domingo, 30 de julio de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER MONGE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVIER MONGE
Concierto PARAULA DE JAZZ AMB JOAN MARGARIT, PERE ROVIRA & PERICO SAMBEAT TRIO:

- Joan Margarit y Pere Rovira: Poemas.
- Perico Sambeat: Saxo alto y dirección.
- Xavier Monge: Piano.
- Rai Ferre: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
2 Marzo 2013


Xavier Monge © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 26 de julio de 2017

ARTÍCULO: JOHN COLTRANE-LOS AÑOS ATLANTIC

JOHN COLTRANE: LOS AÑOS ATLANTIC:


No es ningún secreto para los aficionados a la música en general que el coleccionismo de vinilos a lo largo de los últimos años ha tomado un impulso inusitado e inesperado que ha cogido por sorpresa a la industria musical. Se han intentado dar algunas explicaciones a este fenómeno como que se trata de una moda puntual y pasajera, o que es una actitud perteneciente a unos cuantos “locos” y “románticos” de la música. Pero sin lugar a dudas y se trata de un hecho completamente constatable, los vinilos o elepés nunca habían desaparecido del todo (siempre se han producido ediciones o reediciones de LP y se han llevando a cabo ferias dedicadas al vinilo por todo el mundo), si a caso se podría decir que han vuelto, y que además lo ha hecho de forma contundente para quedarse por más tiempo de lo que alguno se podía esperar.

Esta “moda” de los vinilos ha traído consigo una alta producción de nuevas ediciones y de reediciones en todos los estilos de música a la que el jazz no se ha quedado ajeno. Dentro del basto campo de las reediciones se ha llevado a cabo una que los coleccionistas más fetichistas al jazz a buen seguro se deleitaran con la misma. El año pasado apareció publicado en una caja de 6 discos, John Coltrane The Atlantic Years In Mono, la reedición de algunas de las grabaciones que John Coltrane llevó a cabo para el sello discográfico Atlantic durante los años 1959, 1960 y 1961 (hay que recordar que Coltrane firmó un contrato con Atlantic después de finalizar su alianza con el sello Prestige). Esta reedición ha servido para dar a conocer de nuevo una de las etapas más interesantes en la carrera musical de Coltrane, la de las grabaciones Atlantic que de alguna manera se podía señalar que se trata del período intermedio en su carrera musical, es decir, el flanqueado por las iniciales grabaciones Prestige como sus años de formación musical, y el de las grabaciones con Impulse Records que supuso la creación cuarteto clásico y por ello el afianzamiento estilístico, creativo y musical de Coltrane.


John Coltrane, The Atlantic Years in Mono (Atlantic, 2016)


En esta nueva reedición no se presentan todas las grabaciones que Coltrane realizó para Atlantic, sino que tan solo se han publicado los trabajos (con sus correspondientes portadas originales) de Giant Steps (1960), Bags & Trane con Milt Jackson (1961), Ole Coltrane (1962), Coltrane Plays The Blues (1962) y The Avant Garde con Don Cherry (1966), quedando fuera de la misma los discos My Favorite Things (1961), Coltrane Jazz (1961) y Coltrane´s Sound (1964). Estos tres últimos discos no se han incluido debido a que los masters originales se perdieron en un incendio lo que imposibilitó su inclusión en esta caja. Es por ello que hay que advertir a los aficionados que esta reedición no tiene en ningún momento la intención de ser completa y quien desee tener la discografía en su totalidad tendrá que acudir a la primera reedición en formato compacto que llevó a cabo este mismo sello discográfico en el año 1995 y referenciada como, The Heavywitght Champion, John Coltrane The Complete Atlantic Recordings, o la publicación por segunda vez en el año 2000 de este mismo material, reedición en un formato diferente y en una edición limitada de tan solo 3000 unidades (estas ediciones recogían todas las grabaciones para Atlantic de Coltrane, incluyendo un buen número de tomas inéditas, en estricto orden cronológico y ofreciendo un disco entero de pistas alternativas).


John Coltrane, The Heavyweight Champion, The Complete Atlantic Recordings (Atlantic, 1995)

La música que el aficionado encontrará en el período Atlantic forma parte del desarrollo musical y sonoro que a finales de los años 50 y principios de los años 60 estaba llevando a cabo John Coltrane. Atlantic es el paso intermedio del músico aprendiz y promesa de las grabaciones Prestige al músico completo y maduro del sello Impulse. En Prestige Records Coltrane grabó un elevado número de sesiones como músico acompañante lo que le posibilitó dar muestras de un enorme talento musical y le abrió las puertas para ser contratado por Prestige. En este sello discográfico el saxofonista se da a conocer no solo como músico y compositor, sino también como un excelente baladista. El propietario de Prestige, Bob Weinstock, era partidario de llevar a cabo un elevado número de sesiones y de extraer de las mismas el máximo rédito musical publicando varios discos de cada sesión.

