JAZZ Recordings

miércoles, 11 de diciembre de 2013

CHICK COREA: Chick Corea Trio-Trilogy (Edición Japonesa)

CHICK COREA:

Chick Corea Trio-Trilogy

- Chick Corea: Piano.

- Christian McBride: Contrabajo.

- Brian Blade: Batería.

Invitados:

- Jorge Pardo: Flauta (Disco 1, temas 5 y 7).

- Niño Josele: Guitarra acústica (Disco 1, temas 5 y 7).

- Gayle Moran Corea: Voz (Disco 3. tema 3).

CD 1:

01. You´re My Everything.

02. Recorda Me.

03. The Song Is You.

04. Work.

05. My Foolish Heart.

06. Fingerprints.

07. Spain.

CD 2:

01. This Is New.

02. Alice In Wonderland.

03. It Could Happen To You.

04. Blue Monk.

05. Aramando´s Rhumba.

06. Opus 11 No. 9

07. How Deep Is The Ocean.

CD 3:

01. Homage.

02. Piano Sonata: The Moon.

03. Someday My Prince Will Come.

Stretch Records/Universal Japan.

UCCJ-3031/3

3 CD 2013

EDICIÓN JAPONESA.

Chick Corea Trio, Trilogy (Strech Records/Universal, 2013-EDICIÓN JAPONESA)

Valoración Jazz Recordings:

En alguna ocasión he comentado en el blog la posibilidad que tiene todo amante a la música de adquirir material publicado en exclusiva para el mercado japonés. Los aficionados y seguidores japoneses son unos grandes amantes de la música de todos los estilos, y entre ellos, sin duda alguna del jazz. Ello propicia y se traduce en una abundancia de material en soportes tanto de compacto como en elepé que son el objeto de deseo de todo buen coleccionista. La consecuencia de lo comentado (como en el caso que nos ocupa) es la publicación en Japón de un elevado número de grabaciones que no tienen previsto aparecer en ningún momento por nuestras latitudes, con el hándicap que ello comportará a más de un aficionado. El caso de Chick Corea es reincidente, pues han aparecido en exclusiva para los aficionados japoneses diversas grabaciones de sus formaciones (como por ejemplo la del trío de Corea, Steve Gadd y Christian McBride, Super Trio - Stretch Records/Universal Japón, 2006).

El presente triple compacto que se comenta es el ejemplo de todo lo señalado y sirve para dejar constancia fonográfica de la formación de trío creada por Chick Corea y con la cual giró durante el año 2010 y parte del año 2012. La formación estuvo conformada por el propio Corea al piano, Christian McBride al contrabajo y el excelente Brian Blade a la batería.

Chick Corea Trío en el Festival Internacional de Jazz de Barcelona 2012 © Photo by Joan Carles Abelenda

Trilogy supone una especie de recopilación de diversos temas en directo de la gira del trío en los años 2010 y 2012 por Estados Unidos, Europa y Japón. En determinados temas participan algunos músicos invitados, como son el caso de Jorge Pardo y Niño Josele o la de la vocalista Gayle Moran, los dos primeros procedentes del concierto que ofreció en Madrid en 2012, mientras que la de la vocalista es de su participación en el concierto de Sapporo (Japón) en 2010.

Así mismo Trilogy sirve para comprobar la faceta incansable y camaleónica de Corea como creador de formaciones, de sonidos y de propuestas musicales. El material del presente proyecto procede de las grabaciones en directo con nada menos que tres compactos, en donde se puede apreciar la perfecta comunión y comunicación de la formación, con un Chick Corea imaginativo y altamente creativo, un Christian McBride como elemento aglutinador de las interpretaciones del trío y la siempre efectiva, aguerrida y poderosa batería del espectacular Brian Blade.

