jueves, 31 de mayo de 2018

FOTO-GEORGE GARZONE: Foto del concierto GEORGE GARZONE CRESCENT GROUP en el Jamboree (Barcelona)

FOTO-GEORGE GARZONE: Foto del concierto GEORGE GARZONE CRESCENT GROUP en el Jamboree (Barcelona).

- George Garzone: Saxo tenor.
- Lenart Krečič: Saxo tenor.
- Ameen Saleem: Contrabajista.
- Vladimir Kostadinović: Batería.

Jamboree Jazz Club.
25 Mayo 2018



George Garzone © Photo & Edition by Joan Carles Abelenda
MOBILEPHOGRAPHY 

martes, 29 de mayo de 2018

DAN BERGLUND, MAGNUS OSTROM & FRIENDS “TRIBUTE TO ESBJÖRN SVENSSON”: Tribute to Esjörn Svensson

DAN BERGLUND, MAGNUS OSTROM & FRIENDS “TRIBUTE TO ESBJÖRN SVENSSON”
Tribute to Esjörn Svensson

- Pat Metheny: Guitarra (1, 2, 3, 4, 10 y 11).
- Dan Berglund: Contrabajo (1, 2, 3, 4, 10 y 11).
- Magnus Ostrom: Batería (1, 2, 3, 4, 10 y 11).
- Viktoria Tolstoi: Voz (10 y 11).
- Nils Landgren: Trombón (3, 4, 9 y 11).
- Vijay Iyer: Piano (7 y 8).
- Yaron Herman: Piano (5 y 12).
- Leszek Mozdzer: Piano (4 y 6).
- Michael Wollny: Piano (9, 10 y 11).
- Lars Danielsson: Contrabajo y chelo (4, 5, 11 y 12).

01. Ballad Three 10:18
02. Bright Size Life 06:21
03. From Gagarin’s Point Of View 06:52
04. Dodge The Dodo 12:27
05. Pavane-Thoughts Of A Septuagenarian 04:41
06. Chopin 04:41
07. Epistrophy 06:49
08. Remembrance 06:52
09. Please Don’t Tell Me How The Story Goes 07:58
10. Believe, Beleft, Below 6:30
11. Shining On You 06:13
12. The Goldhearted Miner 05:29

Live at Jazz Baltic Salzau, July 2, 2011.
Booteg.
CD 2017


Tribute to Esbjörn Svensson (Bootleg, 2017)



El próximo 14 de junio 2018 hará diez años desde la trágica muerte del pianista sueco Esbjörn Svensson. Preservando la memoria de este músico de jazz europeo, el sello discográfico ACT (la discográfica en donde se publico la mayor parte de su obra) ha lanzado el álbum doble compacto e.s.t. Live in London. El álbum fue grabado en el Barbican Centre de Londres el 20 de Mayo de 2005 como parte de una gira por el Reino Unido.

Hay que apuntar que el con más de 700000 álbumes vendidos en todo el mundo, innumerables premios internacionales, entre ellos doce discos de oro y tres de platino en Alemania y seis GRAMMY suecos, el Esbjörn Svensson Trio "e.s.t." ha estado considerado como uno de los grupos de jazz europeos más importantes e influyentes de todos los tiempos. Es por ello que su discográfica, el sello ACT, publicó un sentido homenaje en 2016 con el lanzamiento del álbum E.S.T. Symplhony, una visión diferente de la música del grupo que dirigía Esbjörn Svensson, en concreto temas ejecutados desde el punto de vista de una orquesta sinfónica. El álbum fue un homenaje de sus amigos y músicos compañeros Magnus Öström y Dan Berglund, el arreglador y director Hans Ek, la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo y los músicos invitados Iiro Rantala al piano, Marius Neset al saxo, Verneri Pohjola a la trompeta y Johann Lindström a la guitarra.

Con motivo de este décimo aniversario en Jazz Recordings se ha querido comentar un homenaje que llevaron a cabo en el año 2011 Dan Berglund y Magnus Öström, los dos componentes que quedaron del grupo Esbjörn Svensson Trio “e.s.t.”, junto a un elenco de amigos y músicos de primera fila la mayoría procedentes del sello ACT como eran Yaron Herman, Leszek Mozdzer, Michael Wollny, Lars Danielsson, Nils Landgren o Vijay Iyer, y con la participación estelar del guitarrista Pat Metheny.