Los años finales de 1950 son momentos extraordinariamente convulsos para Coltrane (tanto a nivel personal como musical), pues participa de las famosas y maratonianas sesiones para Prestige que Miles Davis tuvo que llevar a cabo para poder grabar con Columbia y que dieron como fruto cuatro discos imprescindibles de cualquier discoteca de jazz que se precie, Cookin' (1957), Relaxin' (1957), Workin' (1958) y Steamin' (1961); Miles Davis lo despidió por conducta indecorosa y poco profesional; toca en el cuarteto de Thelonious Monk durante seis meses, etapa ésta especialmente provechosa pues Coltrane aprende de primera mano de uno de los grandes arquitectos musicales como era Monk y en donde su sonido se vuelve más contundente, aprende a tocar muchas notas pero una de forma más ordenada y sus solos crecen en intensidad y en extensión; regresó al grupo de Miles Davis a principios de 1958 y es la época en la cual el crítico de jazz Ira Gitler (en las notas de la carpetilla del disco Soul Trane para Prestige) acuña la famosa expresión “láminas de sonido” (conocidas como sheets of sound), una forma de desarrollar música novedosa por esos tiempos en donde junto a una portentosa sonoridad Coltrane desarrollaba unos solos en donde emplea líneas de improvisación recargadas de sonoridades que emitía a una extraordinaria velocidad, una catarata de notas en todos los registros (tanto agudos como graves) y que resultaba ser una marea de sonido vertiginoso. Esa forma de improvisar Coltrane la aprendido de su breve estancia con Thelonious Monk y la perfeccionó en el grupo de Miles Davis (y la desarrolló y la puso aún más de manifiesto en las grabaciones Atlantic), una formación que le sirvió para poner en práctica sus recursos y que en la famosa gira de Miles Davis en el año 1960 por Europa (la primera vez que Coltrane visitó el continente europeo) en algunas ciudades, Coltrane tras sus terroríficos y extenuantes solos, era silbado y abucheado; en la primavera de 1959 Coltrane participa en las sesiones de creación de una de las obras capitales del jazz, el afamado Kind of Blue y su jazz modal; así como que Coltrane empieza a independizarse de forma casi definitiva de Miles Davis y lo hace dejando el grupo nada más llegar a Estados Unidos tras gira de Europa junto a Miles en 1960.



The Miles Davis Quintet, Cookin´, Relaxin´, Workin´, Steamin´ (Prestige, 1957, 1957, 1958 y 1961)

La primera sesión de grabación con Atlantic se llevó a cabo el 15 de Enero de 1959 junto al vibrafonista Milt Jackson, el pianista Hank Jones, el contrabajista Paul Chambers y el baterista Connie Kay, unas grabaciones que no vieron la luz hasta el año 1961 bajo el título Bags & Trane y que supuso la cuarta grabación cronológicamente hablando para Atlantic. El primer disco como líder absoluto lleva un título importante y significativo Giant Steps y apareció en el mercado discográfico en Enero de 1960. Este disco estuvo conformado por dos sesiones de grabación del 4 y 5 de Mayo y una del 2 de Diciembre de 1959, y a pesar de que hubo dos títulos de este disco que ya habían sido grabados en Marzo de 1959 pero no formaron parte de la edición original sino que fueron publicados en un elepé en el año 1974 bajo el nombre de Alternate Takes y que tal como señala su título era una recopilación de tomas alternativas de diversas sesiones de grabación para los discos Giant Steps, Coltrane Jazz y Coltrane's Sound. Giant Steps fue un proyecto altamente experimental, muy especialmente a nivel armónico y en donde Coltrane sigue desarrollando sus famosas “láminas sonoras” así como ejecutando unos solos terroríficos en un tempo extraordinariamente rápido y contundente. En esta grabación Coltrane va a poner las bases de algunas de las características del período Atlantic, unas excepcionales facultades para los arreglos, un tratamiento diferente en la forma de desarrollar la melodía, un gusto exquisito por el blues (lo que propició la publicación del disco Coltrane Plays The Blues de 1962) así como la constatación de unas grandes dotes para la composición. En Giant Steps todos los temas son propios del saxofonista y deja títulos emblemáticos en la discografía del saxofonista como el mismo que da nombre al disco, “Naima” o “Countdown”.