Brian Blade en el Chick Corea Trío en el Festival Internacional de Jazz de Barcelona 2012 © Photo by Joan Carles Abelenda

Trilogy presenta muchos grandes momentos de música y por supuesto jazz de altos quilates, en donde queda patente la extraordinaria compenetración de la formación que desarrolla los temas como una extraordinaria máquina de relojería. Así se puede apreciar en los temas más clásicos en la discografía del pianista americano como son “Fingerprints” (interpretado de forma muy musculosa y potente, con unos solos sencillamente impactantes tanto por parte de McBride como Blade), el inconfundible “Spain” en donde participan como músicos invitados Jorge Pardo y Niño Josele (excelente la introducción del mismo con ciertos pasajes del Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo) -ambos del disco 1-, o la interesante versión de “Armando´s Rhumba” (disco 2). El trío así mismo brilla en los temas considerados standards como son “The Song is You”, o el “My Foolish Heart” aflamencado por la presencia de nuevo de Pardo y Josele (ambos del disco 1), o el “It Could Happen to You” y el “How Deep Is The Ocean?” del disco 2.

Christian McBride en el Chick Corea Trío en el Festival Internacional de Jazz de Barcelona 2012 © Photo by Joan Carles Abelenda

También hay que señalar la interesante interpretación que lleva a cabo de un tema de Alexander Scriabin, “Op.11, Nº 9” (una música que destila destellos de complicidad entre todos los músicos -disco 2-), y la monumental interpretación del tema original del propio Corea “Piano Sonata: The Moon” (en donde encontramos ciertos pasajes de una interesante experimentación sonora e interpretativa por parte de los tres integrantes del trío), una composición que dura nada más y nada menos que media hora de duración (disco 3).

Para finalizar en relación a Triology señalar que incluso la controvertida voz de Gayle Moran (esposa del pianista) se encuentra más que correcta en la interpretación de todo un clásico como es “Someday My Prince Will Come” (disco 3).

En definitiva, unos estupendos compactos que demuestran una vez más la extraordinaria faceta creativa de una de las figuras capitales en la historia del jazz. Unos compactos que a buen seguro serán objeto de deseo de más de un coleccionista. Imprescindible para todo buen seguidor de Chick Corea.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Jazz Magazine, Mejores discos año 2013-CHOC

Jazz Magazine/Jazzman, Diciembre 2013

Mejores discos año 2013-Les CHOCS 2013

Como cada año y para el último mes del año en curso, la prestigiosa revista francesa Jazz Magazine/Jazzman ha llevado a cabo la elección de Les CHOCS 2013 en su número de diciembre (la selección de la selección de los mejores discos publicados a lo largo del año en la revista). Para ello ha solicitado a diversos colaboradores de la revista, la elección de los mejores discos de músicos tanto nacionales (franceses en este caso) y extranjeros publicados en el año 2013. Al final de la elección se acompaña un conciso comentario por parte de los críticos que han participado en la selección.

Dentro de la votación será posible apreciar una número de músicos americanos y europeos (algunos de los títulos seleccionados en la revista han sido comentados en este blog), pero muy especialmente a algunos de los mejores músicos de la escena francesa.

NOTA: Jazz Magazine/Jazzman es una revista que sirve de referencia a muchos aficionados por la calidad de los reportajes que ofrece, pero muy especialmente por el estupendo plantel de críticos y fotógrafos que la componen, y que la hacen sin duda alguna una de las mejores revistas europeas de jazz.

jueves, 5 de diciembre de 2013

MILES DAVIS: The Original Mono Recordings

MILES DAVIS:

The Original Mono Recordings

Disco 1:

Round About Midnight by The Miles Davis Quintet (originalmente publicado el 4 de Marzo de 1957, con la referencia Columbia CL 949):

01. Round Midnight (grabado 9/10/56).

02. Ah-Leu-Cha (10/27/55).

03. All of You (9/10/56).

04. Bye Bye Blackbird (6/5/56).

05. Tadd’s Delight (6/5/56).

06. Dear Old Stockholm (6/5/56).

Disco 2:

Miles Ahead by Miles Davis + 19 (originalmente publicado el 14 de Octubre de 1957, con la referencia Columbia CL 1041):

