miércoles, 28 de julio de 2021

BILL EVANS: Live at Ronnie Scott’s

BILL EVANS:
Live at Ronnie Scott’s

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Jack DeJohnette: Batería.

CD 1:
01. A Sleepin' Bee
02. You're GonnaHear From Me (Version 1)
03. Yesterdays
04. Turn Out The Stars
05. My Man's Gone Now
06. Emily (Version 1)
07. Spring Is Here
08. Embraceable You
09. For Heaven's Sake
10. Someday My Prince Will Come

CD 2:
01. Quiet Now
02. Round Midnight
03. Stella By Starlight
04. Alfie
05. You're Gonna Hear From Me (Version 2)
06. Very Early
07. Emily (Version 2)
08. Waltz For Debby
09. Autumn Leaves
10. Nardis

Grabado en directo en el Ronnie Scott's de Londres, Julio 1968.

Resonance Records.
HCD-2046
CD 2020


Bill Evans, Live At Ronnie Scott´s (Resonance Records, 2020)



Live at Ronnie Scott's es la tercera publicación por parte del sello discográfico Resonance Records de grabaciones inéditas hasta la fecha del trío de Bill Evans en donde participan Eddie Gomez y Jack DeJohnette. Las grabaciones provienen de los archivos personales del baterista Jack DeJohnette, quien las ha almacenado durante más de 50 años, y las casi 2 horas de música han sido remasterizadas de las cintas originales. La música de Live at Ronnie Scott's fue grabada julio de 1968 en el afamado club de jazz de Londres, justo después de su legendaria actuación en el Festival de Jazz de Montreux y la sesión de estudio perdida de Some Other Time-The Lost Session from the Black Forest.

Hay que señalar de entrada que nos encontramos ante un disco no esencial en la carrera discográfica del pianista y por tanto un producto más bien orientado para los acérrimos seguidores y coleccionistas completistas de la música de Bill Evans. A pesar de lo comentado, es siempre una buena noticia para los aficionados poder disfrutar de material inédito de conciertos en directo del gran pianista americano. A esta labor de rescatar grabaciones inéditas de actuaciones en directo se ha decantado el sello discográfico norte americano Resonance Records. En Jazz Recordings se han comentado algunas de estas grabaciones, alguna de ellas realmente muy interesantes y sin lugar a dudas dignas de ser coleccionadas.

Live at Ronnie Scott's es la nueva entrega de Resonance Records respecto del pianista Bill Evans. Comentar de entrada que la música de estos compactos provienen de las actuaciones (cuatro semanas) que el grupo de Bill Evans realizó en el famoso club londinense del Ronnie Scott's, grabaciones que provienen como se ha señalado de los archivos personales del baterista Jack DeJohnette, que fue quien se encargó de grabarlas. De hecho, la información de los conciertos solo se refiere a que fueron realizadas en julio de 1968 pero no sin señalar en ningún momento las fechas exactas de los conciertos.

Las casi dos horas de música de esta grabación han sido remasterizadas a partir de las cintas originales, y a pesar del sonido que se percibe muy metálico y por momentos con muy detalle se trata de un documento que respira jazz por todos los lados. El trío de Bill Evans se encontraba perfectamente compenetrado y cohesionado, interpretando un buen puñado de temas clásicos como son “Nardis” de Miles Davis, pasando por “Embraceable You”, “Round Midnight”, “Stella by Starlight!”, hasta el afamado “Waltz for Debby”. Los temas permiten escuchar el piano de Bill Evans pero así mismo las aportaciones en los momentos solistas de Eddie Gomez y Jack DeJohnette, que a pesar de la mala calidad sonora en determinados momentos en posible disfrutarlos.

Como toda las producciones de Resonance Records la edición bien acompañado de un libreto de más de cuarenta páginas que contiene unas notas de productor Zev Feldman sobre el proceso de elaboración y las sesiones originales, “quienes los escucharon durante aquel mes de actuaciones en el club, recuerdan que Bill y el trio estuvieron particularmente compenetrados y comunicativos; llegaron incluso a sentirse cómodos, algo que no es fácil de lograr para quienes están de paso”, un ensayo del periodista Brian Priestley, una transcripción de una conversación entre Chick Corea y DeJohnette sobre la música de Bill Evans y una suculenta entrevista con el contrabajista Eddie Gómez que habla de las cuatro semanas que actuaron en el Ronnie Scott´s y los recuerdos que tenía de las mismas.