John Coltrane, Giant Steps (Atlantic, 1960)


Hay que esperar hasta Febrero de 1961 para ver su segunda grabación como líder en Atlantic, Coltrane Jazz, un disco cuyas sesiones de grabación pertenecían al año 1959 con la salvedad de un tema que era de 1960. En Coltrane Jazz  la formación que le acompañaba es la sección rítmica de Miles Davis, es decir, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb a la batería pero con la particularidad que en el tema grabado en 1960 ya aparecen algunos de los miembros del cuatro clásico de Coltrane en Impulse Records, McCoy Tyner al piano, Steve Davis al contrabajo y Elvin Jones a la batería, un disco que era continuista a nivel musical de lo publicado en Giant Steps.

Atlantic permitió a Coltrane llevar a cabo un elevado número de sesiones de grabación para confeccionar sus grabaciones y prueba de ello es que muchos de los discos están compuestos por diversas fechas de entrada a los estudios, a la vez que le permitió considerables períodos de inactividad musical. Hay que recordar que por esas fechas Coltrane sigue tocando para Miles Davis y lleva a cabo la famosa gira del verano de 1960 por Europa junto al trompetista y su grupo. Unos conciertos que demostraron que el sonido de Coltrane estaba extraordinariamente avanzado y en busca de nuevos retos musicales, una circunstancia que parte del público europeo no llegó a entender pues esperaban oír el sonido de Coltrane de las grabaciones Prestige tanto a su nombre como a nombre de Miles Davis, pero el Coltrane de Europa hacía muchos años que había dejado atrás el sonido Prestige y andaba en la búsqueda de un nueva manera de expresarse y principalmente de entender y de relacionarse con la música, Coltrane iba incrementando a pasos agigantados su estilo interpretativo y su sonoridad.

Durante esta época también se produce un hecho significativo en la carrera musical de Coltrane pues a principios del año 60 empieza a practicar y posteriormente a grabar con el saxo soprano (instrumento que simultaneo de forma regular con el saxo tenor a mediados de los años 60). Por esas fechas el saxo soprano era un instrumento que prácticamente no se utilizaba, parece ser que Coltrane lo tocaba en público después de haber encontrado uno olvidado en un coche por un músico que hacía autostop. A través de ese instrumento el saxofonista llevó a cabo una obra maestra para la posterioridad con el tema “My Favorite Things” para el nombre del mismo álbum del año 1961 (y tercero para el sello Atlantic), una composición sobre el cual llegó a confesar el propio saxofonista que era una de sus piezas favoritas entre todo lo que había grabado. Para Coltrane ese vals con un sonido oriental tenía algo de especial tanto si el mismo se tocaba de forma lenta como si se tocaba de forma más rápida. My Favorite Things contenía la formación de McCoy Tyner, Steve Davis y Elvin Jones y estaba conformado por temas provenientes del cancionero popular de Cole Porter, George & Ira Gershwin o de Oscar Hammerstein & Richard Rodgers y además no contenía ninguna composición original de Coltrane. Este disco supuso una búsqueda sonora tendente a la modalidad por parte no solo de Coltrane sino también del grupo, muy especialmente de McCoy Tyner. Señalar a modo informativo que en la reedición en elepé de John Coltrane The Atlantic Years In Mono se acompaña una réplica de un single de 7 pulgas con los temas de “My Favourite Things (Part I)” y “My Favorite Things (Part II)”, por extrañas circunstancias estas tomas no aparecieron en la edición completa de las grabaciones Atlantic en el año 1995 y por su puesto tampoco en la posterior reedición del año 2000.


John Coltrane, My Favorite Things (Atlantic, 1961)


A finales de 1959 una de las sensaciones musicales del momento fue la aparición del cuarteto sin piano de Ornette Coleman en Nueva York. Coleman también grabaría como líder para Atlantic y en el mismo dejó algunas de las mejores grabaciones de su discografía a la vez que ponía los fundamentos del estilo avant-garde. Coltrane quedó profundamente impactado por el planteamiento de hacer música sin piano o sin ningún instrumento armónico, y la influencia de estas ideas interpretativas dio como fruto el disco en coautoría junto al trompetista Don Cherry The Avantgarde de 1966. Coltrane eliminó el piano en las dos sesiones de grabación de 1960 que realizó para confeccionar el repertorio del disco (compuesto por temas en su mayoría de Don Cherry y Ornette Coleman) y contó con la presencia de músicos que habían participado de las ideas de Coleman, en concreto Charlie Haden al contrabajo y Ed Blackwell a la batería. Este disco no presenta ideas rompedoras ni arriesgados planteamientos a nivel musical tal como había llevado a cabo en su momento Ornette Coleman, de hecho, Coltrane no acabó muy contento con el planteamiento de tocar sin pianista, hasta el punto de llegar a afirmar que la presencia de McCoy Tyner hacía que se olvidará de la armonía a la vez que le daba alas para poder volar musicalmente.