01. Springsville (grabado 5/23/57).

02. The Maids of Cadiz (5/6/57).

03. The Duke (5/6/57).

04. My Ship (5/10/57, from the Broadway musical, Lady in the Dark).

05. Miles Ahead (5/10/57).

06. Blues for Pablo (5/23/57.

07. New Rhumba (5/23/57).

08. The Meaning of the Blues (5/27/57).

09. Lament (5/27/57).

10. I Don’t Wanna Be Kissed (By Anyone But You) (5/27/57).

Disco 3:

Milestones by Miles Davis (originalmente publicado el 1 de Diciembre de, con la referencia Columbia CL 1193):

01. Dr. Jekyll (grabado 3/4/58).

02. Sid’s Ahead (3/4/58).

03. Two Bass Hit (2/4/58).

04. Miles (2/4/58).

05. Billy Boy (2/4/58).

06. Straight, No Chaser (2/4/58).

Disco 4:

Jazz Track by Miles Davis (originalmente publicado el 19 de Octubre de 1959, con la referencia Columbia CL 1268):

01. Générique.

02. L’assassinat de Carala.

03. Sur l’autoroute.

04. Julien dans l’ascenseur.

05. Florence sur les Champs-Elysées.

06. Dîner au motel.

07. Evasion de Julien.

08. Visite du vigile.

09. Au bar du Petit-Bac.

10. Chez le photographe du motel.

11. On Green Dolphin Street (grabado 5/26/58).

12. Fran-Dance (5/26/58).

13. Stella By Starlight (5/26/58).

(Temas 1-10, música prodecente del fim de Louis Malle, Ascenseur pour l’échafaud, grabado en Paris, 12/4 & 5/57.)

Disco 5:

Porgy And Bess by Miles Davis (originalmente publicado el 9 de Marzo de 1959, con la referencia Columbia CL 1274):

01. The Buzzard Song (grabado 8/4/58).

02. Bess You Is My Woman Now (7/29/58).

03. Gone (7/22/58).

04. Gone, Gone, Gone (7/22/58).

05. Summertime (8/18/58).

06. Bess, Oh Where’s My Bess (8/4/58).

07. Prayer (Oh, Doctor Jesus) (8/4/58).

08. Fishermen, Strawberry and Devil Crab (7/29/58).

09. My Man’s Gone Now (7/22/58).

10. It Ain’t Necessarily So (7/29/58).

11. Here Come de Honey Man (7/29/58).

12. I Loves You, Porgy (8/18/58).

13. There’s a Boat That’s Leaving Soon for New York (8/18/58).

Disco 6:

Kind Of Blue by Miles Davis (originalmente publicado el 17 de Agosto de 1959, con la referencia de Columbia CL 1355):

01. So What (grabado 3/2/59).

02. Freddie Freeloader (3/2/59).

03. Blue In Green (3/2/59).

04. All Blues (3/2/59).

05. Flamenco Sketches (4/22/59).

Disco 7:

Sketches Of Spain by Miles Davis (originalmente grabado el 18 de Julio de 1960, con la referencia Columbia CL 1480).

01.Concierto de Aranjuez (grabado 11/20/59).

02. Will o’ the Wisp (3/11/60, procedente de “El amor brujo”).

03. The Pan Piper (3/10/60).

04. Saeta (3/11/60).

05. Solea (3/11/60).

Disco 8:

Someday My Prince Will Come by Miles Davis (originalmente grabado el 11 de Diciembre de 1961, con la referencia Columbia CL 1656):

01. Someday My Prince Will Come (grabado 3/20/61, procedente del film de Walt Disney, Snow White And The Seven Dwarfs).

02. Old Folks (3/20/61).

03. Pfranc¬ing (3/7/61).

04. Drad-Dog (3/7/61).

05. Teo (3/21/61).

06. I Thought About You (3/21/61).

Disco 9:

Miles And Monk At Newport (originalmente publicado el 11 de Mayo de 1964, con la referencia Columbia CL 2178):

01. Ah-Leu-Cha.

02. Straight, No Chaser.

03. Fran-Dance.

04. Two Bass Hit (temas 1-4 by the Miles Davis Sextet, grabado 7/4/58)

05. Nutty.

06. Blue Monk (temas 5-6 by the Thelonious Monk Quartet, grabado 7/4/63).

Músicos detallados en el libro que se acompaña en la caja.