Esbjörn Svensson trio, e.s.t. live in London (ACT, 2018)

El homenaje se encuentra marcado desde la colaboración y la participación de todos los músicos participantes, en donde destaca la participación de Dan Berglund y Magnus Öström así como de Pat Metheny que interviene en más de la mitad de los temas interpretados y que aporta la conocida composición “Bright Size Life”, la sonoridad de la guitarra de Metheny es perfectamente reconocible a lo largo de los temas del concierto en donde participa (solo hay que escuchar la guitarra sintetizada en todo un clásico como es “Dodge The Dodo”). La idea de este concierto no era tanto el conseguir la manera de interpretar que tenía el Esbjörn Svensson Trio “e.s.t.” (un estilo que hizo escuela a lo largo de los años que la formación se encontró en activo) sino el rendir un sentido homenaje a través de algunas de las composiciones más icónicas como fueron “From Gagarin’s Point Of View”, “Dodge The Dodo” o “Pavane-Thoughts Of A Septuagenarian” entre otras.

El concierto se vuelve más reposado y nostálgico al final del mismo con la presencia de la cantante Viktoria Tolstoi y la interpretación de los temas “Believe, Beleft, Below” y “Shining On You”, y con el desarrollo de otra composición icónica de Esbjörn Svensson, “The Goldhearted Miner” a cargo de Yaron Herman y Lars Danielsson.

En definitiva un correcto homenaje el que se llevó en su momento a la figura del pianista Esbjörn Svensson y de su formación “e.s.t”, y que ahora los aficionados podrán disfrutar a través de la nueva grabación del sello discográfico ACT y titulado Esbjörn Svensson Trio e.s.t. Live in London en doble compacto y también en edición de vinilo para los coleccionistas y fetichistas del soporte analógico.

domingo, 27 de mayo de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARTÍ VENTURA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARTÍ VENTURA
Concierto HOMENATGE A RICARD RODA-RODAS DE SAXOS:

- Roda de saxos: Saxos.
- Francesc Burrull: Piano.
- Ricard Miralles: Piano.
- Martí Ventura: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Oriol Roca: Contrabajo.
- Jesse Davis: Saxo alto.
- Joan Margarit: Poeta.

Jamboree Jazz Club.
1 Diciembre 2013


Martí Ventura © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 22 de mayo de 2018

CHAD TAYLOR: Myths and Morals


CHAD TAYLOR:
Myths and Morals

- Chad Taylor: Batería, percussion y Mbira.
- Elliot Bergman: Electric kalimba (solo en el bonus track, no incluído en el LP) 

SIDE A: 
01. Arcadia 6:47.
02. Phoenix 6:02.
03. The Fall of Babel 6:14.

SIDE B:
01. Carnation 4:11.
02. Gum Tree 3:32.
03. Abtu and Anet 3:28.
04. Island of the Blessed 9:05.

BONUS TRACK:
01. Simcha (featuring Elliot Bergman) 1:44.

ears&eyes Records.
ee: 18-072
LP y descarga digital 2018


Chad Taylor, Myths and Morals (ears&eyes Records, 2018)



Atractiva e interesante grabación la que nos propone el sello independiente ears&eyes Records a cargo de uno de los bateristas improvisadores más cotizados de la escena “underground” de Chicago, el músico y compositor  Chad Taylor.

Chad Taylor es un músico extraordinariamente ecléctico que ha puesto sus cualidades como instrumentista al servicio de sonoridades tan distintas como son el folk, el pop o el rock, aunque es dentro del jazz y de la música improvisada o contemporánea en donde hay que encontrar sus participaciones con músicos de la calidad de Ken Vandermark, Marc Ribot, Jeff Parker, Nicole Mitchell o Fred Anderson, tan solo por citar algunos a modo de ejemplo.

Chad Taylor se vale de su batería, de la percusión y de la Mbira para desplegar todo un universo musical, lleno de sutilezas, sonoridades, disonancias, silencios y ciertos parámetros minimalistas. Aprovechando el espacio que le confieren los diversos instrumentos de que se vale, Taylor proporciona una sesión musical en donde el aficionado deberá de estar muy atento al mismo debido principalmente a la gran cantidad de detalles que se pueden apreciar, obvia decir que es un proyecto que deberá de ser escuchado en diversas ocasiones para poder apreciar la gran cantidad de matices que esconde.