El resto de discos para Atlantic, Coltrane Plays the Blues, Coltrane's Sound, y Coltrane Legacy (éste publicado en el año 1970) se llevan a cabo en sesiones de grabación muy cortas en el tiempo a finales de 1960 a excepción del álbum Ole que se graba a inicios de 1961 aunque el mismo se publica en el año 1962. En estas grabaciones Coltrane perfila mucho más el sonido del saxo soprano, dotándolo de una personalidad afilada y pronunciada, un instrumento que convierte en habitual y que combinará junto al saxo tenor. Coltrane ya no se encuentra obsesionado por la técnica ni el estilo, sino por el sonido. Significativo es el titulo de la grabación publicada en 1964, Coltrane's Sound, en donde el saxofonista hace una declaración de intenciones en cuanto a la búsqueda de un sonido y de una sonoridad que permitiese a los aficionados apreciar la mayor o menor intensidad del discurso musical del saxofonista. Coltrane tocaba cada más fuerte, con más potencia y sus solos eran más sostenidos en el tiempo debido a la gran cantidad de notas que desarrollaba.


John Coltrane, Olé Coltrane (Atlantic, 1962)


Uno de los discos más interesantes de este período (y también menos valorado) es el referenciado como Olé Coltrane de 1962 y realizado en la última sesión de grabación para Atlantic en 1961. Históricamente este disco fue grabado dos días después de sus primeras sesiones para Impulse Records con la formación habitual de Coltrane y el añadido de Reggie Workman, Eric Dolphy (en la contracubierta del disco apareció bajo el seudónimo de George Lane debido a problemas contractuales) y Freddie Hubbard. Dolphy era otro músico que al igual que Coltrane estaba obsesionado con la música y la manera en que la misma repercutía. Un músico al que Coltrane tenía un gran aprecio y tenía enorme interés por incluirlo en su grupo. Olé Coltrane se trata de un disco confeccionado por arduos esquemas rítmicos y complicadas estructuras sonoras que dio como resultado una sesión de tan solo tres temas llena de hard bop y avant-garde. El mismo se encuentra marcado por el tema de dieciocho minutos de duración “Ole” en donde Coltrane demuestra todo su poderío sonoro en el saxo soprano y donde se encuentra acompañado de una sección rítmica a base de dos contrabajistas. De alguna forma esta última grabación para Atlantic ya insinuaba algunas de la ideas que iba a desarrollar en Impulse en los años venideros.

No hay duda que los tres años de grabaciones que llevó a cabo John Coltrane para Atlantic sirvieron para el desarrollo de uno de los músicos más importantes en la historia del jazz a consecuencia de todos los avatares y circunstancias que vivió. Las aventuras sonoras de Coltrane no finalizaron con Atlantic, sino que tuvieron una continuidad importante en Impulse Records, pero sin duda alguna esa es otra historia.



NOTA:

El presente artículo se publicó en la revista de jazz Más Jazz.

domingo, 23 de julio de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PERE FERRÈ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PERE FERRÈ
Concierto WALLY BESSER & PERE FERRÈ:

- Wally Besser: Trompeta y fiscorno.
- Pere Ferrè: Piano.
- Dimitry Skidanov: Contrabajo.
- Adrià Font: Batería.

Jamboree Jazz Club.
2 Febrero 2013


Pere Ferrè © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 19 de julio de 2017

FOTO: EMILIO SOLLA & RODRIGO PHALEN, Fotos del concierto en Arttte (Barcelona)

FOTO: EMILIO SOLLA & RODRIGO PHALEN, Fotos del concierto en Arttte (Barcelona).

- Emilio Solla: Piano
- Rodrigo Phalen: Armónica

Artte, Barcelona.
18 Julio 2017



Emilio Solla © Photo by Joan Carles Abelenda


Emilio Solla © Photo by Joan Carles Abelenda


Rodrigo Phalen © Photo by Joan Carles Abelenda

lunes, 17 de julio de 2017

ARTÍCULO: JOHN COLTRANE-El hombre y la leyenda

Con motivo del 50 aniversario de la muerte de John Coltrane el 17 de Julio de 1967, en Jazz Recordings se va proceder a llevar a cabo un homenaje a la figura del gran saxofonista que va a constar de diversas publicaciones, empezamos con un artículo/perfil sobre el músico.


