aficionado comprobar de la gran libertad rítmica del grupo.

La belleza de este proyecto se puede disfrutar en el soberbio tema de Scott Colley “Haze and Aspirations”, honestidad, sentimiento, excelente sensibilidad y conjunción interpretativa de la formación y notas con gusto a blues proporcionan al aficionado una idea clara y precisa de la implicación de todos los componentes.

Apuntar que el éxito de esta grabación no reside en la idea de querer reproducir las sonoridades de Ornette Coleman o de Dewey Redman, sino que el grupo de Joshua Redman aspira desde la admiración y el respeto a ofrecer una línea musical actual y moderna, alejada de los clichés o tópicos que tan usualmente se suelen poner. Un música que habla por si sola y que tiene como un único objetivo el de transmitir y emocionar. Altamente recomendable.

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