Son los momentos más innovadores a nivel sonoro en donde se puede apreciar el arte del baterista, que no tiene como planteamiento demostrar ni apabullar con sus cualidades como solista (algo que ya tenemos conocimiento), sino que es el juego de sonoridades y la forma en que actúan e interactúan entre si el punto fuerte de esta grabación. La conjunción de muchos elementos interpretativos hace de esta grabación una oportunidad única para disfrutar del trabajo de uno de los baterías más interesantes de la escena jazzística actual, hay que apuntar que trabajos de este estilo no se encuentran por norma general en el mercado discográfico.

Son por los diversos motivos aquí expuestos que el aficionado hará bien en llevar a cabo múltiples escuchas para extraer de este proyecto todo el rédito musical que tiene. Altamente recomendable.

domingo, 20 de mayo de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RICARD MIRALLES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RICARD MIRALLES
Concierto HOMENATGE A RICARD RODA-RODAS DE SAXOS:

- Roda de saxos: Saxos.
- Francesc Burrull: Piano.
- Ricard Miralles: Piano.
- Martí Ventura: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Oriol Roca: Contrabajo.
- Jesse Davis: Saxo alto.
- Joan Margarit: Poeta.

Jamboree Jazz Club.
1 Diciembre 2013


Ricard Miralles © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 13 de mayo de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ISMAEL DUEÑAS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ISMAEL DUEÑAS
Concierto ISMAEL DUEÑAS:

- Ismael Dueñas: Piano.

Jamboree Jazz Club.
23 Noviembre 2013


Ismael Dueñas © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 11 de mayo de 2018

LIBRO: MÚSICA PARA LEER-MILES DAVIS: El Big Band oceánico. Los años eléctricos y su época contemporánea.


LIBRO: MÚSICA PARA LEER
MILES DAVIS:
El Big Band oceánico. Los años eléctricos y su época contemporánea.

Marcos Gendre.
Editorial: Lenoir Libros.
243 Páginas.
Idioma: Castellano
Encuadernación: Encuadernado en rústica con solapas.
ISBN 978-84-945887-5-4
2017


Miles Davis-El Big Band oceánico. Los años eléctricos y su eco en la época contemporánea, Marcos Gendre (Lenoir Libros, 2017)


CONTENIDO:

El método de Miles (Abel Hernández)

Miles Davis y los años eléctricos, 1968-1975

"In a Silent Way", la música del silencio
-Kilómetro 0
-John McLaghlin, chamán de la electricidad
-Reinventando el silencio
-David Axelrod, funk barroco
-Buscando el hueso del sonido
-El nacimiento del rock oceánico
-Sonidos gaseosos
-Teo Macero, el Eisenstein del jazz

"Bitches Brew", el truco de Houdini
-La mega banda
-Pintar música
-Jazz cubista
-Hermanos de jungla
-Mega-ritmo
-Tres días en el laboratorio
-Antesala del hip hop
-Jazz-rock
-El quinteto perdido
-Taller de sonidos
-En el umbral de la abstracción
-"Bitches Brew", la controversia
-El sonido de la psicosis: De "Bitches Brew" a Gene Clark
-Hawkind, "Bitches Brew" y el rock espacial
-La muerte del jazz
-De Weather Report a 808 State, la familia crece

Jack Johnson, boxeo y rock
-Un disco de su época
-Steve Grossman, saxo soprano
-En el nombre de Sugar Ray Robinson
-Macero y la violación del proceso
-Reflejos hipnagógicos
-De sombras hendrixianas
-Billy Cobham y Dave Holland, hermanos de ostinato
-Latido funk
-Mahavishnu Orchestra: Progresivo vs. avant-funk
-"Right-Off", el eco de George Russell
-Free-punl, de Miles Davis a Stooges