Una grabación que no debería de faltar en la discoteca de ningún aficionado a la música de Bill Evans.

domingo, 25 de julio de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADAM BIRBAUM

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADAM BIRBAUM
Concierto AL FOSTER QUARTET:

- Al Foster: Batería.
- Eric Alexander: Saxo tenor.
- Doug Weiss: Contrabajo.
- Adam Birbaum: Piano.

Jamboree Jazz Club.
17 Abril 2013


Adam Birbaum © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 18 de julio de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-AGUSTÍ FERNÁNDEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-AGUSTÍ FERNÁNDEZ
Concierto AGUSTÍ FERNÁNDEZ QUARTET:

- Agustí Fernández: Piano.
- Liba Villavechia: Saxo tenor.
- Nuno Rebelo: Guitarra.
- Ivo Sans: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Abril 2013


Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda


martes, 13 de julio de 2021

LEE MORGAN: The Complete Live at The Lighthouse

LEE MORGAN:
The Complete Live at The Lighthouse

- Lee Morgan: Trompeta.
- Bennie Maupin: Flauta, Clarinete bajo y saxo tenor.
- Harold Mabern: Piano.
- Jymie Merritt: Contrabajo.
- Mickey Roker: Batería.
- Jack DeJohnette: Batería en el tema “Speedball”.

Disc 1:
1. Introduction By Lee Morgan (Live (Friday, July 10, 1970 – Set 1))
2. The Beehive (Live (Friday, July 10, 1970 – Set 1))
3. Introduction (Live (Friday, July 10, 1970 – Set 1))
4. Something Like This (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 1))
5. Yunjana (Live (Friday, July 10, 1970 – Set 1))
6. Speedball (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 1))

Disc 2:
1. I Remember Britt (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 2))
2. Introduction (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 2))
3. Absolutions (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 2))
4. Speedball (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 2))

Disc 3:
1. Introduction 1 (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 3))
2. Neophilia (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 3))
3. Introduction 2 (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 3))
4. 416 East 10th Street (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 3))
5. The Sidewinder (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 3))
6. Speedball (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 3))

Disc 4:
1. Introduction (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 4))
2. Peyote (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 4))
3. Speedball (Live (Friday, July 10, 1970 - Set 4))
4. Aon (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 1))
5. Introduction (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 1))
6. .Yunjana (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 1))

Disc 5:
1. Introduction 1 (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 2))
2. Something Like This (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 2))
3. Introduction 2 (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 2))
4. I Remember Britt (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 2))
5. Introduction 3 (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 2))
6. The Beehive (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 2))
7. Speedball (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 2))

Disc 6:
1. Neophilia (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 3))
2. Nommo (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 3))
3. Peyote (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 4))
4. Absolutions (Live (Saturday, July 11, 1970 – Set 4))

Disc 7:
1. Introduction 1 (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 1))
2. Something Like This (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 1))
3. Introduction 2 (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 1))
4. Yunjana (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 1))
5. I Remember Britt (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 2))
6. Absolutions (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 2))
7. Speedball (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 2))

Disc 8:
1. Introduction 1 (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 3))
2. Neophilia (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 3))
3. Introduction 2 (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 3))
4. The Beehive (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 3))
5. Speedball (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 3))
6. Peyote (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 4))
7.Nommo (Live (Sunday, July 12, 1970 – Set 4))

Blue Note Records
8 CD/12 LP 2021


Lee Morgan, Live at The Lighthouse (Blue Note Records, 2021)


El sello discográfico Blue Note Records ha anunciado de manera sorpresiva la publicación el próximo 30 de julio del año en curso la integral de las famosas grabaciones que llevara a cabo el trompetista Lee Morgan en el club The Lighthouse ubicado en Hermosa Beach, California. La edición titulada con el nombre de The Complete Live at The Lighthouse, presenta por primera vez las grabaciones en su totalidad, es decir, los doce sets que llevó a cabo el quinteto de Lee Morgan junto al saxofonista Bennie Maupin, el pianista Harold Mabern, el contrabajista Jymie Merritt y el baterista Mickey Roker durante los días 10, 11 y 12 de julio de 1970. La grabación cuenta así mismo con la participación como invitado del también baterista Jack DeJohnette en un único tema.