Columbia Legacy/Sony Music.

8883-75664-2

9 CD 2013

Miles Davis, The Original Mono Recordings (Columbia Records/Sony Music, 2013)

Valoración Jazz Recordings:

Continúa publicándose material de Miles Davis sin parar y de forma continua. Acaba de aparecer en el mercado discográfico la más reciente caja de 9 compactos en réplicas de LP que harán a buen seguro un objeto de deseo para la gran cantidad se seguidores del trompetista americano.

Miles Davis-The Originals Mono Recordings es la publicación de los nueve primeros discos que Miles Davis grabó para la compañía Columbia Records, y que comprende la música que grabó para el mencionado sello discográfico en sonido monoaural entre los años 1956-1961 y publicados respectivamente entre los años 1957 y 1964.

Miles Davis-The Original Mono Recordings es una caja de edición limitada, en donde cada álbum se ha remasterizado partiendo de las cintas master analógicas originales (en el libreto de las notas que se acompaña en la caja -de más de 40 páginas- se ofrecen extensas explicaciones en relación al modo de trabajo, recuperación y cintas usadas para la presente reedición). Los aficionados y seguidores de Miles Davis tendrán la posibilidad de escuchar su música en mono (de hecho, el sistema mono era considerado la representación más fiel y más pura de la forma en que la música sonaba en el estudio). Así mismo hay que recordar que casi toda la música popular fue grabada, comercializada y destinada a ser escuchados en mono en la década de 1950 y comienzos de 1960. El sistema de grabación en monoaural era la norma antes de la aparición de la era estéreo a nivel doméstico, de radiodifusión y cinematográfico.

Miles Davis, The Original Mono Recordings (Columbia Records/Sony Music, 2013)

La presente caja incluye los seis álbumes que trazan el desarrollo de Miles y de su reconocido "primer gran quinteto" en Columbia, en donde encontramos la presencia del saxofonista John Coltrane y piedra angular de ese grupo, y en concreto de Round About Midnight, Milestones, Jazz Track, Kind Of Blue (el disco de jazz con mayor venta de todos los tiempos y uno de los discos esenciales en toda discoteca de jazz que se precie), Someday My Prince Will Come y Miles And Monk At Newport.

Así mismo se incluye tres álbumes que colocaron a Miles Davis (y varios miembros de su grupo) en los entornos orquestales sofisticados que se llevaron a cabo en Columbia, todos ellos fantásticamente arreglados y dirigidos por Gil Evans, Miles Ahead, Porgy And Bess, y Sketches Of Spain.

Dos de los discos incluidos en la presente caja son ediciones raras que nunca han aparecido en cualquier colección de CD de Miles Davis en los EE.UU., y que durante muchos años no se han encontrados disponibles para los aficionados. Entre ellos señalar el álbum Jazz Track, que presenta 10 pistas improvisadas que Miles grabó en París con músicos europeos en 1957, para la película del director francés Louis Malle, Ascenseur pour l’échafaud (Ascensor para el cadalso). A este disco se le unen tres temas del propio sexteto de Miles Davis grabados en Nueva York (en donde constan junto al propio Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb; extraordinaria y superlativa la versión que llevan a cabo de “Stella By Starlight” con un Coltrane y un Evans sencillamente “portentosos”) siendo estas las únicas grabaciones de estudio de 1958, antes de las sesiones de grabación en 1959 del afamado Kind Of Blue. Jazz Track contiene material que posteriormente fue ampliamente completado con otras grabaciones de ambas sesiones; así mismo señalar en relación a este disco y para los coleccionistas, que el mismo no apareció en la monumental caja que editó Columbia Legacy/Sony Music en 2009, Miles Davis-The Complete Columbia Album Collection. El segundo álbum es Miles And Monk At Newport, con cuatro clásicos del jazz grabados en directo por el Miles Davis Sextet en el festival de jazz de Newport en 1958, seguidos de una grabación del grupo de Monk.