El nacimiento de "Live-Evil"
-The Cellar Door Sessions
-Del directo al estudio

"On the Corner", gran oda al ritmo
-Dave Liebman, lo viejo y lo nuevo
-El gran carrusel
-Fuerza de contrarios
-Funk sin funk
-El disco más odiado de la historia del jazz
-Stetasonic, "Talkin' All That Jazz"
-Apocalipsis funk
-Pete Cosey, la expansión de "On the Corner"
-Annette Peacock, mirada bipolar
-Herbie Hancock, el sonido mwandishi y Kraftwerk
-Los hijos del horror
-Pulmón motorik

"Big Fun", la música de los sentidos
-Badal Roy, fragancias de la India
-Fourth world jazz
-La versión del año 2000
-Escuchar a Miles pensando en Miles

"Get Up with It", gran mapamundi
-Jazz cósmico y sensibilidad femenina
-El fantasma de Duke Ellington
-Le quería con locura (Roger Roca)
-Naturaleza en movimiento

"Dark Magus": Salvajismo en 3D
-La banda del mega-funk
-De James Brown a Can
-Dos décadas antes que el jungle
-Amplificación noise
-Funk minimal
-De "Dark Magus" al post-hardcore

"Agartha" y "Pangaea", la última noche
-Exilio nipón
-"Agartha" y los "malditos" franceses
-"Pangaea", el soplido final

Bibliografía
Agradecimientos


Mile Davis, su nombre es toda una referencia para cualquier aficionado que se precia la jazz, una figura indiscutible del cual no dejan de aparecer nuevas ediciones así como reediciones. En el caso que nos ocupa se trata de un libro, El Big Band oceánico. Los años eléctricos y su época contemporánea, un libro sobre una etapa musical muy determinada del trompetista americano, la época electrónica.

Hay que señalar que no hay muchos libros sobre Miles Davis escritos en castellano, por tanto ésta es una excelente oportunidad para adquirir este volumen para poder adquirir conocimientos de un entendido en la materia como Marcos Gendre. El aficionado que se acerque al mismo encontrará un libro lleno de información, excelentemente documentado hasta el punto que las notas a los respectivos capítulos se encuentran repletos de mucho más datos, es por ello que el lector no deberá de obviarlas ni saltárselas si no quiere perder una suculenta información adicional que abunda y realza los conocimientos del texto principal.

Marc Gendre ha dedicado más de dos años en dar forma a este libro y no es de extrañar teniendo en cuenta no solo la información referente a la etapa musical de Miles Davis que se dedica (la época de finales de los años sesenta y principios de los setenta), sino así mismo por la ramificación de la música y de los discos de otros estilos musicales que aparecieron a la luz de tres obras emblemáticas en la producción discográfica de Miles Davis, In A Silent Way, Bitches Brew o On The Corner, tres piezas capitales a lo largo no solo de la producción de Miles Davis, sino también en la historia del jazz. Bitches Brew tuvo un éxito de ventas sin precedentes llegando a una audiencia mucho más allá de la propia del jazz, hasta el punto que Marc Gendre llega a afirmar que por medio del mismo se llegaba al "asesinato del jazz", principalmente por la mezcla de músicos que la formación detentaba, a base de latinos, blancos, indios y afroamericanos, sin dejar de contar con el gran catalizador de estilos e ideas que era el propio Miles Davis.

Marc Gendre comenta de manera extensa los tres discos anteriormente citados, pero igualmente hace un repaso a otras grabaciones del universo Davis como Jack Johnson, Get Up With It, Live-Evil, Big Fun, Dark Magus, Agartha o Pangaea. El autor no solo se centra en la figura del propio trompetista sino así mismo en la cantidad de músicos que desfilaron por la banda de Miles, así como la relación que tuvieron con el mismo (es bien sabido que Miles era particularmente especial), relatando la forma de trabajar, de sentir o de entender el jazz que tenía Miles Davis. Y es que el efecto Miles Davis a lo largo de esta época sirvió (junto con otros grupos que también se encontraban en una misma dirección, entre ellos Weather Report) para dar una sacudida al jazz, una nueva visión pero ante todo una actitud rupturista que tuvo encendidas opiniones adversas.