Las grabaciones de estos conciertos originalmente fueron publicadas en el año 1971 en una edición de 2 LP y posteriormente en el año 1996 se amplió la grabación con la publicación de un pequeño cofre de 3 CD con nueve tomas que hasta la fecha eran del todo inéditas. La presente edición que va a aparece en el mercado discográfico se anuncia como la edición definitiva y completa de las actuaciones en el club de The Lighthouse. La edición se encuentra producida por Zev Feldman y David Weiss y estará disponible a alcance de los aficionados en dos formatos, una edición de 8 CD y otra en vinilo que constará de 12 LP de 180g totalmente analógicos y de edición limitada.


Lee Morgan, Live at The Lighthouse (Blue Note Records, 1996)


Una superlativa noticia la de poder disfrutar de tanto material inédito que ha estado durmiendo durante casi 50 años y del cual se tenía conocimiento que existía el mismo. Poco después de la muerte de Lee Morgan aparecieron publicados diversos bootlegs en donde se rumoreó que se trataban de tomas descartadas procedentes de los conciertos de Live at The Lighthouse de Lee Morgan. En el año 1991 el sello discográfico Fresh Sound Records publicó un doble compacto con el título bien explícito de Lee Morgan Quintet Live At The Lighthouse '70 que parece ser que contenía toda la música que habían aparecido en los bootlegs e incluso señalaba de manera clara y precisa tanto en la portada como en la contraportada de su edición que los temas fueron grabados en el “Lighthouse” durante los tres días que Lee Morgan y su grupo actuaron en el mencionado club a mediados de julio de 1970. Parece ser que el grupo de Morgan actuó dos semanas antes de sus conciertos en el “Lighthouse” en el club “Both/And” en San Francisco. Durante su estancia en éste club de San Francisco, una radio local grabó dos sets de las actuaciones para radiarlas por la emisora pasado cierto tiempo. Son las grabaciones de estas actuaciones de San Francisco el material que apareció publicado en los bootlegs así como el que apareció en la discográfica Fresh Sound Records. A tenor de todo lo sucedido Blue Note Records de alguna manera se vio en la tesitura de publicar un documento musical que sirviera para reconocer las grabaciones de esta estupenda formación que tuvo Lee Morgan y muy en particular de las grabaciones en el “Lighthouse” del año 1970. Es por ello que finalmente en el año 1996 tomó la decisión de ampliar el material originalmente publicado en vinilo con la publicación de un pequeño cofre de 3 CD que contenía nueve tomas completas inéditas.


Lee Morgan, Live at The Lighthouse (Blue Note Records, 2021 LP Edition)


Con al publicación de la nueva edición los aficionados al trompetista Lee Morgan podrán disfrutar en su entera totalidad y en estricto orden cronológico de los tres días de actuaciones, en ellas se encuentran incluso las presentaciones y anuncios durante los diferentes pases como por ejemplo cuando Morgan le dice a la audiencia que Blue Note estaba grabando los pases que estaban ofreciendo.

The Complete Live at the Lighthouse incluye más de 4 horas de música totalmente inédita de una de las mejores formaciones de Lee Morgan. Blue Note Records informa que una versión inédita de la composición de Harold Mabern "The Beehive" del segundo set del 12 de julio de 1970 estará disponible como avance el sábado 11 de julio y se podrá disfrutar vía streaming o mediante descarga.

Ambos formatos físicos tanto CD como LP están acompañados de un libro esclarecedor con nuevas entrevistas a Bennie Maupin y la extensa entrevista con Jymie Merritt antes de su fallecimiento el año pasado; ensayos de Jeffery McMillan (autor de “Delightfulee: La vida y la música de Lee Morgan”) y Michael Cuscuna; declaraciones de Jack DeJohnette, Wallace Roney, Nicholas Payton, Charles Tolliver, Eddie Henderson, Dave Douglas y otros; fotografías inéditas de Joel Franklin y Lee Tanner; así como una declaración de la familia de Morgan.

El audio fue mezclado de las cintas originales de 4 pistas de ½ ”por Steve Genewick en Capitol Studios con masterización de LP por Kevin Gray en Cohearent Audio y vinilo de 180g fabricado en Record Technology Inc. (RTI) en Camarillo, California. La masterización del CD fue realizada por Robert Vosgien en Capitol Studios.

domingo, 11 de julio de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MYRA MELDFORD

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MYRA MELDFORD
Concierto MYRA MELDFORD & BEN GOLDBERG:

- Myra Meldford: Piano.
- Ben Goldberg: Clarinete.