Portada original de Miles Davis, Jazz Track (Columbia CL 1268)

La música contenida en esta caja no necesita de mayores comentarios pues entre la misma se encuentran algunas de las obras capitales en la producción del trompetista americano, así como de la historia del jazz. Música que ha sido editada y reedita hasta la saciedad en infinidad de formatos y ediciones (desde las más lujosas hasta las más económicas) y que muchos aficionados conocen prácticamente de memoria. La música no ha cambiado pero con la presente caja lo que si cambiará es la forma en que se escuchará. El sonido de estas grabaciones es sencillamente excelente y sin duda alguna la posibilidad de escuchar la claridad de los sonidos así como la nitidez y la profundidad de algunos instrumentos, harán que esta caja sea un objeto de deseo para los aficionados, y una obligación ineludible de adquisición para muchos acérrimos coleccionistas de Miles Davis. Una comparación entre las versiones estéreos y estas en mono sacarán de duda a los aficionados.

Irremediablemente recomendable.

lunes, 2 de diciembre de 2013

MARCO MEZQUIDA: La hora fértil

MARCO MEZQUIDA:

La hora fértil

- Marco Mezquida: Piano.

01. Oh Mieria, Du Besitzt Die Grösste Liebe, Die Sich Ein Mann Nur Wünschen Kann!.

02. Parallel Minds.

03. La hora fértil.

04. #32.

05. Gira.

06. Chévere.

07. Himno Nocturno.

08. Sturm Und Drang.

09. Campanas.

10. #65.

11. Bolero X.

12. Monje mirando al mar.

13. Valle de hecho.

14. La hora fértil.

Whataboutmusic.

CD 2013

Marco Mezquida, La hora fértil (Whataboutmusic, 2013)

Valoración Jazz Recordings:

Después de innumerables colaboraciones en el escenario así como en estudios de grabación el músico Marco Mezquida en el presente año finalmente se decidió a publicar la grabación de su primer disco (en formato de trío) My Friend Marko (Fresh Sound New Talent, 2013) y comentado en el presente blog. Prácticamente sin tiempo de descanso Mezquida ha grabado una nueva producción, esta a vez a piano solo, que sirve para demostrarnos una concepción y un repertorio tremendamente personal en donde todos los temas son de autoría propia del pianista.

La hora fértil se encuentra conformado por catorce composiciones e improvisaciones en donde abundan los matices, las texturas, los colores y ante todo las sonoridades (ya sean provenientes de la música cultura europea, de compositores románticos, de sonoridades contemporáneas o provenientes de la más estricta libre improvisación). Las sesiones de grabación de este disco se repartieron en dos días, y de las mismas surgieron ocho horas de música de las cuales este compacto es la primera entrega de una serie de discos a piano solo.

El presente cedé representa ser una amplia y variada perspectiva de las influencias (las ascendencias y armonías provenientes de pianistas como Brad Mheldau son evidentes en “Sturm Und Drang”, o las de Keith Jarrett en “Chévere”) e inquietudes musicales que han conformado la personalidad como músico del pianista de Menorca. Es esa “fertilidad” musical la que Mezquida ha querido reflejar de forma abierta y sincera, y para ello ha optado por una grabación a piano solo, sin interferencias de otros músicos.

El repertorio de La hora fértil está contituido en su mayoría por improvisaciones libres y otras canciones de reciente creación. La música en muchos momentos respira un carácter extremadamente heterogéneo y abierto, con un predominio de las composiciones de libre improvisación como en “Parallel Minds”, “#32” o Himmno Nocturno” entre otras. En algunas de estas improvisaciones Mezquida utiliza el piano preparado, para extaer del mismo sonoridades o texturas por momentos disonantes y cambiantes, ya sea con la introducción de algún elemento que distorsiona el sonido del piano o a través de la manipulación del interior del mismo (golpeo y fricción de las cuerdas) como en “#65”.