JOHN COLTRANE: El hombre y la leyenda.


John William Coltrane, conocido con el sobrenombre de “Trane” nació en la localidad de Hamlet en el estado de Carolina del Norte en el año 1926. Fue hijo de un sastre aficionado a la música y de una costurera y sirvienta que tenía estudios superiores. Los abuelos del pequeño Coltrane eran pastores metodistas, motivo por el cual desde muy temprana edad se encontró muy familiarizado con la música de la iglesia y de los himnos religiosos, unas sonoridades y unas influencias que se aprecian a lo largo de su larga trayectoria y muy especialmente en muchos de los títulos de sus discos.


John Coltrane © Photo by Jan Persson


Coltrane da sus primeros pasos con un saxo alto, y lo hace en una banda de scouts así como en la orquesta de la comunidad en donde residía. Durante la Segunda Guerra Mundial fue reclutado en la marina entre los años 1945-1946 en donde toca en la orquesta de su regimiento. Tras dejar la marina, Coltrane trabajó en diversos grupos de rhythm and blues durante los años cuarenta (en donde continua tocando el saxo alto) hasta que se integra en la sección de cañas de la big band de Dizzy Gillespie en 1949 (ya tocando el saxo tenor) y permaneciendo en la misma hasta su final disolución en 1950 aunque el trompetista lo recobrará para su nueva formación en sexteto. Son años de tocar en un elevado número de grupos y de formaciones pequeñas, Coltrane fue miembro de alguno de los mejores grupos de jazz que habían por aquellas fechas y que se encontraban liderados por Dizzy Gillespie, Earl Bostic o Johnny Hodges, y todo ello hasta mediados los años 50.



John Coltrane & Miles Davis


En 1955 recibe la llama de Miles Davis para unirse a su banda (un grupo que se encontraba en primera fila musical y que servirá a Coltrane para sacarlo del anonimato), formación que se le llegó a conocer con el nombre del “primer gran quinteto” (en contraposición con la que formó Miles Davis a mediados de los años 60 con el saxofonista Wayne Shorter) y que estaba conformado por el pianista Red Garland, el contrabajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones. En este grupo estuvo desde Octubre de 1955 hasta mediado de 1957 (con algunas ausencias) y durante su adscripción al mismo llegó a participar en las sesiones maratonianas de grabación que Miles Davis llevó a cabo para el sello discográfico Prestige para cumplir el contrato que tenía el trompetista y poderse desligar del mismo para poder grabar por Columbia. Estas sesiones dieron como fruto cuatro obras básicas de discoteca como fueron Cookin' (1957), Relaxin' (1957), Workin' (1958) y Steamin' (1961). Son años de formación para Coltrane, en la citada discográfica el saxofonista grabó un elevado número de sesiones como músico acompañante en infinidad de grupos, ello le abrió las puertas de este sello discográfico y como consecuencia la posibilidad de grabar como líder. En Prestige el saxofonista se da a conocer no solo como músico y compositor, sino también como un excelente baladista. Coltrane empieza a hacer probaturas musicales y sonoras a la par que participa en la grabación de Miles Davis, Kind of Blue, uno de los discos más importantes en la historia del jazz.

Será tras la publicación de Kind of Blue cuando Coltrane se eleva como figura musical y en donde el saxofonista irá desarrollando sus solos de forma más extensa así como enriquecerá su discurso y sus ideas. A pesar de ello la relación con Miles Davis cada vez era peor debido a su adicción a las drogas lo que acabará con el despido del grupo de Miles. Es por esta época que tocará en el cuarteto de Thelonious Monk durante seis meses (entre ella la estancia del grupo de Monk en Five Spot de Nueva York), período especialmente fructífero debido a que Coltrane aprende de primera mano de uno de los grandes arquitectos musicales como era Monk y en donde su sonido se vuelve más contundente, ordenado y pulido. En plena estancia con Monk, en el año 1957, Coltrane graba para el sello Blue Note, el único disco para la discográfica titulado Blue Train. A principios de 1958 regresa al grupo de Miles Davis una vez limpio de su adicción a las drogas, Coltrane se siente nuevo tanto a nivel musical como personal, y es la época en la cual el crítico de jazz Ira Gitler (en las notas de la carpetilla del disco Soul Trane para Prestige) acuña la famosa expresión “láminas de sonido” (conocidas como sheets of sound).