Hay que recalcar como se ha apuntado anteriormente, y es donde el libro luce en todo su esplendor, en los profundos comentarios en la contextualización de las grabaciones, de los temas, de las sesiones de grabación y principalmente de los discos comentados, así como de las incesantes referencias, relaciones y maridajes musicales, circunstancia a la que Miles taba perfectamente acostumbrado, ritmos de jazz, funk, hip-hop o psicodelia entre otros, que formaron parte del caldo de cultivo del que se sirvió Miles para obtener sus propias creaciones musicales.

En definitiva una excelente obra que a buen seguro los amantes a la historia de Miles Davis sabrán degustar, al igual que la música que llevaba a cabo con su trompeta este excelente músico. Imprescindible.

domingo, 6 de mayo de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAN TEPFER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAN TEPFER
Concierto LEE KONITZ & DAN TEPFER:

- Lee Konitz: Saxo alto.
- Dan Tepfer: Piano.

Jamboree Jazz Club.
20 Noviembre 2013


Dan Tepfer © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 1 de mayo de 2018

CAMERON GRAVES: Planetary Prince

CAMERON GRAVES:
Planetary Prince

- Cameron Graves: Piaano y voces.
- Ronald Bruner, Jr.: Batería.
- Stephen “Thundercat” Bruner: Bajo (5 y 7)
- Philip Dizack: Trompeta.
- Hadrien Feraud: Bajo (1-4, 6 y 8)
- Ryan Porter: Trombón.
- Kamasi Washington: Saxo tenor.

01. Satania Our Solar System.
02. Planetary Prince.
03. El Diablo.
04. Adam & Eve.
05. The End of Corporatism.
06. Andromeda.
07. Isle of Love.
08. The Lucifer Rebellion.

Mack Avenue Records MAC1123
CD 2017


Cameron Graves, Planetary Prince (Mack Avenue Records, 2017)


El primer disco de Cameron Graves como líder, Planetary Prince, se puede decir perfectamente que es una obra totalitaria debida principalmente a que la misma a pesar de contar con ocho temas se encuentra presentada como suite instrumental de extensos y abigarrados desarrollos musicales que abarca distintos estilos sonoros.

Hay que recordar que Cameron Graves fue el pianista en el aclamado disco de debut del saxofonista Kamasi WHay que recordar que Cameron Graves fue el pianista en el aclamado disco de debut del saxofonista Kamasi Washington, The Epic, grabación que fue ampliamente comentada en Jazz Recordings. El propio saxofonista participa como músico en la sección de vientos de este disco y su presencia es bien notoria y no pasa desapercibida. De hecho hay que señalar que los planteamientos sonoros de acompañamiento y de ejecución de The Epic son perfectamente reconocibles a lo largo de todo el trabajo, todo ello acompañado de una impactante y contundencia sonora. La catarata no solo musical sino también auditiva hará al aficionado que se acerque a la misma con cierta mesura y ponderación. Graves presenta el proyecto principalmente en un formato de suites instrumentales extendidas, aderezados de arreglos intrincados, exuberantes, llenos de complejidad y altamente dinámicos. Hay cierta obsesión por la sonoridad en todos los temas, no solo por parte de vientos a cargo de Philip Dizack a la trompeta, Ryan Porter en el trombón y de Kamasi Washington en el saxo tenor, sino que incluso el propio pianismo de Cameron Graves tiende a ello, tan solo hay que escuchar el inicio de “Satania Our Solar System”, en donde tras una breve y suave presentación, la formación se lanza por derroteros muy cadenciosos y a feroces desarrollos rítmicos por parte de todos los integrantes del grupo, o el mismo tema que da título al disco “Planetary Prince” y “El Diablo” en donde la contundencia interpretativa pondrá a prueba la escucha de los aficionados.


Cameron Graves © Photo by Joan Carles Abelenda


A parte del elenco de músicos de la sección de vientos antes apuntada hay que resaltar la presencia de los hermanos Bruner, con Ronald Jr. a la batería y el excelente contrabajista eléctrico Stephen “Thundercat”, éste último tan solo en los temas “The End of Corporatism” y “Isle of Love”. Hay que señalar que las diversas convergencias y encuentros interpretativos aportan suculentas interacciones melódicas, rítmicas y armónicas que exigirán del aficionado un plus de atención debido principalmente al torrente tanto musical como interpretativo que propone Planetary Prince. Un artista a descubrir.


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...