A parte del carácter libertario de algunas improvisaciones del compacto, el sentido melódico y romántico sobrevuela en todo el momento en la música de La hora fértil, hasta el punto en que en la carpetilla del compacto aparece una cita del poeta romántico alemán R. M. Rilke. Ese carácter romántico de la música culta se aprecia significativamente en temas como, “Oh Mieria, Du Besitzt Die Grösste Liebe, Die Sich Ein Mann Nur Wünschen Kann!”, “Monje mirando al mar”, “Valle de hecho” o el título que da nombre al compacto, “La hora fértil”. La música de estos temas nos demuestra a un músico extreaordinariamente sensible, con un tratamiento del sentido melódico impecable y delicado.

Un excepcional compacto de uno de los mejores músicos del panorama nacional que sirve para presentarnos un amplia perspectiva de su repertorio, en donde confluyen de forma natural la libertad y la creatividad más absolutas.

viernes, 29 de noviembre de 2013

MOUTIN REUNION QUARTET: Red Moon

MOUTIN REUNION QUARTET:

Red Moon

- François Moutin: Contrabajo y composición.

- Louis Moutin (batería.

- Baptiste Trotignon: Piano.

- Rick Margitza: Saxo.

01. La Mer.

02. Red Moon.

03. Apollo 13th.

04. Soraya.

05. Jazz Married.

06. Taking Off.

07. Sailing Through the Clouds.

08. New York Silly.

09.Elle Aime.

10.Stompin' at the Savoy.

Grabado en N.Y. 21, 22 y 23 de Mayo de 2003.

Nocturne.

NTCD 337

CD 2003

Moutin Reunion Quartet, Red Moon (Nocturne, 2013)

Moutin Reunión es la formación francesa liderada por los hermanos gemelos François y Louis Moutin, creada en el año 1998; junto a la presencia de dos jóvenes músicos franceses, el pianista Baptiste Trogtignon y el saxofonista Sylvain Beuf; este último reemplazado en el año 2003 por el saxofonista americano Rick Margitza (conocido por haber pertenecido a la banda de Miles Davis durante el año 1988). Los hermanos Moutin forman parte del plantel actual de estupendos músicos franceses (poco conocidos por los aficionados españoles), que han tocado con los mejores improvisadores americanos y europeos, entre los primeros citar James Hurt, Ari Hoenig, Ben Monder, y entre los europeos a Martial Solal, Michel Portal, Jean-Michel Pilc o Christian Escoudé.

El programa escogido para la presente grabación se compone de temas originales de los hermanos Moutin y dos de firma ajena (uno de Charles Trenet y otro de Chick Webb). La música que se desprende de todo el trabajo es sin duda alguna arriesgada, caracterizada por desarrollos y estructuras complicadas a nivel rítmico y armónico para todos los integrantes del grupo. Aunque el peso del desarrollo musical cae sin duda alguna en la batería y el bajo de los hermanos Moutin; Trogtignon y Margitza no se quedan a tras en sus aportaciones musicales. En el tema Apollo 13th Baptiste Trogtignon hace gala de un piano aguerrido y poderoso, desplegando gran cantidad de ritmos complicados que se entremezclan con los desarrollos de sus propios compañeros. Por el contrario en la balada Soraya, el piano se torna cálido y muy armónico, apoyado por el bello lirismo del saxo de Rick Margitza. El saxofonista americano despliega a lo largo de los temas un sonido elegante, cuidado y arriesgado en momentos, mientras que en otros expande su lado más romántico y bucólico.

La pareja Trogtignon-Margitza es el complemento perfecto para los hermanos Moutin a lo largo del cedé, aunque la compenetración de batería y bajo se pone de manifiesto en el estupendo dúo que protagonizan en el tema de Charles Trenet, La Mer; el tema se encuentra desarrollado exclusivamente con las manos tanto por Louis Motin al bajo como por François Moutin a la batería, sin utilización alguna de sticks. Ello provoca un efecto rítmico contagioso, oscuro y sencillo, en donde demuestran las habilidades para extraer de cada instrumento una sonoridad atípica.

El Moutin Reunión Quartet representa y desarrolla la vertiente más contemporánea del jazz francés, de la mano de unos desconocidos aunque magníficos músicos, que son de obligada escucha para los aficionados españoles.