Coltrane empieza a independizarse de forma casi definitiva de Miles Davis y lo hace dejando el grupo nada más llegar a Estados Unidos tras la gira de Europa junto a Miles en 1960 (primera vez que Coltrane viajaba al viejo continente y que tuvo momentos complicados, pues la audiencia europea no estaba preparada para el sonido que Coltrane estaba desarrollando a marchas forzadas). Una gira que Coltrane realizo a disgusto pues se encontraba ansioso por crear su propio grupo, una marcha que Miles retraso todo lo que pudo para mantenerlo en su banda.


John Coltrane, The Heavyweight Champion, The Complete Atlantic Recordings (Atlantic/Rhino, 1995)

Cuando deja a Miles Davis ya se encuentra grabando para Atlantic records, que resulta ser el  paso intermedio del músico aprendiz y promesa de las grabaciones Prestige al músico completo y maduro que serán sus grabaciones para el sello Impulse. Las grabaciones Atlantic conllevan el afianzamiento de las “láminas de sonido” así como el avance musical y en donde Coltrane demuestra unas dotes excepcionales para los arreglos y la composición así como un gusto exquisito por el blues y por el tratamiento melódico. Se trata de un período corto de tan solo tres años lo que estuvo grabando Coltrane para el sello discográfico Atlantic, los años 1959, 1960 y 1961, pero sin duda alguna una fase altamente fructífera que vio aparecer álbumes importantes así como acontecimientos que marcaron la vida musical del propio saxofonista como el de que a principios del año 60 empieza a practicar y posteriormente a grabar con el saxo soprano (instrumento que simultaneo de forma regular junto al saxo tenor). A través de ese instrumento el saxofonista llevó a cabo una obra maestra para la posterioridad con el tema “My Favorite Things” para el nombre del mismo álbum del año 1961. En sus últimas sesiones para Atlantic comienza a contar con los músicos que llegarán a formar el cuarteto clásico de Impulse, así como que incorpora la figura de Eric Dolphy con quien le unía una importante amistad (en los créditos para la última grabación para Atlantic -Ole Coltrane que se publicó en el año 1962- apareció bajo el seudónimo de George Lane debido a problemas contractuales).


John Coltrane, My Favorite Things (Atlantic, 1961)

Cuando Coltrane deja de grabar para Atlantic y firma para el sello discográfico Impulse (sello subsidiario de ABC Paramount), el saxofonista se encuentra muy cercano del free jazz lo que hará unirse junto al ya mencionado Eric Dolphy, a Alice McLeod (con quien se casó) a Rashied Ali y Pharoah Sanders. Este tipo de música le supuso un número elevado de críticas, en muchos casos en términos muy duros hacia su arte debido principalmente al límite que llevó la exploración musical (a veces por momentos temerarias), como por ejemplo cuando introdujo gritos y gemidos en sus introspecciones sonoras. Elementos que como se ha señalado fueron duramente criticados y que le conllevaron una fuerte incomprensión y rechazo, algo parecido había ocurrido en su momento a Louis Armstrong o el mismo Charlie Parker (músico que le causó una fuerte impresión la primera vez que lo escuchó)

El período Impulse es el último de su carrera musical hasta su muerte, y en ella Coltrane ya se encuentra consagrado como músico, en posesión y dominio de unos medios técnicos aposentados que le permite experimentar en búsqueda del sonido total. En Impulse aparecen título emblemáticos como las grabaciones en el Village Vanguard de Nueva York, las sesiones para Africa/Brass, sin dejar de mencionar discos muy accesibles para el público como el de Ballads (1963), John Coltrane y Johnny Hartman (1963) y el Duke Ellington & John Coltrane (1963). Impulse es sin lugar a dudas el afianzamiento del llamado “cuarteto clásico” (encabezado por John Coltrane y secundado por McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones) y la culminación del mismo con las sesiones de grabación de Diciembre de 1964 para A Love Supreme, una obra concebida a modo de suite en cuatro partes. Una grabación que conllevó un fuerte impacto no solo a nivel jazzístico sino también por la influencia que tuvo en otras músicas como el rock.


John Coltrane, A Love Supreme (EMI-His Master´s Voice, Edición UK, 1965)

Las últimas grabaciones de Coltrane se verán marcadas por una fuerte impronta sonora y de trabajo de grupo que llevó a que los componentes del cuarteto clásico fuesen dejando el grupo de forma paulatina, Coltrane tenía el convencimiento que el piano estaba enraizado y arraigado por las concepciones sonoras y armónicas canónicas y por ende le suponía un lastre para sus fines musicales. Los títulos de sus discos quieren trascender más allá de la frontera de un mero título enunciativo e intentan alcanzar la dimensión mística que trataba de conseguir Coltrane, es por ello que el saxofonista aprovecho el contrato de Impulse para grabar un número elevado de discos, todos ello encaminados a sacar provecho de sus investigaciones sonoro-musicales, en muchas ocasiones marcadas por una obsesión por no dejar de tocar (algunos testimonios decían que tocaba de día y de noche sin parar).