Jamboree Jazz Club.
24 Marzo 2013


Myra Meldford © Photo by Joan Carles Abelenda


jueves, 8 de julio de 2021

ANGEL UNZU: ANGEL UNZU CUARTETO, Orain

ANGEL UNZU
ANGEL UNZU CUARTETO:
Orain

- Angel Unzu: Guitarra.
- Andrzej Olejniczak: Saxos tenor y saxo soprano y clarinete bajo.
- Gonzalo Tejada: Bajo eléctrico y contrabajo.
- Juan Manuel Urriza: Batería.

01. Orain 3:43
02. Basej 7:34
03. Arriba hay luz 8:14
04. Lisboa 6:30
05. Geroa 3 5:04
06. Geroa 1 5:55
07. Geroa 2 6:48
08. Geroa 4 3:37
09. 11/8 9:58
10. 12/6/18 5:36
11. Carla & Steve 2:21

Moskito Records.
MR-025
CD 2021


Angel Unzu Cuarteto, Orain (Moskito Records, 2021)



El guitarrista, compositor y arreglista navarrés Ángel Unzu ha recién publicado el que es su séptimo álbum como líder con el título bien explícito de Orain (ahora). El trabajo quiere ser una fotografía del momento creativo y musical por el que atraviesa el guitarrista, es por ello que para desarrollarlo y ejecutarlo se ha rodeado de un grupo de músicos en formato de cuarteto encabezado por el prestigioso saxofonista polaco Andrzej Olejniczak, el contrabajista y bajista Gonzalo Tejada así como el baterista Juan Manuel Urriza.

Orain está confeccionado por once temas todos ellos compuestos por el propio Unzu lo que va a permitir al aficionado disfrutar de una música extremadamente heterogénea y muy versátil. Orain transita por un número elevado de influencias y que de alguna manera forman parte de las vivencias del líder del proyecto como son el pop, el rock, el jazz, y principalmente por los ritmos de la música de fusión, un estilo muy poco reconocido en nuestro país pero que tiene una gran aceptación en Estados Unidos. Son los contrastes musicales de este disco el punto fuerte del mismo y en el que se basa Unzu para desarrollar su proyecto musical, el propio autor en las notas de prensa del trabajo afirma que “deseaba que esta música fuera íntima y delicada por momentos y extremadamente ruidosa en otros en busca de esos contrastes y dinámicas que son imprescindibles”.

El tema inicial del compacto y que da título al trabajo no solo sirve de tarjeta de presentación de lo que vamos a poder escuchar sino así mismo para prepararnos de lo que acontecerá a lo largo del compacto, un proyecto de carácter heterogéneo en donde el aficionado apreciará temas como una fuerte enjundia interpretativa como “Basej”, o con un fuerte componente eléctrico como en “Arriba hay luz”. Una de las mejores composiciones del trabajo es la de “Geroa”, una suite confeccionada en cuatro partes que demuestra la idea de Unzu de obtener contrastes y dinámicas desiguales en pos de esa riqueza musical que quiere desprender el trabajo. La suite se inicia de manera meditativa y sosegada a través de un excelente saxo de Olejniczak para continuar con unos desarrollos más agresivos y punzantes tanto por parte de la guitarra como del saxo tenor, habrá que poner especial atención a la fantástica aportación sonora del clarinete bajo en “Geroa 2”. El aficionado deberá estar bien atento al desarrollo de la suite ya que en la misma podrá apreciar ciertos ecos tanto musicales como sonoros, y por ello clara influencia, del guitarrista Pat Metheny. Esa influencia es igualmente detectable en el tema “12/6/18”.

Sin lugar a duda uno de los músicos que brillan en el proyecto de Ángel Unzu es el saxofonista polaco Andrzej Olejniczak, soberbio y muy acertado con todos los instrumentos que toca, desde el saxo tenor, el saxo soprano hasta el clarinete bajo y que demuestra una excelente compenetración con la guitarra de Unzu. A las sonoridades de estos dos músicos hay que señalar las certeras aportaciones de Gonzalo Tejada y Juan Manuel Urriza.

Orain se presenta como un disco híbrido, lleno de contrastes y de colores musicales, que van a ser de utilidad a la hora de calibrar y entender el discurso musical de su líder, en concreto una paleta musical extremadamente amplia y diversa que hará la delicia de más de un aficionado.


domingo, 4 de julio de 2021

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAMES HURT

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAMES HURT
Concierto NASHEET WAITS “Equality”:

- Nasheet Waits: Batería.
- Logan Richardson: Saxo alto.
- James Hurt: Piano.
- Tarus Matten: Contrabajo eléctrico.

Jamboree Jazz Club.
20 Marzo 2013


James Hurt © Photo by Joan Carles Abelenda