Para desgracia de sus seguidores y del jazz, Coltrane dejó su legado incompleto debido a que el 17 de julio de 1967 fallece a consecuencia de un cáncer de hígado en Nueva York. No se sabe donde hubiera llegado a nivel musical y más con la obsesión que tenía por sus investigaciones sonoras. A partir de la muerte de Coltrane se acuño el término y la corriente “post-coltraniana”, un estilo que ha seguido un buen puñado de saxofonistas tenores y que ha servido de influencia a muchos otros, y sin duda alguna es una influencia capital para todo músico con independencia del instrumento musical que quiera desarrollar.



NOTA:
El presente artículo se publicó en la revista de jazz Más Jazz.

domingo, 16 de julio de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DIEGO AMADOR

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DIEGO AMADOR
Concierto DIEGO AMADOR TRIO & LLIBERT FORTUNY:

- Diego Amador: Piano.
- Llibert Fortuny: Saxo tenor y soprano.
- Jesús Garrido: Contrabajo eléctrico.
- Israel Varela: Batería.

Jamboree Jazz Club.
23 Enero 2013


Diego Amador © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 12 de julio de 2017

CHARLES LLOYD & GERI ALLEN: Charles Lloyd & Geri Allen Duo

CHARLES LLOYD & GERI ALLEN:
Charles Lloyd & Geri Allen Duo

- Charles Lloyd: Saxo tenor y flauta.
- Geri Allen: Piano.
           
01. Hurdy Gurdy (Charles Lloyd) 08:24
02. The Prayer (Charles Lloyd) 10:47
03. Blues for Langston (Charles Lloyd) 08:59
04. Beyond Darkness (Charles Lloyd) 09:56
05. Miss Jessye (Charles Lloyd) 19:41
06. Nachekita Lament (Charles Lloyd) 10:48
07. Come Sunday (Duke Ellington) 02:48

Live in Cully Jazz Festival, Chapiteau, el 26 de Marzo de 2004.
BOOTLEG.
CD 2004


Charles Lloyd & Geri Allen, Charles Lloyd & Geri Allen Duo (CD Bootleg, 2004)


Con motivo del reciente fallecimiento de la pianista americana Geri Allen a la edad de 60 años a consecuencia de un cancer, en Jazz Recordings se ha querido llevar a cabo un pequeño homenaje a la que sin ningún tipo de duda ha sido una de las pianistas de jazz más importantes de los últimos tiempos, con una carrera musical importante no solo a nivel discográfico, sinó así mismo por sus aportaciones para músicos de la talla de Ornette Coleman, Lester Bowie, Arthur Blythe, Charlie Haden, Paul Motian u Oliver Lake entre otros, y sin dejar de mencionar su participación en el grupo del saxofonista Charles Lloyd y del que tan buenos réditos musicales obtuvo tanto la pianista como el propio saxofinsta. Geri Allen igualmente ostenta en su haber algunos premios importantes como el prestigioso Jazzpar Prize del año 1996 (un premio que en el año 2005 se dejó de otorgar por falta de apoyo económico).

De su colaboración con Charles Lloyd es esta actuación en formato de dúo en directo en el Cully Jazz Festival de Suiza del año 2004 y que originó en su momento un excelente bootleg tanto por la calidad del sonido de la grabación como por la música que interpretaron. El concierto se encuentra confeccionado en su totalidad por temas originales del saxofonista a excepción de una composición de Duke Ellington.

En esta actuación el saxofonista y la pianista se encuentran sin resplado de seccion rítmica alguna lo que va a posibilitar un diálogo continuado y sin igual entre ambso intérpretes. Lloyd tanto al saxo tenor como a la flauta demuestra ese sonido anguloso e incisivo en busqueda de recovecos sonoros y todo ello impregnado de un lirismo bello pero por momentos lastimero, resaltar las aportaciones a la flauta en los temas “Blues for Langston” o “Beyond Darkness”. Por lo que se refiere a Geri Allen no solo se encuentra estupenda como apoyo a las disquisiciones del saxofonista, sino que demuestra en los momentos solistas una gran personalidad interpretativa poseedora de un lenguaje capaz de enfrentarse a planteamientos y repertorios altamente creativos como el tema “Nachekita Lament” o “Miss Jessye” (la composición más extensa, completa y arriesgada de la actuación), sin dejar por ello de proporcionar un toque sutil y reposado en otros momentos del concierto, como en el incio del tema “Beyond Darkness”, en donde la flauta de Lloyd unido a un pianismo delicado y cuidado confieren una interpretación llena de sensualidad y de música de gran calidad.

Un excelente bootleg que sirve para rendir homenaje a la exclente pianista Geri Allen, pero que igualmente esgrime las bondades interpretativas de uno de los saxofonsitas más creativos y muy activo en actualidad. Charles Llod. Un músico muy apreciado en Jazz Recordings y del que se han comentado un elevado número de grabaciones.

domingo, 9 de julio de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DENA DEROSE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DENA DEROSE
Concierto DENA DEROSE QUARTET:

- Dena DeRose: Piano.
- Gabriel Amargant: Saxo tenor y soprano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Jo Krause: Batería.

Jamboree Jazz Club.
18 Enero 2013


Dena Derose © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 7 de julio de 2017

FOTO: BILL EVANS & DEAN BROWN, BILL EVANS Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

FOTO: BILL EVANS & DEAN BROWN, BILL EVANS Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Bill Evans: Saxo tenor, saxo soprano y piano.
- Dean Brown: Guitarra.
- Etienne Mbappé: Bajo eléctrico.
- Keith Carlock: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
2 Julio 2017


Bill Evans © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 4 de julio de 2017

FRANÇOIS COUTURIER & TARKOVSKY QUARTET: Nuit Blanche

FRANÇOIS COUTURIER & TARKOVSKY QUARTET:
Nuit Blanche

- François Couturier: Piano y composición.
- Jean-Marc Larché: Saxo soprano.
- Anja Lechner: Violonchelo.
- Jean-Louis Matinier: Acordeón.

01. Rêve I (François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier) 02:56
02. Nuit Blanche (François Couturier) 05:38
03. Rêve II (François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier) 01:22
04. Soleil Sous La Pluie (François Couturier) 04:41
05. Dream III (François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier) 02:05
06. Fantasia (François Couturier, Jean-Marc Larché) 04:26
07. Dream IV (François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier) 02:28
08. Urga (François Couturier) 11:19
09. Daydeam (François Couturier) 02:52
10. Cum Dederit Delectis Suis Somnum (Antonio Vivaldi) 05:46
11. Nightdream (François Couturier) 02:23
12. Vertigo (François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier) 00:57
13. Traum V (François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier) 01:31
14. Traum VI (François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier) 02:25
15. Dakus (Takemitsu) 04:34
16. Anonymous (Anonymous) 05:05
17. Rêve Étrange... (François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier) 01:20

ECM Records.
ECM 2524
CD 2017


François Couturier & Tarkovsky Quartet, Nuit Blanche (ECM Records, 2017)



Ambicioso y excepcional trabajo el que por ahora está llevando a cabo el pianista francés François Couturier y el grupo llamado Tarkovsky Quartet encabezado por la violonchelista Anja Lechner, ambos reconocidos por sus gustos musicales donde prima el riesgo y la música diferencial, y de ser músicos afines a los ideales sonoros del sello discográfico ECM.

François Couturier creó el Tarkovsky Quartet para desarrollar un proyecto en relación al cineasta soviético Andes Tarkovsky y que dio como fruto las grabaciones Nostalghia, Song for Tarkovsky (2006) y Tarkovsky Quartet (2011) este último una prolongación y asimismo una evolución del proyecto inicial. La tercera producción de esta formación sigue por los caminos sonoros que abrieron las dos grabaciones señaladas, es decir, la propuesta de cohabitación de planteamientos libres junto con otros provenientes de la música estructurada. Para ello se valen de sonoridades estrictamente clásicas como el "Cum dederit delictis suis somnum de Vivaldi) o provenientes de la libre improvisación, lo que provoca que se entrecrucen de manera imaginativa repercusiones sonoras de los diferentes instrumentos, motivos repetitivos y obstinados, silencios y disonancias.

La asociación estilística de la formación hace que el resultado del trabajo comporte una belleza delicada y de profunda sensibilidad repleta de un universo sensitivo que va más allá de las etiquetas musicales que normalmente proceden. La música que hace François Couturier y el Tarkovsky Quartet es música de cámara con impregnaciones sonoras de mundos afines.

Música para disfrutar y dejar fluir, y sin lugar a dudas un trabajo altamente recomendable para oídos sensibles.


NOTA:
La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":


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